É a partir deste pensamento que a fotógrafa Ana Ferreira cria ‘O Nome Delas’, um projeto de fotografia afetivo-documental que busca ajudar mulheres a se reconectarem com seus corpos-arte. A vivência-ensaio propõe à participante aguçar os sentidos e se reconectar de forma amorosa consigo mesma, com a sua autoimagem e com a potência da auto aceitação em um ambiente caseiro.

Realizado desde 2017, O nome delas nasceu logo após a fotógrafa experimentar o autorretrato como ferramenta de autoconhecimento e aceitação. “Senti que era o momento de colocar no mundo algo que fizesse sentido para mim, que estimulasse outras mulheres a fazerem as pazes com o próprio corpo, a se olharem com carinho e se sentirem representadas nas imagens. Reconheço na fotografia a possibilidade de contribuir com o nosso fortalecimento em meio a um mundo cruel e hostil que nos julga o tempo todo, seja por nossos comportamentos ou pelo formato dos nossos corpos”.

Para esta edição da Trama, foi escolhida uma série especial e inédita, em P&B, do Projeto ‘O Nome Delas’.

O projeto O Nome Delas está também no Instagram.

Ana Ferreira é fotógrafa e seu trabalho é atravessado por sua subjetividade e vivência como mulher gorda. Acredita na emancipação das corpas por meio das imagens, suas representações, as performações intuitivas e a reconexão com a natureza. Acompanhe a artista através do Instagram.

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A fotografia acompanhou essas transformações históricas. A partir de 1860, com o incremento das viagens, vários profissionais passaram a atuar no Oriente, com o objetivo de comercializar sua produção na Europa, legando-nos uma rica documentação. Diversos profissionais passaram a receber encomendas oficiais dos governos turco e egípcio, utilizando-se da fotografia para documentar grandes obras de modernização das cidades. Entre esses profissionais, podemos citar: James Robertson, que passou a atuar em Constantinopla, Hammerschmidt, no Cairo, Gustave Le Gray, em Alexandria, e Félix Bonfils, em Beirute. A princípio, observa-se a atuação de fotógrafos franceses e britânicos, mas, posteriormente, profissionais locais como Pascal Sebah, Lékégian e Abdullah, entre outros, passaram a fazer seus registros (AUBENAS, 2003).

A produção desses fotógrafos é extremamente variada, contemplando monumentos e sítios históricos, paisagens, cenas pitorescas, pequenos ofícios, retratos e tipos autóctones considerados “exóticos” pelo etnocentrismo europeu. Não obstante que algumas dessas imagens pareçam artificiais, montadas para recriar um Oriente “sob encomenda”, ao gosto dos viajantes estrangeiros, há que se ressaltar que muitas dessas fotografias são de notável qualidade técnica. (AUBENAS, 2003)Essas fotografias, encartadas em álbuns ou não, foram adquiridas pela aristocracia, que tendia a ditar comportamentos e modismos.

Um dos fotógrafos locais de maior destaque no Oriente Médio neste período foi o turco Pascal Sebah (1823-1886). Sua produção envolve suntuosos retratos de estúdio de modelos vestidas com ornamentos, imagens de monumentos e do patrimônio histórico do Oriente Médio, dos povos autóctones e dos tipos humanos, além de panoramas grandiosos de importantes regiões da Turquia e do Egito.

Pascal Sebah, filho de um católico sírio e uma armênia, nasceu na capital Império Otomano, Constantinopla (atual Istambul), uma cidade composta por diversos povos de culturas distintas, onde abriu seu primeiro estúdio, em 1857. A carreira do fotógrafo coincidiu com o já mencionado intenso interesse e fascínio do ocidente europeu pelo Oriente (WOODWARD, 2003), o que garantia mercado consumidor para as imagens produzidas por esses profissionais.

Sebah rapidamente estabeleceu uma boa reputação por suas composições bem organizadas, iluminação cuidadosa, atenção aos detalhes, pela qualidade técnica e também pela excelente impressão, graças ao seu técnico de câmara escura, o francês, A Laroche. Em 1859, Sebah foi premiado com sua primeira medalha pela Sociedade Francesa de Fotografia.

Teve sua carreira alavancada através da parceria e colaboração com o pintor Osman Hamdi Bey (1842-1910). O artista levou exuberantes modelos, parte delas vestidas em trajes típicos, para serem fotografadas por Pascal Sebah. Posteriormente, se utilizou das fotografias de Sebah como referência para seus retratos a óleo, de personagens orientais. Ao ser nomeado diretor da exposição otomana em Viena, em 1873, Osman Hamdi Bey encomendou a Pascal Sebah uma série de fotografias para o álbum “Fantasias Populares da Turquia”. Com este trabalho, o fotógrafo ganhou uma medalha de ouro na exposição e outra medalha do sultão Abdul Aziz, do Império Otomano. (WOODWARD, 2003).

Ainda em 1873, Sebah abriu um estúdio fotográfico no Cairo (Egito). Continuou a produzir fotografias de estúdio com modelos exuberantes, sendo responsável por algumas das imagens mais conhecidas do Egito antigo, paisagens e tipos humanos. Em 1878, Sebah recebeu uma medalha de prata por suas fotografias do Egito e dos povos do deserto da Núbia, expostas na Exposição Universal de Paris.

Em 1883, Sebah sofreu um derrame e seu irmão, Cosimi, passou a gerenciar o estúdio, falecendo em 1886, com 63 anos. Quando Jean Sebah, filho de Pascal Sebah, assumiu a gestão do negócio, em 1890, começou a inscrever as iniciais de seu nome – JP Sebah – nas chapas fotográficas do ateliê, aparentemente colocando sua própria inicial na frente da assinatura de seu pai. Tal fato dificulta a identificação exata da produção de ambos por parte dos pesquisadores. No mesmo ano, Jean Sebah estabeleceu uma parceria com o francês Joaillier Policarpe, renomeando o estúdio, que passou a ser conhecido como Sebah & Joaillier. Entre diferentes sociedades e parcerias ao longo do tempo, o estúdio ficou marcado por sua longevidade, mantendo-se em atividade até 1952, durante 95 anos.

A família Sebah desenvolveu um modo de representação que combinava uma visão detalhada do local e da sociedade otomana, com signos visuais de uma nova ordem moderna. O estúdio dos fotógrafos turcos criou um estilo único de fotografar grupos de pessoas em espaços públicos, que Michelle Woodward (2003) chama de “retratos da comunidade”. Este estilo revela uma negociação entre os desejos de turistas por imagens exóticas e os “locais” otomanos.

No Brasil, o acervo de Pascal Sebah encontra-se representado em duas instituições públicas que guardam importantes coleções fotográficas: a Biblioteca Nacional, integrando a Coleção Thereza Cristina e o Museu Mariano Procópio, integrando a coleção do criador da instituição, Alfredo Ferreira Lage.

Pascal Sebah, é responsável, junto com Félix Bonfils e Antonio Beato, pela maior parte das fotografias do Oriente Médio na coleção Thereza Cristina.  Segundo Goldfeld (2006), a produção de Sebah na referida coleção totaliza 62 fotografias avulsas de vistas do Egito, retratos de mesquitas e prédios religiosos em Brousse, na Turquia, além de 32 imagens encartadas no álbum Basse Egypte & Alexandrie, Le Caire, Giseh, Jerusalém et Jaffa, e 40 fotografias que integram o álbum Haute Egypte & Louksor. Karnak et Thèbes. Beyrouth et Balbek.

No Museu Mariano Procópio, a coleção de Pascal Sebah é composta de uma expressiva panorâmica de Constantinopla – intitulada Souvenir de Constantinople, e uma série de retratos de tipos humanos, de sacerdotes a vendedores, além do retrato do sultão Abdul Hamid II. A série está encartada em um álbum que, além de algumas vistas urbanas, tem como tema principal os chamados “tipos humanos”, de diversos países, de autoria de fotógrafos variados. As imagens retratam dervixes giradores, vendedores ambulantes como o vendedor de bolos, o guarda noturno e o grupo de bombeiros turcos. Alguns tipos considerados “exóticos” à época, como o anão do sultão e o eunuco, também fazem parte da coleção.

A produção de Pascal Sebah e Filho carrega importantes referências estéticas, históricas, culturais, antropológicas e científicas. Suas imagens na Coleção Thereza Cristina e no acervo do Museu Mariano Procópio, demonstram o interesse pelo colecionismo de fotografias de “tipos humanos” e de grandes monumentos e ruínas representativas das civilizações antigas e da história universal, característico do gosto da elite do século XIX.

REFERÊNCIAS:

AUBENAS, Sylvie. Viagens pela fotografia no século XIX: a coleção do Imperador Pedro II. In: De volta à luz: fotografias nunca vistas do Imperador. São Paulo, Rio de Janeiro: Banco Santos, Fundação Biblioteca Nacional, 2003.

GOLDFELD, Monique Sochaczewski. Fotografias do Oriente Médio na Coleção Teresa Cristina. Anais do XXIV Simpósio Nacional de História, 2007.

WOODWARD, Michelle L. Between Orientalist clichés and Images of Modernization: Photographic Pratice in the Late Ottoman Era. History of Photography, volumen 27, Número 4, 2003.

Rosane Carmanini Ferraz é professora de História e historiadora. Trabalha no Museu Mariano Procópio e na Fundação Caed/UFJF. Possui graduação em História, especialização e mestrado em Ciência da Religião (PPCIR/UFJF) e doutorado em História (PPGHIS/UFJF).

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Uns tempos depois, já exausta da rotina acadêmica, comecei a me incomodar com as sonoras pisadas da Psicologia. Passei alguns minutos sentada ali, ao lado da porta da sala, após o esvaziamento auditivo. Observando o chão recém encerado, percebi que scarpins não andam em qualquer piso. Provavelmente estão bastante habituados aos prédios modernos do centro da cidade e não chegam a apertar calcanhares porque não percorrem mais do que o caminho até as garagens. Certamente não conhecem os ônibus no horário das seis ou as calçadas das periferias.

Grande parte da literatura da graduação também anda a passadas sonoras, caríssimas e europeias. São teorias que dizem de pessoas que também fazem tec-tec-tec quando caminham. É para elas que aprendemos o que aprendemos, que nos formamos e que prestamos nossos serviços a alto custo. Porque mesmo que esses caminhares não sejam conteúdo nos slides, são ensinados. Não é à toa que os saltos nunca saem de moda entre as pessoas recém formadas. Pelo contrário: estão em alta no mercado. É um projeto quase perfeito.

Do mesmo corredor barulhento e bem encerado, por entre as caminhadas, ao primeiro sinal de silêncio, questiono: para quê essa graduação? O que chega onde esses sapatos não conseguem chegar? Veja você mesma, me sussurram as paredes. Enquanto ainda não estamos em cima dos saltos — ou caso ainda consigamos descer deles —, podemos ir até lá para ouvir e ver com os próprios pés. É possível e preciso sair pela cidade, pedir licença para chegar nos bairros, nas ruas e nas vilas, para deixar as solas aprenderem. É preciso territorializar a formação: porque é o chão que caminharmos durante esses anos que trilharão os caminhos adiante.

Para falar das outras realidades — aquelas que Freud não conheceu — é preciso ir do centro à margem, dos consultórios aos postos de saúde, das avenidas às varandas das casas. É matéria obrigatória observar as praças, os bares e as escolas das regiões que não aparecem nos livros. O que se aprende na faculdade é uma parte das possibilidades.

Por vezes, a Academia glamouriza o saber. Enfeita de saltos altos, anda em carros importados e ocupa os melhores bairros da região. Mas, se fizermos silêncio o suficiente, talvez ouçamos as fissuras convidarem a outras maneiras de caminhar. Para que seja o andar da emancipação, é preciso escuta: Alguns conhecimentos não estão escritos de acordo com as normas ABNT e não são submetidos às revistas científicas. Entretanto, seguem curando, cuidando e transformando. Quase passa despercebido o quanto o saber popular é potência ativa de mudança social. E para conhecê-lo, articulá-lo e facilitá-lo, é preciso aprender a andar com pés descalços. A terra dirá o caminho.

Fernanda Zeloschi é estudante de Psicologia e, quando ninguém está olhando, escreve e compartilha seus questionamentos e descobertas na página @fazerafetar.

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Falo aqui sobre a valorização da cultura e de seus aparatos fundamentais como algo inerente ao desenvolvimento de uma sociedade, um meio para a reflexão do passado, a revisão do presente e a pretensão do futuro. Durante algumas aulas de sociologia da cultura, foi necessária a integração didática de todo um background de desenvolvimento e investimento culturais ao longo dos últimos séculos para que nós, alunos, tivéssemos a dimensão de um esquema que vem sendo fortificado por planejamentos de governo sequenciais. Neste processo, também estariam então envolvidos os principais atores culturais do país e suas pautas, reivindicações que até hoje podem ter ou não lugar. É claro, neste ponto surgem questões importantíssimas como “o que é afinal cultura?”, “o que é priorizado?”, “quem tem acesso?”. Muitas destas indagações ultrapassam as salas de aula e são sentidas através do convívio, das andanças e da motivação pessoal para encontrar problemáticas de pesquisa.

A clássica distinção entre baixa e alta cultura hoje não é palpável – e ouso dizer que nunca foi. Como seria classificar gostos e experiências em níveis categóricos se somos seres complexos por natureza? Bem, nem sempre foi visto assim. Cabe a esta análise o ponto de partida concreto de que a cultura deve ser mediadora de um saber ou um agir coletivo, que se estende aos mais diversos grupos sociais e é também potencial elemento de agregação.

A riqueza com a qual podemos conceber a cultura destaca que múltiplos artistas, filósofos, pesquisadores e comunicadores já debruçaram seus estudos neste campo. O conceito de cultura é, portanto, complexo e necessariamente encerra uma ambivalência – é instrumento proveitoso e persistente.

Identidade Nacional versus Identidade Cultural

A partir de determinada altura, pós-moderna, não se devia ver mais a cultura como restrição à inventividade humana, como instrumento de autorreprodução das formas de vida, resistente à mudança. No entanto, muito antes de existir tal reflexão, a ideia de alteridade, que veio do projeto nacionalista cujo objetivo era estabelecer as bases do que seria uma cultura nacional, foi reproduzida e reforçada no contexto do século XIX na Europa e, em seguida, no restante do globo. As identidades nacionais não são inerentes ao nascimento de um ser humano, mas são sim construções, características que se transformam a partir de certa influência; afinal, uma cultura nacional é um discurso – um modo de construir sentidos que organiza tanto nossas ações quanto a concepção que temos de nós mesmos (Hall, 1997).

Para além do modo engessado que tenta distinguir as nacionalidades com base em certos tipos de comportamento e características muito específicas – tomemos como exemplo as tão ditas receptividade, malandragem e alegria dos brasileiros – levadas por séculos como justificativa de superioridade ou inferioridade de povos e culturas ao redor do mundo, há novas teorias que lapidam conceitos e fazem emergir ponderações bem mais interessantes.

É o caso da ideia de transculturalidade, que surge no estudo dos efeitos de uma globalização vigente, mas que não julga que este processo é responsável pela uniformização das formas de vida humana.

A transculturalidade não se relaciona à padronização da cultura, mas sim à produção de diversidade. Atualmente, a diversidade na forma de culturas únicas desaparece e dá lugar a diferentes culturas e modos de vida, que resultam de redes transculturais com questões em comum e que ao mesmo tempo são diversas (Welsch, 2001). Nesse sentido, é possível estabelecer uma compreensão de que a globalização produz, então, novas identificações globais e novas identificações locais, por parte de quem está dentro ou fora do espaço em questão. Na compreensão de uma realidade cujas fronteiras estariam enfim dissolvidas, a questão da identidade torna-se cada vez mais complexa, mas também mais genuína: ela não depende de territórios geográficos, mas segue processos de intercâmbio cultural e favorece a coexistência ao invés do embate.

A identidade cultural não deve ser equiparada à identidade nacional; a formação cultural de um indivíduo não deve ser determinada pela sua nacionalidade. A vinculação de componentes transculturais é, na verdade, essencial para a formação identitária. Em outras palavras, o reconhecimento das próprias peculiaridades internas e pessoais torna de fato a transculturalidade social palatável. Por visar um entendimento multicultural e inclusivo, não separatista e exclusivo de cultura, este conceito tem a intenção de compreender a capacidade de conexão cultural entre as sociedades.

Democratização do acesso à cultura versus democratização cultural

A cultura deve agir como veículo para o autoconhecimento do grupo, na medida em que possibilita a cada indivíduo questionar as suas próprias dimensões políticas, culturais e morais. O papel educativo da cultura pode se estender até mesmo às pessoas que não estão imersas no contexto de produção, àquelas que não buscam necessariamente se engajar.

Numa realidade democrática ideal, a cultura é inerente ao exercício da cidadania, em que cada indivíduo possui voz junto à sua comunidade e em que as instituições permitem sua identificação e poder de ação coletiva.

A cidadania, entretanto, é muitas vezes reduzida ao ato de votar, quando deve ser vista como um estado de permanente envolvimento, que se estende ao papel da cultura na sociedade. A museóloga e gestora de instituições culturais Maria Vlachou (2018) levanta, então, o questionamento em relação à qualidade das nossas democracias, que nos leva a indagar o papel da cultura na formação de cidadãos informados, críticos e engajados, e na criação de uma sociedade mais tolerante e capaz de voltar a mostrar empatia:

“Poderá haver democracia política de qualidade sem democracia cultural?
Não serão essas as duas faces de uma mesma moeda?”.

Ao aprofundar essas questões em pesquisa nas periferias de Portugal, Maria Vlachou constata que, no país, o discurso formal é ainda o da democratização do acesso à cultura, que deixa os mesmos atores sociais no papel de destaque da cultura de mérito, que não se baseia no diálogo, na discussão e na partilha da responsabilidade. Por esta via, ainda, estão em foco ações para que populações em vulnerabilidade social tenham algum contato com peças, filmes e exposições, mas sigam sem se sentirem pertencentes a estes ambientes.

Uma proposta bastante diferente que vem sendo trabalhada, ainda que timidamente, ao redor do mundo, e que é notada em inúmeras iniciativas no território brasileiro, é a da democratização da cultura. Ela age como ferramenta contributiva que possa alimentar e apoiar a própria democracia. Por meio da democratização da cultura em si, são possibilitados projetos que olham para o território e para as suas pessoas, e que não procuram impor uma cultura predominante, mas, sim, criar oportunidades para construir algo e proporcionar crescimento conjunto.

Por meio do incentivo a produções locais, torna-se viável o trabalho da especificidade dos territórios por meio do apoio à criação artística, à programação cultural em rede, à qualificação e formação de novos profissionais da cultura que surgem das mais diversas origens. Através da disseminação de estratégias, patrocínios e incentivos na mediação cultural, motiva-se a criação artística em diálogo com o território e a comunidade. Quando crianças e adolescentes são instruídos logo cedo a se expressarem e o estímulo à literacia é dado, o processo até que eles se transformem em público e, mais adiante, em agentes da produção cultural local, é mais fluido. A democracia cultural possibilita a mudança de paradigmas no que diz respeito ao que realmente são os espaços de cultura, com o intuito de que estes estejam cada vez mais diluídos e difundidos. Se não há lugares definidos para a oferta cultural em uma cidade ou país, na realidade todo e qualquer local passa a poder ser um palco ativo.

Num momento em que o conhecimento científico é menosprezado, em que os “fatos alternativos” (também conhecidos como fake news) se tornam retórica oficial e o “outro” é, mais uma vez, a fonte de todos os males, torna-se urgente repensar a forma como a cultura se desenvolve e se alimenta, de quem e para quem.

Carolina Tosetti é jornalista, produtora de conteúdo, social media e poeta nas horas vagas. Atualmente, é mestranda em Ciências da Comunicação na área de Cultura pela Universidade do Porto, Portugal; eterna admiradora das artes e viajante entusiasta.

Carolina Tosetti é jornalista, produtora de conteúdo, social media e poeta nas horas vagas. Atualmente, é mestranda em Ciências da Comunicação na área de Cultura pela Universidade do Porto, Portugal; eterna admiradora das artes e viajante entusiasta.

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Meninas e mulheres sentem com muito mais intensidade os efeitos do refúgio e da migração. Em Roraima, estado que tem sido a principal porta de entrada ao Brasil desde o agravamento da crise humanitária venezuelana, a partir de 2018, a maior vulnerabilidade de mulheres venezuelanas se dá por situações de pobreza, separação familiar, mudanças nos papeis entre mulheres e homens, barreiras no acesso à proteção e a serviços e exposição a maiores riscos de violência.

No Dia Internacional das Mulheres, 8 de março, a ONU Mulheres destaca resultados do programa desenvolvido com outras agências da ONU em Roraima que, desde 2019, já alcançou cerca de 10 mil refugiadas e migrantes prioritariamente venezuelanas.

Meninas e mulheres sentem com muito mais intensidade os efeitos do refúgio e da migração. Em Roraima, estado que tem sido a principal porta de entrada ao Brasil desde o agravamento da crise humanitária venezuelana, a partir de 2018, a maior vulnerabilidade de mulheres venezuelanas se dá por situações de pobreza, separação familiar, mudanças nos papeis entre mulheres e homens, barreiras no acesso à proteção e a serviços e exposição a maiores riscos de violência. Entre as meninas, o risco maior em comparação aos meninos é de sofrerem violência e exploração e de terem menos acesso à educação.

A atuação se dá a partir do programa Liderança, empoderamento, acesso e proteção para mulheres migrantes, solicitantes de refúgio e refugiadas no Brasil (LEAP), conduzido em parceria com o Fundo de População das Nações Unidas (UNFPA) e o Alto Comissariado das Nações Unidas para Refugiados (ACNUR), com financiamento do Governo de Luxemburgo. Assinado em 2018 e em implementação desde 2019, o programa tem como objetivo apoiar o governo brasileiro na resposta adequada às necessidades de mulheres migrantes e refugiadas no Brasil.

“O programa LEAP atua em três frentes: Liderança e Participação, Empoderamento Econômico e Fim da violência contra mulheres e meninas”, explicou a gerente de Liderança e Participação em Ação Humanitária da ONU Mulheres, Tamara Jurberg. “Até janeiro de 2021, mais de 3 mil mulheres foram envolvidas em atividades para pensar de que forma a resposta humanitária pode ser mais inclusiva e que leve em conta as diferentes necessidades apresentadas por homens e mulheres no processo de migração e refúgio no Brasil”.

Esse maior envolvimento de mulheres refugiadas e migrantes venezuelanas acontece na participação no desenho do plano de resposta interagencial, que regionalmente conta com 137 organizações parcerias entre agências da ONU e organizações da sociedade civil. Outro avanço a partir do programa é na área de acesso a mecanismos de proteção – até janeiro de 2021, mais de 9,7 mil mulheres receberam informação e apoio para acessar serviços de proteção, governamentais e não governamentais. No outro lado e de forma complementar, mais de 2,3 mil agentes da resposta humanitária e do poder público receberam capacitação para identificar, prevenir e enfrentar a violência contra mulheres em Roraima, assim como acolher adequadamente as sobreviventes.

Acesso a fontes de renda e autonomia financeira – Homens e meninos representam 55% das mais de 261 mil pessoas refugiadas e migrantes venezuelanas que estão no Brasil, enquanto mulheres e meninas somam 45%. Embora a diferença percentual seja pequena, o acesso ao mercado formal de trabalho e a fontes de renda se mostra mais difícil entre as mulheres. Segundo relatório publicado em janeiro de 2021 pela Organização Internacional para as Migrações (OIM) e Operação Acolhida, a taxa de homens que participa do processo de interiorização já com emprego garantido em outra cidade é três vezes maior que a de mulheres.

“Além dessa discrepância, recai com mais intensidade sobre as mulheres as tarefas de cuidado de crianças e tarefas domésticas, assim como os maiores índices de violência doméstica e casos de tráfico e contrabando de pessoas”, ressaltou a gerente de Empoderamento Econômico em Ação Humanitária da ONU Mulheres em Roraima, Flávia Muniz.

Para responder a esta demanda, o programa LEAP facilitou, desde sua implementação, o acesso a iniciativas de empoderamento econômico para 6.935 mulheres. Essas iniciativas incluem capacitações para o mercado de trabalho brasileiro, cursos de empreendedorismo e parcerias com o setor privado para identificar e promover vagas de trabalhos formais a essas mulheres. O LEAP também auxiliou financeiramente mais de 440 mulheres no processo de recuperação, resiliência, capacitação econômica e interiorização para outras localidades do Brasil. Assim, essas centenas de mulheres receberam capacitação, suporte e condições para dar um novo início às suas vidas no país.

“Os avanços desde o início da crise humanitária venezuelana têm sido grandes no Brasil, graças à ação conjunta e coordenada a partir de Roraima, mas os desafios ainda são grandes. Com ações direcionadas, com a incorporação da perspectiva de gênero, os impactos que conseguiremos alcançar serão mais inclusivos”, explicou a gerente de Empoderamento Econômico em Ação Humanitária da ONU Mulheres em Roraima.

“Quando olhamos para essas particularidades, conseguimos fazer com que a desigualdade não se perpetue. O objetivo imediato é garantir que haja um justo acesso à assistência para que, ao final, consigamos alcançar a igualdade entre mulheres e homens”, concluiu.

Matéria originalmente publicada em Nações Unidas Brasil em 05/03/2021 – Atualizado em 05/03/2021.

A ONU (Organização das Nações Unidas) é uma organização internacional formada por países que se reuniram voluntariamente para trabalhar pela paz e o desenvolvimento mundiais.

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No episódio de hoje do nosso podcast o Fred conversou com o Rafael Bertante e com a Paola Frizero, representantes do departamento de cultura da Casa D’Itália de Juiz de Fora. No bate-papo, a potência da Casa como patrimônio cultural foi explorada a partir de suas ações, como a preservação histórica da presença italiana na cidade, suas exposições e pela Revista Casa D’Itália.

Não perca os próximos episódios!

Aperte o play e boa audição!

O Trama Podcast, é um canal de aprofundamento das discussões levantas aqui na revista Trama. Nosso objetivo é fomentar o pensamento crítico e a valorização do conhecimento da arte e da cultura como ferramentas capazes de promover mudanças de olhar.

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Na colagem, a artista encontra uma forma de combinar técnica, poesia e sensibilidade, criando narrativas que podem ser lidas (ou decifradas) através de suas composições visuais.

Seu processo criativo inicia com a percepção e observação que inspira a experiência estética. A partir dai, realiza pesquisa e seleção criteriosa de elementos que passam a compor narrativas visuais. Por fim, deixa-se levar pelo fluxo criativo ao som de playlists que dão ritmo às criações.

A partir da dança de cores e flores, Manu faz da colagem uma forma de prosa, recriando e devolvendo ao mundo suas percepções. Desse processo, já nasceram quatro séries: ‘Peles Negras’ (inspirada em artistas, ativistas e pessoas centrais da arte e cultura negra); ‘Forest’ (criada a partir de diálogos entre natureza, místico e inconsciente); ‘Flames’ (inspirada em personalidades que representam chamas da cultura humana); e ‘Decifra-me’ (inspirada na arte e vida de ícones femininos históricos). De cada uma delas, apresentamos uma obra, hoje.

Sem ditar seu nome, ela faz presença. Com seu sorriso enorme e cativante, ela sempre estava à frente das dores. Dores daqueles esquecidos.

Ela lutava era pela presença não só dela, mas de todos.

A arte surgiu da memória dessa mulher que lutou todos os dias. Entre flores, cores e alegria, inspira a
história da carioca. A presença de Marielle jamais morrerá e a pergunta não calará: Quem mandou
matar Marielle?

Dentro da floresta, a noite cai e traz consigo seres que se escondem na luz do dia.

Inspirado nos filmes de terror e na magia, o sagrado feminino é uma turbulência organizada de mitologias.

Freud explica, mas nem sempre. Até ele tem jogo de sedução. Freddie Mercury, o homem com energia e paixão feminina, traz para Freud seu inconsciente. Sedução e paixão pelo indivíduo. É possível encontrar a história e teorias de cada um deles nessa colagem. Por fim, Vênus forma o equilíbrio dessa tríade.

Viva la Vida, Adelante.

Sempre caminhando para frente até de sua época, Frida trouxe ensinamentos importantes para as mulheres e artistas. Nada mais do que a representação dela inspirada nas cores de Carmem Miranda. No Brasil, Frida despertou a coragem e força de muitas mulheres.

Manu Rodrigues (Colaurbana) é colagista, artista multimídia, designer e musicista de São Paulo. Seu trabalho é inspirado por imagens reunidas a partir de referências semióticas, cultura pop e arte de rua. Acompanhe o Colaurbana pelo Instagram.

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Ao chegar em casa, não consegui dormir e, ao invés de passar uma madrugada angustiada (o que acabei passando mesmo assim), resolvi assistir a um filme e escolhi por uma indicação feita no Instagram. Liguei a televisão, entrei na Amazon Prime e escolhi “O mapa das pequenas coisas perfeitas”, achando que assistiria a mais um romance clichê que apenas me daria sono e me faria querer me apaixonar por alguém. Mas não!

Fica tranquilo! Eu também odeio spoilers e não vou fazer esse tipo de coisa com você, meu caro amigo! Mas, a sinopse do filme diz que duas pessoas ficam presas no mesmo dia que acaba se repetindo inúmeras vezes e, para tirar proveito da situação, eles resolvem procurar na cidade por todas as pequenas coisas perfeitas que aconteceram durante aquele dia. E foi isso que me deixou pensativa.

Porque, se pararmos para pensar, estamos vivendo um certo looping de 2020, não é mesmo? Como eu bem escrevi da última vez por aqui. E com o lockdown então, aí é que parece que tudo está se repetindo, por isso, precisamos fazer alguma coisa diferente, ou, pensar diferente, ou talvez, olhar para as coisas diferentes. Mas calma, eu não serei daquelas pessoas que veem a pandemia como algo bom e faz reflexões sobre como ela mudou a vida de muitas pessoas para melhor (sim, existem pessoas falando sobre isso, acredite!).

Eu quero apenas que nós procuremos as pequenas coisas perfeitas em meio a todo este caos, porque, acredite, elas estão por aí. Em meio a tudo isso, eu acabei realizando um sonho que eu tinha há tantos anos. E vejo algumas pessoas tendo seus filhos que sonharam por muitos e muitos anos também. Em casa, com nossas famílias, também podemos restaurar relações.

Estou acompanhando o crescimento da filha de um casal de amigos (por fotos, claro), e sei o quão difícil deve estar sendo tudo isso, sem ninguém por perto, mas, a cada sorriso que Malu dá, eu imagino a felicidade deles, e sorrio do lado de cá. Porque, mesmo à distância, eu a amo de um jeito tão especial que eu não sei explicar e não vou deixar toda essa dor acabar com esse amor e cada sorriso que eu vejo nas fotos. O mesmo acontece com um sobrinho japinha que eu tenho e amo terrivelmente muito.

Eu sei, eu sei. Você deve estar dizendo que, no final das contas, eu acabei falando sobre olhar para as coisas boas em meio a dor. Mas talvez eu queira apenas dizer que precisamos seguir em frente, apesar da dor, sabe? E procurar as pequenas coisas perfeitas, mesmo quando dói. Mesmo quando o coração dói de saudade de quem se foi, ainda precisamos encontrar forças para sorrir com aqueles que ficaram.

E mesmo quando o luto ainda não acabou, precisamos levantar todos os dias e forrar a cama, para colocar, pelo menos, alguma coisa em ordem. E depois preparar um café. E seguir o dia. E fazer o mesmo no dia seguinte. E procurar um bom livro para ler. E procurar prazer nas pequenas conversas informais, talvez, uma delas, seja uma conversa perfeita. E olhar mais pela janela, as nuvens, por vezes, nos surpreendem. A lua também.

Portanto, fica a sugestão: mesmo em meio ao caos, procure sempre pelas pequenas coisas perfeitas durante o dia. E sorria, quando as encontrar. E, se puder, compartilhe-as com alguém.

Karina Mendonça é jornalista e escreve desde os 17 anos, pois acredita que as palavras podem fazer coisas maravilhosas, desde mudar o mundo, até fazer alguém sorrir. Ou chorar.

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‘O Desgaste do Amor’ foi desenvolvida no ano de 2020 a partir do texto poético ‘Te assumi, Te Amo, e Tu?”, escrito pouco antes . Nela, uso tinta acrílica sobre um pequeno pedaço de tecido tricoline.

Mailyne Silva é natural de Porto Alegre e é graduanda em Bacharelado em Artes Visuais pela Universidade Federal de Pelotas (UFPEL).

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Geara Franco é jornalista, social media, macramística e poetisa nas horas vagas.

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