São ofertados programas de aprendizado como costura, serigrafia, bordado, tricô, etc, para a população em geral e, em troca, as Avós fazem contatos com pessoas mais jovens e entusiastas em aprender uma nova técnica com as pessoas mais experientes. Outro objetivo é tirar as avós da zona de conforto que, ao invés de ficarem em casa, produzem profissionalmente e exercitam as mentes criativas.

A ideia surgiu dos portugueses Susana Antônio – designer, e Ângelo Capota – psicólogo, e sua empresa intitulada Ferramenta – Associação, com apoio da Prefeitura de Lisboa e diversas outras parcerias. Susana, após a graduação em design na faculdade em Milão, queria aplicar o que aprendeu de uma outra forma e então, em 2014, surgiu esse belíssimo projeto.

O projeto já marcou presença na Bienal Iberoamericana de Design, onde ganhou menção honrosa na categoria. É possível visitar o ateliê no endereço Rua do Poço dos Negros, 124, na cidade de Lisboa.

Gabriel Patrocínio é Mineiro, designer gráfico, futuro professor de Design, pesquisador, atleticano, nintendista, destro, apaixonado por criatividade,…

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Um dos meus amigos comentou que já tinha visto propaganda da Trivago de outros países e que eram todos exatamente iguais, com as mesmas imagens e edição, só mudando o ator no chromakey. Achamos curioso, e fomos ver a popularidade do ator brasileiro no instagram (nesse momento a questão era saber o quanto converte em influência digital você ser garoto propaganda da Trivago).

Quando começamos o stalk, nos deparamos com uma surpresa: os dois stories fixados, mostrando a reação de bebês enquanto a propaganda passa na tv, ou mesmo no youtube.

O fato é: ele é um baby influencer.

E aí eu penso, será que a trivago tem como objetivo lobotomizar toda uma geração, como um plano de dominação mundial?

É fácil se eles forem tratados como uma piada. E como todas as propagandas são iguais, talvez seja um sinal de que existem interesses maiores por trás.

À todos que tem bebês: cuidado com o cara da Trivago.

Caio Costa é videomaker, consumidor de aleatoriedades e apaixonado por contar histórias.

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“Será que vamos conseguir vencer?”

No futuro, talvez a nossa esperança seja a de termos toda a população padronizada assim como nossos objetos ordinários. Explico. Desse modo, teríamos então a chance de criar uma sociedade cheia de “Marcels Duchamps”. Assim, todo o lixo e excesso de nosso tempo poderia ser alocado como arte, e nosso esforço diário não seria desperdiçado em um produto bom mas que acabou entulhado de maneira ordenada para um consumo futuro que nunca acontecerá.

Pare pra pensar em quantos carros, motos e outros bens perdemos por estarem parados e, ainda, sofrendo o efeito das condições climáticas. Oxidam e já não funcionam perfeitamente para serem vendidos como “ponta de estoque nem mesmo mostruário”.

Duchamp desenvolveu um conceito chamado ​readymade ​que se baseia em mostrar, entre outras coisas, que o que produzimos para uso cotidiano, também pode ser arte.

Uma pena que mesmo em toda a padronização da nossa sociedade, não seremos capazes de replicar um único indivíduo em todos os “corpos perambulantes” nesse nosso pequeno planeta azul.

Qual será a esperança para o nosso futuro? Teremos que viver dentro de um cenário estilo Mad Max, Máquinas Mortais? Ou seremos capazes de “consertar” nosso mundo como em Wall-e?!

Poderíamos enviar nosso “entulho civilizatório” para o espaço em uma rota sem perigo?

Me parece que toda alternativa que tentarmos sempre colidirá com a capacidade destrutiva que está entranhada em nós.

Kariston França é apaixonado por pizza, e nas horas vagas atua como entusiasta da teologia pública.

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Confira o vídeo clicando aqui!

A Bodoque Artes e ofícios é um atelier de encadernação artística, restauro de papel e soluções artesanais que atua no ramo criativo desde 2012 em Juiz de Fora.

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Diante deste desafio, o presente artigo propõe algumas considerações acerca de possibilidades de ações educativas em diferentes linhas de atuação tais como: visitas mediadas, agendamento de grupos e escolas, criação de objetos pedagógicos, criação de material educativo para professores, portadores de necessidades especiais e estrangeiros, visitas técnicas para os funcionários da equipe de conservação, vigilantes, corpo técnico, além de criar projetos direcionados à comunidade do entorno. 

O ponto de partida é o entendimento do momento da visita enquanto experiência museológica, sobretudo porque os espaços museais oferecem possibilidades de experiências dinâmicas, com narrativas expográficas que estimulam a curiosidade a partir da interação. Deste modo, os visitantes têm a oportunidade de conhecer, por meio de diferentes percursos, histórias de vida, trajetórias políticas, obras de arte e artistas diversos, além de passarem por experiências estéticas e consumir conteúdo científico.  

Para a construção de uma abordagem que respeite a experiência dos indivíduos, é fundamental proporcionar aos visitantes a oportunidade de atuar com autonomia dentro do espaço expositivo, bem como compartilhar informações importantes para que a mediação seja feita aproveitando as potencialidades observadas pelo visitante. Nesse sentido, podemos entender que a qualidade da visita está diretamente associada à profundidade da experiência na qual o visitante estará inserido.

Por este motivo, vale destacar que as sensações que podem ser despertadas no âmbito do espaço museológico são capazes de promover uma educação do olhar, proporcionando o desenvolvimento de novos modos de pensar, propícios a reflexão, abrindo sua percepção para outros campos semânticos, de modo que ele seja capaz de mudar a maneira como lê e interpreta o mundo. A importância das sensações pode ser entendida em relação aos museus da seguinte forma:   

(…) O museu é o lugar em que sensações, ideias e imagens de pronto irradiadas por objetos e referenciais ali reunidos iluminam valores essenciais para o ser humano. Espaço fascinante onde se descobre e se aprende, nele se amplia o conhecimento e se aprofunda a consciência da identidade, da solidariedade e da partilha (…)  

Disponível em: <http://www.museus.gov.br/os-museus/> Acesso em 09/01/2019, 8:22 

Nesse sentido, é válido ressaltar a importância de uma experiência potencializada por emoções e sensações, para que o indivíduo tenha de fato uma visita rica, aproveitando o espaço e o acervo como ferramentas para estimular o entendimento de conceitos e conhecimentos relevantes.  

Uma das estratégias utilizadas para oferecer ao visitante recursos que provoquem sua percepção e emoções, deslocando-o de sua posição meramente passiva, é o potencial estético existente nos circuitos expositivo. Para além das obras de arte, dentro desta perspectiva, é preciso, considerar que, na elaboração conceitual dos museus, nas edificações, bem como nas potencialidades dos acervos, as interseções com o campo artístico foram traçadas à partir das escolhas estéticas que foram feitas para implementação dos espaços, nos percursos expositivos, mobiliário, objetos, etc. Essa característica evidencia as potencialidades de trabalho que tem como ponto de partida a articulação de conceitos através das formas, cores, texturas, sensações táteis, criando um contexto propício a experiencias também estéticas.

Jean-Marie Guyau, em seu livro: A Arte do Ponto de Vista Sociológico, desenvolve um raciocínio onde o rudimento estético é um potencial vetor para produção de uma emoção estética, sendo essa caracterizada como a mais imaterial e intelectual emoção humana (GUYAU, 2009), portanto, um aspecto que carece de ser aprofundado.     

Por este motivo, para que a experiência museológica ocorra em um nível mais sensível, é preciso conectar as esferas estéticas e a subjetividade das vivências, porque, em geral, a experiência é um ato contínuo, como diz John Dewey em seu livro Arte como Experiência: A experiência ocorre continuamente, porque a interação do ser vivo com as condições ambientais está envolvida no próprio processo de viver. (DEWEY, John. pág 109). Sendo assim, experiências significativas – que podem ser mensuradas como transformadoras ou marcantes – dependem de forte carga emocional para se consolidar, (como aprender a andar de bicicleta, por exemplo).

Nesse sentido, tudo o que toca a percepção é passível de ser trabalhado com o objetivo de despertar a curiosidade e provocar reflexões que tornarão o interesse pelos espaços e pelos acervos cada vez mais latente. 

Outro aspecto relevante, é considerar que o visitante deve ser observado pelo educador enquanto ser cultural, ou seja, um indivíduo que traz consigo experiências e vivências pessoais que devem ser reconhecidas como recursos a serem utilizados para ampliação das possibilidades de construção de conhecimento durante a visitação. Pierre Bourdieu, em suas categorias de capitais simbólicos, afirma que cada indivíduo reage de maneira diferente à estímulos estéticos, por conta de valores e apropriações provenientes de socializações primárias, construindo um repertório cultural que possibilita cada um de nós intuir acerca de valores estéticos ou culturais, que acabariam, ao fim, sendo utilizados como recursos de poder. Deste modo, Bourdieu sugere, em algumas ocasiões, que a cultura pode ser utilizada como veículo de mobilidade social (SILVA, 1995, PÁG, 28). 

Portanto, cabe aos setores Educativos dos museus, propor abordagens institucionais que desloquem os visitantes de sua posição de mero receptor de informações/orientações acerca do espaço, acervo e de como se comportar dentro do museu, para uma posição participativa, sendo estimulado a atuar ativamente na troca de conhecimentos inerentes às atividades museológicas. Assim sendo, cada instituição poderá exercer o papel de agente catalizador, promotor de ações educativas que apresentem diversos trajetos e possibilidades onde o visitante torna-se partícipe da construção do conhecimento.

Frederico Lopes é Artista e Escritor. Trabalha no Memorial da República Presidente Itamar Franco e é fundador da Bodoque Artes e ofícios.

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Elas  recomeçam!
– O ouro do Ypê volta a reluzir na próxima primavera.
– Um simples toque no play acalenta novamente aquele frio coração. 
– E o milagre da vida pode ser continuado através da esperança de um filho ou um neto… quem sabe?
A questão é que se é inevitável,  porque se prender tanto?
Planeje menos, passeie mais. Reclame menos, agradeça mais.

Não se pode perder aquilo que nunca se teve, e para casos assim só existem duas saídas: é tentar de novo ou esquecer de vez. Até que tudo recomece e se resolva,  ou se torne apenas mais uma canção no meu violão e seja enfim, o fim.

João Batista é Vigilante e entusiasta das artes. Apaixonado por música e cinema. Prefere os clássicos às tendências da modernidade.

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Na pintura de Delacroix, A Liberdade guiando o povo, a mão tensa que
ergue a bandeira e toma força junto ao silencioso grito de liberdade, igualdade e fraternidade, também nos traz uma dor e memória. Junto a uma coragem e levante de uma força que cria tensão desde os braços até os dedos que se curvam e se prendem como um só: o só do coletivo.

Diferentes, porém, parecidas. Mãos que não se encontraram e que não
se cruzaram, mas que dialogam entre si pelo movimento, sutileza e resistência de seus gestos, ambas com dor e na tentativa de sustentação de algo que fere e faz mover.
Ernst Gombrich nos fala sobre uma história da arte contínua, onde as
obras de determinado período estão sempre refletindo o passado e apontando
para o futuro. Se criarmos uma relação disto com as mãos, e tudo o que se
desdobra a partir de seu uso, temos obras vivas e artistas que ainda tocam
sem tocar, ou porque criaram a partir de seus dedos ou por deixarem seus
trabalhos nos tocarem a partir de movimentos singelos de saudade, de
comando ou de silêncios: de fazeres manuais invisíveis.
Nisso, a gestação dos gestos, sejam aqueles retratados ou aqueles que fazem o retrato, se impõe: como se os dedos é que imaginassem junto com o construir, com o moldar: as linhas curvas da pintura, as linhas expressivas das mãos do artista. Tudo vai e vem disso: as mãos que retratam mãos, suas semelhantes, seus espelhos: O vórtice que leva tudo pra lá: em vez de oz, no final do furacão da arte, você se encontra nas mãos.
Enfim, é nãos mãos que tudo nasce, que tudo vive, que tudo morre e
que tudo fica: é através dela que escrevemos esse texto, que percebemos as
formas do mundo, que nos expressamos mais do que na voz e na fala, essa
forma toda atravessada pelo pensar. Está tudo nas mãos, sempre.

Rayane Souza é historiadora da arte e arte educadora, não necessariamente nessa ordem. aceita o que vem da vida assim como a vida aceita o que vem dela.

Marcus Cardoso, historiador de formação, mestrando, músico… Faz tanta coisa que acaba não fazendo nada. E, se somos o que fazemos, então é isso: um grande nada que acredita piamente que a salvação do mundo está escondida em um haicai.

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