Sou professora. Nunca pensei que seria. Em nenhum de meus planos de infância ou adolescência escrevi esse desejo nas estrelas, mas, de súbito, me vi arrebatada pela educação. Antes de despejar meus pensamentos sobre o valor da educação libertadora, gostaria de convidar você, leitor, para embarcar em um cenário comigo. Imagine que você é uma professora de ensino básico. Você não tem muitos anos de sala de aula, mas o suficiente para compreender as nuances que uma escola oferece. Certo dia, um estudante te pergunta: “Professora, você tem um cachorro?”. Se lembrando do pequeno vira-lata caramelo que divide seu apartamento com você, responde que sim e segue sua aula.  

No dia seguinte, uma enxurrada de perguntas e acusações te cercam. Você, como professora, deveria saber o que pode e não pode ser dito em uma escola. E se os pais daquela criança não gostam de cachorro? E se ela é alérgica? E se ela prefere gatos? Onde está a sua sensibilidade, professora? Confusa com os questionamentos, você pergunta o que deveria ter sido feito. “Minta”, eles te dizem. Você, então, nunca mais menciona seu cachorro. Imagine, então, que alguns anos depois, essa mesma criança, agora adulta, está andando em um parque e se depara com a seguinte cena: um casal levando seu cachorro para passear. Enraivecida, ela confronta os dois, dizendo que o que eles estão fazendo ali é proibido, não se pode simplesmente ter cachorros. O casal, então, diz que as pessoas são acompanhadas por esses animais há anos, e o processo de adoção é simples e rápido. 

Se coloque, então, no lugar desse adulto. Quais os possíveis caminhos que podem ser percorridos? E se ele sempre quis um cachorro? E se ele se lembrar daquela única vez que sua professora falou sobre o assunto e foi brutalmente silenciada logo depois? E se, com os anos, ele criou um imaginário falso sobre cachorros e agora não consegue desconstruí-lo? Quais sentimentos afloram? Tristeza, raiva, insegurança? Certamente nada de bom pode resultar dessa experiência. A educação libertadora não pretende privar a criança de sentimentos negativos, e sim ajudá-la a nomear, entender e processar todos esses sentimentos em seu próprio contexto de vida. Quando mentimos para as crianças, estamos inevitavelmente iniciando a formação de um ser humano inseguro, frustrado e com dificuldade para confiar. Se não nos sentimos acolhidos pela família e nem pela escola, o que resta?

Paulo Freire foi um grande defensor da educação como ferramenta de libertação social. No Brasil atual, podemos medir a importância de seus ensinamentos através do quanto seu trabalho é censurado pelo conservadorismo brasileiro. A elite não quer uma população pensante e autoconfiante. A elite nem sequer se interessa que seus próprios filhos sejam despidos de preconceitos; afinal, manter o status também depende de um cruel alinhamento de pensamentos e sensação de superioridade. Trabalhar com educação nos últimos anos tem sido, em simultâneo, minha maior frustração e maior alegria. 

Meu diploma em Letras me habilitou para dar aulas de Português e Inglês, literaturas, gramática, morfossintaxe e todas essas variáveis linguísticas e literárias. Entretanto, entendo que, se minha função como educadora está restrita em páginas de livros e conjugações verbais, quer dizer que falhei em algum lugar. Recentemente, quando estudava mais sobre o método Montessori – que está presente logo no primeiro parágrafo dessa divagação -, me deparei com a compreensão do conceito de “papel cósmico”. O papel cósmico nada mais é do que aquilo que está além do contrato formal, sendo nosso objetivo final. “O contrato é nosso papel individual, e é o que garante o sustento de nossas famílias. O papel cósmico é o que garante o equilíbrio de todo o universo.” ¹ Me agrada pensar que nossa carteira de trabalho não define, de fato, nosso propósito. Ao mesmo tempo, me entristece que estejamos sendo lentamente privados de nosso papel cósmico por capricho de alguns. Talvez por isso sintamos o mundo tão desequilibrado ultimamente.  

Gostaria de terminar esse texto com outro convite, para professores e não professores. Todos somos educadores. Todos somos responsáveis pela vida e o desenvolvimento do universo. Pratique a paciência ao absorver o mundo, pratique a paciência para não interromper ninguém que está no processo de aprendizagem. Passe a ter menos pressa para chegar ao destino, e mais carinho apreciando o caminho. Todos precisamos de ajuda. Ajuda para pensar, agir, modificar e criar sozinhos. Ah, e lembre-se: você não precisa e nem deve esconder os seus cachorros.  

Gabi Guarabyra é atriz, diretora, dramaturga e professora. É pós-graduanda em Gênero e Sexualidade pela FACED-UFJF e compartilha frentes de trabalho teatral no Coletivo Feminino e no Núcleo Prisma. 

Me ajuda a fazer sozinho? 

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Sempre adorei ir a museus, independente do tipo. Como boa Juizforana, visitei o Mapro algumas vezes, o MAMM tantas outras, o Memorial da República; e as visitas a Petrópolis não deixavam a desejar: Museu Imperial, Museu de Cera e Museu da Bohêmia me viram aparecer algumas vezes. Aqui em São Paulo, também não perco oportunidades: Pinacoteca, Museu da Língua Portuguesa, Farol, MAM, MIS, MAC-USP… E os planos de ir a todos os que ainda faltam na lista estão sempre prontos. Mas é verdade que não sei o motivo de eu gostar tanto.

Duas semanas atrás, fomos à Pinacoteca. Uma construção imponente, recheada com milhares de obras de artes visuais: pinturas, fotografias, esculturas, instalações. E frente a toda e a cada uma delas, me peguei pensando: “mas e agora, o que eu faço?”. A exposição em cartaz, além do acervo fixo, era “Suturas, Fissuras, Ruínas”, da artista Adriana Varejão. Os trabalhos que a compunham são do tipo que a minha criatividade, muitas vezes celebrada pelos que me cercam, seria incapaz de gerar. Fiz um vídeo da instalação ao centro da Pinacoteca, e umas duas ou três fotos com o celular. Passei algum tempo observando as colunas e paredes modeladas com pedaços que simulavam carne e, depois de um tempo, a pergunta: “mas como eu deveria olhar para esses trabalhos?”.

A verdade é que eu não sei. Enquanto frequentadora assídua de espaços museais, eu não faço a menor ideia de qual é o jeito certo de olhar para obras de arte, nem do que fazer diante delas. Vejo as pessoas que passam, mal olham, tiram fotos, selfies, e passam pra próxima; não me parece um bom jeito, mas acho que o meu também não é. Olho, e não sei o que pensar. Pensar só se gosto ou não me parece raso; afinal, qual é o motivo que leva uma pessoa a gostar de uma obra? e o quanto isso diz sobre a obra em si? Ora, gostar ou não diz muito de mim e nada da obra – e, de mim, confesso que já estou um pouco farta.

Já tentei pensar sob um olhar mais técnico, perceber o registro do processo no resultado final. Em pintura e fotografia é mais fácil; escultura é outra história. Mas o que significa uma pintura ter pinceladas mais longas ou curtas, ser mais ou menos realista? Sei lá, sei lá. Eu tenho quase certeza que pintor nenhum pinta a partir das teorias das aulas de arte: “a pincelada assim traz uma sensação de calma”, “o preto significa que o retrato traz sentimentos sombrios”.

Já tentei olhar, também, sob a ótica histórica, tentando enxergar ali o que não está registrado: a cultura e os modos de um tempo que já não existe mais – e ainda assim, me parece um recorte muito pequeno, incapaz de compreender aquele objeto que se encontra diante de mim. Abordei, também, o olhar de absorção de referências – essas, para as quais ainda não encontrei utilidade além de dizer ‘essa aqui parece com aquela’. Nada parece certo.

Dizem que o objetivo da arte é causar sentimentos. A mim, causam essa confusão, de jamais sentir que estou olhando da forma certa – o que me leva a olhar de novo, e de novo, e de novo, tentando enxergar a completude da obra que vejo. Eu, ansiosa, que nunca fui dada a contemplações, me vejo presa: ao não saber como agir ou pensar da forma correta, não ajo ou penso; Compulsoriamente, contemplo.

Carol Cadinelli é mulher de palavras (e, às vezes, de fotos). Jornalista pela UFJF, pós-graduanda em Produção Editorial pela LabPub. Gosta de comidas inusitadas, viagens grandes e pequenas, narrativas sáficas, tatuagem, exposições de arte e de São Paulo, onde divide um apartamento com Elis Regina e Elza Soares. Atua profissionalmente como editora na Trama e redatora na VCRP Brasil.

Contemplação Compulsória

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Caio Carmacho é poeta, curador literário e agitador cultural. Organiza anualmente o sarau Picareta Cultural. É também idealizador do seminário A Poesia Hoje: reflexões e considerações sobre a contemporaneidade (2016 – Caixa Cultural Rio de Janeiro; 2021 – Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, através da Lei Aldir Blanc). Publicou ‘Livre-me’ em 2013, pela Editora Patuá. 

experimental

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O pacto de uma família de Parelheiros (SP) em busca do tratamento para o pé torto congênito chamou a atenção de especialistas em cinema, incluindo das atrizes Sharon Stone e Emilia Clarke. Elas integraram o júri internacional do 3º Festival de Cinema Saúde para Todos, promovido pela Organização Mundial da Saúde (OMS). 

A história da família de João Pedro recebeu uma menção honrosa em uma das três principais categorias do festival. O curta-metragem “The 5%: A Family’s Perspective on Complex Clubfoot, Ten Years Later” (em tradução livre “Os 5%: a perspectiva de uma família sobre o pé torto congênito dez anos depois”) recebeu a honra na categoria dedicada a filmes que tratam de cobertura universal de saúde. 

O roteiro dedica-se a fazer um retrato íntimo do dia a dia da família de um menino de 10 anos. João Paulo nasceu com pé torto congênito, uma má formação que atinge uma em cada 800 crianças, e cujo tratamento é considerado simples e eficaz. 

Apesar dos bons índices, organizações que atuam para divulgar e promover o tratamento, como a MiracleFeet, estimam que até 40 mil crianças no Brasil não conseguem ter acesso ao chamado método Ponseti– uma série de engessamentos seguidos pelo uso da órtese, popularmente conhecida como botinha ortopédica.

O método é considerado eficaz para até 95% das crianças submetidas aos engessamentos logo nas primeiras semanas de vida, mas João Paulo é parte dos 5% que sofrem com recidivas e precisam ter os pés imobilizados várias vezes durante a fase de crescimento. Daí o título do curta-metragem dirigido pela brasileira Rachel Vianna através de sua produtora, a MOXYDOX. 

“Eu acho que história foi bem recebida porque tinha algo muito mágico nesse convívio familiar deles. A gente está falando de um problema de saúde que tem que ser tratado no longo prazo e essa família de sete pessoas, esses pais, são muito heróis por estarem dando conta disso tudo em Parelheiros, um lugar onde há pouco acesso a serviços”, explica a cineasta em entrevista ao Centro de Informação das Nações Unidas para o Brasil (UNIC Rio). 

“Embora seja um tratamento que teoricamente não é tão complicado de ser feito, ele exige muita dedicação e um comprometimento incondicional da família”, revela Rachel. Esta entrega foi traduzida em imagens que mostram a família reunida em torno de uma mesa para um jogo de cartas ou quando a mãe ajuda João Paulo a fazer atividades que possam ser realizadas durante o uso das botinhas, que o menino descreve como suas “inseparáveis amigas”. 

“Aquela família é só amor e eu acho que as pessoas se sentiram imersas neste ambiente. É um vídeo feliz e que traz a importância da comunidade para você poder acessar saúde e tratamentos. Foi esse o meu intuito”, resume a diretora do curta. 

Festival –  O Festival de Cinema Saúde para Todos premia cineastas independentes, instituições públicas, ONGs, estudantes e outras comunidades globais responsáveis pela produção de curtas-metragens originais que defendam e promovam questões de saúde global. Desde 2020 a competição recebeu a inscrição de 3.475 filmes de 110 países para concorrer em categorias como cobertura universal de saúde, emergências e bem-estar. 

Em 2022, julgaram os inscritos as atrizes Sharon Stone, Emilia Clarke e Mia Maestro, a produtora Anita Abada, o especialista em Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) Eddie Ndopu e o apresentador Eckart von Hirschhausen. Os vencedores foram anunciados em uma cerimônia no último dia 10 de maio junto com os curtas-metragens dignos de menção honrosa. 

“Esses curtas-metragens atrativos, combinando narrativas poderosas com informações importantes sobre saúde pública, retratam a enorme variedade de desafios de saúde que as pessoas enfrentam em todo o mundo todos os dias”, afirmou o diretor-geral da OMS, Tedros Adhanom Ghebreyesus na cerimônia de premiação.

“O Festival de Cinema Saúde para Todos da OMS demonstra que curtas-metragens podem fazer uma grande diferença para aumentar a conscientização sobre esses importantes problemas de saúde e estimular ações para promover e proteger a saúde.”  Tedros Adhanom Ghebreyesus

Parceria – A história da família brasileira, que sintetizou a luta de muitas ao redor do mundo empenhadas em superar os obstáculos impostos pela má formação, foi gravada a pedido da ONG internacional MiracleFeet. A organização fornece suporte técnico e financeiro para clínicas e médicos visando aumentar o acesso ao tratamento para crianças nascidas com pé torto em países de baixa e média renda.

João Paulo foi uma das primeiras crianças apoiadas pela organização no Brasil. “A história do João e de sua família foi contada de uma forma muito respeitosa, com muita empatia e, ao mesmo tempo, muito íntima.  A história dele é uma entre muitas que a gente está tentando dar visibilidade. Esta é uma condição que afeta muitas crianças e hoje há muitos adultos que vivem com os efeitos de um pé torto que nunca foi tratado, apesar de existir uma forma muito fácil para resolver o problema”, comenta a brasileira Daphne Sorensen, presidente da MiracleFeet.  

A ONU (Organização das Nações Unidas) é uma organização internacional formada por países que se reuniram voluntariamente para trabalhar pela paz e o desenvolvimento mundiais.

Filme brasileiro recebe menção honrosa da OMS

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Suas obras revestem-se de carater erótico na relação da artista com o sujeito que a desfruta e o objeto fruído, na medida em que pode conduzir ao êxtase contemplativo. Arte e erotismo que seguem formando uma apropriada convergência ao universo contemporâneo. O erotismo é, em alguma medida, uma projeção da artista, projeção de alguns de seus desejos, fantasias ou fantasmas. Obedece a certas pulsões da autora – assim como do espectador. Suas criações confirmam a capacidade de reinventar e simular, por meio de diferentes processos e linguagens a nudez, o erotismo e a sexualidade, como formas de denúncia ou de enfrentamento à violência e à repressão. 

Ná Silva é artista visual e professora pedagoga. Especialista em Educação, Política e Sociedade e licenciada em Pedagogia. Como artista plástica, desenvolve trabalhos nas áreas de pintura, caneta contínua e pontilhismo. Integra o Coletivo Feminista de Arte e Poesia “Vozes Escarlate” e participou da antologia Vozes Escarlate (Editora Hecatombe, 2021). Ilustradora do livro “Confesso que sobrevivi” (Editora Essencial, 2022), de “Às portas do BDSM” (KINDLE, 2021) e de Néctares (Editora Urutau, 2022). Compõe ilustração da quarta capa de Janelas das autoras Neysi Oliveira e Ana Luzia Oliveira (Editora Penalux, 2022). Realizou a exposição “Entre pontos e rabiscos” na Revista Trama (Juiz de Fora, 2021), participou da 21° Edição da Feira de Artistas Independentes (EXPOART, 2021) e, por último, participou da Exposição Individual “Entre corpos e rabiscos”, na Escola de Música João Francisco Mariano, em Lapa – PR. 

Esboços Corpóreos em Carvão

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Eu tenho um anu-preto em meu peito 

Tu que não tens pássaros não entende como é 

Ele emana suas dores por meio do meu coração 

Nós sentimos as mesmas pulsações 

Vós me permites dizer o seguinte 

Elas, malditas dores, são meu passado 

Entranhas podres que preenchem meu ser 

Esse pássaro não está preso em meu peito 

Nunca esteve, nunca estará 

Suas grades nunca existiram 

Porém o que faz ele ficar 

É o simples medo de voar 

Já que suas asas outrora eram ensanguentadas 

Açoitadas, 

No dia que esse pássaro negro sair do meu peito 

O eclipse nada será  

Em comparação a ave 

Que vivia livre, mas querendo se libertar 

2. 

Eu gostaria de dizer que sou humano 

Infelizmente tenho que ficar reafirmando 

sou preto, pobre, vim da periferia 

desarmando esses preconceitos 

Que me dizem que só tenho que me fuder 

Ou sou bucha de canhão perfeita 

Para as balas da DP 

Queria ser humano, brincar sem preocupação 

Mas vivo num estado genocida 

Que me mataria e ainda diria que a culpa seria 

Da minha subversiva opinião 

São pais autoritários 

Te espancam sem motivo e pedem respeito 

Só que estamos acostumados a correr dos medos 

Viver mais um dia é sempre a melhor opção 

Eu acho que não 

Minha vida faria mais sentido se eu vivesse com razão 

Se viver com medo da morte seria a consequência 

Fazer o que então 

Estamos acostumados a morrer por nada 

Lutaria por mil estradas 

Para ver meu filho caminhar sem medo por mil estradas 

3. 

Eu tenho um pássaro negro em meu estômago 

Não no coração, nele só há amor por você 

Esse pássaro que vive em meu estômago 

Faz as náuseas pungentes serem insuportáveis 

Afinal tudo me dá asco 

A política, a polícia, a milícia, o presidente 

Esse pássaro negro está acorrentado 

Talvez por isso me provoque dor 

Ele quer ir ao meu coração 

Voltar a bater asas 

Meu cérebro voltar a escrever e sentir 

Como um elemental de ar 

Fazendo todas as veias circularem 

Uma plenitude que eu anseio dominar 

Quando esse pássaro voar do meu estômago 

Talvez sobre as borboletas  

Que faziam ele pinicar 

Vão voltar com toda força 

Finalmente, nos momentos felizes 

poderei me alegrar 

4. 

No fim da noite há um poeta 

um passáro negro, anu-preto 

urubu de sentimentos 

rasgando carniça, buscando acalentos 

medroso, querendo fugir de tudo 

querendo guardar cristalizado  

a última chama de amor que sobrou 

Felipe Souza Milhomem (ou Felipe o Mago) é nascido e criado no Tocantins e tem uma história na arte que começou no teatro, foi Integrante do Grupo de Teatro Melodramático médio drama proveniente de um projeto de extensão do IFTO e logo após sua saída do ensino médio participou do Anuário de Poetas e Escritores Tocantinenses da Editora Veloso no ano de 2019. Foi 2º Lugar no Festival de Causo e Poesia Declamada na categoria poesia – aberta do SESC Palmas e no ano de 2020 publicou de forma independente e online o livreto ‘’Escombros de Tesão e Fúria’’. As duas últimas participações do autor foram na Antologia Poética ‘’Ruínas’’ da Editora Patuá e na Antologia Palmense ‘’Onde mora o Girassol’’ da Editora Vecchio,. 

PRETO

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A cidade é o espelho e esperança de uma sociedade. Sua organização, seus espaços e sua transgressões são reflexo da atividade humana. A cidade contemporânea é um espaço tão dinâmico que requer que o indivíduo esteja o tempo inteiro descobrindo a, seja por causa da constante reformulações dos espaços e da arquiteturas, seja pela variada manifestação visual que ocupa a cidade como um todo pela proliferação de anúncios de dimensões gigantescas no alto dos edifícios, e em todos os lugares ou em marquises, em grandes letras garrafais fixadas sobre , escudos, painéis, cartazes, letreiros. É nesse contexto da cidade que proponho esta prática de expor oque visa a observação, a captação e a análise da manifestação tipográfica para o estudo em disciplinas relativas aos estudos tipográficos. 

A importância da minha arte apresenta o caminho da poesia visual, suas heranças dentro da arte e como elas podem contribuir para criação de trabalhos artísticos que dialoguem entre imagem e escritas. Essa forma de conhecimento obteve a cerca da contribuição da poesia visual para a composição artística, além da maneira como a escrita pode ser fonte de grandes inspiração e criação de novas letras, essa inspiração vem de uma evolução da estética enquadrada dentro das competências técnicas, velocidade de transmissão. Um estilo de escrita é definido como sistema de escrita ou alfabeto. A caligrafia moderna varia de inscrições funcionais ate criações utilitárias para magnificas obras de arte, onde a expressão abstrata pode torna-se mais importante do que a legibilidade das letras. 

Noturno é pesquisador da tipografia urbana, grafiteiro e pernambucano. Criador da @urban_t_y_p_o_g_r_a_p_h_y.

Tipografia Urbana

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