Acontece que aquele que enxerga a beleza apenas no óbvio convencionado, exclui da própria vida a complexidade das características que fazem com que cada pessoa seja um universo em si e, no final das contas, aquilo que é belo se esconde justamente na amplidão que existe entre os pobres padrões estabelecidos.

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Frederico Lopes é artista e educador, graduado em artes pela Universidade Federal de Juiz de Fora, especialista em gestão cultural pela FAGOC. Possui treinamento profissional em conservação e restauro de papel pelo LACOR/MAMM-UFJF. Atuou no setor de curadoria e expografia do Museu de Arte Murilo Mendes de 2013 a 2017. Integrou a equipe de implementação do Memorial da República Presidente Itamar Franco, onde trabalhou na curadoria e na coordenação da divisão de educação até 2020. É fundador da Instituição Cultural Bodoque Artes e ofícios (2012), da Revista Trama (2019), do Museu de Artes e ofícios de Juiz de Fora (2020) e do Laboratório de experimentação em artes visuais e design (ARTELAB). É membro do conselho curador do MRPIF, foi suplente da vice-precidência do Conselho Municipal de Cultura na cadeira de artes visuaise é sócio honorário da Instituição Cultural Estação Canelas (Portugal). Também atuou como designer na editora Harper Collins (2022 – 2023). É autor do livro: Ensaios sobre Arte e Cultura (2022).

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O post Sobre a Beleza apareceu primeiro em Revista Trama.

O lamentável caso de Lorena não é inédito no Brasil. A percepção de sucesso e riqueza está diretamente atrelada a um grupo específico de classe de pessoas. O padrão estético de beleza é determinado por construções ético-morais a que estão submetidos os indivíduos de uma sociedade. No Brasil, com nossa tradição escravocrata e racista, não é difícil perceber quais valores morais permearam a construção de nossa base social. Como tão bem coloca o aclamado filosofo contemporâneo Noam Chomsky: “A amnesia histórica é um fenômeno perigoso, não só porque mina a integridade moral e intelectual, mas também porque prepara o terreno e estabelece as bases para crimes que ainda estão por vir”.

Segundo dados do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), o 1% mais rico do Brasil é formado por 79% de brancos e 17,4% de negros (classificação usada pelo órgão para os que se autodeclaram pretos e pardos. Os percentuais restantes se referem a amarelos e indígenas). Interessante como que mesmo com uma maioria populacional negra o “sucesso” financeiro pertence ao branco. 

O problema de Lorena e tantos outros brasileiros é que eles, em algum momento, passaram a ocupar lugares que não lhes dizem respeito. Lugares que não lhes cabem. Lugares que historicamente foram destinados e construídos para uma única singularidade racial. Para simplificar, algo como: “Não tenho nada contra negros, tenho até amigos que são”.

Parafraseando a ideia de Zygmunt Bauman em o “Mal estar da pós-modernidade”: Não são as características intrínsecas das coisas que as transformam em “sujas”, mas tão somente sua localização na ordem das coisas imaginadas. Sapatos magnificamente lustrados e brilhantes são louváveis nos pés de um empresário, agora, tornam-se sujos e indesejados se colocados na mesa de jantar. Lorena e tantos outros brasileiros ainda causam estranheza, simplesmente por estarem aonde estão.

Compreender como a sociedade desenvolve suas noções de beleza através de padrões estéticos é fundamental para perceber como se desenrolam as interações éticas nesta sociedade. O que é o belo? Quem é belo? Quais os padrões impostos que determinam o belo? Essas são perguntas cruciais a serem feitas, afim  de compreender além do senso comum, o que houve no caso de Lorena. 

Como descreve tão bem o filosofo francês Gilles Lipovetsky: “A ética estética hipermoderna se mostra impotente para criar uma existência reconciliada e harmoniosa: nos a sonhamos voltada para a beleza, e ela é voltada para a competição”. Ou seja, o “sucesso” em um mundo cada vez mais competitivo parece estar reservado para poucos – não aqueles que fizeram por merecer, como apregoa a meritocracia barata, mas sim e em primeira instancia a aqueles que são belos (ou merecedores por herança genética). 

O cenário econômico mundial não parece promissor. Autores aclamados, como Yuval N. Harari, já desenham suas previsões sobre um futuro onde a Inteligência Artificial tomará a frente do ser humano nos postos de trabalho. Ainda mais competição e segregação. Cada vez menos espaço para todos. 

Não são poucos os autores contemporâneos que observam e escrevem sobre tais fenômenos. Parece claro afirmar que em um mundo onde a riqueza se concentra cada vez mais em menos lugares, grupos ou indivíduos, a competitividade gerada cria um cenário cada vez maior de aversão aos “não belos”, aos que não deveriam ocupar tais espaços de proeminência ou privilégio. 

Evidentemente que tais fenômenos não se limitam ao Brasil. Na Alemanha o livro “A Alemanha se dissolve” de Thilo Sarrazin se tornou best-seller de enorme sucesso ao defender a tese de que os imigrantes estão destruindo o país. A chanceler Angela Merkel embora tenha condenado o livro declarou que o multiculturalismo alemão “fracassou estrondosamente”: os turcos importados para fazer o trabalho sujo na Alemanha não estão conseguindo se tornar autênticos arianos, louros de olhos azuis.

Em sua obra “A salvação do belo”, Byung-Chul Han explica etimologicamente o sentido da noção de beleza presente na construção do sentido alemão. Uma multidimensionalidade é o que caracteriza o termo inglês fair. Significa tanto justo, como também belo. Tambem fagar, do alto alemão antigo, significa belo. A palavra alemã fegen significa originalmente tornar brilhante. O duplo sentido de fair é uma indicação expressiva de que a beleza e justiça originalmente estabeleceram-se da mesma representação. A justiça é sentida como bela. Uma sinestesia particular vincula a justiça com a beleza.

Dessa forma, a presença do belo é um convite a ética. Como entender o racismo e o preconceito como ações éticas? Como compreender uma sociedade que insiste em considerar como “estranhos” aqueles que carregam justamente as diferenças que nos caracterizam como homo sapiens? A própria noção de raça que nos divide já é uma noção criminosa tão aperfeiçoada pelo nazismo alemão.

Se a simples presença do belo (e todos são) é um convite ao comportamento ético como justificar a morte de Galdino Jesus dos Santos? Como justificar a prisão de Leonardo dos Santos em 25/01/2019 que simplesmente foi confundido com um criminoso por ambos serem negros? Como explicar o ainda aprisionamento de Rafael Braga? Como interpretar a ação dos funcionários do banco e da polícia ao abordar Lorena Vieira na ultima quinta-feira?

O grande antropólogo brasileiro Darcy Ribeiro em sua obra “O Povo Brasileiro” nos fornece variadas dicas sobre como interpretar todas as questões do parágrafo anterior: “Fica a grande massa das classes oprimidas dos chamados marginais, principalmente negros e mulatos, moradores das favelas e periferias da cidade”. Seu desígnio histórico é entrar no sistema, o que se torna impossível dentro da estrutura de classes. Uma sociedade que precisaria ser totalmente refeita, das reflexões éticos-morais aos conceitos estéticos. 

Atualmente nenhuma política do belo é possível, pois a política atual é totalmente subordinada a coerções. A política do belo seria uma política da plena liberdade, porém a liberdade para todos parece cada dia mais escassa. Galdino, dos Santos, Braga e Lorena Vieira não tiveram liberdade. A sociedade não foi ética com estes. Com tantos outros. 

O que nos resta? Desfazer toda uma estrutura social? Investir em educação? …

Referências bibliográficas:

1 – Noam Chomsky – Quem manda no mundo, 2016

2 – Zygmunt Bauman – O mal-estar da pós modernidade, 1997

3–Gilles Lipovetsky – A estetização do mundo. Viver na era do capitalismo artista, 2014

4 – Yuval Noah Harari – 21 lições para o século, 2018

5 – Matthew Weaver, “Angela Merkel: GermanMulticulturalismHasUterlyfailed”, The Guardian (Londres), 17 de outubro de 2010.

6 – Byung-Chul Han – A salvação do belo, 2015

7 –  Scarry, E. On Beauty and Being Just. Princeton, 1999, p. 93.

8 – Darcy Ribeiro –O povo brasileiro. A formação e o sentido do brasil, 2013

9 – Byung-Chul Han – A salvação do Belo, 2015

Guilherme Mative Butikofer Keppk é professor, graduado em Teologia e graduando em Sociologia Política pela FESP-SP.

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Em uma cena emblemática de “Bacurau”, longa co-dirigido por Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, dois sudestinos – um paulista e uma carioca – estão em uma sala com um grupo composto por estadunidenses e um alemão. Conforme estes apresentam seus planos perversos para a comunidade que dá título ao filme, também fazem questão de estimular o desconforto nos sudestinos, ao forçarem-nos a ver um vídeo (gravado por um drone em forma de disco voador) deles assassinando dois homens que investigavam outros assassinatos cometidos pelo grupo. A morte dos dois não apenas é o mote para que Bacurau comece a se dar conta de que está sendo atacadapor forças desconhecidas, como também gera, através do desconforto do casal sudestino, um embate simbólico que reflete as variadas hierarquias de opressão que se traduzem na forma desdenhosa como os “gringos” os tratam, a partir do momento em que estes tentam justificar seus atos.

-Estes dois que vocês mataram… eram seus amigos?

-Amigos? A gente não mata amigos no Brasil. Mas não, a gente não é desta região.

-De que região vocês são?

-A gente é do sul do Brasil. Uma região muito rica, com colônias alemãs e italianas. Somos mais como vocês.

Mas para os estadunidenses, estes sudestinos/sulistas não podem ser como eles, pois não são brancos. Os lábios e o nariz da mulher carioca a “denunciam”; estão mais para mexicanos brancos (mas não norte-americanos ou europeus brancos). Uma das estrangeiras até se refere ao paulista como um “latino bonitão”. Mas os dois jamais serão como eles. E como logo descobrem, ao receberem uma saraivada de balas ordenadas pelos misteriosos superiores dos estadunidenses, nunca foram nada além de um acessório, objetos de manipulação para atacarem a cidade.

[link da cena: https://www.youtube.com/watch?v=-qdLSiLmNX8]

Longe de mim atestar que ao contrário do que os sudestinos pensam, somos todos brasileiros, pois como um amigo meu crítico dessa cena me lembrou, isso não muda o histórico de tensões, conflitos e violências raciais impostas pelos brancos do Sul e Sudeste à população majoritariamente negra do Nordeste (ou também dos brancos nordestinos aos negros de sua própria região). Haja ou não um recorte racial proposto por Mendonça Filho e Dornelles nessa cena, o que se há de certeza um recorte histórico e geográfico. Pois as falas enunciadas pela mulher carioca e o homem paulista, em sua vã tentativa de serem aceitas por esses estrangeiros, apenas reflete um pensamento e discurso estruturados há séculos e que estão entranhados nas problemáticas relações entre o Norte/Nordeste e o Sul/Sudeste.

E foi essa cena que me fez pensar “meu Deus do céu, esse filme é como meu TCC transposto para a tela”.

Sobre colonialismos e colonialidades 

Entre os séculos XV e XVI temos mudanças significativas afetando a Europa: a derrota dos mouros na Península Ibérica, a expulsão dos judeus e a expansão atlântica. Estes três povos – mouros, judeus, ameríndios (e posteriormente os escravos africanos) – são “exteriores” à ideia de uma cristandade europeia. 

A implantação do sistema capitalista não seria possível sem as relações coloniais estabelecidas pelo Ocidente europeu no contexto das grandes navegações e das suas ações em relação a novos e velhos povos que não fossem os seus. Para o sociólogo peruano Aníbal Quijano, tem-se aí uma espécie de “colonialidade do poder”: na América, portugueses e espanhóis definiram relações de trabalho com base nas questões de raça, oprimindo e escravizando (quando não exterminando) povos ameríndios, e mais tarde subjugando povos africanos para trazê-los como escravos.

O colonialismo multiplicou as formas de discriminação a fim de manter as estruturas capitalistas ainda vigentes, e tamanho é seu sucesso que ainda hoje em dia temos dificuldade em reconhecer o quanto ele e a colonialidade permanecem entranhados, quase invisíveis, nos nossos modos de vida e de consumo. Mesmo na esfera intelectual é possível notá-lo, na medida em que os pós-modernos discutem as diferenças coloniais como lugares passivos, como se estes povos não pudessem se expressar por si mesmos.

E é essa lógica que “Bacurau” quebra. Ele traz a discussão a partir de quem está naquele local, não um olhar externo e marcado pelo desconhecimento. É por isso que é tão indissociável falar do filme com propriedade na medida em que se vive no Nordeste – e eu ainda nem entrei no mérito da multiplicidade de Nordestes que há, em oposição à visão de uma região homogênea que se difundiu por aí (mas logo mais falarei sobre isso).

A forma como os sudestinos forasteiros do filme se enxergam reflete exatamente o ponto de vista dos criollos, brancos que nasciam nas Américas, mas que se sentiam ligados à Europa, ao Velho Mundo, como se pertencessem a dois continentes e a duas culturas. Era uma dupla consciência branca, já que os escravos africanos e os ameríndios jamais receberiam o mesmo tipo de tratamento. E se até no futuro próximo em que “Bacurau” se passa os criollos ainda se mantém presos ao mesmo pensamento, dá para ver então que ainda estamos longe de termos superados os colonialismos e as colonialidades.

Os “Quatro Brasis”, a Região Concentrada e as periferias

Mas afinal de contas, por que se dão essas tensões geográficas no Brasil? Elas estão enraizadas no próprio tamanho continental do país e nas formas como esse território foi sendo ocupado. De início a população concentra-se na faixa litorânea, com alguns bolsões no interior. Até que no século XIX, o desenvolvimento do maquinário e da tecnologia, bem como dos meios de transporte (à época as ferrovias) passa a ditar os vetores de crescimento do país.

O centro de poder econômico (e, portanto, político) desloca-se do Nordeste da cana-de-açúcar para o eixo Rio-São Paulo e seu café e suas indústrias. As relações no interior do eixo se intensificam (ainda que São Paulo supere o Rio de Janeiro em população e importância econômica), já que as fábricas geram um tecido industrial que também move as relações em sociedade. Mas a relação deste centro de poder com as periferias é desigual, lançando-se as sementes das disparidades entre as regiões.

Mesmo com o poder político sendo realocado para o Planalto Central após a II Guerra, o eixo Rio-São Paulo ainda detém o poderio econômico, beneficiando também os estados do Sul. A este conluio Sul/Sudeste os geógrafos Milton Santos e María Laura Silveira denominaram de Região Concentrada, onde os “meios técnico-científico-informacional” se instituíram com mais facilidade e sucesso por conta da industrialização e urbanização precoces, que a colocaram na dianteira em relação às outras regiões. A Região Concentrada é, para Santos e Silveira, um dos “Quatro Brasis”; os outros três sendo o Nordeste, o Centro-Oeste e a Amazônia.

É interessante notar como “Bacurau” dá poucas pistas sobre o cenário sociopolítico deste futuro em que se passa. Em determinado momento vemos um vídeo sobre a personagem Lunga que se passa num canal intitulado “Brasil do Sul” – e quando os sudestinos se apresentam aos estadunidenses, afirmam serem do Sul. Assim o dizem apenas para facilitar ou de fato houve uma separação, uma reorganização das regiões do país? Algumas perguntas para as quais não teremos respostas. Confesso que queria ver mais da construção deste universo e a falta dessas respostas me frustrou um pouco (assim como as figuras por trás dos planos dos estadunidenses), mas entendo que a proposta do filme não é essa. O cerne da questão é outro, e rende as discussões mais importantes que tenho travado no meu TCC.

Mas isso é um papo para a próxima semana.

Vinícius Oliveira Rocha é um paulista de nascimento e baiano de coração que atualmente reside em Aracaju-SE, onde faz graduação em Jornalismo. É aficionado por cinema, música, literatura, TV, cultura pop e mobilidade urbana, e autor do livro de fantasia infanto-juvenil “O Destruidor de Mundos”.

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Falar em alfabetização estética implica em reconhecer na condição humana uma necessidade de encontrar, na expressão de suas atividades, algo atraente, provocante, Belo. Ademais das teorias da filosofia da Arte acerca das definições do que é Belo ao longo da História, uma coisa podemos afirmar: existe uma inquietação que busca sentido na beleza, portanto, carece de, ao percebe-la, conceber possíveis definições.

Admitindo que a Arte tenha sua origem nos mais primitivos processos de criação, a projeção da percepção humana para o mundo das coisas físicas contribuiu para o despertar de novas concepções sobre a vida, inaugurando a consciência da própria existência, situando o conceito de Cultura como o entendimento mais amplo das ações humanas.

Como linguagem, essa cultura, ainda embrionária, foi estabelecendo critérios estéticos em rituais e cerimônias, contribuindo para que as noções de beleza se firmassem como algo concreto e necessário. Nesse sentido, a representação se tornou uma inclinação natural para o ser humano, sobretudo por sua necessidade de constituir elos cognitivos e socializar narrativas. Por outro lado, os vestígios mais antigos da existência humana na Terra aos quais temos acesso, revelam como lastro, a fragilidade do homem em seu desconforto com a natureza.

Talvez por este motivo, podemos supor que a produção de adornos, acessórios, objetos e indumentárias ornadas, fosse um modo de pavimentar um caminho para representação do sagrado, substituindo cavernas e abrigos naturais pela arquitetura de suas casas, templos e pequenos centros comerciais, o que favoreceu um isolamento cada vez maior do meio natural.

Sem a pretensão de detalhar todo processo de desenvolvimento histórico e cultural da humanidade, podemos dizer que, dai pra frente, o ser humano se estabeleceu através de um empilhando convenções acerca de tudo o que pudesse tocar sua percepção, e, no caso da Arte, técnicas, faturas, materiais e procedimentos diversos foram responsáveis pela expansão do campo da representação, construindo em sua história o reflexo deste ser que vive em sociedade.

E assim seguiu o homem através das distintas temporalidades históricas, apoiando-se sobre convenções que se consolidavam e criando tantas outras rumo a complexos sistemas políticos e econômicos, hierarquizando conceitos e atribuindo valores múltiplos até os dias atuais. E é neste ponto que vamos falar sobre a alfabetização estética.

Distante do raciocínio estrutural da produção de sentido estético, a cultura de massa, instituída e alimentada pela industria cultural, condiciona as pessoas a reconhecer padrões simplificados de composições visuais, diluindo possibilidades mais complexas em meras peças publicitárias.

O grande problema dessa discussão é confrontar-se com noções estéticas que foram construídas e consolidadas por um processo que esvaziou de sentido as pesquisas das Artes enquanto campo do conhecimento, substituindo obras de arte por conteúdos pasteurizados, simplificados e industrialmente trabalhados para vender produtos, ideias e comportamentos. Tratar de qualquer objeto visual com o olhar crítico é afrontar uma demanda comercial sobre este objeto, e propor alternativas fora dos padrões estabelecidos, é incidir diretamente sobre o aspecto social da Arte, e digamos que confrontar os interesses do Mercado é um belo desafio (com o perdão do trocadilho).

Sendo assim, é possível entender que toda a progressão humana que apontava para um desenvolvimento de sua percepção visual na esfera estética, acabou tomando outro rumo, tornando-se restrito apenas à pesquisadores das Artes e áreas afins, modificando o sentido da necessidade da Arte no senso comum, reduzindo-a à seu aspecto utilitário. Este é um problema que promove construções de raciocínios e argumentos alicerçados em padrões estéticos de “gosto”.

Por esse motivo, é muito importante frequentar espaços dedicados à Arte, como museus, centros culturais, teatros, memoriais e galerias de Arte. Frenquentar espaços que fomentam a produção artística e cultural é aceitar se expor à proposições artísticas que são capazes de ampliar suas definições conceituais e desenvolver sua percepção estética. Este é um caminho para evitar que nossas noções estéticas sejam formadas a partir de imagens publicitárias, programas de televisão e mídias sociais. Aumentando nosso alfabeto visual, podemos criar condições de identificar outras maneiras de organizar estruturas visuais e expandir nosso repertório estético.

Em linhas gerais, é importante reconhecer que outras possibilidades de identificar, discernir e ser tocado por algo Belo, estão condicionadas à maneira como desenvolvemos nossa percepção e sensibilidade e, como consequência deste desenvolvimento, aos poucos, as estruturas simplificadas se tornam cada vez mais aparentes, e os objetivos por trás da sua elaboração ficam em evidência.

Mas, veja bem, isso não é uma crítica à simplificação de produção de imagens para o meio publicitário. É uma crítica à impossibilidade de construir outras noções estéticas ao consolidar o produto dessa percepção como única referência.

Frederico Lopes é Artista e Escritor. Trabalha no Memorial da República Presidente Itamar Franco e é fundador da Bodoque Artes e ofícios.

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