As pesquisas que venho fazendo em relação à paisagem lidam com a questão da construção de uma visualidade a partir do meu deslocamento. Inicialmente um deslocamento real pelo meu entorno, e também mais recentemente, errâncias virtuais pontuadas pelo imaginário. Através do uso de uma linguagem que opera em camadas, o mítico, a memória e o real encontram-se interligados. Em Repavimentação a paisagem é território para intervenções utópicas, nas quais os rios que correm escondidos pelo asfalto podem ressurgir, assim como plantas e animais em escalas e planos em contraste às vistas aéreas retiradas de aplicativos ou de pavimentações típicas da cidade.

Repavimentações evoca mapeamentos conduzidos pelo acaso e pelo imaginário, pelo desejo de uma outra ordem.

Mirla Fernandes vive e trabalha em São Paulo. Tem mestrado em Poéticas Visuais (Unicamp, 2013, bolsa CAPES), graduação em Educação
Artística (FAAP ,1998) e foi aluna ouvinte do curso de design da Hochschule für Gestaltung und Technik Pforzheim, Alemanha entre 1999 e 2000. A partir de 2013, quando se tornou instrutora de Aikido (atualmente 3º Dan, Fundação Aikikai, Japão), passou a oferecer cursos e oficinas que correlacionam Artes Visuais e Práticas Corporais de Integração Corpo/Mente tendo como base o Aikido e o Desenho.
Atualmente, além de artista independente, é professora de desenho como linguagem no Colégio Oswald de Andrade em São Paulo.

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Em técnicas mistas e partindo de inspirações diversas da cultura pop, ClydeR desenvolve seus estudos em desenho.

Uma tentativa de trabalhar com cores frias, com a ideia do profano ou algo que aflorasse sentimentos à flor da pele. Através do estêncil, tento transmitir tais sentimentos; também foi o primeiro trabalho que fiz do modelo em questão retratando só o busto.

Tentando aplicar novas técnicas, percebi que as formas e as cores poderiam cair bem e ajudar a ilustrar o que queria transmitir. Nem todos têm um lado “100% colorido”, assim como nem “100% sem cores”. Essa dualidade também me inspirou. Ainda dentro da linha do estêncil, como mencionado.

Um misto de graffiti, estêncil, mensagem motivacional e nu artístico. Com o estêncil, fiz o nu artístico que é uma releitura talvez das obras clássicas – porém, sem perder a essência do estilo, sem perder a mensagem que como diz: “TER ATITUDE TE TORNA MAIS SEXY”.

Uma fanart de um personagem da série-piloto “Hazbin Hotel”. No episódio, são apresentados os personagens, e um deles é Angel Dust, com traços simples. Essa fanart foi em estilo mangá.

ClydeR faz artes desde 2006 e, de lá para cá, dá segmento ao ramo do desenho, sempre aprendendo mais e mais. Seu foco sempre foi em poder mostrar suas artes, desvinculadas de sua imagem “tão comum”; então combinou dois mundos: as artes e o cosplay. Sempre disposto a aprender e adquirir experiências e amizades, não aprendemos sozinhos e essa sempre foi uma filosofia: aprender e ensinar, principalmente sobre arte.

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Bem pior que eu, você
Que não deixa ela e nem deixa de viver
Bem pior que eu, você
Desconta sua raiva em duas horas de prazer
Eu venho porque eu não tenho nada a perder…
Já você…

Eu paro tudo pra cantar e rodar na sala, e depois me sento de novo. Se o momento fosse outro, a minha reação seria a mesma. Mas hoje, é diferente.

Você virou saudade aqui dentro de casa…

Nunca fui muito de sertanejo; mas ela me conquistou. Só no meu círculo de amigas, conto múltiplas que passaram pelo mesmo, e nem consigo imaginar mais quantas pessoas tiveram suas vidas tocadas pelo contralto inconfundível de Marília Mendonça.

Marília conquistou o Brasil inteiro, virou Patroa e foi coroada Rainha da Sofrência. Seu primeiro hit, ‘Infiel’, foi a primeira música sertaneja da qual me lembro que trazia uma voz feminina não apenas na interpretação, mas também na narrativa – e a artista tornou isso um padrão para a sua carreira, em um estilo musical tão permeado por homens cisgêneros heterossexuais, os quais não tinham (e imagino que continuem não tendo) qualquer pudor ao expressar suas ideias machistas em letras que as mulheres fãs do sertanejo buscavam não prestar atenção pra não passar raiva.

Se ele não te quer, supera!
De mulher pra mulher, supera!

Marília chegou chutando a porta e, junto com artistas como Simone e Simaria, Nayara Azevedo, Maiara e Maraísa, entre outras, consolidou o “feminejo”, que é muito mais que simplesmente a música sertaneja cantada por mulheres. O feminejo é o empoderamento da mulher sobre suas narrativas românticas. Ele desconstroi cada estereótipo de mulher já pensado pela monogamia machista: a amante, a esposa, a corna, a piranha, a apaixonada, a ex louca vingativa, entre tantas outras. Cada uma delas encontra, nas canções dessas artistas – em especial, nas de Marília -, uma voz, um espaço para sentir, para ser mais que estereótipo. A meu ver, esta é uma realização extraordinária.

(a vizinha desligou a playlist, estou ligando aqui de novo)

Como tudo no mundo, é claro que o feminejo (e, consequentemente, o trabalho de Marília Mendonça) dá margem para críticas e questionamentos morais, especialmente quando consideramos o alcance massivo das músicas sertanejas e o reforço de valores heterossexuais e monogâmicos. Mas isso é papo pra outra hora. O feminismo sempre foi sobre direitos iguais, e Marília foi pioneira em tomar para si o direito de fazer o que os homens do sertanejo já vinham fazendo há décadas – e fazer ainda melhor que eles. Eu, não-monogâmica e definitivamente não-heterossexual, por muitas vezes, encontrei em Marília a representatividade da qual eu precisava; e sei que não sou a única.

Se quem tava comigo era ele, a culpa é dele
Quem fez essa bagunça na nossa amizade é ele
Eu não vou deixar de ser sua amiga por causa de um qualquer
Que não respeita uma mulher

Não bastando ter revolucionado seu nicho artístico, Marília se mostrou extremamente humana e extremamente forte durante toda sua carreira. Frente à gordofobia que sofreu durante boa parte de sua vida pública, frente à transfobia que cometeu e à qual se endereçou da forma mais digna e humilde possível, frente ao seu emagrecimento e aos comentários maldosos que vieram disso, a artista foi exemplo para toda uma geração. Carregando noções de sororidade e de fortalecimento em seu trabalho e em sua vida, Marília tocou ainda mais cada um que a ouviu.

Só por ser uma mulher jovem – ora, tínhamos quase a mesma idade -, com um filho pequeno para criar, com toda uma vida pela frente, a perda de Marília já seria uma dor profunda; mas a beleza que habitava a artista era muito maior que apenas sua jovialidade ou seu sucesso e reconhecimento a nível nacional.

Ao receber a notícia do acidente, eu soltei um berro. Literalmente. E entrei em estado de choque. E acho que, na verdade, eu ainda não consegui processar o fim dessa carreira e dessa vida. Marília já era estrela brilhante em vida, e vai permanecer sendo inspiração para sempre. Tornou nossas vidas um pouco mais sublimes, e permanece em sublimação mesmo após partir.

A nossa saudade vai ter que aprender a tomar um rumo na vida, infelizmente. Descanse em paz e em glória, querida.

Carol Cadinelli é jornalista, apaixonada por palavras. Escreve, edita, revisa, traduz e, vez ou outra, fotografa. Atualmente, é editora na Trama.

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Todo especta-dor é um covarde ou um traidor.
Frantz Fanon, com hifenização nossa.

Para muitos de nós, é corriqueiro ver programas televisivos ditos jornalísticos com transmissões de toda sorte de notícias envolvendo crimes ou tragédias que são quase sempre acompanhadas dos comentários acalorados do apresentador – e de imagens prioritariamente impactantes, para não dizer explícitas – ocupando horários nobres da grade de emissoras abertas. Porém, enxergar tal agenda televisiva como mais uma faceta necessária da dinâmica nos meios abertos de comunicação é se abster de considerar que há muito tempo assistir um programa de TV deixou de ser uma atividade descomprometida. Na verdade, somente num tipo específico de sociedade esse conceito de comunicar eventos da ordem da cotidiana violência com tanta resolução e engajamento parecerá algo necessário. E talvez essa sociedade possa ser considerada patológica.

Como clareza é gentileza, afirmaremos logo de entrada o problema que enfrentamos: de alguma forma, programas de TV com repertório altíssimo de violência tornaram-se modelo comum de transmissão por todo lugar. Não se trata mais da ficção da violência ou de formas contemporâneas do trágico: é mesmo a realidade pornográfica através da tela, uma espetacularização moralmente adequada ao consumo da violência.

Primeiramente, falar de violência ou tomar uma expressão estética como sendo violenta não é o tipo de coisa que se diz sem maiores detalhamentos. Se digo que há algo em questão quando tratamos das imagens de violência na tela é porque essa constituição não é feita simplesmente de representações e comunicações moralmente imparciais. O que existe, na verdade, é uma transmutação em que a própria representação se torna uma violência. Uma inversão tácita, mas nem tanto.

Uma inversão como essa pode ser observada segundo a divisão feita por Zizek[1] entre violência objetiva e violência subjetiva: enquanto esta última é a perspectiva da violência como algo que irrompe uma certa normalidade, como um excesso percebido sob o pano de fundo da não-violência, a violência objetiva é aquela condensada na estrutura dos modos de reprodução material da vida, estrutura pela qual a própria percepção da violência (subjetiva) é adequada. A dimensão subjetiva da violência está em sua capacidade de nos atrair, de mobilizar nossos afetos em torno de um acontecimento destacável. No caso da violência objetiva, a forma tátil da violência encontra-se em suspensão: ela está no contrapé da cena, isto é, funcionando como um espectro que assegura que a violência será percebida desta maneira ou de outra.

No caso dos programas de TV aqui referidos, a valência subjetiva dos acontecimentos retratados parece obter sua legitimidade por si só. Em nome da veracidade dos fatos, do acompanhamento em tempo real (e aproximado) e do esforço de apuração assistimos às transmissões mais bárbaras em horários privilegiados para o telespectador. Nos deparamos com uma espécie de entretenimento caótico num regime especular em que o sofrimento alheio já não nos causa, a não ser através de afetações plásticas, esvaziadas da densidade simbólica que uma dor evoca. Temos diante da tela essa figura de olhar capitalizado chamado especta-dor.

Não seria possível refletirmos essa condição sem nos darmos conta que nem todo tipo de reação é um gesto legítimo de reconhecimento. O que temos é uma inversão tão profunda que expressar sentimento de pena já não é mais o dado que nos informa sobre nosso senso de humanidade – seja lá o que esse termo vem a significar atualmente. É como se fôssemos afetados num outro flow, no qual a neutralidade se disfarça como reatividade vazia, desimplicada, assim como o mundo estático das telas. Como nos lembra Márcia Tiburi[2], se a tela é mais do que simplesmente uma estética, mas uma prótese existencial, o telespectador é alguém que introjetou a tela em sua capacidade de ver. Ele é um espectador da cena das telas. Talvez possamos que concordar com a tese de que vivemos num estado de exceção da imagem[3], mas com o acréscimo de que é a violência em seu modo de perlocução mais brutal que garante essa zona de exceção. Diante desse quadro, tudo parece tender à confusão, e os pontos entre o estético e o político se tornam mais indiscerníveis do que gostaríamos. Pois um retrato como esse revela não somente a neutralização que a ordem do espetáculo nos provoca com suas tecnologias de abalo da percepção. Mas também a constatação indesejada de que nosso olhar há muito tempo fora capitalizado.

[1] Zizek, S. Violência: seis reflexões laterais, 2014.

[2] Tiburi, M. Olho de vidro: a televisão e o estado de exceção da imagem, 2011.

[3] Idem.

Micael Correia tem 23 anos e é um escritor não-autorizado. Tem experiência em Psicologia Clínica e se interessa pelas áreas de Psicanálise, Filosofia e cultura popular.

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O ideal criado em torno da figura política do presidente (nesses grupos em questão), foi alicerçado pela criação de um ambiente cuja perspectiva “unânime” seria o apoio coletivo a determinado tipo de narrativa política, a rigor, figuras relevantes na cena do evangelicalismo brasileiro usaram dos púlpitos, de suas mídias sociais, entre outros, para anunciar um apoio ao atual presidente. Entretanto, aos discursarem em seus longos textos e pregações, apresentavam justificativas distintas e, muita das vezes, conflitantes entre si; isso, em si, não é novidade, afinal, a própria figura do atual presidente e a construção de sua imagem enquanto representante plausível dentro de uma democracia mesmo defendendo o absurdo, sugere profundo conflito. A reflexão que aqui proponho é sobre a construção de um pressuposto político harmônico dentro um ambiente extremamente plural, que gerava coesão e sentimento de unanimidade quanto a tomada de decisão dos fiéis na esfera civil através do voto. Mais, um dos elementos que estabilizou tal perspectiva: a performance de homens e mulheres notáveis e respeitados dentro desse grupo religioso na justificativa de seus votos ao atual presidente ainda em 2018.

Suas justificativas, tão plurais quanto as pessoas a que se direcionavam, combinavam um ar de seriedade, equilíbrio e luta contra o que chamam de guerra cultural. Essa disposição fez com que a coesão em torno do apoio acrítico de setores da igreja evangélica viesse com contrastes: concedo meu voto a partir da justificativa que me parecer ser a “mais equilibrada”, “mais sensata”. Com a vitrine de justificativas ampla, a sensação de uma escolha coesa e em harmonia com os demais nomes de relevância do meio. Uma nova performance tem sido necessária para a manutenção dessas figuras com toda estima que carregam, afinal, não se pode negar as mais de 600 mil mortes (alguns o fazem) em território nacional devido a má gestão e, portanto, terrível resposta administrativa do governo federal durante a pandemia; mais, não se pode fechar os olhos para o avanço da desigualdade, para a crescente fome e miséria, entre outros. Há os que preferem distribuir responsabilidades, argumentando não ser culpa da gestão federal. Outros, performam, mais uma vez, com a pseudo estabilidade do discurso equilibrado, como se não tivessem dado o apoio, como se o passado fosse uma negação do discurso ou, até mesmo, apenas uma temporalidade vendida ao esquecimento. Assim, criam a ilusão de uma crise desconectada do número que apertaram e ajudaram a eleger com seus respectivos discursos em 2018. Normalmente, dizem: “Não tenho político de estimação e se fosse para tecer crítica ao atual presidente assim eu o faria. Inclusive, discordo dele…”.No entanto, não abrem mão da moral gerada em torno de tal discurso pois isso está, diretamente, vinculado a força de sua expressão, de sua performance e notabilidade. Admitir o erro jamais, afinal, isso significa abrir mão daquilo que os estabiliza. Desta forma, ignoram o passado e dizem “‘paz’ quando, na verdade, não há possibilidade alguma de paz, e quando labutam na construção de um muro fraco e tentam esconder sua fragilidade rebocando-o com argamassa e passando cal.” (Ezequiel 13:10). Seja considerado tolo aquele que assim o faz. Não há paz. Acredito, portanto, que a crise do discurso é também uma crise de passado.

Gyovana Machado é cristã, formada no Seminário Rhema Brasil, graduanda em História pela UFJF, bolsista no LAHES, interessada nas grandes áreas de teologia, política e feminismo.

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Enquanto o trabalho de Gomes e Warhol estão menos comprometidos com a política e mais com a estética, Mapplethorpe se vale da linguagem fotográfica para propor ao observador um olhar mais ousado sobre a sexualidade, afrontando ou, no mínimo, despertando incômodo por parte da sociedade. No momento em que o artista minimiza a exposição do belo tradicional para expor algo mais provocativo, o artista ressignifica o que se entende por sexualidade e também entre erótico e pornográfico. Medeiros cita Baudrillard para pensar as “fronteiras líquidas” do erótico e pornográfico:

Diz-se que o grande empreendimento do Ocidente é a mercantilização, de tudo entregar ao destino da mercadora. Parece, porém, que foi a estetização do mundo, sua encenação cosmopolita, sua transformação em imagens, sua organização semiológica. Estamos assistindo, além do materialismo mercantil, a uma semi-urgia de casa coisa através da publicidade, da mídia, das imagens. Até o mais margia, mais banal, o mais obsceno estetiza-se, culturaliza-se, “musealiza-se”. Tudo é dito, tudo se exprime, tudo toma força ou modo de signo. O sistema funciona não tanto pela mais-valia da mercadora, mas pela mais-valia do signo (2001, p. 23 apud MEDEIROS, 2008, p. 57).

A musealização da pornografia promove uma nova forma de pensar o desejo, já que a representação do sexo explícito ou a extrema erotização do corpo estão ali única e exclusivamente para serem contempladas. O erótico e o pornográfico, apesar das censuras, têm sido constantemente transformados em mercadorias pela indústria cultural. Assim, a coletividade e o status de obra de arte induzem o sujeito a desistir de sua satisfação libidinosa em troca de novos modos de sublimação.

 A escritura homoerótica, portanto, é um traço persistente na fotografia e, a partir do século XX, desponta com uma maior intensidade, seja como uma manifestação do desejo ou uma manifestação política.

REFERÊNCIAS

BARTHES, R. A câmara clara: nota sobre a fotografia. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1984.

GARCIA, Wilton. Arte Homoerótica no Brasil: estudos contemporâneos. Gênero, Niterói, v. 12, n. 2, p.131-163, set. 2012.

GOMES, Aline Ferreira. A Fotografia de Alair Gomes. 2017. 196 f. Dissertação (Mestrado) – Curso de História, Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2017.

KING, Margery. Rostos Conhecidos, Órgãos Genitais, os Retratos e Torsos de Andy Warhol. Em FUNDAÇÃO BIENAL DE SÃO PAULO. Catálogo 23ª Bienal Internacional de São Paulo: Salas Especiais. São Paulo. 1996. vol.01, p. 40-53.

LEDDICK, David. The male nude. Köln, Tashen, 2015.

MEDEIROS, Afonso. O Imaginário do Corpo: entre o erótico e o obsceno. Goiânia: Funape, 2008.

OLIVEIRA, Adelaide Oliveira de. Imagens do Corpo e da Sensualidade na Arte Contemporânea Paraense: o erotismo masculino nas fotografias de Sinval Garcia e Orlando Maneschy. 2012. 109 f. Dissertação (Mestrado) – Curso de Artes, Universidade Federal do Pará, Belém, 2012.

PEREIRA, Bruno. Symphony of Erotic Icons: erotismo e o corpo masculino na fotografia de Alair Gomes. 2017. 199 f. Dissertação (Mestrado) – Curso de Psicologia, Universidade Estadual de São Paulo, São Paulo, 2017.

SANTOS, Alexandre. A indisciplina do desejo: corpo masculino e fotografia. XXII Colóquio Brasileiro de História da Arte, 2002, np. 16. Disponível em: http://www.cbha.art.br/coloquios/2002/textos/texto07.pdf; acesso em: 19 fev. 2018.

SILVEIRA, Juzelia de Moraes. Robert Mapplethorpe: diálogos e olhares sobre a sexualidade na arte contemporânea. 2009. 143 f. Dissertação (Mestrado) – Curso de Artes Visuais, Universidade Federal de Santa Maria, Santa Maria, 2009.

Ihan de Abreu Leite Peixoto é graduando em Letras Português/Espanhol da Universidade Federal do Ceará (UFC) e integrante do Grupo Visada.

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Sejam bem-vindas e bem-vindos ao nosso podcast!

Ao voltar o olhar para o próprio corpo durante a experiência da quarentena, nosso interlocutor percebe que suas cicatrizes demarcam o território de histórias que marcaram o seu corpo físico. Por outro lado, muitas dessas cicatrizes não são físicas, e estão gravadas em lugares onde os olhos não podem ver e nem as mão podem tocar. Essa é a reflexão de hoje da nossa série Sobre vivências: cicatrizes são histórias.

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Reunião ocorreu nesta quinta-feira (4), com presença da coordenadora residente da ONU no Brasil, Sílvia Rucks; da representante da ONU Mulheres Brasil, Anastasia Divinskaya, e em conexão com defensoras dos direitos humanos.

Desde 2020, a União Europeia é parceira e financiadora do projeto Conectando Mulheres, Defendendo Direitos, implementado pela ONU Mulheres Brasil.

A ONU Mulheres Brasil se reuniu, nesta quinta-feira (4), com o alto representante da União Europeia para Política Externa e Segurança, Josep Borrell, para debater a situação das mulheres defensoras dos direitos humanos no país. A reunião aconteceu, em Brasília, na Casa da ONU, com presença da coordenadora residente da ONU no Brasil, Sílvia Rucks; da representante da ONU Mulheres Brasil, Anastasia Divinskaya, e em conexão com defensoras impactadas pelo projeto Conectando Mulheres, Defendendo Direitos, implementado pela ONU Mulheres Brasil. A União Europeia é, desde 2020, parceira e financiadora do projeto, que tem como objetivo apoiar mulheres defensoras de direitos humanos em seus esforços para prevenção e resposta às violações de direitos humanos e à violência contra mulheres e meninas.  

De acordo com o III Plano de Ação de Gênero da União Europeia, combater as violações dos direitos de mulheres e meninas, apoiar fortemente a sociedade civil, assim como mulheres e homens que trabalham pela empoderamento das mulheres, são objetivos prioritários de atuação em prol da igualdade de gênero. A União Europeia é co-líder da Coalização de Ação de Violência Baseada em Gênero, da campanha Geração Igualdade, impulsionada pela ONU Mulheres.

O projeto Conectando Mulheres, Defendendo Direitos, visa possibilitar melhores condições de atuação para as defensoras, fortalecendo a solidariedade, as habilidades e a comunicação para alertas precoces e autoproteção contra ameaças e violência. A iniciativa tem, ainda, foco especial nas mulheres indígenas e quilombolas.

Para a ONU, defensora de direito humano é toda mulher que atua pela promoção ou proteção dos direitos humanos e toda pessoa que defende os direitos humanos das mulheres ou trabalha pela igualdade de gênero. Em relatório publicado em 2019, o então relator especial sobre a Situação de Defensores e Defensoras de Direitos Humanos, Michel Forst, reconheceu que apesar de “as mulheres em todo o mundo desempenharem um papel crucial na promoção dos direitos humanos”, seja ocupando cargos públicos ou no ativismo comunitário, “elas geralmente enfrentam riscos e desafios maiores do que os homens – riscos com base em gênero e que são interseccionais”. As violações particulares que sofrem incluem humilhações públicas e estigmatização, e ameaças e ataques que acontecem na esfera privada que, muitas vezes, afetam também seus familiares e pessoas próximas. Além disso, elas sofrem inúmeras formas de violência online, assédio judicial e, com alguma frequência, as violações que sofrem são invisibilizadas ou menosprezadas.

Matéria originalmente publicada em Nações Unidas Brasil em 04/11/2021 – Atualizado em 06/11/2021.

A ONU (Organização das Nações Unidas) é uma organização internacional formada por países que se reuniram voluntariamente para trabalhar pela paz e o desenvolvimento mundiais.

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Fernanda Zeloschi é estudante de Psicologia, escritora teimosa e acredita nas faíscas do afeto através do @fazerafetar

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Pensar o conceito de desenho é no mínimo um exercício experimental. O desenho é uma linguagem que carrega intenção e gestos primordiais, criando narrativas e adquirindo diferentes sentidos ao longo da vida. Desde a infância, habitam riscos e formas espontâneas que arriscam possibilidades imaginativas, deflagrando nossa apreensão do mundo. Como uma linguagem artística, o desenho funciona como uma base preparatória para plasmar sensações e veracidades irreais que se desdobram em diferentes camadas, traçando diferentes percursos e pulsando inquietações estéticas. O desenho cria sempre uma relação de jogo entre quem o faz, ou melhor, quem o captura e quem o contempla.
Retratos de figura humana, que exploram luz, sombra e volume delineando mais do que os olhos podem ver e representando estados de espírito. No papel, o grafite se torna protagonista das camadas que revelam as nuances subjetivas das expressões. A técnica ganha protagonismo ao elucubrar retratos de uma figura que encontram ressonâncias em seus outros “eus”.

Resultado de uma técnica mista, essa materialidade é desenvolvida e pensada das minhas necessidades/preocupações/investigações, que compreende o desenho e sua posterior modificação por meio do sfumato.

Rodrigo Oliveira Santos é artista visual, uberlandense e mineiro orgulhoso, formado pela Universidade Federal de Uberlândia em Artes Visuais desde 2018. Busca, em suas produções, sempre desconstruir formas – em especial o corpo humano, sempre em busca de desdobrar novas configurações, novas “figuras”.

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