Queridas e queridos leitores!

Aqui, quem te escreve é Victória: Escritora, idealizadora do projeto Caçadora de Histórias e colunista da Revista TRAMA.

Começamos esse ano cheio de páginas em branco escrevendo a nossa e trazendo a coluna de maneira ainda especial, porém renovada. Aqui conecto minhas palavras com a arte que a revista respira e traremos, quinzenalmente, histórias de artistas de todos os vieses como literatura, música, cinema,
dança e muitos outros, ajudando a reforçar e relembrar o quanto somos bordados e perfumados por toda essa pluralidade.

Com carinho, esperança e muita fé,
Victória Vieira

Victória Vieira é escritora e idealizadora do projeto Caçadora de Histórias. Caçando e ouvindo histórias, vou escrevendo a tua com minhas palavras e te ajudando a ter um novo olhar sobre ela. Siga o projeto no Instagram.

Apoie pautas identitárias. Em tempos de cólera, amar é um ato revolucionário.

O post [CAÇADORA DE HISTÓRIAS] ARIEL MANSILLA: A ARTE NA PONTA DOS DEDOS apareceu primeiro em Revista Trama.

Quando leio/escuto essa frase, vem André na minha mente. André Barbosa Hernandez Neto, mais precisamente.

Ele nasceu na cidade mais charmosa e pitoresca do sul do Brasil, Porto Alegre, na alvorada da década de 1981.

André é um artista genuíno. Poeta, compositor, cantor, músico, apresentador, designer e publicitário, enxerga e põe arte em cada movimento de sua vida.

De família amorosa e simples, sentiu uma conexão com a música ainda na adolescência; mas o caminho pra viver dela e nela foi sinuoso. Naquela época, dizer que queria ser músico era praticamente partir o coração dos pais de desgosto. Trabalho mesmo era nos bancos, nos centros administrativos, nos hospitais. Assim, André recolheu aquele sentimento e trilhou um caminho de trabalhos tradicionais – mas com a chama do sonho sempre acesa e aquecida dentro do seu peito.

Ele procurava a música e ela por ele. Foi quando começou a reunir amigos e montar bandas.

Muitas configurações diferentes, experiências pelo Brasil e Europa, gente que acreditou, gente que desistiu, que zombou. Expectativas correspondidas, outras frustradas. Projetos preciosos, pé na estrada, shows com casa cheia. Projetos travados, sem agenda, pandemia.

André e sua banda Lítera -que eu, como admiradora e espectadora,- costumo chamar de entidade.
Porque ele acreditou e depositou toda sua dedicação, esforço e aprendizado numa banda que já teve muitas formações diferentes.

As pessoas vem, vão ele fica. A Lítera fica. Porque ela é tudo o que André sonha e, muitas vezes, só o que ele tinha.

A vida deu não um, nem dois, mas muitos motivos pra ele desistir; porém, ele persistiu.

“O que você procura, está procurando você”: É só olhar pra dentro. Se escutar e pôr em prática.

André, meu querido conterrâneo fez isso e agora abre o coração numa entrevista muito distinta das que já participou. Vamos?

01. Quando foi que sentiu o despertar para trilhar o caminho da música, formar uma banda?

Olha, esse despertar é gradual, não é da noite pro dia, sabe? Ele vai recheado de medo, de insegurança, vontade de desistir. É um ciclo de um momento de muita coragem, daqui a pouco muito medo… Porque é um processo de muita instabilidade. Não é uma profissão que tu decide ser, é uma coisa meio que tu é escolhido. Não é como ser engenheiro, por exemplo. Ser músico é uma coisa meio aberta… Então é bem delicado quando a gente pensa em tomar a decisão de seguir essa carreira. Tu vai indo, indo. Como se fosse um ímã, um magnetismo que vai te puxando, sabe? E muitas vezes eu me questiono o porquê gosto tanto disso tudo… se eu fosse uma pessoa normal, seria mais fácil; mas é assim que sou.

02. Quem é o André quando está tocando?

Hum… A pessoa mais feliz do mundo. Eu amo tocar, amo fazer show. Compor é um processo um pouco doloroso, a “gestação e o parir” são dolorosos; ainda que tenha sua beleza, é recheado de inseguranças. Já fiquei muito nervoso tocando pra  poucas pessoas e super seguro tocando pra muitas. Então assim, não tenho medo do palco, isso não é uma coisa que me incomoda mas eu amo estar no palco. Amo, amo! Fico muito seguro. Às vezes a insegurança dura pouquinho, só a hora de entrar. Depois, só vai.

Isso dá sentido pra minha vida, me faz querer sempre mais e mais. Porque é um privilégio, né? Poder estar num palco, é um lugar de poder também sabe? Tem o microfone, tu fala coisas e tem um monte de pessoas te ouvindo, te aplaudindo. Tem muito carinho, é muito bom.

03. O que diria pra ti mesmo daqui 10 anos?

Nossa, essa pergunta é muito boa. Não faço a menor ideia porque, nesse momento que tô respondendo essa pergunta, eu tô com muita incerteza do futuro, né. Não saberia o que dizer pra mim. Mas se eu pensar em 10 anos atrás, eu diria pra ter mais calma e um pouco menos de ansiedade.

04. O que é a música pra ti? Como te sente se apresentando para um público que pagou pra ver tua arte?

Olha, a música pra mim é tudo. Tudo, tudo mesmo. Parece um clichê essa frase mas não é um clichê gratuito.

Tudo pra mim é uma trilha sonora, a música tá sempre acontecendo em algum lugar. Fazer música e ser reconhecido por isso é o grande propósito da minha vida, é o que dá sentido a ela.

Fazer show, ver as pessoas cantando a tua música, sabendo a letra que tu escreveu e se identificando com isso é, nossa… O grande sentido da minha vida mesmo. De estar e permanecer vivo, de ter coragem de seguir.

Isso realmente é incrível. Ainda que eu não esteja onde gostaria de estar, mas onde preciso estar e cantando pra quem precisa ouvir. Então, isso é incrível, não sei explicar.

05. Que marca tu quer deixar nas pessoas que vão aos concertos?

Eu sempre digo nos shows que faço torcida pra que as pessoas saiam dali melhores do que chegaram, porque é esse o grande lance da experiência de um show. A pessoa saiu de casa, decidiu que naquela noite ia ter um itinerário em direção ao teu espetáculo, estar contigo, passar aquela 1h e pouco ali. Valorizar esse momento tanto dela quanto meu, né? Então, fazer desse momento uma grande experiência.

Por isso que nenhum show é igual ao outro. Nem todo mundo tá com o mesmo ânimo, mesma energia… Um brigou com a família, outro tem x situação, então cada um está com uma energia. Chegando no show, tu transmuta essa energia. Tu não só ouve a música, tu sente. A batida na alma, no coração. Então, eu sempre penso assim: A pessoa tem que chegar no meu show e sair dali melhor que quando chegou. Pra experiência ter sido importante. Gosto de sair assim dos meus shows, dos de outros artistas que vou assistir. Esse é meu lance, essa conexão maior, a experiência do ao vivo que é insubstituível.

Queridas e queridos leitores!

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dança e muitos outros, ajudando a reforçar e relembrar o quanto somos bordados e perfumados por toda essa pluralidade.

Com carinho, esperança e muita fé,
Victória Vieira

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O post [CAÇADORA DE HISTÓRIAS] ANDRÉ HERNANDEZ: OLHE PARA DENTRO E ENCONTRARÁ O TESOURO apareceu primeiro em Revista Trama.

Mas somos forçados a guardar numa caixa e viver vidas que foram escritas por outras pessoas, pela sociedade antiga e quadrada. Ou, raramente, somos incentivados pelos nossos familiares, amigos e professores mas falta confiança, iniciativa, oportunidade.

Mas mesmo o que nos é negado, se é pra ser nosso, volta. Sempre volta.

Com nosso artista homenageado de hoje foi assim. Felipe tem arte na musculatura das mãos que permite que ele desenhe nos papéis e… nas peles das pessoas.

Felipe Lemos vem de uma família batalhadora do Rio Grande do Sul, que sempre o enxergou com amor e orgulho; porém, nem sempre a gente consegue fazer dinheiro, pagar contas e sustentar a vida com nosso talento. É preciso se dedicar, estudar e o mais importante: não desistir. E, ao mesmo tempo, trilhar uma estrada paralela com trabalhos estáveis que nos dêem a segurança que nosso sonho ainda não consegue.

O Felipe fez exatamente isso, por bons anos, até que decidiu arriscar e começar a treinar para ser tatuador. A técnica dos equipamentos, porque a fluidez para transformar pensamentos, sentimentos e ideologias em desenhos já são parte dele desde que se entende por gente.

Ter um talento é bonito, é especial e genuíno. Mas também é difícil, doído, fácil de perder as esperanças de viver dele porque há olhos no mundo que não querem ver a arte, a expressão livre, a perspectiva do outro diante da vida. Mas quando a pessoa persiste, a escalada vai ficando menos íngreme e mais fluida, cheia de paisagens preciosas e a certeza no coração se torna cada vez mais límpida, nítida, certa.

Felipe Lemos é um artista completo. O fluxo é de dentro pra fora e também de fora pra dentro. Ele transforma sentimentos confusos e incertos em ilustrações cheias de personalidade, se inspira em quem já está na caminhada e une elementos, faz arte mesmo. Com sentimento, com propósito, dedicação e esforço.

Tatuar a pele de alguém é um ato mútuo de confiança e coragem. Que ele conquistou. Que ele tem. E que agora, te inspira também.

Os recortes que conheci de sua história vão se costurar com a entrevista que te trago agora para que conheça um coração que acredita muito na realização dos nossos sonhos e te ajuda a ter um registro eterno na mais nobre das casas, o corpo.

01. Quando foi que sentiu o despertar para trilhar o caminho da tatuagem como profissão?

Quando me mudei pra Santa Catarina e conheci uma pessoa, o Nathan. Ele foi quem fez eu me envolver mais com a arte, se interessava em compartilhar informações comigo e eu gostava muito da forma como ele trabalhava. Foi quando comecei a ter um olhar crítico para tatuagens e esse tipo de arte.

02. Quem é o Felipe quando está tatuando?

É o Felipe que quer se encontrar, que com isso já se mostra muito feliz e certo do que quer. A tatuagem é algo muito significante pra mim e para as pessoas, é a marca de uma história na pele, um significado. Tatuagens registram momentos que viram arte no corpo das pessoas  representando amizades, estilos, tantas coisas.

03. O que diria pra ti mesmo daqui 10 anos?

“Que bom que tu fizeste essa escolha.”

04. O que é a tatuagem pra ti? Como te sente sendo alguém que as pessoas procuram para eternizar artes em suas peles?

Tatuagem é a representação de algo para vida toda, de mostrar quem somos, de como queremos ser, de expor algo em nosso corpo que faz sentido para nós, que nos representa, sem desconsagrar nosso corpo. Me sinto honrado, ficarei na história dessas pessoas pra sempre.

05. Que marca tu quer deixar nas pessoas que tu tatua?

Que faça as pessoas olharem para a tatuagem e sentirem orgulho, certas de que é desse jeito mesmo, que a escolha foi certa.

Queridas e queridos leitores!

Aqui, quem te escreve é Victória: Escritora, idealizadora do projeto Caçadora de Histórias e colunista da Revista TRAMA.

Começamos esse ano cheio de páginas em branco escrevendo a nossa e trazendo a coluna de maneira ainda especial, porém renovada. Aqui conecto minhas palavras com a arte que a revista respira e traremos, quinzenalmente, histórias de artistas de todos os vieses como literatura, música, cinema,
dança e muitos outros, ajudando a reforçar e relembrar o quanto somos bordados e perfumados por toda essa pluralidade.

Com carinho, esperança e muita fé,
Victória Vieira

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O post [CAÇADORA DE HISTÓRIAS] FELIPE LEMOS: DAR LUGAR AO SONHO apareceu primeiro em Revista Trama.

Mas nada disso nos faz desabrochar, perfumar a atmosfera em que habitamos, inspirar pessoas. Esses pensamentos e sentimentos são como uma areia movediça que nos faz afundar e nos perdermos de nós mesmos.

Conheço uma flor que precisou morrer e renascer em solos adversos, mas que escolheu o caminho do renovar, reviver e se reinventar. Não é uma magnólia, margarida ou tulipa: é Paloma Schell.

Nascida em 28 de Outubro de 1982 na capital gaúcha, é filha de Fernando e Sônia, e seus irmãos são Fernando, Fernanda e Alexandre. Sua mãe costurou algodão, linhas e sonhos por grande parte de sua vida. O pai é fotógrafo.

Aos 6 anos de idade, a pequena Paloma foi viver na cidade de Charqueadas, e lá ficou até os 12. Ela lembra de ter passado por momentos bastante delicados tanto emocionais quanto financeiros durante o tempo nessa cidade interiorana. Mas com a ajuda de tios muito especiais, se mudou para Novo Hamburgo, onde sua mãe conseguiu manter ela e seu irmão caçula com toda dignidade através do trabalho como costureira. Quando Paloma fez 15 anos, começou a trabalhar com a tia no salão de beleza dela, lavando cabelos e fazendo as unhas das clientes.

Mais tarde, aos 19, conheceu Leandro, seu parceiro até os dias de hoje. Ele morava em Porto Alegre e, por conta da distância entre as cidades, decidiram se casar com menos de 2 anos de namoro, pois a vontade de ficar perto um do outro os fez apressar os planos.

Na época, ele montou um salão de beleza na casa dele para que ela pudesse trabalhar. Até que Leandro sofreu um sequestro relâmpago quando estava na faculdade, o que deixou  traumas e os motivou a mudar para Florianópolis. Um ano após o casamento, recomeçaram a vida na mágica ilha catarinense.

Na chegada, já conseguiu trabalho num salão de beleza na Praia dos Ingleses, bairro em que moravam, e ele em uma imobiliária em Jurerê.  Um ano depois, ele saiu da imobiliária e montou a sua própria.
Com a vida financeira melhorando, decidiram  mudar de vez para Jurerê, para ficar mais perto  do trabalho dele. Com a distância entre os dois bairros, ficou muito difícil que Paloma seguisse trabalhando no salão. Saiu e mais uma vez, se refez: Virou “sacoleira” e passou a vender roupas para as amigas, vizinhas e também para as clientes do seu parceiro.

Passado algum tempo, quando completou 25 anos, Paloma aterrissa numa terra desconhecida mas que mais tarde se transformaria na sua vida inteira: A maternidade.

Engravidou do primeiro filho, e foi aí que a fotografia newborn entrou em sua vida.

Logo que começou a sentir o primogênito dar cambalhotas em seu ventre, começou a pesquisar fotógrafos para registrar a fase mais linda e profunda de sua vida. De site em site, se deparou com o de duas irmãs gêmeas norte-americanas que faziam fotografia newborn, que Paloma ainda não conhecia.
Logo que viu as fotos, foi amor à primeira vista.

Na época, começou a procurar profissionais brasileiros que pudessem fazer o ensaio com seu bebê; só que não conseguiu encontrar ninguém. Então, decidiu fazer sozinha, com uma câmera simples e muito, mas muito amor no coração. Num tom bem humorado, Paloma diz que o resultado foi um desastre e que, nesse momento, percebeu que precisaria estudar para chegar nos resultados que sonhava.

Em 2011 ingressou na Faculdade de Fotografia- Univale e, paralelo à graduação, realizou cursos de especialização em fotografia newborn com professoras dos Estados Unidos, Canadá e Austrália.
Unindo a paixão com o estudo e aprofundamento nas técnicas, Paloma acabou tendo um crescimento rápido. Na sua cidade, por exemplo, não havia fotógrafos newborn; e no restante do Brasil, ainda era bastante raro.

Além de começar a trabalhar como fotógrafa, passou também a dar cursos dessa área pois despertou interesse nas pessoas e a demanda aumentou.

Em 2013, nossa flor abriu seu primeiro estúdio e começou a ministrar cursos. Primeiro, internamente, a faculdade a convidou para dar uma palestra e falar sobre esses ensaios com os bebês recém-nascidos mas sem remuneração, só contando sua própria jornada. Quando Paloma postou em suas redes sociais sobre a palestra, pessoas de outras cidades começaram a procura-la para iniciar os cursos que, posteriormente, seriam um grande sucesso, lotando as turmas em questão de dias.

Com humildade, talento, vocação e muito profissionalismo, Paloma viajou o Brasil, Estados Unidos e Europa levando conhecimento para apaixonados e profissionais da Fotografia Newborn, conhecimento esse que nos contagia só de ouvir o carinho e doçura que ela deixa transbordar enquanto ensina e fotografa.

Paloma acredita na fábrica de memórias e na eternização delas, através de fotos que contam histórias, reforçam laços e se tornam parte do livro das nossas vidas.

Quando nasce um bebê, nasce também uma mãe, um pai, uma família. E essa é a maior riqueza para nossa flor-fotógrafa, que é filha, irmã, amiga, esposa, mãe, profissional, um jardim inteiro. Paloma é filha de Fernando e Sônia, irmã de Fernando, Fernanda e Alexandre, esposa de Leandro, mãe de Luís Felipe e Luna, sobrinha de Paulo Roberto (in memoriam), tio que foi e é uma peça muito importante em sua trajetória.

Pra ela, a família é pista de decolagem e porto seguro para onde retornar. Ela teve isso, e se tornou isso para seus filhos e para todos os que passam por ela.

Paloma é humilde, simples, doce, forte, amável, leve, presente, cautelosa, generosa. É uma legítima flor que espalha graça mas também se adapta desde o solo úmido até o deserto. Paloma é família, é flor.

Ela fotografa famílias. Hoje, vive nos Estados Unidos e pelo telefone consegui uma entrevista inspiradora pra ti, pra nós. Vem comigo!

01. Quando foi que sentiu o despertar para trilhar o caminho da fotografia?

Quando estava grávida do meu primeiro filho, Luís Felipe.

02. Quem é a Paloma quando está por trás da lente?

Sou muito de estar em casa com meus filhos, sou muito básica, simples. Minha roupa preferida é calça de moletom e camiseta, adoro estar confortável pra poder sentar no chão e brincar com meus filhos, meu cachorro, estar em família não importa o lugar.Seja em casa, numa viagem maravilhosa, o importante é estarmos todos juntos.

03. O que diria pra ti mesma daqui 10 anos?

Acho que eu diria que valeu a pena. E, se eu parar pra pensar o que diria pra Paloma de 10 anos atrás, seria o mesmo para daqui 10 anos. Que todos os passos que foram dados, todo planejamento, tudo valeu. Não me arrependo de nada, faria tudo de novo.

04. O que é a fotografia pra ti? Como te sente sendo a responsável por eternizar memórias?

Bom, a fotografia pra mim é algo muito especial. Sempre digo que, quando tô trabalhando, não me sinto trabalhando. Eu não canso, posso ficar horas e horas com um bebê, se eu estiver em curso e ele for das 09h ás 17h, depois vai ter um jantar e eu vou continuar falando de fotografia com os alunos porque eu adoro meu trabalho.

A fotografia é um combustível diário. Me sinto muito feliz e realizada porque trabalho com algo que eu amo, me destaquei por isso e ainda ganho dinheiro. Poder proporcionar pra minha família conforto, estudo, os momentos. Então, não tem como não amar essa profissão.

E sobre me sentir responsável por eternizar memórias, vejo por mim mesma o quanto a fotografia, em diversos momentos, tem importância na construção de quem a gente é. Então quando olho fotos da minha infância, da minha família, dos meus filhos quando eram menores e aquela saudade que dá de “meu Deus, como o tempo passou!”, então com as fotos a gente consegue voltar naquele tempo. Então eu sei o quanto ela é importante na vida das pessoas, sei a responsabilidade absurda que tenho quando entrego um trabalho pra um cliente porque sei que aquilo vai ser visto por anos e também sei o quanto aquele instante que a gente congela vai ser apreciado por muito tempo.

05. Que marca tu quer deixar nas pessoas que te procuram para registrar os momentos mais únicos de suas vidas?

É de quando a pessoa olhar pra foto, ela lembrar daqueles detalhes, do filho; mas também da experiência vivida naquele momento, de tudo o que foi proporcionado pra ela. A atenção, o carinho, o som, o olfato, o paladar, tudo o que ela viveu naquele momento. Então, pra mim, é muito importante a experiência que o cliente tem. Porque ao olhar pras fotos, vai lembrar do bebê mas também quero que recorde daquele momento, daquele dia, de mim, da importância daquele registro.

Queridas e queridos leitores!

Aqui, quem te escreve é Victória: Escritora, idealizadora do projeto Caçadora de Histórias e colunista da Revista TRAMA.

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dança e muitos outros, ajudando a reforçar e relembrar o quanto somos bordados e perfumados por toda essa pluralidade.

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O post [CAÇADORA DE HISTÓRIAS] PALOMA SCHELL: UMA FLOR QUE DESABROCHA ATÉ NO DESERTO apareceu primeiro em Revista Trama.

Mulheres são a fonte da vida e do mistério, são nosso começo, e todos os seres humanos passaram por uma mulher para depois caminhar sobre a Terra. As mulheres brilham sem queimar, ensinam sem arrogância e cuidam sem esperar o retorno.

Hoje em dia, já não vemos as bruxas com seus vestidos de tecido escuro e aventais sujos de terra; já não colhem medicinas em arbustos ou sabem o melhor momento de plantio a partir da observação do céu; mas as vemos reassumindo o protagonismo no parto, cuidando de seu jardim e emocionadas na lua cheia. Também as vemos transformando o jogo de tarot, que sempre levou nomes masculinos, para femininos.

Hoje, te apresento uma mulher que se prepara para ser mãe em breve. Generosa, talentosa, taróloga e que ajuda as pessoas a se reencontrarem com elas mesmas. Se ela vivesse na Europa em meados de 1500, seria queimada na fogueira? Com certeza. Em sua época, porém, ela está numa jornada muito potente. Apresento a vocês: Renata Duarte.

Nascida em 20 de Janeiro de 1992, Renata é metade capricorniana e metade aquariana – e, segundo ela, a partir daí já dá pra sentir a contradição. Nascida e criada no Rio Grande do Sul, Porto Alegre, que é uma região nem tão grande com oportunidades, nem tão pequena para que não se preocupasse com elas.

A Rê veio de uma família batalhadora, mesmo. A mãe, Silvani, trabalhou na área da saúde e ajudou no processo de cura de crianças com câncer com todo o amor por muitos anos. O pai, Renato Duarte, um guerreiro que sempre conquistou seu caminho sendo como ele mesmo diz, “um observador social” e criando profissões que ajudassem o máximo de pessoas a sua volta.

Na infância, Renata passava muito tempo consigo mesma e isso a fazia criar recursos inimagináveis em seu mundo interior. Ao longo da vida, conforme foi crescendo e vendo um mundo cada vez mais desconectado desse mundo interior em que ela habitava, sentiu uma profunda dor ao perceber que as pessoas não viviam com a sua potência de criação, amor e alegria. Mas algo dentro dela dizia que podia mudar o mundo.

Talvez seja por ter um pé no signo de aquário e o outro em capricórnio, ou talvez por viver em umaa região nem tão grande nem tão pequena, mas ela sempre se sentiu um peixe fora d’água. Era como se existisse um mundo interior capaz de criar ideias incríveis e um mundo real que simplesmente não possuía lugar, tempo e nem espaço pra que pudesse viver o que criava. Foi então que nossa bruxa contemporânea saiu em busca de encontrar a cura dentro desse mundo interno e começou a conversar com ele através da arte, pois essa era a única coisa que tinha.

Foi quando passou a desenvolver arte que ela percebeu que, durante o ato de expressar com tinta o que sentia, estava também fazendo uma terapia com ela mesma. Foi então se aprofundando no campo da arte e da Psicologia, percebendo como as duas andavam juntas. Trabalhou com arte terapia onde desenvolveu projetos independentes, trabalhos individuais, sociais e também em grupos de pacientes com todos os tipos de diagnósticos como esquizofrenia e Alzheimer. Sentiu e presenciou muitos avanços nos pacientes que se conectavam com a arte que ela propunha.

A Renata é uma mulher inspiradora, generosa, doce, que viu na imaginação da infância a possibilidade de desenhar um mundo que podia ser real. E foi.

Numa tarde chuvosa e bastante gelada, entrevistei ela. Por telefone, é claro, porque ainda não é o momento do encontro presencial. Trouxe pra cá, para que a gente possa ler juntas/os o que ela tem a dizer e, se depois de tudo isso tu quiser saber mais sobre ela e o tarot, faz uma visita na página do Instagram @carte.ando – mas leva uma boia se quiser voltar pra tua vida atual. Se não, vai mergulhar no autoconhecimento e não vai querer voltar (e te conto um segredo: esse é o melhor caminho!)
Vamos lá?

01. Quando foi que sentiu o despertar para o caminho das terapias e de transformar o Tarot para um foco feminino?

O que eu não sabia que iria acontecer é que acabei tendo um encontro com o Tarot que traz, através de cartas ilustradas com arte, também um acervo sobre a psique humana. Foi amor à primeira vista. Estudei a fundo o tarot e também percebi que muito da minha insatisfação em viver na sociedade que eu estava era por ser mulher e sentir diariamente o quanto essa sociedade afasta a mulher. Por isso, o meu tarot passou a ser um tarot com foco no feminino e que busca trabalhar o autoconhecimento através das mulheres.
Hoje, eu trabalho diariamente olhando mulheres descobrirem quem são, o que querem e  como podem fazer.
Hoje, eu criei uma realidade onde é possível a gente viver o nosso mundo interior no mundo externo.

02. Quem é a Renata quando está do outro lado do baralho?

A Renata do outro lado do baralho é uma mulher que sempre buscou criar uma realidade mais justa consigo mesma e que quer levar a cada mulher o conhecimento de que é possível encontrar dentro de si as respostas para viver a realidade que busca.

03. O que diria pra ti mesma daqui 10 anos?

Eu espero dizer que busquei viver a minha verdade e consegui mostrar a porta pra que o maior número de pessoas também entrem nesse processo.

04. Como te sente sendo alguém que as pessoas procuram para se reencontrar?

Me sinto como uma pessoa que fica com a mão na porta, mostrando pras pessoas que elas podem entrar nos seus processos de autoconhecimento pois é seguro e o que vamos encontrar somos nós mesmos.

05. Que marca tu quer deixar nas pessoas que passam por ti?

A marca que quero deixar, talvez uma tatuagem? (risos) Uma arte? Ou talvez uma semente de que a ideia de um mundo com mais conexão interior é possível e aguarda você do outro lado da porta.

Queridas e queridos leitores!

Aqui, quem te escreve é Victória: Escritora, idealizadora do projeto Caçadora de Histórias e colunista da Revista TRAMA.

Começamos esse ano cheio de páginas em branco escrevendo a nossa e trazendo a coluna de maneira ainda especial, porém renovada. Aqui conecto minhas palavras com a arte que a revista respira e traremos, quinzenalmente, histórias de artistas de todos os vieses como literatura, música, cinema,
dança e muitos outros, ajudando a reforçar e relembrar o quanto somos bordados e perfumados por toda essa pluralidade.

Com carinho, esperança e muita fé,
Victória Vieira

Victória Vieira é escritora e idealizadora do projeto Caçadora de Histórias. Caçando e ouvindo histórias, vou escrevendo a tua com minhas palavras e te ajudando a ter um novo olhar sobre ela. Siga o projeto no Instagram.

O post [CAÇADORA DE HISTÓRIAS] RENATA DUARTE: BRILHAR SEM QUEIMAR, ILUMINAR O CAMINHO apareceu primeiro em Revista Trama.

Elas têm dois caminhos possíveis, a partir daí: Morrer ou enfrentar o doloroso processo de renovação. Para esse processo, é necessário voar até o alto de uma montanha e se recolher num ninho próximo a um paredão, onde elas não precisem voar. Depois disso, as águias começam a bater o bico numa rocha até conseguir arrancá-lo. Quando conseguem, esperam nascer um novo bico com o qual vão arrancar suas garras. Quando as novas garras surgirem, elas passam a arrancar as velhas penas. Cinco meses mais tarde, elas saem para o formoso voo de renovação para viver mais 30 anos.

Quando conheci Marina Storch, nossa artista homenageada de hoje, só pensei na renovação das águias.

Marina é uma mulher autêntica, corajosa, forte e inspiradora que viveu uma vida linda até o momento em que sentiu que precisava voar até o alto de uma montanha e passar pelo doloroso porém maravilhoso processo de renovação.

Nascida na cidade de São Paulo, no amanhecer dos anos oitenta (1983), cresceu com os pais e os dois irmãos mais novos numa casa repleta de afeto, que foi sua pista de decolagem. Foi filha única por três anos e acredita que ter dois irmãos mais novos gerou um espírito de muita liderança, pois lembra de guiar as brincadeiras e demais peripécias desde a infância. Mari ensinou o irmão do meio a ler e escrever antes mesmo de ele entrar na escola.

Sempre foi uma menina livre, com muita vontade de fazer trilhas, viajar e respirar o mundo. Estimulada pelo pai, também aventureiro, aos 10 anos já ia para  acampamentos de verão sozinha. Anos mais tarde, aos 18, foi aprovada numa faculdade do interior, o que era um sonho pois sairia da casa dos pais e começaria sua independência.

Cursou Engenharia de Produção em São Carlos, fez intercâmbio na Alemanha e quando se formou voltou pra SP. Começou a trabalhar no mundo corporativo, passou num processo para trainee e foi seguindo a carreira que era uma vontade antiga: ser uma executiva, desenvolver pessoas e times. Assim foi até os 30 anos que foi quando começou a se questionar se ainda queria essa vida e então teve a ideia de tirar um ano sabático para trocar de ares, estudar ioga, meditação, virar vegetariana, ter uma vida mais leve.

Aos 33 anos, saiu de uma vida de corporação e consumo para se renovar, transformar e mudar a rota.

Começou a jornada pela Ásia e Europa, onde passou 03 anos estudando e se aprofundando em diversas culturas, trabalhando com faxina, hostels, terapias holísticas, mídias sociais, vendas, de tudo um pouco.

Foi se desenvolvendo em trabalhos mais simples e outros mais profundos.

Em toda essa vivência, Marina costurou à mão  retalhos de histórias, memórias e sensações, resultando numa colcha imensa que ela envolve seu corpo e sua alma levando inspiração à mulheres e homens de toda as partes do planeta.

Ela é tão imensa, tão plural e tão hospitaleira, que consegui uma entrevista muito especial pra dividir com vocês, agora. Vamos?

01. Quando foi que sentiu o despertar para transformar vivências em palavra escrita?

Desde o começo da viagem, queria registrar de alguma forma tudo aquilo que estava aprendendo e vivendo. Comecei a escrever cartas pra mim mesma, diários e um blog. Desde o começo dessa nova jornada, passei a escrever cartas pra mim com o pensamento de ler no futuro. Esses registros viraram quase mensais por três anos e  foram enviados para a casa dos meus pais em São Paulo pois era um local que sabia que não mudaria nesse tempo e poderia reencontrar mais tarde. Depois de 03 anos, fui ao Brasil visitar, peguei todos esses envelopes e resolvi transformar em livro. Inspirada em outros livros de viajantes que li, achava que um livro sobre todas aquelas histórias e todos aqueles registros podiam impactar positivamente a vida de outras pessoas e poderia dar esse impulso nelas para viajar, ter coragem, de desapegar. Principalmente ter coragem de assumir que a gente muda, nossos desejos mudam e que não é porque sempre sonhamos com um cargo alto ou com um apartamento que não podemos mudar e sonhar com outras coisas depois. Sonhar em morar num sítio, em trabalhar de forma autônoma, sonhar em viajar, sonhar em ser nômade por exemplo.

02. Quem é a Marina quando está escrevendo?

Quanto tô escrevendo, sinto que sou uma Marina criança, que está mais ligada ao lado artístico e que foi meio esquecida lá na infância. Fui estimulada a escrever logo que aprendi e depois com redações na escola mas durante o processo de faculdade, por eu ter feito Engenharia de Produção e mais tarde no mundo corporativo fui menos estimulada. Então a Marina quando escreve é a versão criança, sou eu em contato com minha criança.

03. O que diria pra ti mesma daqui 10 anos?

Acho que o que diria pra mim seria lembrar que a idade nada tem a ver com nosso momento, lembrar dessa jovialidade que carrego, que o que importa é como me sinto, que com 47 anos poderei agir e fazer as coisas que tenho vontade e faço com 37, como fiz com 27, enfim, várias etapas da minha vida. Então, acho que seria esse recado de lembrar que a idade não tem nada ver com a idade do nosso espírito.

04. O que é a escrita pra ti? Como te sente tendo tua história nas mãos e lares de tantas pessoas?

A escrita pra mim, é colocar em palavras, as sensações e sentimentos vividos naquele momento. É um registro do que a gente tá sentindo, porque quando registramos essa voz documentada, ela pode chegar em outros ouvidos, de outras pessoas que também têm as mesmas sensações. E nesse encontro a gente pode ajudar muitas pessoas, iluminar quem talvez precise ouvir aquelas palavras, quem precise de um estímulo. Então pra mim escrever é registrar sentimentos de uma forma terapêutica mas também ajudando o outro, de uma forma também terapêutica.

05. Que marca tu quer deixar nas pessoas que leem teu livro, que consomem os trabalhos que tu desenvolve?

A marca que quero deixar nas pessoas? Hum… Acho que a que já tô deixando e tô recebendo de feedback de muita gente que leu o livro ou que acessa minha história através do Instagram e dos meus textos. Esse incentivo de liberdade, quebrar essas amarras de caixinhas, lembrar as pessoas que não é porque alguém desejou algo pra gente que precisamos seguir, que não é porque a gente desejou algo no passado que somos obrigados a seguir.

Quero deixar uma marca de liberdade, mostrar que outros caminhos são possíveis, não temos que ter medo de errar, que não existe idade pra recomeçar. Não existe momento pra mudar a rota, a gente pode ser muito feliz sozinhos, em diferentes trabalhos, em diferentes condições sociais. Então a marca que eu gostaria de deixar e tô deixando é de quebrar paradigmas nas pessoas e dar coragem pra mudança.

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Vamos fazer um combinado? Depois que tu terminar de ler esse texto feito com tanto carinho e dedicação, vai lá visitar a Marina na sua página do Instagram @mudeiarota e te garanto que vai sair com vontade de conhecer metade do mapa mundi.

Depois da pandemia, não esquece!

Queridas e queridos leitores!

Aqui, quem te escreve é Victória: Escritora, idealizadora do projeto Caçadora de Histórias e colunista da Revista TRAMA.

Começamos esse ano cheio de páginas em branco escrevendo a nossa e trazendo a coluna de maneira ainda especial, porém renovada. Aqui conecto minhas palavras com a arte que a revista respira e traremos, quinzenalmente, histórias de artistas de todos os vieses como literatura, música, cinema,
dança e muitos outros, ajudando a reforçar e relembrar o quanto somos bordados e perfumados por toda essa pluralidade.

Com carinho, esperança e muita fé,
Victória Vieira

Victória Vieira é escritora e idealizadora do projeto Caçadora de Histórias. Caçando e ouvindo histórias, vou escrevendo a tua com minhas palavras e te ajudando a ter um novo olhar sobre ela. Siga o projeto no Instagram.

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Com carinho, esperança e muita fé,
Victória Vieira

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Apoie pautas identitárias. Em tempos de cólera, amar é um ato revolucionário.

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E tem o amarelo que aquece, ilumina, mostra a poeira que baila no ar e não esconde nada. Ele pinta o sol, a areia, os ovos que estalam na frigideira numa manhã de domingo. Ele nos amolece, nos encanta, nos dá vontade de criar.

Mas, espera… Tu deves estar te perguntando: “porque ela não para de escrever sobre cores? Vou ler sobre uma/um artista ou consultar uma paleta de tintas?”

Bem, digamos que… os dois. Andréia Pires é uma artista que possui muitas cores, mas em especial essas duas: azul e amarelo.

Nasceu no sul do sul, do sul: Rio Grande, na quentura do dia 10 de dezembro de 1984, levando ainda mais amor para o ninho seu pai Nelcy, mãe Alice e seu irmão Bruno. Desde sempre, Andréia caminha de mão dadas com as palavras e, mais precisamente, a palavra escrita desde muito pequena. Foi numa tarefa de escola que percebeu uma conexão com a escrita que ainda não tinha vivenciado; desde então, nunca mais parou.

Os anos passaram, ela ingressou na faculdade no curso de Comunicação Social-Jornalismo (UCPel) e Letras- Português/Espanhol (FURG). Fez Mestrado em Letras – História da Literatura (FURG) e doutorado em Letras – Escrita Criativa (FURG). Em 2016, surgiu a Concha Editora.

Na época, estava terminando a tese de doutorado e a escrita do romance “O céu riscado na pele”.
O projeto da Concha junta a sua experiência com o coletivo de escritores Invitro (núcleo literário da produtora artística Mundo Moinho, que coordenou de 2012 a 2017), a falta de editoras na cidade e na zona sul do RS, e as descobertas que fez durante a pesquisa sobre representação e representatividade do município do Rio Grande na literatura contemporânea que era praticamente inexistente.

Naquele momento, a região possuía muitos escritores produzindo e pouquíssimos publicando livros e sendo reconhecidos pelo trabalho criativo. Por isso, a Concha Editora: Ela existe para colaborar com a cena literária no extremo sul.

Além de tanto talento, dedicação, estudos e trabalhos tão afetuosos para com o outro, Andréia leva sua vida pessoal costurada à mão – vida essa que é compartilhada com Bruno, seu parceiro, e três cachorros: Dora, Nino e Madá.

Do nascer do dia ao escurecer da noite, ela busca pausas e aconchegos que, através de fotografias, divide com as pessoas em seu Instagram. Essas pausas são constituídas por carinho no pelo macio de seus companheiros de quatro patas, pelo sol que invade a janela, pela música, pelo céu imenso, por uma árvore que dança e pelo meu preferido: café com docinho que, adivinhem, virou projeto de conexão com pessoas dos mais diversos vieses para atravessar a pandemia e alimentar a criatividade, levando um recheio mais adocicado do que as notícias nos trazem.

Por fim, sabe porque comecei esse texto falando de cores? Porque eu as vejo em Andréia. Na nossa artista do ramo da escrita, que vê poesia em todos os detalhes do cotidiano. Vejo azul por sua leveza de algodão ao conversar e escrever. Porque ela vive perto do mar, porque ela é do mar. O amarelo está no sorriso que ilumina, na espuma quase dourada do café, na rede que balança com o vento costeiro, no livro da Djamila Ribeiro que ela partilhou de forma extremamente necessária. E, na união azul + amarelo, o verde: cor das folhas, da salada que enriquece o prato, da esperança. Isso é o que Andréia Pires causa em mim e em tantas/tantos leitores: Esperança, ainda que as costas doam, que os olhos estejam pesando, que tudo pareça sem solução.

Olha, tive a oportunidade de entrevista-la e cada resposta traz um pouco mais dessa mulher talentosa e apaixonante enquanto ser humano, amiga e profissional. Vem ler comigo e depois faz uma visita em sua página, é uma dessas pessoas que vale conhecer.

1. Quando foi que sentiu o despertar para mergulhar nas águas da escrita?

Não foi de uma vez só. Olhando em retrospecto, a lembrança mais antiga que tenho da sensação – incrível, porque poderosa – de escrever para ser lida é a de anotar palavras no primeiro tema de casa, na primeira série (sim, pois 1991…). Acho que eu queria TANTO escrever que a professora deu uma tarefa, a de fazer uma lista com dez palavras iniciadas em A. A, a primeira e a última letra do meu nome, a primeira do alfabeto, a primeira vogal, tinha de ser uma letra relevante esse A. Logo entendi que era uma letra ponte, de conexão. E era a minha letra. Minha lista passou de 30 palavras, todas escolhidas e ordenadas no papel por mim, do meu jeito, enquanto na tevê passava a novela da vampira Natasha. Talvez nessa memória viva a semente da minha escrita e meu gosto por narrativas, evocá-la diz muito do sentido da autoria em que acredito: uma mistura de autonomia e do lúdico na urgência da expressão.

Depois, a escola me mostrou inúmeras vezes que eu me fazia compreender melhor por escrito. Do que a introspecção me convenceu. A primeira aula de literatura no Ensino Médio fez algo em mim dar pulos: era isso, seja já o que fosse, era. Dali em diante, todas as escolhas que fiz miraram a escrita de ficção. E, de muitas formas, acertaram.

2. Quem é a Andreia quando está escrevendo?

Uma criatura livre e em fúria – quando escrevendo ficção. A invenção, pra mim, é um campo imenso e sem cercas onde corro bem bicho, descalça, desgrenhada, desprendida. Aqui, a escrita é a chave que me destranca os portões.

Vivo da escrita, mas – é uma pena e uma sorte – nem só da ficcional. Ocupo minha agenda profissional e artística com outras escritas, principalmente a jornalística. Nessa ocasião, minha escrita se faz caber no molde dos fatos. Desde que entendi que escrever amplia minhas possibilidades e não o contrário equilibrar a balança ficou mais confortável. Busco sempre as frestas do texto ondo posso ser criativa.

3. O que diria pra ti mesma daqui 10 anos?

Escreve, Andréia. Escreve. Mal começamos a dizer.

4. O que é a escrita pra ti?

É o meu jeito de ser no mundo. Do instante em que acordo até dormir, a escrita ocupa meu pensamento, todos os meus sentidos, e filtra minhas experiências e atos. É, também, um lugar de absoluta liberdade, onde posso me espalhar e me recolher como bem entendo, sem censura. Acredito que escrita é para todos, que é direito das pessoas – e a maioria de nós nem pensa em acessar. Amo saber o que os outros dizem por escrito, é viciante. Escrita é poder. Poder-dizer. E eu gosto tanto de dizer, sabe? Então, digo. A escrita ninguém me tira.

5. Que marca tu quer deixar nas pessoas que leem teus livros, que participam das tuas oficinas de escrita criativa?

As narrativas de ficção que escrevo e viram livro inauguram mundos que nem sempre sei decifrar, mas todos pedem escuta, atenção, lida, algum respeito. São maiores do que a minha intenção de autora ou minha pretensão de artista-mulher-rio-grandina, gritam com vozes próprias depois que me deixam pra trás. Não são mais eu. Não quero cultivar expectativas quanto a essas histórias, mas falho: fico desejando que em algum lugar alguém leia, refaça o caminho e ressinta, com seus próprios filtros, o que eu vi.

Já nas oficinas, a ideia é além da vertigem da escrita de ficção, é antes compartilhar o gesto de escrever e suas possibilidades sem fim. As oficinas de escrita criativa que eu curto são espaços que priorizam a imaginação, a criatividade e os sentidos, onde as pessoas possam experimentar a própria escrita e tomar para si o poder de dizer o que desejam por escrito. Autoria é liberdade.

Queridas e queridos leitores!

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Começamos esse ano cheio de páginas em branco escrevendo a nossa e trazendo a coluna de maneira ainda especial, porém renovada. Aqui conecto minhas palavras com a arte que a revista respira e traremos, quinzenalmente, histórias de artistas de todos os vieses como literatura, música, cinema,
dança e muitos outros, ajudando a reforçar e relembrar o quanto somos bordados e perfumados por toda essa pluralidade.

Com carinho, esperança e muita fé,
Victória Vieira

Victória Vieira é escritora e idealizadora do projeto Caçadora de Histórias. Caçando e ouvindo histórias, vou escrevendo a tua com minhas palavras e te ajudando a ter um novo olhar sobre ela. Siga o projeto no Instagram.

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Nascida no Rio Grande do Sul, na cidade de Montenegro, e criada no pampa verdejante de Alegrete com uma família repleta de amor, cuidado e muita música, Shana nos encanta com sua voz desde muito pequena. Iniciou sua carreira musical no tradicionalismo gaúcho aos 8 anos de idade, participando de várias edições do Fegart/Enart (festivais locais de canto e dança) como solista vocal e fazendo parte dos conjuntos vocais de grupos de dança. Porém, seus primeiros passos na música profissional se deram a partir da gravação de “Vitória-régia”, com o cantor Wilson Paim, canção de grande repercussão e sucesso que fez com que Shana se destacasse no meio artístico e cultural do Rio Grande do Sul. Depois disso gravou mais duas composições com Paim: “O Beija-Flor e a Rosa” e “Recanto da Esperança”.

Essa carismática e talentosa cantora atuou por muitos anos no chamado “tradicionalismo gaúcho”, tendo sido Primeira Prenda Juvenil do RS, concurso promovido pelo MTG ( Movimento Tradicionalista Gaúcho) no ano de 1993.

Em 2001, junto com o CTG Aldeia dos Anjos, participou do Festival Mundial de Folclore de Drumondville, no Canadá, e gravou o disco “The Sound of the South Brazil” (O Som do Sul do Brasil), onde interpretou diversas músicas do repertório nativista e do folclore gaúcho. No mesmo ano, integrou o espetáculo “Palco do Rio Grande”, que foi criado e dirigido por Luiz Carlos Borges e cantou ao lado de nomes conhecidos da música regional sulista, como Loma, Vinicius Brum, Victor Hugo, entre outros.

Nesse meio tempo, de forma paralela à carreira musical, Shana também trabalhou como apresentadora de eventos, graduou-se em Jornalismo pela PUCRS e fez o curso de radialista pela Feplam. Além disso, atuou, de 2000 à 2006, na Rádio Rural, veículo do setor rural do grupo RBS e algum tempo mais tarde passou a apresentar o programa Galpão Crioulo ao lado de Neto Fagundes, da mesma emissora.

Em 2004, Shana Müller faz a retomada de sua carreira musical com músicas do universo campeiro gaúcho e do folclore latino-americano. Lançou seu primeiro trabalho destacando a presença feminina na interpretação das temáticas regionais cantando milongas, chamamés, chacareras e zambas argentinas. Assoprando a cortina de preconceitos que divide mulheres e homens – principalmente na cena do campeirismo e costumes gaúchos -, Shana traz a presença do feminino, e na sua voz, nascida das estrelas, carrega os anos de ancestralidade e tradições com graça, leveza e tato.

Durante sua jornada, participou de diversos festivais de música do estado e realizou espetáculos também nos vizinhos Santa Catarina e Paraná. No ano de 2006, lançou “Firmando o Passo” (Usa Discos), confirmando e firmando seu espaço no cenário da música regional gaúcha. Em seguida, veio o disco “Brinco de Princesa”, que lhe rendeu o Prêmio Petrobras Cultural com a turnê homônima que ela levou para diversas capitais brasileiras, como Rio de Janeiro e São Paulo. Junto a isso, o disco venceu o Prêmio Açorianos de Música como Melhor Álbum Regional e levou, às mãos de Shana, o Prêmio de Intérprete do Ano em 2012.

Shana Müller faz parte da nova geração de músicos do Rio Grande do Sul, tendo se apresentado em países como Argentina e Uruguai, em festivais de folclore, partilhando o palco com nomes como Luiz Carlos Borges e Yamandú Costa por diversas vezes. Há dez anos, representa o Brasil na Fiesta Nacional del Chamamé, evento que reúne artistas da tríplice fronteira.

No gelado mês de junho, em 2008, compareceu como convidada no show da cantora que é fonte de inspiração para ela: Mercedes Sosa.

2016 chegou e com ele, o primeiro DVD de sua carreira: Canto de Interior. Gravado numa fazenda localizada na Quarta Colônia da Imigração Italiana do RS, dentro de um galpão de pedras que foi transformado em palco para as canções que retratam um Rio Grande do Sul que dialoga com o mundo.
Com direção musical de Duca Leindecker e direção geral de Rene Goya, o DVD foi produzido pela Estação Filmes e conta ainda com um documentário de 40 minutos, no qual se apresenta a trajetória da cantora no tradicionalismo gaúcho e o impacto dessas vivências na sua vida pessoal e profissional.

Ufa, são tantas informações que enriquecem nossos olhos enquanto lemos e imaginamos cada momento, não é?

Bem, que Shana abriu um caminho empoderado e o encheu de canções, flores e possibilidades, a gente já sabe. Ela ecoa em nossos rádios e é presença forte, como uma rosa vermelha, quando assistimos seus shows e vídeos. Mas há outra faceta que ela costura à mão, molha a terra e tempera com ervas frescas: sua vida pessoal.

Shana Müller divide a vida com seu parceiro, o médico Juliano Chibiaque, e dessa árvore de raiz forte nasceram três frutos doces e encantadores: Gonçalo, Francisco e Mercedes. A cantora exerce a maternidade com presença, verdade e o máximo de bom humor. Através de suas redes sociais, compartilha fotos e vídeos com textos tão aconchegantes que fazem a gente se sentir parte de sua família.

Shana é uma mulher forte, sonhadora, nascida num meio muito patriarcal, como muitas de nós. Aproveitou todas as possibilidades que teve e as transformou em realidade, construindo uma linda história para sua vida e inspirando muitas meninas que vieram depois. Shana é gente como a gente: mulher, filha, irmã, amiga, esposa, mãe, cantora, apresentadora, radialista, colunista.

Para ouvir essa voz estelar e se encantar, não precisa ser do Rio Grande do Sul. Basta querer. Pega um fiapo de tempo do teu dia e vai conhecer o trabalho dela.

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Victória Vieira

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Nascida em Juiz de Fora – MG, Isabela cresceu numa família composta por sua mãe Regina, seu pai Paulo e sua irmã-amuleto, Marcella. Ela sempre esteve com a cabeça e o peito mais próximos da magia das histórias moradoras de livros do que qualquer realidade.

Assim que findou a escola, iniciou a Faculdade de Direito; porém, deixou o curso no oitavo período.
Aos 19 anos, depois de terminar um relacionamento, resolveu abrir uma conta no Twitter para dar conselhos no campo dos sentimentos. Mas o espaço ficou pequeno. Em 2011, migrou para um blog que se tornou um fenômeno nas redes sociais da época.

Isa, como carinhosamente o público a chama, logo foi notada pela editora Intrínseca, cujo catálogo possui nomes como Stephenie Meyer, Rick Riordan e John Green, autores do público jovem. Assim, no gelado mês de junho de 2014, Isabela lançou seu livro de estreia, “Não Se Apega, Não”, inspirado no blog, que se transformou em um best-seller de autoajuda, vendendo 80 mil exemplares somente nos trinta primeiros dias. Nos anos seguintes vieram “Não Se Iluda, Não”, “Não Se Enrola, Não” e o mais recente “Não Se Humilha, Não”.

Isabela é uma mulher firme, potente e doce. Tem uma generosidade de fonte cristalina e muito tato quando se comunica com as pessoas. Esse é o tempero do ser humano e da escritora que ela é.

Pablo Neruda certa vez falou que “Escrever é fácil. Você começa com uma letra maiúscula e termina com um ponto final. No meio você coloca ideias.”; mas, nesse caso, Isa colocou não só ideias, como humanidade, no meio. A maneira como ela sente a empatia e transporta para as palavras, chegando diretamente em nossos olhos e corações, é de se admirar. Através de suas redes sociais, interage e responde o máximo que consegue e isso a faz ser cada vez mais especial. Toda essa sensibilidade transbordou de vez em 2018, quando deu à luz seu primeiro filho, Pedro, que é fruto de sua união com o simpático e talentoso Lucas Assaf.

Isabela tem o amor como a bússola de sua vida.

Amor esse que sente pelos pais, pela irmã, pelo parceiro, pelo filho, por todas as cicatrizes que já fecharam, por todas as histórias que já ancoraram no seu porto. Isabela é amor em cada movimento, num mundo onde cada vez mais se torna difícil acreditar nessa pureza.

Ela ainda é jovem, há pouco completou 30 anos. Porém, sua alma de anciã sábia nos dá a mão para atravessar os riachos revoltos pós tempestade, abre a porta e nos recebe com café recém passado e afeto. Isabela é um daqueles seres que a gente não pode passar a vida sem conhecer, nem que seja por alguns segundos.

Isabela é mulher, mãe, brasileira, escritora, sonhadora e acredita nas possibilidades da vida. Como admiradora, agradeço por tê-la como referência na literatura. Como escritora, me alegra poder registrar um retalho de sua biografia aqui, na revista que é sua conterrânea. Mas como ser humano, é uma honra caminhar sobre a mesma terra que ela.

Tira uns minutinhos e vai espiar o trabalho dela. Garanto que só levará bons sentimentos.

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