Wellington Silvino

é artista com formação em artes visuais, sua trajetória que vem desde a juventude abarca trabalhos com quadrinhos, caricaturas e parcerias entre o visual e a literatura. Possui interesse especial em Mangás, arte erótica e Mitologia Grega.

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O post Flecha do Tempo apareceu primeiro em Revista Trama.

Um pedaço de mim é dor lancinante

Outros milhares também são

Subi com frequência indesejada

No pódio do campeonato do sofrimento

Senti na alma a rejeição e o ato vil

Haverá justiça para os homens que

abandonam seus filhos pelas amantes?

Tenho repugnância do egoísta bruto

Dramas expostos na tela de cristal

Dramas retornam na tela mental

Lágrimas da profunda dor emocional

Dramático enredo sombrio

A defesa afetiva necessária

Proteger-me dos ataques sórdidos urdidos

Buscar aconchego de quem me ama de verdade

Evitar contato com os cruéis e indiferentes

Há muitos modos para um feliz final

Cada história… uma história

Gabriel Lopes Garcia – Eu sou poeta, professor e divulgador científico. Na coluna Póesis, uso da linguagem poética para expressar minha reverência pelo Universo e o sentimento do sagrado que me habita a intimidade. Elaboro sensibilidades estéticas-éticas, sigo o fluxo de ideias prazerosas, reinvento semânticas, faço silêncio e verbo conjugarem harmonicamente. Eu não escrevo poesias. Eu me escrevo nelas. 

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O post Pedaços de Mim apareceu primeiro em Revista Trama.

Guilherme Carvalho

Natural de Colatina – ES, sou artista visual graduado em Artes Visuais Licenciatura pela Universidade Federal do Espírito Santo (UFES). Investigo a imagem como o meio e produto de uma experiência articulada entre a contemplação, a imaginação poética, a memória e a fabulação. Envolvido pelo meu mundo circundante, meus trabalhos, majoritariamente fotográficos, apresentam minha crença na arte e na poesia como condição para experimentar as metamorfoses e a liberdade do ser. Através da escrita pela luz, coleto os fragmentos que dão vida à minha linguagem e a novos mundos. Entre outros interesses, se destacam o Cinema, o Desenho e a Pintura.

@nuteshell

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O post Nebulosas apareceu primeiro em Revista Trama.

a febre e a paixão: 

somos tudo. 

cogita o caminho,  

em todos os rios que seguem,  

em todos os singelos movimentos da vida. 

habita as palavras simples que são mínimas memórias, 

são unicamente braços concretos de fluídas águas. 

são o profundo mundo de um corpo que nunca se explica – 

de um corpo só, fragmentado no aceno  

que surge perante a livre partida. 

bebo rio me silencio. 

vela esse segredo  

como ignições sob o impulso: 

acontecemos sós. 

Bruno Oggione nasceu em 1990 na cidade do Rio de Janeiro. É graduado em Letras (UERJ) e mestre em Literatura Portuguesa (UERJ). Além de integrar as coletâneas 3º prêmio literário Afeigraf (Scortecci), Não vão nos calar! (Persona), 1001 Poetas (Casa Brasileira de Livros), O que será do amanhã? (Censura Poética), Prosa poética (Persona), Zarpadas (Abarca) é autor dos livros Mãos de Ninguém (pequenas astúcias) (Morandi), Velas pandas, andas… – Ode Marítima e Os Lusíadas (Folio Digital) e Do mar (Morandi). Tem trabalhos publicados nas revistas Mallarmargens, Aboio, Ruído Manifesto, Torquato, Tamarina, Sucuru, Pixé, Diversos Afins, Cultural Traços, Fluxos, D-Arte, Inversos, LiteraLivre, Fina, Mar de Lá, Cabeça Ativa e Trajanos. 

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O post Ondulação XIX  apareceu primeiro em Revista Trama.

Ygor Pascoal, 15 anos, estava em atraso escolar, mas encontrou apoio e recuperou suas aprendizagens por meio do Trajetórias de Sucesso Escolar.

A estratégia Trajetórias de Sucesso Escolar é uma iniciativa do UNICEF e parceiros para o enfrentamento da cultura de fracasso escolar no Brasil. O objetivo é facilitar um diagnóstico amplo e oferecer um conjunto de recomendações.

“Eu fui reprovado, porque eu não sabia ler e escrever e eu tinha vergonha de pedir ajuda e alguém me zoar, por isso é importante pedir ajuda para evoluir“, diz Ygor Gabriel Batista Pascoal, 15 anos, de Aracaju, Sergipe.

Com um sorriso tímido no rosto, Ygor inicia o ano letivo mais animado a partir dos aprendizados que teve no ano passado. O adolescente vinha de um histórico de atraso escolar e agora está conseguindo recuperar suas aprendizagens e avançar nos estudos por meio do Programa Sergipe na Idade Certa, implementado a partir da das recomendações da estratégia Trajetórias de Sucesso Escolar, do UNICEF e parceiros, voltada para a redução da distorção idade-série.  

Ygor estava em atraso escolar motivado por reprovações, mas, atualmente, cursa o 8º ano na Escola Estadual Poeta Garcia Rosa. “Nessa escola, aprendi a ler, escrever e me comportar mais. Minha matéria preferida é língua portuguesa e foi emocionante ler pela primeira vez para meus amigos na sala de aula”, conta Ygor. 

“Depois que aprendi a ler, fiquei mais comunicativo e foi ficando mais fácil fazer novos amigos”.

“Percebemos que Ygor precisava de um olhar mais individualizado, fizemos uma avaliação de leitura e escrita e identificamos que ele precisava ser alfabetizado. O primeiro passo foi trabalhar a motivação, a autonomia e potencializar o que ele já sabia, pois ele não acreditava que podia aprender”, conta Andreia de Sá Rocha Nogueira, pedagoga e professora da sala de recursos multifuncionais. 

A pedagoga conta sobre o processo de alfabetização tardia do menino:

“Na alfabetização tardia, partimos do que o adolescente gosta e se interessa. Com o Ygor, começamos o processo pelo entendimento da pergunta com diversos gêneros textuais, incluindo músicas”.

Nesse caminho, uma das principais mudanças foi o comportamento. “Ygor começou a participar das aulas, ele queria realmente aprender e via que estava conseguindo e as aulas começaram a ficar mais fáceis. Aos poucos vimos um desenvolvimento maravilhoso”, relata a professora de língua portuguesa, Elaysa Ferreira Lima. 

“Se não fosse a educação e os professores, Ygor poderia estar desmotivado, sem ir para a escola, então essa parceria com a escola é fundamental. Eu o vejo cada vez mais entusiasmado e com vontade de estudar. Ele chega de tarde e já pega o caderno dele para fazer o dever. De vez em quando, eu o pego lendo, um dia ele chegou todo feliz dizendo que conseguiu ler para todo mundo e ninguém zombou dele. Para mim é muita felicidade o ver lendo, estou muito feliz em vê-lo se desenvolvendo”, diz Lilian Batista da Silva, mãe de Ygor. 

Programa Sergipe na Idade Certa (ProSIC) 

O Programa Sergipe na Idade Certa (ProSIC) – iniciativa da Secretaria Estadual de Educação, concebido a partir das recomendações da estratégia Trajetórias de Sucesso Escolar, desenvolvida pelo UNICEF e parceiros – é destinado a estudantes que estão em situação de distorção idade-série, ou seja, que apresentam dois ou mais anos de atraso escolar.

 “Antes do programa, tínhamos 76% dos alunos em distorção idade-série, hoje esse número reduziu drasticamente. Por meio do ProSIC, Ygor foi alfabetizado e hoje faz questão de mostrar para todo mundo que ele sabe ler”, conta Georgia Oliveira Costa Lins, ex-coordenadora pedagógica da Escola Estadual Poeta Garcia Rosa.  

Com práticas pedagógicas adaptadas à realidade desses estudantes, eles têm novas opções para avançar na aprendizagem e seguir em frente. “O sucesso do aluno é o conjunto de três pilares: sensibilidade do professor em não julgar, suporte pedagógico e da gestão para compreender a necessidade de reorganizar a escola para atender aquele aluno e a parceria com a família”, explica a pedagoga.   

“Meu desejo para esse ano é estudar bastante e passar de ano. Eu gosto de estudar, porque assim consigo realizar meu sonho que é ser vaqueiro. Se você tem estudo, você tem tudo, você consegue trabalhar e não depender de ninguém”, finaliza Ygor. 

Sobre a estratégia Trajetórias de Sucesso Escolar 

A estratégia Trajetórias de Sucesso Escolar é uma iniciativa do UNICEF e parceiros para o enfrentamento da cultura de fracasso escolar no Brasil. O objetivo é facilitar um diagnóstico amplo sobre a distorção idade-série e o fracasso escolar no País, e oferecer um conjunto de recomendações para o desenvolvimento de políticas educacionais que promovam o acesso à educação, a permanência na escola e a aprendizagem desses estudantes. 

A página da estratégia disponibiliza materiais pedagógicos – com as experiências didáticas –, textos, vídeos e dados relativos às taxas de distorção, abandono escolar e reprovação, com recortes por gênero, raça e localidade, que mostram as relações entre o atraso escolar e as desigualdades brasileiras. Para a iniciativa, o UNICEF conta com a parceria do Instituto Claro, Grupo Profarma e Itaú Social.  

Para saber mais, siga @unicefbrasil nas redes e visite a página: https://trajetoriaescolar.org.br/ 

Artigo retirado do portal da ONU Brasil no dia 14/07/2024

A ONU (Organização das Nações Unidas) é uma organização internacional formada por países que se reuniram voluntariamente para trabalhar pela paz e o desenvolvimento mundiais.

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O post “Foi emocionante ler pela primeira vez para meus amigos” apareceu primeiro em Revista Trama.

Paulo Roberto de Almeida é livreiro em construção, fundador da Atena Books.

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O post Um poema sobre a enxaqueca  apareceu primeiro em Revista Trama.

Tudo estava revirado. Ficaram um tempo parados na porta da sala, sem saber se entravam. Mesmo muito assustados, resolveram entrar. 

As lembranças foram espalhadas por todos os cantos da casa. 

No meio de roupas, utensílios quebrados, documentos revirados, a mãe procurava pelas fotos que estimava tanto. Chorava baixinho para não assustar seu filho, que andava pela bagunça, atento a tudo a seu redor. 

De repente, o menino, indignado, dispara: 

-Mãe! Eles não pertencem ao crime organizado! 

-Perplexa, a mãe pergunta: 

-Por que meu filho? 

-Porque deixaram tudo bagunçado! 

Ramon Felipe nasceu em Natal, no fim do século XX. Graduado em Letras e pós-graduado em Docência no Ensino Superior, o professor possui contribuições em revistas culturais com leitores no Brasil, e em países como Portugal, França, Inglaterra, e vários outros países de língua portuguesa e latino-americanos. Em 2021, recebeu certificado por trabalho em destaque no Festival Literário de São Miguel do Gostoso. É autor de “As primeiras flores de Manhattan” e “Girassóis fantasmas”

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O post O crime desorganizado   apareceu primeiro em Revista Trama.

Vi de tudo, moço, durante os quarenta anos que ajudei a parir. Se a criança não tava na posição, eu fazia ficá. Perdi pouca criança e quase ninhuma muié; muito menos que esses hospitais e esses dotô de agora. Pode perguntá na minha cidade quem é a Maria do Céu. Num tem quem não me conheça. Sinto saudade de lá. Depois que meus filhos vieram estudá na capital, ainda tentei ficá na minha Urucará. Mas a velhice chegô sem me pedi licença e me trôxe um monte de mazela que não me dêxa viver junto da minha gente. Agora, veja só, sô obrigada a morar, a cada semana, na casa de um filho. Que desgraça! Isso é castigo, eu sei. Eu ajudava as outra parir, mas não sabia parir os meus. No fundo, eu divia sabê o quanto eles iam me custá. Demorava mais de um dia pra eu botá esses curumim pra fora, como quem qué guardar pra sempre no útero, só pra num ter que cuidá, educá… Num sei se mudou alguma coisa, mas os homi do meu tempo num prestava! Nos usava, nos emprenhava e depois eles tudo saía pra caça, pra tal da colheita e pra branquinha. O sinhô sabe, né, moço? A mardita cachaça. Os infeliz grudavam uma semente na gente e olhavam, bem de longe, ela crescer; sorriam quando pegava o curumim no braço; ficavam tudo orgulhoso, o peito estufado e depois iam simbora pros assunto só deles, enquanto nós ficava com a dor dos peito rachado, com as criança gritando e toda a casa pra alimpar.  

Eu emprenhava muito, eu! Acho que era os banho de rio que faziam meu corpo ficá remoso. Ainda escapei de umas barriga porque eu fazia umas lavagem que minha avó ensinava pras muié da comunidade. Ainda assim, pus no mundo sete filho, acredita? Cada vez que descobria a barriga saliente, lá eu chorava, maldizendo o traste do meu marido e maldizendo a criança que crescia em mim. Minha mãe chegou a me surrar numa das vezes que tentei tirá a criança. Mas eu lá queria saber de mais filho, moço? Filho é prisão. Sonhei em um dia na vida me formá enfermeira de verdade, com diploma pra botá na parede, conhecer outros homi, saí pra dança, essas coisa… Mas em Urucará tinha muito o que fazê não. O jeito era arranjá um marido e ter filho. Quem tinha coragem, vinha pra capital!  

Meu azar foi gostá de um moço bonito, lavrador, que trabalhava junto com meu pai. Eu fugia pra gente se encontrá e pra minha desgraça, emprenhei. Fui obrigada a casá e deixei pra lá tudo que foi sonho. Depois que a barriga cresceu, meu marido virou um traste, de quem só fui me livrá quando Deus, com pena de mim, levou ele há vinte anos. Ainda assim, aguentei um bocado o mau cheiro da cachaça, os assanhamento com as vizinha e os filho que me fazia. Quando meus mininu ficaram homi feito, eu já tava cansada demais pra ver o tamanho do mundo. Agora tô aqui, em Manaus, numa casa que num é minha, onde num tem uma janela aberta pra eu admirá o sol e onde me ignoram porque passam o dia todo olhando pro tal do celular, parecendo uns retardado, tudo rindo e falando sozinho, o sinhô acredita? E aí quando digo que quero voltá pra minha ilha, num deixam porque lá vô tá sozinha. Mal sabem que a solidão é aqui, num quadrado que parece uma prisão. Depois, a débil sou eu! Me largam naquela casa o dia todo, me mandam a empregada me fazer tomá uns comprimido e ficá quieta. Isso lá é vida, moço?! Que saudades de Urucará! 

Myriam Scotti nasceu em 1981, em Manaus (AM). É escritora, crítica literária e mestre em Literatura pela PUC-SP. Seu romance “Terra Úmida” foi vencedor do Prêmio Literário de Manaus 2020. Em 2021, seu romance juvenil “Quem chamarei de lar?” (editora Pantograf) foi aprovado no PNLD literário e escolhido pelo edital Biblioteca de São Paulo. Em 2023, lançou o livro de poemas “Receita para explodir bolos” (editora Patuá). Foi finalista do prêmio Pena de Ouro 2021 na categoria Conto. No ano passado, ficou em segundo lugar na categoria conto do prêmio Off Flip. 

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O post A parteira apareceu primeiro em Revista Trama.

O presente trabalho analisará a perspectiva sobre a dificuldade da arte autêntica, devido sua reprodutibilidade constante, visando enfatizá-la com o conceito de “fetichismo da mercadoria cultural” na Dialética do Esclarecimento (1994), obra de coautoria de M. Horkheimer (1885-1973) e T. W Adorno (1903-1969), com o intuito de estabelecer sua ampliação por meio da propagação do bem cultural que se denomina por meio da indústria cultural. Para tanto, a abordagem discorre da questão acerca do valor de uso e valor de troca, nos moldes da obra de Arte. 

Palavras-chave: sociedade de consumo, fetichismo, ação, obra autêntica.

Introdução: 

Para denominar o conceito de “fetichismo da mercadoria cultural” deve-se antes remeter ao seu âmago, que vem com Karl Marx (1818-1883) em sua obra intitulada O capital (1867), que tem como significado a relação das mercadorias com o sistema capitalista, visando a “produção em massa” e com isso a percepção de que toda sociedade tem potencial para produzir produtos ao extremo. Esse sistema é adaptado para fazer da sociedade um molde de exploração que o sistema conduz, toda teoria desenvolvida remete a questão do lucro e da posse do capital, onde aquele que detém os meios de produção assume um controle social. 

Nesse sentido, ao introduzirmos o pensamento dos autores Adorno e Horkheimer vemos o debate sobre a concentração voltada para o uso de mercadorias. Essa discussão se inicia acerca do “valor de uso”, que permite a utilidade de um produto ou objeto, e

também abre discussão acerca do “valor de troca”, que remete a inutilidade do produto ou objeto até ser descartado e trocado por outro. Esse tema se torna central para o recorte aqui apresentado sobre a dificuldade da arte autêntica sobre o emblema da obra de arte. Para dar início a argumentação é de extrema importância o pensamento dos autores sobre o termo “fetichismo da mercadoria”, que é mais uma característica em sua linha de raciocínio que exemplifica que um produto criado dentro dos moldes capitalista pode ter finalidade apenas de atender a demanda de mercado, e nesse sentido produtos feitos em massa visam apenas atender uma demanda fetichista de falsa sensação de consumo. Para entender essa relação é necessário compreender o impacto da revolução industrial, e suas diferentes fases nos séculos passado até início do século XXI. 

Na era da produção em massa, o conceito de indústria cultural se torna o grande alicerce usado por Adorno e Horkheimer no livro: Dialética do esclarecimento para tornar compreensível a veneração da indústria de produção, que tornou-se mais evidente com a revolução industrial e tecnológica. O duplo termo utilizado pelos autores e criado e introduzido por Marx entende-se por base a “indústria” como relacionado à infraestrutura, e “cultural” relacionado à superestrutura. Toda essa análise se volta para o sistema capitalista, que crescente se introduz ao redor do mundo, se tornando única esfera de relações de poder e assim delimita o que é sociedade, e comprova de forma direta como o sistema produz uma forma de ver toda cultura social como reprodutiva e consumista. 

Tendo todos esses pontos relacionados ao assunto, será colocada a relação acerca da impossibilidade autêntica da arte na era contemporânea, evidenciando que após as revoluções de TV, Internet e rádio, as obras de artes visuais tendem a serem altamente reproduzidas, sendo estas compartilhadas, armazenadas e fotografadas impossibilitando sua natureza única e evidenciando sua ligação à indústria cultural. Visto que essa se propaga em um momento histórico, a obra e sua disposição se condicionam e se afirma através da produção voltada para fins mercantis, e não mais artísticos. A saber, a arte entendida por Adorno se mostra em um primeiro momento como autônoma, e especular à sociedade. 

Para tanto, destaca-se aqui sua elaboração da arte enquanto autônoma, única e feita para fins artísticos e sentimentais. De tal modo, é inserida nesta questão os termoskantianos de “finalidade sem fim ou conformidade a fins sem fim da Arte” pois o termo raramente é mencionado na Dialética do Esclarecimento. Como recensão ao fetichismo da mercadoria cultural e frisa com máximo destaque como se torna verídico pensar numa arte autêntica e não associa-la como fundamentado na indústria cultural. 

A função ao esquematismo Kantiano ainda atribui ao sujeito,a saber, 

referir de antemão a multiplicidade sensível aos conceitos 

fundamentais, é tomada ao sujeito pela indústria. 

(ADORNO/HORKHEIMER 1985, P.117). 

Vemos que a autonomia artística não vem como um idealismo transcendental kantiano, mas por sua vez com um contexto histórico que se identifica para Adorno com sua relação à estética, a qual difere-se da questão da arte enquanto idealista – da “arte pela arte” e se diz como uma expressão não formal, mas de conteúdo que reflete justamente uma materialidade histórica. Temos então que entender que os escritos aqui formulam uma ruptura de uma sociedade administrativa que isola as obras autênticas como se fossem predomínio de uma cultura que se baseou por meio de mimeses ideológicas. 

Ora sabe-se que as grandes técnicas de produção tornaram a sociedade em apenas consumidoras e com isso as sociedades vem a ser irracionais. Assim, carrega uma fórmula para substituir ação (sentimental ou afetiva) de uma obra por sua utilidade de consumo. O papel da obra de Arte e sua finalidade não mais se baseiam por apresentar uma finalidade a fins objetivos, mas se permeia na primeira impressão que é entendida dos escritos kantianos, havendo conformidade a fins subjetivos que tornam a obra como “qualidade” das coisas possíveis, de agora em diante a obra é vista somente como finalidade objetiva. 

Sobre o assunto da “teoria de valor” de Marx, vemos a relação social que se comprova ao entender a obtenção de lucros por partes dos que detém o poder capital, manipulando a classe trabalhadora para que sua finalidade se torne apenas arcar com o trabalho, sem ter tempo de lazer ou criatividade. Na era contemporânea o consumo artístico é tão necessário para o artista quanto a afirmação de sua obra, mas a perda de sentido de criar a arte para fins lucrativos vem a adoecer o artista, além de corroborar para um fetichismo de consumo artístico, que começa a usufruir de artes que são feitas

por artistas altamente conhecidos e propagados na mídia, tornando-se assim o fazer criativo um espaço de disputa e de divulgação em massa, a exemplos: Van Gogh, Leonardo da vinci, Michelangelo etc. 

Dados referentes a esses artistas, identificam a propagação do seu estilo artístico por meio de valor de uso. Ou seja é necessário sua utilidade enquanto algo que tenha uma significância, e assim uma importancia para a sua criação, seja ela voltada para vencer sentimentos depressivos, ou invasivos ou até mesmo com a finalidade de expressá-los ou propagar emoções felizes. E quando essas artes visuais estão submetidas ao consumo em massa e as demandas mercadológicas, interfere gravemente em sua finalidade, sendo isso também fortemente marcado quando tratamos acerca do valor de troca. 

O valor de uso se descreve como utilidade ou propriedade material que se torna um produto com finalidade de satisfazer a condição humana. Como forma externa de objetividade da mercadoria cultural, a arte nesse sentido encara além de uma técnica colocada como juízo de gosto um sentido próprio, que busca se separar do consumo fetichista e material e volta-se para uma essência que dê sentido à obra. Que resulte de uma conformidade que lhe torne uma ação, para além da obra de arte em si. 

No entanto, se insere nisso outro fator: o valor de troca por sua vez coloca uma relação quantitativa de troca de valores que por sua vez se misturam com outros valores, rotulados de fartura e abundancia que escapam ao sistema e tira a autonomia artística da obra de Arte. O fetichismo se torna concordante e a única expressão da arte dos dias atuais, moldada apenas para satisfazer o lucro e o consumo, e torna a obra tão somente fruto de todo seu resultado: a era do fetichismo da mercadoria cultural. 

A esfera da autenticidade, como um todo, escapa à reprodutibilidade 

técnica, e naturalmente não apenas à técnica. Mas, enquanto o autêntico 

preserva toda a sua autoridade com relação à reprodução manual, em 

geral considerada uma falsificação, o mesmo não ocorre no que diz 

respeito à reprodução técnica, e isso por duas razões. Em primeiro 

lugar, relativamente ao original, reprodução técnica tem mais 

autonomia que a reprodução manual. (BENJAMIN, W.1996, p.2)

Ao longo de tudo que foi descrito, reafirma-se como se da a caracterização da mercadoria cultural, levando a cultura de massa a propagar o que os autores chamam de estilo, que nada mais é do que uma forma de dominação. Que se infiltra aos poucos dentro das sociedades de consumo, e demonstra através das propagandas em massa que é possível ser autêntico, ter moda e gosto próprio, mas isso nada mais é do que um tipo de esquema de poder que utiliza de formatos próprios dentro do sistema uma forma de interferir nos gostos, queres e decisões da sociedade. 

Esse estilo é lançado na indústria de consumo e tem como papel um equivalente “estético da dominação”. O que podemos entender é como a propagação, ou generalização da produção aos meios de consumo, são introduzidos nos meios de pensar e agir do indivíduo. Tem sua necessidades básicas e pessoais não mais colocadas como direito, mas sim como produto. Nesse sentido entendemos a dificuldade da arte autêntica, pois ela está enraizadas com as mazelas do capitalismo, e cabe ao artista decidir como produzir sua obra, podendo reproduzi-la em massa e caso faça sucesso atingir um lucro, ou pensar a arte tendo apenas finalidades técnicas e emotivas, mas assim não obtendo sua ação de forma profissional e assim não gerando margem ao sistema capitalista. 

O que vemos com a colocação de W, Benjamin sucinta muito além do pensamento. É necessário que com toda reprodução que volta-se a encaixar-se como perfeita, uma aparência técnica que revele sua autonomia na obra manual, e é claro não descartar a produtividade do artista apenas para fins lucrativos. Algo está ausente perante tudo isso, o aqui e o agora remetem algo a mais na obra de arte, remetem sua ação enquanto finalidade, e mais que isso desvaloriza sua criação e sua autenticidade, não dando mais uma causa principal a sua existência. O estilo atribuído pela sociedade em massa conforma uma atribuição de valor (mercadológico) inserido na obra, a mesma por conta do consumo se torna apenas detrimento do fetichismo que é interpretado por cada indivíduo. 

Somente o valor econômico é notado, nada mais é atribuído à estética se não seu valor de uso, sendo construído como estilo ou moda, moldado pela indústria de consumo tendo como resultado um valor de troca, que exige capital para que se possa alcançar a arte. Cria-se uma ficção sobre a ação da obra, os indivíduos perdem sua

capacidade de mediação sobre o pensamento do mundo, e ficam tão à deriva das mercadorias culturais que a autenticidade artística se perde. Apenas por se esperar que a arte se abra para a incompreensão do público telespectador. 

O nítido de tudo mencionado anteriormente e a tese que se coloca como central na Dialética do Esclarecimento onde se entende o grande abismo sobre ideário imaginário com o esclarecimento e sua efetivação. É feita da sociedade um mar de consumistas onde os produtos da indústria cultural são meramente o reflexo da incomunicabilidade que expressa uma época tão atual que a essência humana se volta para um paradigma mercantil conformada a fins por um juízo estético subentendido em valor de troca. 

Tão somente o sistema capitalista tardio propõe ao autor da obra de arte uma reprodução técnica, negando a autonomia à sua criação enquanto a fins sem fim. A impossibilidade criativa tira a emancipação da obra no século XXI, e retoma o pensamento ao que Adorno e Horkheimer denominam como indústria cultural. Realmente, o ponto de vista dos autores expressa isso, como os auspícios do fetichismo da mercadoria cultural desembarcam a grande aporia que se encontra Arte e sua forma. É necessário reverter esse papel que se pregou a produção artística, e isso se dá dando espaço às artes, seja esse dentro de galerias, museus ateliês ou pesquisa, para além do consumo mercadológico, as artes assumem um papel metafísico e subjetivo, que provoca a humanidade a se enxergar dentro do campo social não mais como indivíduo, mas como parte social fundamental para a formação da sociedade.

Referências 

ADORNO, T. W. & HORKHEIMER, Max. Dialética do Esclarecimento. Rio de Janeiro. Jorge Zahar Editor, 1985. 

MARX, Karl. O Capital. Rio de Janeiro. Civilização Brasileira, 2006. 

KANT, I. Crítica Faculdade de Julgar. 2 ed. Rio de Janeiro, Forense Universitária, 2002. 

BENJAMIN, W. A Obra de Arte na Era da Sua Reprodutibilidade Técnica, In: Magia e Técnica, Arte e Política. Obras Escolhidas. Vol. 1. São Paulo, Ed. Brasiliense, 1996.

Mileide Barros Artista visual, lgbtqia+ negra, vinda do bairro do Bengui, periferia de Belém, criada por uma mãe solo e com um irmão PCD, formada em filosofia pela Universidade federal do Pará, pesquisa temas sobre estética e filosofia da arte. Seus trabalhos relacionam linguagem sobre corpos marginalizados/as/es indígenas e negros/as/es além trazer questões locais e regionais, fundadora do espaço Eçauna Studio que atua na produção de exposições e eventos culturais.

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O post As dificuldades da arte autêntica e sua imbricação com o conceito de fetichismo da mercadoria cultural de T. W. Adorno e M. Horkheimer apareceu primeiro em Revista Trama.

A técnica de Ronie se aproxima do Transtexto, são parentes na grande família da literatura experimental, motivo do meu interesse acadêmico. Fiz quatro leituras de “João”, até então, enviei dois blocos de perguntas a Ronie (sempre por e-mail), e trocamos muitas mensagens de texto e áudio. O primeiro resultado é esta entrevista, parte de minha leitura/conversa com o autor, em uma tentativa de pesquisa/escrita sem chegar muito perto. 

Dan: Qual a técnica que você usou e o processo de criação de “João”?

Ronie: Acordei mais cedo que o habitual. Sonhei essa noite com essa entrevista. Como num livro de Noll, estive em deriva contigo. Havia lama, um ônibus, uma rodoviária, tentativa de roubos, mijo, merda e as perguntas a serem respondidas. 

Mais do que uma técnica, o que me move a escrever e criar são procedimentos e muitos deles envolvem experimentos de restrições, como em programas performativos ou como nos jogos do grupo francês OULIPO.

Em “João”, a restrição era a seguinte: arrancar aleatoriamente as páginas do livro “Harmada”, de João Gilberto Noll, e com um corretivo líquido, criar-apagar outro texto em cada página, sem incluir nenhuma palavra que não estivesse na própria folha.

Esse processo durou mais de um ano e em seguida mais um ano de montagem do material.Como numa edição de filme, a montagem foi tão ou mais importante que o processo de escrita apagamento.

“João” pode ser lido como um palimpsesto.

E como Lia Duarte aponta no texto de quarta página do livro, para dar lugar a esse outro texto, o acaso precisou operar.

Dan: Por que a escolha de “Harmada” e de João Gilberto Noll? Qual a importância desse autor para você e seu trabalho?

Ronie: Novamente o acaso, o descaso, o desejo. João Gilberto Noll é um dos meus escritores brasileiros preferidos. O primeiro livro que li dele  foi “O cego e a dançarina”. Eu tinha apenas 15 ou 16 anos . Eu já fazia teatro na época, e foi lendo Noll que eu pude encontrar na literatura algo que eu sentia, sinto e espero seguir sentindo: a fúria do corpo.

Sobre a escolha de “Harmada”… Talvez “Harmada” que tenha me escolhido e pedido pra ser destruído. Fodemos. Eu fodi o livro e como a gente sabe ou intui, ninguém goza sem uma dose de objetificação do corpo do outro.

Contardo Caligaris dizia que o sexo é o que despedaça o corpo, o amor é o que reconstitui. Eu trepei e amei com “Harmada”. Despedacei “Harmada” e o reconstituí.

E o que me fez buscar por esse livro em específico não foi sua narrativa, pois eu não lembrava e não lembro de absolutamente nada da história do livro. Eu precisei não relê-lo para poder escrever “João”. O que me atraiu mesmo por “Harmada” foi o homem da capa desta edição:

Dan: Seu livro anterior é um ensaio-poema. Você formou-se e trabalhou com artes cênicas. “João”, segundo a apresentação da Raissa Goes, é uma performance. Pensando em gênero textual, como essas atividades se misturam, se é que se misturam, e como eles te levam até “João”? Como você classificaria o livro? Gênero do texto é uma preocupação quando você está escrevendo?

Ronie: De todas as perguntas, talvez essa que tenha tirado meu sono, ou que tenha me levado para essa rodoviária estranha. Não havia passagem para essa cidade chamada Baleia. Quando eu voltei para te encontrar você estava num barracão e tudo me lembrava um espaço alternativo de teatro. Eu pisei numa merda. Merda é o que dizem as atrizes e atores não é mesmo? Será que ainda se diz isso?

Você ainda quer ser atriz?

Eu quis classificar “João” como um romance, mas em nenhum momento do processo eu me preocupei ou me perguntei sobre o gênero textual. A minha preocupação era com as páginas. Eu tinha tesão e medo a cada página arrancada. Medo de fazer merda… E quem não faz, não é mesmo?

Dan: Recentemente, em entrevista a um podcast, você disse que havia pensado que o material resultante seria cartas, mas depois identificou uma narrativa nele. Os personagens foram escolhidos ou de algum modo, eles se impuseram no processo? 

Ronie: Em uma entrevista, perguntaram a Isabelle Huppert como ela construía seus personagens e ela respondeu que para ela personagens são caducos. Quando ela atua, ela não pensa em personagem, pensa em mudança de estados. Essa frase dela nunca saiu da minha cabeça, talvez porque eu nunca tenha conseguido ou desejado construir personagens, nem como ator ou ex-ator que sou, nem como pessoa que escreve.

Os personagens em “João” aparecem e desaparecem como num sonho ou como se fossem paisagens.

No meu sonho dessa noite eu te via, mas você estava com outra pessoa, podia ser o homem manco do livro. Eu tentava comprar uma passagem para uma cidade chamada Baleia. Um homem tentava me ajudar a amarrar minha bicicleta e para isso retirava o elástico da sua calça e me mostrava uma parte de seus pentelhos e pau.

Minha mãe me esperava em algum lugar da rodoviária. Você me aguardava dentro de um ônibus, ansioso para terminar essa entrevista.

Volto para “João”.

Os personagens estão em fuga.

Notas:

1 – Transtexto é minha principal técnica de criação experimental. https://danporto.blogspot.com/p/transtexto.html 

2 – Grupo francês da década de 1960, que propunha a criação de textos literários a partir de jogos e desafios matemáticos.

3 – Gérard Genette, 1982. Palimpsestos: a literatura de segunda mão. Traduzido por Luciene Guimarães e Maria Antônia Ramos Coutinho, 2006. “Um palimpsesto é um pergaminho cuja primeira inscrição foi raspada para se traçar outra, que não a esconde de fato, de modo que se pode lê-la por transparência, o antigo sob o novo”.

4 – Referência ao livro “A fúria do corpo” (1981), de João Gilberto Noll.

 5 – Frase de “Harmada”.

 6 – Um dos personagens de “Harmada”, mantido em “João”.

Ronie Rodrigues é artista transdisciplinar e professor de língua francesa. Formado em Direção Teatral pela Unespar (PR) e especialista em Escritas Performáticas pela PUC (RJ). Integrante da grupa de escrita “Membrana Literária” e criador, em parceria com a artista Gladis das Santas, da trilogia em dança “Cachaça sem rótulo”, “Pão com linguiça” e “Patrya”. Publicou pela Editora Urutau os livros “Apagar histórias com a língua” e “Roubar os mortos. Lamber os vivos”.  Fotografia por: Luana Navarro

Entrevista por:

Dan Porto é artista, escritor, professor e produtor cultural. É especialista em Linguagens e suas Tecnologias (UFPI) e em Artes (Faculdade São Luis). É porta-voz do ‘Transtexto’ e do ‘Homo Poeticus’, e criador dos projetos ‘As Pessoas de Fernando’ e ‘Ler o quê?’. Publicou ‘Pequeno Manual do Vestibular’ (2009), ‘Raridades’ (2011), ‘Viver e ajudar a viver’ (2014), Série Poética: ‘Just it’, ‘Carménère’, ‘Xilema’ (2015), ‘A cura da Aids’ (2017), ‘tempo de ninguém’ (2022), ‘Transtexto’ (no prelo), ‘Teresa e o pássaro azul’ (no prelo), além de textos avulsos em jornais e revistas de literatura. Integrou o Conselho Editorial desta revista no ano 2022. @danportoeu 

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