Não existe ela, a arvore, a água e eu… Existe nós. A água dentro e fora de mim, meu corpo que é também matéria viva de carbono como as árvores e peixes; em cada pedaço do meu olhar existe um guardião, existe uma parte humana. Não à toa que todas as imagens dessa coleção tem nomenclatura que permeia o sagrado e a busca neoplatônica de amor e reconhecimento. É enxergar a si no primário, no clean no puro, no ar no todo. 

Inã Omokun, natural de Salvador-BA, cresceu cercada de obras literárias e vinis; nasce daí sua paixão pela música e artes. Na faculdade, ao ingressar no curso de Licenciatura em Artes Visuais, se apaixonou pela fotografia e filmagem. Desde então, Inã Omokun vem trilhando seu caminho nas artes captando através do olhar sensível de suas imagens estáticas ou não, narrativas sobre ancestralidade, espiritualidade e natureza. Ultimamente, tem investido seu tempo de pesquisa sobre corporeidade LGBTQ em cena sob o recorte racial.

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Nossa, que pergunta tendenciosa! Partamos do pressuposto que nós olhamos cultura como uma grande colcha; nela, tramas entrelaçam em algumas linhas, e entre essas linhas, temos algumas de cores neutras, onde estão amarradas as moralidades, os controles, as políticas, as elites, os poderes, as misérias, os orgulhos, as “panelas” (grupos), os mimados, os oportunistas, os vaidosos e outros que seguem algum controle ou privilégio entre outras classes. Já em outras linhas, de cores frias, estariam as crenças, os rituais, os festejos populares, as bebidas, as comidas, as memórias, as identidades, os escritos, os registros, os grupos, os povos, as raças, as etnias, e todas as manifestações possíveis que os seres humanos possam fazer de forma individual ou coletiva. Por último, mas de brilho forte, estão as cores quentes, que se destacam por luz (esperança) de fortalecimento e permanência ativa na roda das transformações das possibilidades – na qual os seres humanos se colocam a se (re)inventar, ressignificar, criar, inovar, fazer tornar mutável qualquer regra e repensar sempre no novo (o que pode ser perigoso; entretanto, quem não arrisca, não cria no mundo do fazer cultura).

Que mesmo nas desigualdades sociais existentes, possamos reverenciar o sentido de cultura no seu mais amplo significado, com a compreensão de que nenhuma cultura é melhor que a outra, apenas diferente. E que possamos reverenciá-la, também, através da noção de que cultivá-la é fundamental para o mundo, num plantar sementes que gerem flores, frutos e o germinar de coisas boas, que possam dialogar com o nascer do sol, onde os seus raios difundam as mais variadas cores existentes no universo, e principalmente, o colorir que faça bem ao Planeta.

Sim! O mundo é para todas as pessoas e grupos com as suas especificidades de possibilidades. Um salve a essa polissêmica e ambígua, às vezes criança, mocinha, ou senhora, ou tudo ao mesmo tempo ou nada disso, por conta de sua preciosa condição de se reinventar a cada instante. É ela, ou elas…A(s) Cultura(s).

Que elas possam nutrir a sociedade por um mundo melhor efetivamente, retirando o sentido hierárquico existente, que não combina com ela. Que ela prossiga no seu alto poder de transformação.

Eduardo Madeiro é agente cultural, formado em Moda e Figurino, Artes Visuais e História. Professor de Artes Visuais e de História. Mestrado em Patrimônio, cultura e sociedade (PPGPACS/UFRRJ), integrante do grupo de pesquisa Laboratório de Estudos de Gênero, Educação e Sexualidades – Legesex/UFRRJ 

Jana Guinond é atriz, pedagoga, produtora executiva do Encontro Internacional Alafiá Mundo, idealizadora do Programa Usando a Língua (Portuguesa), integrante do “No Vento” Podcast, mestranda em Patrimônio,  Cultura  e Sociedade (PPGPACS/UFRRJ), integrante dos grupos de pesquisas do Gepcafro/UFRRJ e da LUPA Carnaval / UFRJ. 

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Na caricatura produzida por Bordalo Pinheiro, o segundo imperador do Brasil está trajando sobrecasaca, calça e sapatos. Com a mão esquerda, que está atrás do corpo, segura uma mala da qual cai o manto imperial. Sobre a cadeira que está em cena, observa-se a coroa e o cetro do monarca. Através da representação da vestimenta de d. Pedro II e da coroa, cetro e manto imperiais, três elementos diretamente relacionados à ritualística monárquica, o caricaturista faz uma crítica à construção da imagem de d. Pedro II como um “monarca cidadão”, avesso às pompas do poder, mas detentor de privilégios oriundos de sua posição. Dessa forma, Bordalo assinala a contradição existente entre os termos “monarca” e “cidadão”. Além disso, o caricaturista sugere um certo desinteresse do imperador, pronto para mais uma viagem, pelo seu “ofício” e pelas questões de Estado.

Bordalo Pinheiro também aborda a construção da imagem de d. Pedro II como um “monarca ilustrado”, afeito às artes, ciências e letras. Nesse sentido, a postura do monarca brasileiro chama a atenção, já que a mão direita sob o queixo, a cabeça levemente inclinada para trás e olhar direcionado para cima remetem ao ato de pensar. Abaixo do desenho, lê-se a expressão “já sei, já sei”, que procurava definir o caricaturado. Desse modo, Bordalo representa o imperador como um chefe de Estado mais interessado nas diversas áreas do conhecimento do que em temas políticos e sociais importantes para a sociedade brasileira e os rumos do país.

O texto satírico que acompanha a caricatura foi assinado por “João Rialto”, pseudônimo do escritor português Guilherme de Azevedo. Intitulado “Sua Majestade o Imperador do Brasil”, o texto inicia-se com a seguinte afirmação: “É hoje o único imperador americano, gozando da suprema vantagem de ser, ao mesmo tempo, no resto do mundo, um imperador único” (grifo do autor). Assim como na composição de Bordalo Pinheiro, Azevedo versa criticamente sobre a relação dos termos “monarca”, “cidadão”, “democrático” e “ilustrado”, apontando dualidades e sugerindo a existência de um desinteresse de d. Pedro II por temáticas realmente relevantes para o país.

Dessa forma, o autor se refere ao imperador brasileiro como o “sr. d. Pedro de Alcântara, conforme ele se chama quando viaja na Europa de chapéu baixo” e destaca que “todos os leitores conhecem de sobra a vida e obras do augusto personagem […] para dispensarem a futilidade de ouvirem contar outra vez como ele veio ao mundo, como engatinhou pelos degraus do trono, e como, por direito hereditário, ocupou o lugar que, nas horas vagas, está sentado no sólio [trono] brasileiro”. “João Rialto” caracteriza-o, ainda, como um príncipe ilustrado, que “toma logo pela manhã, ao levantar da cama, uma gemada feita com o último ovo posto pela ciência, de maneira que sabe primeiro do que ninguém o princípio e o fim de todas as coisas […]”. Ademais, destaca que “visto por fora é um reflexo exato da constituição”, mas que “visto por dentro, os médicos que o têm observado dizem que Sua Majestade tem a exata conformação de um autocrata”.

A figuração de d. Pedro II e outros brasileiros no Álbum das Glórias denota que, na visão dos intelectuais que contribuíram com a obra, a análise do perfil desses indivíduos era relevante para a compreensão da sociedade portuguesa do século XIX e a reflexão de temas que estavam em pauta tanto no Brasil quanto em Portugal. Ao satirizarem o monarca brasileiro, tio do rei português d. Luís I, Bordalo Pinheiro e Guilherme de Azevedo teciam uma crítica às estruturas políticas e sociais não apenas brasileiras, mas também portuguesas.

Rafael Bordalo Pinheiro (1846-1905) veio para o Brasil em 1875. Quatro anos depois, após sofrer dois atentados, provavelmente, em virtude do caráter do seu trabalho, retornou a Portugal. Em terra brasileira, o caricaturista português atuou como colaborador nos periódicos O Mosquito, Psit! e O Besouro. Através deles, satirizou a situação política e social do império brasileiro e apontou as “mazelas” da monarquia, compreendida pelo artista como um regime oposto aos valores da democracia e liberdade. D. Pedro II foi significativamente retratado pelo caricaturista, que já em 1872, havia publicado o álbum Apontamentos sobre a Picaresca Viagem do Imperador do Rasilb pela Europa, referente à primeira viagem do monarca brasileiro pelo continente europeu. Por sua vez, no momento em que a edição relativa a Pedro II no Álbum das Glórias foi publicada, Guilherme de Azevedo (1839-1882) atuava como correspondente do jornal carioca Gazeta de Notícias, em Paris. Vale salientar que em 1880, ano em que o Álbum das Glórias foi lançado, Bordalo Pinheiro e Guilherme de Azevedo já haviam trabalhado juntos em A Lanterna Mágica (1875) e fundado O Antônio Maria (1879-1899), ambos periódicos portugueses.

Através de compras em leilões e recebimento de doações, Alfredo Ferreira Lage reuniu um número significativo de objetos relativos à história e memória do império brasileiro. Oriundo de uma família da elite oitocentista bem relacionada na corte brasileira, atuou como um guardião das memórias da monarquia e da família imperial durante as primeiras décadas do regime republicano. Logo, a presença do Álbum das Glórias dentre as obras que deram origem à biblioteca do Museu Mariano Procópio é interessante, uma vez que caricatura e texto dessacralizam a imagem de d. Pedro II, figura pública e de poder transformada em objeto de riso e, consequentemente, de reflexão.

De certa forma, a obra funciona como um contraponto à narrativa encontrada em outros itens bibliográficos e documentais colecionados por Alfredo, os quais contemplam a trajetória do segundo imperador do Brasil como um monarca cidadão e ilustrado.  Esse fato se torna ainda mais curioso quando constatamos uma caricatura produzida por Rafael Bordalo Pinheiro no álbum de autógrafos de Alfredo Lage. O desenho é datado de 21 de agosto de 1899, ano em que o português, que havia iniciado sua atuação como ceramista em 1884, retorna ao Brasil para expor algumas de suas cerâmicas – dentre elas, a famosa Jarra Beethoven. No autógrafo, Bordalo Pinheiro, que se autorretrata ao lado dos músicos portugueses Arthur Napoleão e Viana da Motta, registra: “Ao Exmo. Sr. Alfredo Ferreira Lage e aos grandes artistas Arthur Napoleão e V. Motta o seu maior admirador e velho amigo Rafael Bordalo Pinheiro”.

Referências:

BRITO, Rômulo de Jesus Farias. Um traço sobre o Atlântico: o Brasil na obra caricatural de Rafael Bordalo Pinheiro (1870-1905). Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul. Porto Alegre, 2017. (Tese de Doutorado).

MUSEU BORDALO PINHEIRO. Disponível em: <https://museubordalopinheiro.pt/rafael-bordalo-pinheiro/>. Acesso em: set. 2021.

PINHEIRO, Rafael Bordalo et al. Álbum das Glórias. Lisboa: Tipografia Editora Roccio, 1880-1902.

PINTO, Manoel de Sousa. Rafael Bordalo Pinheiro – O caricaturista. Lisboa: Livraria Ferreira, 1915.

Priscila da Costa Pinheiro é graduada e mestre em História pela Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF) e professora da Secretaria Municipal de Educação de Juiz de Fora. Atua como historiadora na Fundação Museu Mariano Procópio, dedicando-se à pesquisa e difusão do acervo arquivístico e bibliográfico da instituição.

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Sua produção artística tem como elemento central uma enorme influência arquitetônica que se deve à sua área de formação. No entanto, Valeska se destaca por sua flexibilidade ao operar diversas linguagens da arte ao longo de sua carreira, perpassando o campo das instalações, esculturas, desenhos e até mesmo videoarte. Apoiada em uma ampla gama de temas, a artista desenvolve sua poética tomando a subjetividade humana como fonte de inspiração para dar vida a obras que ao decorrer do tempo, vão se alterando, posto que a criação artística é sempre um exercício mutável, mas que em síntese, discutem em sua produção as dualidades intrínsecas à nossa existência e vida cotidiana, como dor e prazer, memória e esquecimento, presença e ausência, mas que também dialogam, em determinados momentos, com a temática do amor, do erotismo, do hermetismo e misticismo, bem como o feminino.

Outro elemento vital em sua poética é o caráter metafórico conotativo que faz alusão a narrativas literárias, como na instalação Détour (2002), possivelmente trazendo uma referência à fábula de Lewis Carroll (Alice através do espelho e o que Alice encontrou lá). Nesta instalação, o espectador é convidado a entrar por uma porta giratória em uma sala iluminada, com dois espelhos que cobrem as paredes e que por toda a extensão da sala, impressões de um portal fechado são enfileiradas e dispostas nas demais paredes, refletindo nos espelhos e levando o espectador a acompanhar essa multiplicidade de caminhos (fechados) por todo espaço e que interagem com seu próprio reflexo, trabalhando símbolos provenientes do universo onírico e que habitam no imaginário do público.

Recentemente, Valeska Soares tem produzido obras que visam a afetação dos sentidos ao discutir o corpo na contemporaneidade, trabalhando o processo de estranhamento por meio de suas obras.

 A artista e suas relações com o mercado atual

A partir do momento em que Valeska passa a atuar diretamente no campo da arte enquanto artista profissional, automaticamente fica sujeita ao funcionamento do mercado e dos atores que compõem esse jogo, esse campo social, no sentido da teoria de Bourdieu. No que diz respeito ao mercado primário (artista, obra e colecionador), atualmente, a artista está presente em mais de 30 coleções públicas ao redor do mundo, segundo o site Inclusartiz. Dentre estas, se destacam o Solomon Guggenheim Museum, em Nova York, Tate Modern, em Londres e Burger Collection, em Zurich. No Brasil, as obras da artista fazem parte dos acervos da Fundação Cultural ITAU e da Pinacoteca de São Paulo, de Inhotim – Centro de Arte Contemporânea, em Brumadinho e do MAM, no Rio de Janeiro. Valeska também participa do Projeto de Múltiplos, criado pela Pinacoteca, com o objetivo de angariar recursos para a instituição. 

A intensa relação que a artista mantém com o mercado de arte é inegável, principalmente no que diz respeito às exposições das quais Valeska veio a participar. De acordo com o site Inclusartiz, o número de exposições individuais ultrapassa a casa dos quarenta, ao passo que, no tocante às exposições coletivas, contabiliza 18 participações. Vale ressaltar o fato de que a artista já foi premiada 8 vezes, conquistas que ajudam a gravar seu nome na história da arte brasileira, como por exemplo em 1989, o recebimento do Prêmio de Aquisição da Funarte, em 1996 o John Simon Guggenheim Memorial Fellowship e mais recentemente, em 2014, o Pacific Standard Time: LA/ LA, pela The Getty Foundation.

Toda sua notoriedade enquanto artista visual é inegável, o que nos leva a pensar o valor simbólico que sua obra adquiriu ao longo dos anos, acarretando em um processo de precificação bastante lucrativo para sua participação no mercado secundário, no qual operam os marchands e os leiloeiros e consequentemente, promovem a circulação das obras e do nome Valeska Soares no mercado. A obra Tic Toc (2019), por exemplo, está avaliada em R$48.000,00 de acordo com o catálogo Pivô (2019), tendo como lance inicial o preço de R$24.000,00. 

Ademais, Valeska Soares conta com um número considerável de críticas bastante favoráveis por parte de importantes agentes da crítica de arte. Nomes como Adriano Pedrosa, Charles Merewether e Moacir dos Anjos fundamentam positivamente análises críticas sobre sua produção, o que potencializa seu nome no mercado ao conferir procedência ao seu trabalho junto aos espaços museológicos, coleções e galerias.

Em 2018, a Pinacoteca de São Paulo foi palco para a exposição Valeska Soares: Entrementes, que contou com a presença de outro agente fundamental para o jogo do campo social: a curadora Júlia Rebouças. Ela, que já foi cocuradora da 32ª Bienal de São Paulo, Incerteza Viva (2016), também já trabalhou como diretora do departamento curatorial do Instituto Inhotim, em Minas Gerais, e possui longa carreira como crítica e curadora. Enquanto responsável pela curadoria desta exposição, Júlia optou por ocupar todo o quarto andar da Pinacoteca com obras referentes a 3 anos de produção de Valeska, o que não é pouco quando pensamos no atual cenário artístico e nos espaços expositivos.

Todos estes agentes (museus, galerias, críticos, curadores etc.) são essenciais para que hoje haja documentação e registro sobre a carreira de Valeska Soares, ocupando um espaço midiático considerável, ampliando as possibilidades de acesso ao seu trabalho e valorizando o campo da pesquisa, vital para promover ainda mais a sua produção e se caracterizando como medidas imprescindíveis para mantê-la no mercado. A artista conta com diversas publicações acerca de sua carreira, tanto on-line, quanto em livros físicos, como Valeska Soares (2016), escrito por Jens Hoffman e Kelly Taxter.

Conclusão

Pensar a trajetória de uma artista ímpar como Valeska Soares, assim como a de outros artistas, é sempre um exercício reflexivo que leva profissionais da mesma área a buscarem sua inserção no mercado de arte, a fim de estabelecer relações com os agentes supracitados que atuam no jogo dos campos sociais, compondo e mantendo seu funcionamento. É um exercício de substancial teórico e prático que nos leva artistas dos mais variados segmentos a almejarem uma carreira sólida, mas que, acima de tudo, seja capaz de dialogar com o público por meio de exposições, publicações e todo e qualquer outro meio de comunicação responsável por viabilizar a relação entre público e obra.

Referências 

Enciclopédia Itaú Cultural. Valeska Soares. enciclopediaitaucultural.org.br. [S.I.]. Disponível em: <https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa10770/valeska-soares> Data de acesso: 12 dez. 2020

Escritório de Arte. Valeska Soares. escritoriodearte.com [S.I.]. Disponível em: <https://www.escritoriodearte.com/artista/valeska-soares> Data de acesso: 12 dez. 2020

Instituto Inclusartiz. Valeska Soares. inclusartiz.org [S.I.]. Disponível em: <https://inclusartiz.org/inclusart-residentes/valeska-soares/> Data de acesso: 12 dez. 2020

ANJOS, Moacir dos. Invenção, Memória e Sonho. In: Arte Bra Crítica. Rio de Janeiro: Automática, 2010. p. 259-263 

Pina_. Valeska Soares: Entrementes. pinacoteca.org.br [S.I.]. Disponível em: <https://pinacoteca.org.br/programacao/valeska-soares/> Data de acesso: 12 dez. 2020

Pivô. Leilão de Parede 2019: catálogo de obras. pivo.org.br [S.I.]. Disponível em: <https://www.pivo.org.br/app/uploads/2019/11/2019-catalogo-pivo-4.pdf> Data de acesso: 12 dez. 2020

Lucas Rocha é artista visual, professor de idiomas, graduado em Artes Visuais – Licenciatura, pós-graduado em Docência em Literatura e Humanidades e pós-graduando em História da Arte: teoria e crítica. Atua na área da educação há 7 anos com uma abordagem pautada nos estudos decoloniais, culturais e literários, bem como temas transversais e uma proposta pedagógica plural. Temcomo principais linhas de pesquisa crítica e filosofia da arte (estética) e estudos decoloniais.

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“Oito vaquinhas, duas pra ter bebê” canta André na abertura de Morro. Na sequência, subverte as expectativas: “quatro bezerros que não vão crescer”. Em seu “maculelê atômico”, o compositor contempla a paisagem bucólica, mas também hostil, do interior do Brasil de hoje: “tronco de árvore que o raio cortou/ cerca de farpa não viu quem sou/ subo alto procê ver”.

Em Dia 9, faz samba sobre as trivialidades extraordinárias dos dias, sobre a mortalidade, a carne, a dor e o recomeço. Por cima da base minimalista de violão, baixo e bateria, ele narra: “Trouxe um presente pra mim/ conchas e pedras de rim”. O tom amargo convive com um otimismo quase enigmático: “Vendo o cometa desistir/ os poetas fingem rir/ e o melhor está por vir”.

Entre suas influências, André cita Beto Guedes, Itamar Assumpção, Jards Macalé e Nação Zumbi, os modernistas Mário de Andrade e Murilo Mendes (seu conterrâneo), e clássicos do indie rock como Breeders, Sebadoh, Guided By Voices e Fiona Apple. 

A produção contou com a participação criativa de outros músicos: Victor Fonseca (The Basement Tracks e Martiataka) nas baterias, a percussão de Nicolle Bello (Čao Laru) em Dia 9 e as linhas de baixo tocadas por seu irmão, Daniel Medeiros (ex-Top Surprise), em Morro. A capa é uma pintura do próprio André, que também cuidou da mixagem. A masterização ficou por conta de Fernando Sanches, do Estúdio El Rocha (SP).

André Medeiros é Brasileiro do interior de Minas Gerais. Na adolescência, mergulhou no indie rock, na literatura e na escrita de resenhas de discos no blog Last Splash. Ao lado de amigos, formou a banda Top Surprise e o selo independente Pug Records, especializado em fitas cassete. Passou a última década perambulando entre os palcos das casas de show da sua cidade e a estrada. Nos últimos tempos lançou zines de contos, trabalhou como técnico de som em shows, fez áudio e trilhas para filmes e produziu diversas bandas.

Em fevereiro deste ano, encontrou uma brecha para revelar ao mundo uma amostra de sua carreira solo: Fitônia, música sobre o amor a uma plantinha. Agora é a vez de Morro e Dia Nove. Para 2022, André está preparando seu álbum de estreia e os primeiros shows com banda.

Acompanhe o trabalho do artista pelo Instagram.

 Fernanda Castilho é Formada em Jornalismo pela UFJF. Ama os livros, os filmes, as músicas, as ruas e as janelas da cidade. Criou a la rue para trabalhar com fotografia, social media e assessoria de comunicação.

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O relatório mostra que a violência com base em gênero pode provocar uma queda no PIB anual de até 3,7%. O valor equivale ao que a maioria dos países em desenvolvimento gasta com educação primária.

O estudo indica ainda que, por promoverem a inclusão social e econômica feminina, os programas de política pública têm impacto positivo na redução da violência contra a mulher. Ajustes simples poderiam fazer destes programas de alta abrangência uma potente ferramenta para diminuir a incidência deste tipo de crime.

O Banco Mundial e a Secretária Nacional de Assistência Social (SNAS) do Ministério da Cidadania (MCid) convidam a imprensa para a apresentação do relatório “Segurança em Primeiro Lugar: Como Alavancar as Redes de Proteção Social para Prevenir a Violência Baseada em Gênero” a ser realizada no canal do Facebook do Banco Mundial, às 10h, do dia 30 de novembro. 

O evento faz parte dos 16 Dias de Ativismo pelo Fim da Violência Contra as Mulheres, uma campanha anual e internacional que começa no dia 25 de novembro, Dia Internacional pela Eliminação da Violência contra as Mulheres, e vai até 10 de dezembro, Dia Internacional dos Direitos Humanos. No Brasil, a mobilização abrange o período de 20 de novembro a 10 de dezembro.

O relatório mostra que a violência com base em gênero pode provocar uma queda no Produto Interno Bruto (PIB) anual de até 3,7%. O valor equivale ao que a maioria dos países em desenvolvimento gasta com educação primária.

O estudo do Banco Mundial indica ainda que os programas de política pública, por promoverem a inclusão social e econômica feminina, têm um impacto positivo na redução da violência contra a mulher. Ajustes simples poderiam fazer destes programas de alta abrangência uma potente ferramenta para diminuir a incidência deste tipo de crime.

O evento contará, em sua mesa de abertura, com a presença da diretora do Banco Mundial para o Brasil, Paloma Anós Casero, e da secretária nacional de Assistência Social do Ministério da Cidadania (MCid), Maria Yvelônia dos Santos Araújo Barbosa.

Em seguida, a especialista-sênior em Proteção Social e Líder de Gênero do Banco Mundial, Alessandra Heinemann, apresentará as principais conclusões do estudo. A programação continua com considerações da especialista-sênior em Direito e Gênero do Banco Mundial, Paula Tavares, sobre a questão de gênero no Brasil, e a apresentação do projeto Salvador Prevenindo a Violência de Gênero por meio do Sistema de Assistência Social pela especialista em Proteção Social do Banco Mundial para o Brasil, Rovane Battaglin Schwengber. 

Por fim, será realizado um debate com participação da Coordenadora-Geral Substituta de Ações Complementares (SNAS/MCid), Fabiane Macedo Borges; a Coordenadora-Geral de Serviços Especializados a Famílias e Indivíduos (SNAS/Mcid) , Márcia Pádua Viana, com moderação da Consultora em Proteção Social, Renata Ferreira.

Interessados em cobrir o evento podem confirmar a presença respondendo a esta mensagem até segunda-feira (29/11).  O relatório será disponibilizado mediante aceitação de termo de embargo.

Sobre o evento

• Data: 30/11 (terça-feira)
• Hora: 10h
• Plataforma:  https://www.facebook.com/BancoMundialBrasil

Matéria originalmente publicada em Nações Unidas Brasil em 25/11/2021 – Atualizado em 25/11/2021.

A ONU (Organização das Nações Unidas) é uma organização internacional formada por países que se reuniram voluntariamente para trabalhar pela paz e o desenvolvimento mundiais.

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Súbito [limpar a sombra dos olhos é mais simples em Auvergne]

Desabotoar a manhã
Inaugurar a poça
Colher a neblina
Deixar arder - os dedos - no ar azul
Capturar o oxigênio como se a última vez
Nomear apenas as folhas mortas da amoreira
Retificar a antiguidade da pedra
E a mudez do bicho - no pátio - 
Traduzir o canibalismo das aranhas
E o dialeto que se faz, quando em brasa, a madeira lamenta
Perceber
Súbito
Que a saudade é o único direito inalienável
E que te faz falta o grão da primeira neve
Que cessa antes mesmo do primeiro pouso

Noturno com telescópio [Bretagne, no outono]

Veja bem como a figura do santo esfarela
Ao traço do primeiro mapa cosmológico 
E logo retesa a chaga
Em tez imaculada 
Própria da tensão
Que se ensaia
Entre credulidade e incerteza
Própria
De quem acompanha a queda
do último argonauta
e a calvície da última árvore
Própria a quem declara
Ser chegada a hora do sossego
Própria de quem toca a ferida aberta
Na palma da mão 
De Deus
Própria
De qualquer Deus.

Ne m'appelle jamais Honey Boo Boo [tarde na Normandia]

A menina ruiva esculpe castelos instantâneos a cada recuo do mar. Dois pra lá, dois pra cá. É uma dança, a menina a onda e o granulado ardente do saibro que poderia bem ser testemunho da pedra em que São Tomé recostou-se após roçar a ferida aberta de Deus. Um senhor beberica pela vigésima primeira vez e sem vontade a mesma taça de vinho apenas para afastar os garçons que miram com voracidade de urubu. Dedica-se, no espaço entre cada gole, a milimetrar o crescimento das cutículas. Uma senhora de setenta e tantos anos separa em círculos concêntricos a clara de dois ovos fritos. Come somente os aros ímpares da massa branca e as gemas, as oferece a um cachorro. Um policial recostado em uma viatura retira todas as balas de sua arma, as deposita em sua perna e as toca suavemente com a ponta do indicador, nomeando-lhes atentamente. No vão entre cada projétil sabe que deve rezar uma ave-maria ou cantarolar billie jean de michael jackson. Um pintor de paisagens dá ao céu um vermelho que não existe. Por quatro minutos encara a tela e suspira. Em um normando muito antigo dá-se por vencido, ‘de irreal basta o mundo’ e cobre o rubro com o cinza mais feio. Dizem que todo ano ao menos um bicho é pego pelo solo lodoso de Saint Michel e que este é o preço que o fantasma do monge cobra para manter limpa a efígie do santo. À beira da estrada duas mocinhas de mãos dadas aguardam  - solenes - um carro que as possa levar a qualquer lugar próximo de casa. Já não é época da apanha das maçãs e nos pomares apenas as insistentes [les oubliés]. Eles, os homens, como bem o fazem, ignoram que todo fruto, sobretudo os tortos, absolutamente os tortos, sobejam em lucidez.

Le Pendu [antigo campo de batalha na Aquitânia]

ali as árvores, 
antigas e truculentas árvores, 
reconhecem - sem detença, e de memória -
o peso 
dos homens 

Dans une terre grasse et pleine d’escargots

ROADTRIP [POEMAS ESCREVINHADOS À BEIRA DA ESTRADA] é composto por escritos desenvolvidos como cartografia afetiva do autor durante algumas viagens de carro pelo interior da França (2021).

Henrique Grimaldi Figueredo é Doutorando em Sociologia pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP, Brasil) e pesquisador visitante na École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS, França). Atua como editor executivo do periódico Todas as Artes, sediado no Instituto de Sociologia da Universidade do Porto (UPorto, Portugal).

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“Você escreve histórias, eu sei. Tem cara de cdf”.

“E por acaso eu não posso estar fazendo a retificação do meu imposto de renda?” – O que de fato é uma questão relevante, talvez eu fosse mais feliz atendendo ao leão.

“Não. Você não faria isso em público. Olhei e tive a impressão de te conhecer. Acho que vi você em algum vídeo na internet, falando sobre o que não me lembro mais. Eu gostei. E aí entro aqui um pouco mal e te encontro. Curioso isso tudo, não acha?”

Adiantava pouco qualquer discordância porque, enquanto falava isso, já tinha puxado a cadeira e sentado à mesa comigo. Fosse uma mesa para quatro lugares e estaria relativamente bem, mas era daquelas pequenas, feitas para se assentar só, com duas cadeiras mais por educação com o restante do mobiliário do que por utilidade. Mesmo conhecidos de muito tempo não se sentam em mesas de dois lugares a não ser por excesso de necessidade. Melhor permanecer sozinho, ou usar aquele lugar com a esposa, a mãe, a filha. Estava eu ali, curioso, irritado, levemente acuado, mas sem dizer a ela que se levantasse.

“Acontece que eu não te conheço, moça. Não me importo que esteja aqui, na verdade eu fico feliz até, por ter me reconhecido, mas daí escrever sobre você eu não sei. Precisaria de um mote”.

“Eu te dou. Qual mote você quer? Sou casada, tenho uma filha linda, trabalho, pesquiso os preços da gasolina e de vez em quando escrevo algumas coisas também. Isso é o suficiente? Pode ser que não seja, afinal, você não vive essa vida perto de mim, você não me conhece. Para escrever sobre meu casamento teria que conhecer meu marido, e minha filha, e dar uma volta de carro na cidade ao meu lado. Nenhuma dessas coisas você vai conseguir fazer na noite de hoje. Melhor mudar o plot.”

E ela continuava ali. Pediu um capuccino brasileiro com um pedaço de bolo de banana fit. Não prestei atenção, mas ela disse que tinha alergia a lactose ou glúten ou farinha, qualquer coisa dessas. Estava na minha frente como uma esfinge estranha falando com total naturalidade sobre coisas que eu não sabia por quê, me prendiam a ela. Quando chegou eu pensava em como estender uma crônica sobre Pedro III, da Rússia. Depois de começar a ouví-la, tive a impressão de que ninguém quer saber sobre esse ou qualquer outro tzar. Na cadeira, me olhava com brilho nos olhos uma mulher comum que esbarrou comigo, só. Uma estranha coincidência dessas que só acontecem nas novelas ou nas maldições.

“Se sua vida não é o enredo, sobre o quê eu escreveria? Primeiro, qual o seu nome?”

“Luisa, igual aquela da música do Chico Buarque.” – Uma especificidade bastante pertinente, afinal. “Escreve então sobre uma ilha, sobre uma ilha desconhecida. Um casal naufragou ali e agora precisam decidir o que fazer. Ela deseja entrar na mata, conhecer os nativos, construir uma casa na árvore. Você já assistiu A Lagoa Azul? Sei que é cafona, mas é por aí. Ele, por sua vez, deseja construir um barco para sair da ilha. Exatamente! Escreve sobre isso, mas escreve de uma forma inteligente. Pode colocar algumas pitadas de religião também, como se para sair ou ficar na ilha eles precisassem descobrir sobre um deus novo, diferente. Você está entendendo?”

“Estou sim, pode continuar” – Na verdade eu entendia nada, mas estava me divertindo. Melhor ainda. Estava descansando, e tão à vontade como não me sentia desde muitos anos atrás.

“Eu não sei como funciona essa história de escrever textos, mas eu penso que sempre fica mais interessante se tiverem algumas coisas, três coisas. Romance, mistério e aventura. A parte do mistério eu já te contei, você pode usar a coisa de deus. O romance é entre os protagonistas, mas não só entre eles. Quem sabe como fica se um dos dois tiver pensamentos estranhos?”

“Pensamentos estranhos?”

“Isso, se lembrarem de outras pessoas na ilha, você sabe como é. Ou então, se por não se decidirem em ficar ou partir, se estranharem, não porque não se amam, mas porque se amam de um amor já esvaziado de improvisos.”

“E como terminam eles? Juntos, afogados, fora da ilha?”

“E lá sei eu? Mas não tem como saber, a história ainda não aconteceu. Na medida em que for escrita, a gente descobre” – E, dizendo isso, ela entrava com os dois pés no terreno do meu modo de escrever, histórias que começo sem saber onde terminam. Enquanto meus dedos tocam as teclas do computador, as personagens ganham vida e morte mais por desejo delas que pelo meu. Criatura envolvente, essa Luísa.

“Uma vez vi em um filme, não sei se foi do Indiana Jones, uma coisa com uma escada onde o herói devia subir, mas só era possível se alguém segurasse. Lá em cima estava uma pedra preciosa, um ovo, não sei. Mas se você conseguir colocar essa parte, pode funcionar como a aventura. O que você acha? Não parece muito ruim. No fim, penso que o título poderia ser O conto da ilha desconhecida, ficaria bom?”

“Esse texto já existe, Luísa, foi escrito pelo Saramago.”

“Bosta. O meu ficaria bem melhor, eu acho. Enfim, quem escreve é você. Não vai ser difícil criar outro nome.”

Depois dessas síntese, ela ainda ficou me olhando e falando sobre mil e uma coisas diferentes, cada uma delas de um jeito que misturava alquimicamente uma certa selvageria com pitadas de sensibilidade. Fosse eu apostar, diria que trabalhava com algum tipo de bichogrilice da contemporaneidade, porque vez ou outra dizia coisas como “te aceito”, “joga para o universo”, “te acolho”. Expressões, todas elas, suficientemente fortes para me fazer encerrar uma conversa e acender um cigarro. Ali não, eu ria. Na verdade, me peguei rindo de canto de boca em muitos momentos. Por algum mistério, eu comecei a sentir que conhecia aquela mulher desconhecida.

Não marquei no relógio, mas conversamos intensamente por três horas, que poderiam muito bem ser três semanas, não faria a menor diferença. Eu adorei tudo aquilo, tanto que ainda voltaria ao mesmo café e escolheria deliberadamente aquele mesinha desconfortável mais um sem número de vezes para esperar que ela voltasse ali e se sentasse novamente e dividisse comigo o peso de beber café só.

Pedimos as contas e ela voltou a dizer.

“Depois dessa conversa toda, você vai escrever sobre mim?

Eu estava dramática e toscamente fisgado por aquela completa desconhecida que me aqueceu o coração, mas não dei o braço a torcer.

“E por que eu deveria?”

“Porque eu fui com a sua cara logo, e seus braços parecem abertos demais. Quando é assim, ou eles viram colo, ou ponte ou palavra.”

“Pois então eu vou escrever sobre você.”

“Por qual motivo?”

“Pelos três”.

Nos despedimos naquela noite, trocamos telefones. Chegando em casa, eu contei a história para o meu cachorro, que riu de mim como ele ri do passarinho tomando banho na tigela de água. E foi assim que tudo aconteceu.

Não sei se está por aí, Luísa, mas este aqui é o seu texto.

Vinícius Lara é psicanalista, historiador, fotógrafo amador e um apaixonado pelo absurdo.

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Corpo negro feminino que propõe desconstruir pensamentos, questionando o sistema, as regras incapacitantes que tentam perpetuar; subversivo e político, que reflete a invisibilização das mulheres ao longo do tempo. A obra “Desvendando a Vênus”  propõe conhecer o feminino, a sua existência, a partir do  cosmo, o sagrado, dialogando com nossa narrativa individual, de resistência e emancipação, de integridade corporal, de liberdade, que não busca negociar sua identidade, elas incorporam traçar práticas coletivas sem perder suas especificidades, que recusam o aprisionamento. Corpos negros femininos que são violados, que buscam modificar os padrões socioculturais, e por não aceitarem serem colonizados, se revelam.

Partindo desse contexto, o uso do corpo como suporte é elemento necessário para refletir sobre o eu, o outro, a sociedade; são símbolos, processos criativos, performance, fotografia, fotoperformance, que irão convidar o espectador a pensar o caos, o corpo como circulação de sentidos, histórias.

Paula Brito é professora de Artes, artista visual e escritora, natural de Santo Amaro da Purificação, Recôncavo baiano, atualmente morando em Salvador. Formada em Licenciatura em Desenho e Plástica pela UFBA, na Escola de Belas Artes, Especialista em Arte, Educação: Cultura Brasileira e Linguagens Artísticas Contemporâneas, é membro da Academia Internacional da Literatura Brasileira.

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Marina Alexiou é mestre em Filosofia pela PUC/SP e estudiosa das Artes. Escritora de prosas poéticas desde 2009, participou do livro “Coimbra em Palavras”,  lançado em Portugal em 2018. Gosta de colecionar belas imagens, pois elas a levam para o seu mundo simbólico inspirando a sua escrita.

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