Magicamente, encontrei nesta semana um amigo escritor que me falou de seu encontro com a autora durante a bienal do livro no Rio de Janeiro. Ele estava lançando seu primeiro livro, num misto de entusiasmo e desespero. Ela contou a ele que tinha 38 anos ao lançar seu primeiro livro infantil, a mesma idade que ele naquele momento. Isso encheu meu amigo de afeto. Livros contam histórias que nos unem.

Durante a conversa me lembro de uma reportagem que diz que Ruth Rocha, outra grande escritora infantojuvenil, renovou contrato para publicar pelos próximos quinze anos. Ela tem 93. Eu sorrio com a esperança de uma vida que ultrapasse o marco da família, que até agora conta 80 anos. Um único homem longevo, numa família que tem coração de passarinho, e da qual só conheço 50% da história. Não tenho muitas fotos da família, mas sim muitas histórias da nossa tradição oral.

Sonhei com o dia da minha morte anos atrás. Não chegava nem perto dos 80 anos do meu tio, quiçá dos 93 de Ruth. Ou dos 82 de Ana Maria Machado. Ou do outro Machado, que morreu aos 69 anos, redescoberto pelas gringas nesses tempos de inteligência artificial e influenciadores digitais. Nunca imaginei um Machado em 3D e falante, lido em inglês sobre as coisas nossas de um Rio antigo. Ainda assim, me emociona o reconhecimento tardio. Livros encantam diversas gerações de leitores.

Ler tem sido meu Machado e minha Rocha. Literatura infantil se espalha pela casa, pelas prateleiras abarrotadas, e histórias do oriente tomaram as últimas semanas. Sherazade invadiu meu quarto e narra para mim As mil e uma noites. Não quero que ela morra nunca. Nem que crianças morram em ataques e guerras das quais nada sabem. Descubro que eu também nada sei do Oriente. É preciso ler para entender melhor sua cultura.

Passeando por uma rede social apareceu um vídeo de uma fonte que gosto muito sobre ciência e física, e parei para assistir ao testemunho: “Você não precisa de livros ou faculdade para ter sucesso. Eu mesmo nunca fiz nenhum dos dois e hoje sou presidente da Associação Brasileira de Terraplanistas.” Perplexa eu, perplexo tu, perplexos nós. O futuro é uma astronave que tentamos pilotar, disse o poeta. Esse parece um futuro à deriva, numa nau adernando muito para estibordo.

Quebrar estereótipos se faz na infância, com livros que mostrem outras formas de viver, com acesso à cultura, teatro, filmes, música, museus, história, livros – de novo eles, e todos os tipos de arte. A gente avança, e o retrocesso quer a todo custo nos fazer estancar repetindo a frase “no meu tempo era melhor”. Cada tempo tem seu melhor, mas nosso tempo não pode ser bom se andam censurando Ziraldos, Jefersons, Djamilas, Genis… Livros antirracistas têm sido continuamente invalidados por motivos banais e recolhidos em escolas pelo Brasil. Qual formação estamos dando as nossas crianças?

Restringir o acesso aos livros foi um recurso político usado por muitos anos para manobrar as massas que, sem conhecimento de seus direitos, apenas acatava o que era dito pelos outros. Sem tempo para leitura, sem tempo para refletir sobre a vida e as explorações a que estamos sujeitos, somos reféns nas mãos de chatbots, deep fake e algoritmos mal-intencionados. Uma vida sem livros reduz nossa imunidade.

Lembro dos livros infantis que conheci apenas quando adulta, lendo para os meus filhos. Lembro das histórias que li quando criança. Admiro Machados e Rochas. Um dia sonho em inspirar crianças para um mundo com respeito à diversidade, assim como eles fizeram. E me apego a frase de Ana Maria que achei ao acaso: “ler, porque é uma forma de resistência”. Insistir em resistir. Para sempre, amém.

Elaine Resende é arquiteta, doutora em engenharia civil e escritora. Contribui nos blogs Sabático Literário, Coletivo Escreviventes, Escritor Brasileiro, Quarto 42 e no Mulherio das Letras Ceará. Tem um livro infantil publicado, A Professora da Lua, pela Amazon kdp, e participou de diversas antologias. Seu perfil no Instagram @cria.elaineresende traz resenhas de livros e filmes, alguns textos e pensamentos. No canal no YT (@Lendodetudoumpouco) discute literatura. É carioca e vive com o marido, dois filhos e seu cãozinho Byron. 

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O post  Sobre Machados e Rochas apareceu primeiro em Revista Trama.

O cenário todo em vermelho quente, vibrante; Gloria e a Marrom cantando juntas, sentadas num sofá em forma de grandes lábios polissêmicos, carnudos, vermelhíssimos; as vozes lindas das duas ora em solo, ora em coro, aveludadas… A cena toda se traduz no ícone mais bem acabado do único Brasil que pode dar certo. O único.

Mas não se trata apenas de cantar bem; é muito mais que isso. É que a androginia psicodélica de GG corporifica pura pulsão de vida: incorpora libido, autoconfiança, vigor, amor próprio… Em síntese, é o antídoto perfeito contra o complexo de vira-latas que impede a presentificação do futuro do “país do futuro”.

Todo mundo sabe, ou deveria saber, que GG é uma drag-queen; repetir essa informação aqui talvez pareça redundante. Mas eu garanto: não existe redundância. Porque esse fato hipertrofia o simbolismo daquela performance de uma maneira tão intensa que eu duvido que alguém, hoje, já tenha instrumentos de análise sócio-antropológica, semiótica, filosófica (e o kct a 4) suficientes pra dar conta de tudo que rolou em cima daquele palco. Vamos precisar de pelo menos mais uns quinhentos anos. Aí vão começar a surgir coisas mais ou menos assim (mas melhores):

“No Brasil, a grande revolução do ego – o movimento psicossocial de re-conhecimento, assunção e valorização das próprias máscaras que, enfim, tirou o capuz e a corda das mãos do carrasco, o superego tupiniquim, e liberou geral para ser feliz e ponto – aconteceu há quinhentos anos, em 2024. Foi quando duas cantoras, Gloria Groove (a fenomenal GG) e Alcione (a mítica Marrom) se encontraram em cena. As duas cantaram juntas um sucesso da época, o samba-canção ‘A loba’, que falava do empoderamento da mulher de mais de 40 anos (até então, alvo de inúmeros preconceitos, porque naquele tempo ainda [ou já, que merda!] tinha gente muito, muito tosca). A reunião das duas cantoras era, na verdade, o encontro de duas entidades éticas e estéticas que só manifestavam seu fulgor por completo sob aquelas circunstâncias: num palco, com cenário e figurino esplendorosos, tendo diante de si um público em êxtase galopante. Galope, aliás, que simulava estaticidade, porque o Rocinante que as conduzia era uma enorme boca escarlate, assentada sobre quatro patas musculosas, místicas: o poder da mulher-dona-de-si, o carisma do povo brasileiro, o fascínio do canto virtuoso, e a liberdade de viver em paz consigo mesmo. É certo que cada uma dessas patas (“musculosas, místicas”) sustentava com igual vigor o peso das duas gigantes. Porém, a liberdade de viver em paz consigo mesmo era, com certeza, o principal ponto de apoio que, naquele momento (“naquele momento”, repito) impulsionava GG no salto definitivo sobre a trave da mesmice, o fosso da caricatura e o muro da realidade tangível. Afinal, dentro de Gloria Groove, em algum lugar muito íntimo, ininteligível, estava Daniel Garcia – o rapaz talentosíssimo que, aos 29 anos, dividia seu fulgor (ou sua “luz interior”, como diziam na época) com a pop diva queer, e, ao mesmo tempo, compartilhava os holofotes do palco com os mais de cinquenta anos de carreira de uma das mais prestigiadas cantoras populares que o país tinha tido até então. Não era uma missão fácil. Ainda assim, GG brilhou como nunca; o veludo carmim de sua voz ecoou firme, límpido, suave e potente, fazendo jus à singeleza de seu alter ego, à excelência de sua parceira de cena, ao apuro teatral do espetáculo, e à relevância política e social do tema daquela enunciação dramática. Em uma palavra, GG foi perfeita. O que estava ali era um homem travestido de mulher? Não. Definitivamente não. Era a ancestralidade exusíaca afro-brasileira encarnada em humanidade sem neuras, em plena expansão, feliz. A possibilidade de uma felicidade assim – mais que performatizada: vivida – animou milhares de pessoas com esperança e força genuínas, e o Brasil nunca mais foi o mesmo”.

Daqui a quinhentos anos talvez digam algo mais ou menos assim. Por enquanto, fica a incômoda certeza de que o signo linguístico é escasso. E parece que a escassez aumenta quando se trata de lidar com um acontecimento como o que aquela performance de GG fez brotar. É mais do que o nascimento de uma estrela (ou mesmo o da tragédia); é uma demonstração ostensiva da consciência do poder subjetivo de encantamento e subversão das aparentes incompletudes do mundo; é uma evidenciação do orgulho de si por deter o saber sobre onde, quando, como, por quê, pra quê e diante de quem vestir ou despir as próprias máscaras.

Em suma: GG lançou luz (vermelha!) sobre o ponto G da brasilidade.

Bora gozar!

Natural de São Gonçalo/ RJ, Luciano Nascimento é Professor do Colégio Pedro II. É licenciado em Letras (Unipli), mestre em Língua Portuguesa (UFRJ) e doutor em Literaturas (UFSC). Já publicou três livros autorais: “Bandeira banca, sinal vermelho” (Ed. Autografia), “A elefanta e o formigueiro” (Ed. Cândido), e “Jamelão – o jequitibaobá e o eco da voz do dono” (Imperial Editora). Selecionado em vários projetos literários, participa de antologias de textos ficcionais publicados pelas editoras Mórula, Oficina Raquel, Malê e Off-Flip. Colabora periodicamente, com o site A terra é redonda, onde escreve sobretudo artigos de opinião e ensaios curtos.

https://linktr.ee/Luciano_Nascimento

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O post GG e o ponto G apareceu primeiro em Revista Trama.

Os episódios desdobram-se com base no álbum homônimo “AMAR é para os FORTES” lançado em 2018 por Marcelo D2 e retratam de forma audiovisual as faixas “Alto da Colina” em que um dos refrões é o início do título desse ensaio), “Febre do Rato”, “Parte 2”, “Depois da tempestade”, “Resistência Cultural”, “AEPOF” e “Filho de Obá”. 

“A mãe sai pra trabalhar e pede que ouça suas preces”, trecho de “Alto da Colina” sintetiza muito bem o cotidiano de Rita, mãe de Sushi e Sinistro que, vivendo o dia a dia na Maré, sai da favela para trabalhar em busca do seu sustento e o dos filhos e torce diariamente para que fiquem bem e a salvo. Todavia, tudo muda após uma batida policial no dia das mães. 

O filho mais novo, Sushi, ao decidir fazer uma surpresa para Rita, acaba na mira do policial Digão, sendo brutalmente assassinado. A história desenvolve-se em torno das famílias de Sushi e Digão a partir da busca por verdade, justiça e reparação, lema da luta contra violações de direitos humanos durante a justiça de transição na América Latina.  

“Dizem que é bala perdida mas não param de atirar, trazem armas, seus coletes e licença pra matar”. Ainda hoje persiste uma grande resistência de práticas institucionais que são autoritárias dentro de um sistema eleitoralmente democrático. Quando pensamos em terrorismo de Estado (TDE), naturalmente somos transportados ao passado recente brasileiro: A ditadura civil-miltiar de 1964 que perdurou até 1985.  

Bonasso (1990) vai sintetizar que o TDE é um modelo estatal contemporâneo que transgride os marcos ideológicos e políticos da repressão legal, onde apela a métodos não convencionais, extensivos e intensivos, para eliminar a oposição política e o protesto social, seja ele armado ou desarmado. 

Padrós (2005) retrata que o uso do terror como forma de controle tem duas dimensões: a primeira é a comportamental, através da imposição de um novo comportamento político a partir da obediência absoluta das diretrizes criadas pelos detentores do poder. A segunda é a ideológica, ao moldar as instituições recorrendo a mecanismos de cooptação, a fim de garantir uma obediência voluntária que tranquilize os novos sujeitos políticos. 

Dessa forma, a política de amedrontamento é a chave para atingir os objetivos e a dinâmica do terrorismo de Estado. A principal ferramenta dos agentes da repressão brasileira foi a tortura como forma de manutenção de poder, aqui compreendido por poder desaparecedor (o de fazer desaparecer). 

Dentro dessa lógica, sabe-se que o TDE surge como expressão da Doutrina de Segurança Nacional Brasileira. Alves (2005) nos diz que o TDE é uma ideologia de dominação de classe que tem sido utilizada como justificativa para propagar a opressão da classe mais violenta, em prol do desenvolvimento econômico e da garantia da segurança interna. 

Não à toa, o slogan do governo ditatorial era “segurança com desenvolvimento”, conectando o desenvolvimento capitalista com a necessidade de um ambiente interno controlado, reforçando a necessidade de combater ativamente o outro em prol do avanço econômico do país. Assim, o estado produziu um clima constante de suspeita, medo e racha de valores entre a população, criando um solo fértil que serviu como esboço de campanhas abertamente repressivas que, de outra forma, não seriam normalmente toleradas pela população. 

Essa necessidade de controle era intrinsecamente ligada à defesa da segurança interna contra o suposto “inimigo” e se antes eles eram os comunistas e subversivos, que ameaçavam valores sociais, hoje, são os pretos, pobres e periféricos, em prol do combate à guerra às drogas. 

Duas coisas tornam-se claras quando analisamos o passado e o presente: esse inimigo interno ainda é marcado pela abstração, ainda é um ser-amorfo que permeia o imaginário brasileiro. Para além disso, os agentes do Estado ainda recorrem a instrumentalização do medo, fazem uso indiscriminado da violência, chacinas e desaparecem com corpos pretos, há muitos Sushis e Ritas por aí. 

Fato é que temos notícias e mais notícias de casos como a Chacina de Jacarezinho (2021), operação policial (da polícia civil) com mais mortos na história do Rio de Janeiro; a Chacina da Vila Cruzeiro (2022), operação realizada pelo Batalhão de Operações Policiais Especiais da PMRJ (BOPE), com a finalidade de rastrear um comboio de traficantes que, de acordo com o Coronel Luiz Henrique, vieram para instalarem-se em favelas do Rio de Janeiro “devido à redução de operações policiais e da presença policial nesses locais”; Chacina do Complexo do Alemão (2022), realizada pela polícia civil com a justificativa de investigar supostos ladrões de carros e bancos que se escondiam no local. No dia seguinte à operação, o porta-voz da PMRJ admitiu que a operação havia sido um “enxuga gelo”: não teve outro resultado a não ser a perda de 18 vidas civis. 

O que isso tem haver com o passado? Quando pensamos em Brasil, as políticas de verdade, memória e reparação por violações de direitos humanos durante a ditadura militar são limitadas. O que a Comissão Nacional da Verdade adotou como violência institucional foi uma visão restritiva que excluiu grande parte da população: não contemplou como vítima membros do movimento negro que foram monitorados e perseguidos políticamente pelos agentes da repressão, deixando de fora a atuação de grupos de extermínio contra grupos a margem da sociedade.  

Esses elementos são retratados no artigo “Do paradoxal privilégio de ser vítima: terror de Estado e a negação do sofrimento negro no Brasil” de Felipe Freitas e Ana Flauzina, que chamam a atenção para a existência de uma linha contínua da produção de violência institucional, relatando que a prática da tortura e da morte contra pessoas negras é uma herança escravista que antecede a ditadura, mas aprofunda-se nesse contexto e segue existindo no presente (ainda que desconsiderada pelos procedimentos institucionais de resposta, como se fossem apenas acontecimentos do cotidiano). 

A violência institucional do presente que vitima sobretudo homens jovens, negros e pobres, não dispõe de uma política de reparação para esses casos, está muito aquém do direito internacional e direitos humanos, dependendo do protocolo de ações judiciais individuais e coletivas tendo como autores as mães e familiares de vítimas letais e tem como única medida a visão restritiva do que se entende a reparação: apenas a indenização. 

Quanto vale a vida de um periférico? Para esses movimentos que lutam contra a violência estatal no presente, não se trata apenas de reivindicar direitos construídos em cima de um entendimento considerado excludente dentro do campo do direito internacional e direitos humanos voltados a casos sobre a ditadura. 

Exige-se uma investigação robusta e processos que sejam voltados à responsabilização criminal, a imprescritibilidade de ações judiciais que tem como réu o Estado e a necessidade de uma reparação integral, para além disso, busca demonstrar que a violência policial contra a população negra, pobre e periférica é uma realidade que remonta ao passado, visto que a violência observada em favelas como as do Rio de Janeiro são um processo que parte da nossa herança escravagista, se agrava durante a ditadura civil-militar brasileira e a ausência de responsabilização dos agentes por crimes cometidos contra essa população que de uma forma indireta, acabam reforçando a certeza da impunidade em operações policiais que ocorrem no presente. 

Sibele Rossales é graduada em Direito pela Universidade Católica de Pelotas (UCPel, 2022). Mestranda em Ciência Política pela Universidade Federal de Pelotas (UFPel). Bolsista CAPES – Código de Financiamento 001. Pesquisadora vinculada ao Núcleo de Pesquisa sobre Políticas de Memória (NUPPOME) e ao grupo de pesquisa sobre Políticas de memória em unidades subnacionais: o trabalho das Comissões Estaduais da Verdade da Região Nordeste. Membro do projeto de extensão Simplificando Política da UFPel. Atua principalmente nos seguintes temas: gênero, regimes autoritários e políticas de memória. 

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O post “Não mandaram educação… só mandaram a PM”: Como o Terrorismo de Estado é retratado na cultura brasileira a partir da série Amar é para os Fortes de Marcelo D2 e Antonia Pellegrino apareceu primeiro em Revista Trama.

Eu gosto mesmo é de padaria e de comer pão que acabou de sair do forninho.

– Maria, quando é que você vai casar? (Pensei eu mesma com minhas mãos crispadas).

Pensei e não prossegui com tais pensamentos.

Eu era tão novinha quando tudo começou e ainda me sinto presa ao passado.

Feito uma erva-daninha que de tanto puxar, ficam as pequenas raízes no fundo, brotando de novo e de novo.

Cada dia novo é só mais uma noite que nunca tarda, janelas fechadas e um cortina que, rasgada ao meio, apenas impede que os homens lá fora vejam minhas coisas aqui dentro, todas elas desencarnadas ou vendidas a preço de banana.

E é com elas que eu me deito, toda noite, madrugada.

Antes ser menina sem vergonha a fazer pose para foto em festa de quinze anos com os putos te beliscando na bunda e puxando seu cabelo.

– Vou te chupar todinha, piranha!

Eu não.

Eu sou esse suspiro que engole direto para não passar vergonha e pagar as contas em dia.

As contas de um cafofo lá pelas bandas perdidas do bairro do meu padrasto.

Eu não!

Era o que eu estava pensando, mas era sempre outra coisa.

Um desejo de casar na igreja com festa para família e amigos e toda a desgraceira toda junta.

Eu de vestido de noiva com cara de piranha.

Fotos pra sair na coluna social do jornalzinho mequetrefe, da capital mequetrefe.

E acabando tudo em uma suruba mal planejada.

Nem gozar eu quero mais.

Eu não, não mesmo!

Eu gosto mesmo é de padaria e dos sonhos atrás das vitrines engorduradas, no centrão.

Não ter nenhum pensamento para esquentar a cabeça e beber água de meia em meia hora para aluviar as partes de baixo.

Eu não tenho medo, tenho muito nojo, isso sim.

Não tenho vergonha, e sei os meus direitos, mesmo sem ter estudado todas as séries e repetido os anos até me descobrir puta.

O primeiro boquete atrás da porta.

Quinze reais na mão para comprar chiclete e bala, eu tinha onze anos.

O que faltava de inteligência sobrava na sacanagem.

O quarto, à noite, minha mãe e o meu padrasto, debaixo da coberta, descoberta, o vento na janela aberta, um calor que soprava a morte e umas coisas que eu aprendi observando aquelas cenas, no quarto da minha mãe.

Até ela ser despejada e tudo ruir pra sempre.

Eu não tenho sorte mas não tenho medo.

Nem lembro quantas vezes dei a vida uma noite, fazendo a força para aguentar enquanto me lambuzam com gasolina e espuma.

Isso eu faço, quase toda noite.

Sem parar ainda que ardendo e sem dó.

– Ferro na boneca, é o que escuto.

Mas quem se importa? Nem eu.

 *  *  *

Sem parar ainda que ardendo e sem dó.

A história do meu padrasto depois eu conto.

Recapitulando:

Esta buceta para arder não para, o fogo por dentro, espuma, gasolina e faíscas na saída.

Mas eu não sou nenhuma coitada.

Pago os meus pecados à vista.

Quase matei afogado um camarada aí que cismou comigo, hoje acho graça, mas na época me pareceu ainda mais engraçado.

Isso tudo foi antes, quando eu ainda era iludida e acreditava na conversa mole de algumas pessoas, como a da minha mãe.

Eu tive alguns empregos aí, uns estágios pra variar enquanto fazia um curso técnico meia-boca cheio de professores que se achavam.

Isso foi em 2015, eu acho.

– Maria, quando é que você vai casar? (repetia a vozinha dentro da minha cabeça oca e as minhas mãos crispadas).

Crispadas sim, de muito ódio. Mas nojo eu sinto também, medo? Nenhum.

Aprendi com a minha mãe, eu tinha onze anos, um olho aberto o outro fechado, eu via tudo pelo burado aberto do olho mal disfarçado, a janela e o armário. A porta aberta.

Era assim, toda noite.

Mas coitadinha eu nunca fui.

Gilbert Daniel da Silva é escritor, autor dos romances Mocinho, Adeus (2018) e Era Uma Esperança Grande Demais Para Um Homem Tão Pequeno (2019). Reside em Belo Horizonte.

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O post “Ferro na boneca” é o que eu escuto apareceu primeiro em Revista Trama.

Eu te esperei

Em um café

Para a despedida.

Eu caminhei pelo Museu de Imagem e Som 

E imaginei a tua ausência 

Em uma galeria de arte.

Eu li Amavisse duas vezes

Eu vi o dia mudando de cor 

Eu esperei tempo inesperado

Porque tinha esperança

Que você chegasse 

E me dissesse

Que ficou preso no trânsito.

E telepaticamente

Você escreveu

“Estou preso no trânsito”

Mas nunca chegou

[Imagino o trânsito

O tempo

Parado

E você lá até hoje]

Amavisse: viver um dia feliz

No meio de um dia estranho, Hilda, você estava lá

E antes de eu me convencer a abrir mão da minha insistência

Antes de desarmar qualquer expectativa 

Eu precisei fazer o trabalho

De me dar conta de que era só eu

De que não haveria despedida

E eu já não sabia se isso era triste.

Na calçada

Aguardando o táxi pra casa

Um cachorro saia de uma briga

E vinha em minha direção

Com sangue na boca

[Não me despedir de ti

Poderia ser, também

Uma sentença de morte?]

Um carro para em minha frente

E uma mulher desesperada desce aos prantos

Com uma guia na mão

Ela se abaixa ao lado do cachorro

E seu choro familiar

Acalma o bicho

Ela leva ele pra casa

O susto suspende o que aconteceu no meu coração 

Penso comigo

Há coisas piores

Do que não dizer adeus

E também,

Há despedidas que acontecem antes

Que acontecem enquanto

Que acontecem o tempo todo

Nos desencontros.

Você nunca saberá

Os detalhes sórdidos

Da minha espera

E isso também é um ponto

Mas nunca temos nada terminado

Karine Padilha é artista multidisciplinar e psicóloga brasileira. Suas criações recebem influência da arte contemporânea e da psicologia. Em suas obras aborda temáticas como emoção, tempo, espaço, identidade e memória. Seis trabalhos integraram mostras na Universudade Federal de Santa Catarina – UFSC (SC), Art Lab Gallery (SP), Bienal Mundial The Wrong Biennale, Salim Caw (Portugal), e Mostra Museu (SP) em um projeto em parceria com o The COVID Art Museum (Espanha).

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O post Desencontros apareceu primeiro em Revista Trama.

Chuva

Roupa

Água fria

Casa

Banho

Nudez

Água quente

Clube

Piscina

Sunga

Água fresca

Montanha

Cachoeira

Bermuda

Água gelada

Centro oeste

Rio

Boné

Água barrenta

Caribe

Oceano

Óculos escuros

Água cristalina

Molhado

Molhando-me

Molhável

Molhabilidade

Pele hidrofílica

Ocasiões hidrofóbicas

Efeito de lótus

Ciclo da vida

Vida de ciclos

Roda d’água

Gabriel Lopes Garcia – Eu sou poeta, professor e divulgador científico. Na coluna Póesis, uso da linguagem poética para expressar minha reverência pelo Universo e o sentimento do sagrado que me habita a intimidade. Elaboro sensibilidades estéticas-éticas, sigo o fluxo de ideias prazerosas, reinvento semânticas, faço silêncio e verbo conjugarem harmonicamente. Eu não escrevo poesias. Eu me escrevo nelas. 

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A primeira citação, de autoria do filósofo Friedrich Nietzsche, atesta que “Deus está morto” ¹. A segunda, de autoria do filósofo, economista e teórico político Karl Marx, aduz que “a religião é o ópio do povo/das massas”². 

A frase de Nietzsche, repopularizada durante o breve período de ascensão do (neo)ateísmo – principalmente na internet – durante os anos 2000, encontrou lugar na cultura popular da época, servindo como um aríete para atacar religiosos em discussões virtuais e gerou, ademais, respostas que variaram entre o meme “Nietzsche está morto” (jocosamente assinado por Deus) e um documentário religioso batizado de “Deus não está morto” (e suas sequências). 

Removida de seu contexto – a ideia³ é apresentada nas obras A Gaia Ciência e Assim Falou Zaratustra – a citação acabou perdendo considerável parte de seu sentido e sendo esvaziada. No caso de Nietzsche, não foi a primeira e provavelmente não será a última vez em que um de seus conceitos-chave é utilizado de forma intencionalmente desonesta para sustentar uma argumentação que não era defendida pelo próprio autor: basta recordar o uso, pelo nazismo, do conceito nietzscheano de übermensch ou além-homem. 

Em A Gaia Ciência⁴ um personagem enlouquecido vaga por uma praça e grita em busca de Deus. Ao ser interpelado por populares que faziam piadas de sua busca, o personagem declara não apenas que deus está morto, mas que todos nós somos seus algozes. O diálogo, quando disposto em seu contexto, é bastante esclarecedor: 

O homem louco se lançou para o meio deles e trespassou-os com seu olhar. “Para onde foi Deus?”, gritou ele, “já lhes direi! Nós o matamos — vocês e eu. Somos todos seus assassinos” (Nietzsche, 2017, p. 79). 

A afirmação da morte de Deus, ainda, difere frontalmente da conclusão – surgida da má interpretação ou da má intenção – de que Deus não existiria. Afinal, como poderia algo que não existe ser morto? Para entender o verdadeiro significado da afirmação original é necessário retornar à conjuntura sociocultural vivida por Nietzsche: a Europa, durante a virada do século XVIII para o século XIX, sofreu diversos câmbios com a consolidação do Iluminismo, afastando – em parte – a onipresença das explicações metafísicas em prol das explicações científicas. O ser Deus, então, seria morto (ainda que sua sombra seguisse existindo por mais tempo) por nossas próprias mãos, uma metáfora para a desnecessidade da metafísica para explicar o mundo. 

Por outro lado, a frase de Marx, em muito por conta do próprio autor, é instrumentalizada politicamente para a acusação de que os “marxistas” – referindo-se, geralmente, apenas aos adeptos de uma socialdemocracia bastante leve e não aos próprios marxistas – querem destruir a religião. Em época de eleições – como a que vivemos no momento em que este breve texto é escrito – praticamente qualquer um que não seja abertamente de direita reacionária é considerado “marxista”. Considerando a interpretação errônea da citação anterior, “obviamente” todo “marxista” quer “destruir a religião”. 

Se analisarmos o conteúdo – dentro de seu contexto no livro Crítica da Filosofia do Direito de Hegel⁵ – da expressão utilizada por Marx, veremos que a ideia original não era uma defesa do fim da religião, mas sim a explicação da religião como um sintoma de uma sociedade adoecida e explorada: 

A miséria religiosa constitui ao mesmo tempo a expressão da miséria real e o protesto contra a miséria real. A religião é o suspiro da criatura oprimida, o ânimo de um mundo sem coração, assim como o espírito de estados de coisas embrutecidos. Ela é o ópio do povo (Marx, 2010, p. 100). 

A despeito de parecer – em parte por seu uso em debates – um ataque deliberado à religião, é necessário analisar pausadamente essa citação para entender seu real significado. O ópio é uma substância da qual se obtém efeitos analgésicos, narcóticos e hipnóticos. Esses efeitos, no corpo, produzem um estado temporário de ausência de dor e de fuga de uma determinada realidade. Figurativamente, na sociedade, esse ópio representado pela religião seria uma forma de anestesia contra as agruras vividas pelas pessoas. A religião é, portanto, um anestésico que existe enquanto as mazelas sociais subsistem, uma forma de escamotear a dureza da realidade e um sintoma do problema (não o problema em si). 

Em nenhum momento, nesse texto ou em outros, Marx prega a dissolução ou a destruição das religiões. Sua crítica, no entanto, apresenta uma solução que, caso implementada, tornará a religião desnecessária e sem sentido em sua existência: a melhora das condições materiais de vida. Em vez de travar combate contra a religião (descrita por Marx como uma ‘felicidade ilusória’), busca-se obter a ‘felicidade real’, ou seja, a solução dos problemas que levaram, em primeiro lugar, à necessidade da religião. Ataca-se a causa, não as consequências. 

Embora esse ensaio definitivamente tenha ficado mais densamente teórico que o anterior, aspecto pelo qual desde já peço desculpas, é importante compreender as ideias de ambos os filósofos para evitar argumentações rasteiras que eventualmente aparecem em debates acerca de filosofia (política) e religião. 

Referências: 

MARX, Karl. Crítica da filosofia do direito de Hegel. Trad. Rubens Enderle e Leonardo de Deus. São Paulo: Boitempo, 2010. 

NIETZSCHE, Friedrich. A Gaia Ciência. Trad. Paulo Cezar de Souza. São Paulo: Companhia de Bolso, 2017

Bruno Cavichioli – Doutorando em Ciência Política pela Universidade Federal de Pelotas com Estágio Doutoral realizado junto à Universitat Autònoma de Barcelona (UAB/Espanha). Mestre em Ciência Política pela Universidade Federal de Pelotas. Pesquisador vinculado ao Núcleo de Pesquisa sobre Políticas de Memória (NUPPOME/UFPel). Atualmente pesquisa a instrumentalização política do medo durante as ditaduras de António Salazar (Portugal) e Francisco Franco (Espanha), além de também pesquisar sobre legados autoritários na Ibero-América.

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O post As duas falsas polêmicas sobre religião na filosofia (política)  apareceu primeiro em Revista Trama.

O Sol estava quase a pino, o calor era implacável, sem esperança Tuca decidiu voltar para casa. Ele sabia que sua mãe não estava, àquela hora devia estar mendigando sentada em alguma rua do centro com seu irmão menor.  

Estava morrendo de fome, abriu o armário não tinha nada, sobre o fogão panelas vazias, pensou na sua manhã tentando vender balas no semáforo, havia sido um dia perdido, nem um pacotinho de bala conseguiu vender. 

Com a barriga vazia e sem dinheiro, não sabia o que fazer. Tentou dormir, até conseguiu, mas o vazio que sentia dentro de si o fez acordar e decidiu sair para novamente correr atrás dos carros vendendo suas balas. A tarde estava quase no fim, andava desanimado, passou pelos grandes prédios da parte rica da cidade, imaginava que ali todos teriam comida farta, uma vida cheia e muito dinheiro no bolso. 

Foi quando seu olhar cruzou novamente com o rapaz do carro. Ele vinha com soberba andando pela calçada, plenamente, quase se tocaram. Tuca passou cabisbaixo, na esquina decidiu sentar um pouco, no meio fio ficou refletindo sobre a vida: porque numa cidade tão cheia, nada me preenche? 

Luiz Carlos de Fonseca Tavares percebeu quando seus olhares se cruzaram de novo, mas estava muito desanimado para dar qualquer atenção àquele gesto. Passou pelo porteiro do prédio, nem o boa tarde respondeu. Entrou em seu apartamento e a cozinheira ainda o aguardava com a mesa feita e a comida quente. 

— Não vai comer patrãozinho? 

Não se deu ao luxo nem de responder, entrou em seu quarto batendo a porta e ficou refletindo: tenho tantas coisas, possuo tudo o que quero e ainda sinto este vazio. 

Olhou seu computador gamer, sua cadeira giratória, todos aqueles livros, seus antigos brinquedos. Sabia que dinheiro não lhe faltava, mas se sentia oco. 

Foi até a janela, pensou em se jogar, mas aquele ato não preencheria a lacuna interna, tinha tanto e nada era o suficiente para acalentar sua alma, se questionava: porque numa cidade tão cheia, nada me preenche? 

Se debruçou no parapeito e viu lá embaixo, no meio fio, o rapaz sentado, seu olhar se cruzou com o do jovem novamente. 

William Roberto Fraga Ramires, residente em Andaraí (BA), Chapada Diamantina. Começou a escrever em 2023, participou com seus contos e crônicas em mais de 100 antologias. Buscando provocar e estimular a leitura, escrevendo para um mundo melhor. Colorindo e perfumando as palavras. @william.rf.ramires 

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é certo dizer 

que a mãe ao morrer 

tornou-se uma estrela 

sim oh pequena 

tens toda razão 

se em teu coração 

assim suscitar 

mas pai 

tenho medo 

se conto um segredo 

não vais me zombar 

não zombo nem nada 

me conte apressada 

com a alma apertada 

o que queres contar 

o que digo ao irmão sem mãe 

é que ele pergunta 

e eu logo em desculpas 

me ponho a escapar 

pois não diga outra coisa 

que não a mais bela 

e ele na certa 

não vai duvidar 

mas zango comigo mesma 

se sempre ilesa 

tento disfarçar ao dizer 

a mãe agora é uma estrela irmão 

não fique mexida 

a vida é sofrida 

mas logo ele vira 

num canto a dormir 

pois bem pai 

mas e em noites escuras 

quando o sono recua 

o que devo a ele contar 

talvez sem alarde 

que a mãe 

até tarde 

não pôde brilhar 

oh pai 

tenha dó 

o irmão menor 

bem vai duvidar 

não mesmo menina 

se tu acreditas 

tão maior e sabida 

ele há de acatar 

então tenho um plano 

se pouco me engano 

o irmão sem acanho 

não vai dubitar 

e o que é que pensas 

em tuas angústias 

quais são as desculpas 

que vais inventar 

pai vou dizer 

que toda gente 

ao morrer 

vai junto pra lá 

mas dito isso mocinha 

valha-me deus 

com que sorte ele a morte 

não vai desejar 

pai tenho esperança 

que nenhuma criança 

a morte alcança 

mesmo se a ela muito almejar 

pois que faças o que dizes 

mas não o repreenda 

se ele a contenda 

não a escutar 

pois bem o farei 

àquele miúdo 

a morte da mãe 

tentarei explicar 

mas filha 

por que a pergunta 

se és tão astuta 

e já decidida a falar 

é que pai ando inconformada 

a morte muito burra e equivocada 

jamais deveria 

as mães levar 

ah miúda 

bem sei e não minto 

a saudade que sinto 

não vai acabar 

pai é certo dizer 

que a mãe 

mesmo ao morrer 

não vai nos faltar 

menina do céu 

como é que sabes tanto 

se nem muito tanto 

ainda viveu 

deve ser a tristeza oh pai 

como a mãe muito disse 

quando se é triste 

é por muito saber 

mas filha querida 

será então retorcida 

a minha vontade 

de vê-la feliz 

não sei sobre isso 

mas pai me perdoe 

ainda que doa 

prefiro saber 

se ajeite menina 

e durma tranquila 

amanhã em calma 

tu explicas tudo ao irmão  

pai eu confesso 

coragem não meço 

mas a essas palavras 

prefiro o silêncio 

Nascido em Juiz de Fora – MG (Brasil), Eduardo Marques iniciou seu interesse pela arte das palavras e suas atividades escritas pelos doze ou treze anos. Passado algum tempo, o escritor aprofundou seus estudos e sua produção literária, dedicando-se cada vez mais ao mundo dos que escrevem. Estimulando seus pensamentos e fomentando o aprimoramento gradativo de sua expressão como escritor, em paralelo, Eduardo envolveu-se profundamente com o estudo da Filosofia. Anos mais tarde, aderiu ao meio acadêmico e iniciou sua graduação, bacharelando em Filosofia. Em tempos mais recentes, Marques cita – prestando perenes agradecimentos – a sua influência e admiração respeitosa pelo escritor Valter Hugo Mãe. Deste, extraiu a dinâmica da construção dos pensamentos e sentimentos escritos 

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Nathan Nmz É um engenheiro Mecatrônico e professor, de 24 anos. Desenvolveu uma paixão pela literatura desde cedo. Inspirado por suas experiências e observações do mundo, construiu uma coleção de poemas genuínos. Acredita no poder do conhecimento como legado humano buscando deixar sua marca no mundo das letras e na história.

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