Nesse acervo encontramos a reescrita de uma história brasileira, mostrando e valorizando a contribuição negra no desenvolvimento de artefatos e tecnologias que deram sustentação para o sistema escravocrata brasileiro, e que as mazelas de sua estrutura ainda permanecem enraizados em nossa cultura e nas relações de trabalho no Brasil.

Podemos encontrar também a aproximação do conceito de Design para demonstrar como as contribuições dos povos escravizados foram sucateadas a idéia de uma narrativa cultural em que os mesmos não possuíam conhecimento próprio, rompendo com a mesma e valorizando toda uma inteligência e uma preocupação estética na construção projetual no período colonial.

Abaixo algumas imagens do Arquivo Pessoal do Acervo: 

Raizza Prudêncio é graduada em Artes e Design pela Universidade Federal de Juiz de Fora e graduanda em Design Gráfico e Design de Produto pela Universidade Federal de Juiz de Fora.

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O post Design e Tecnologia no Tempo da Escravidão apareceu primeiro em Revista Trama.

Dizem que eles nos deixam caminhar e namorar e viajar e trabalhar e acumular e matarmos uns aos outros e nos queimarmos à vontade. É tudo um deleite, para todos.

O grande parque central esboça uma possibilidade de virem à tona, com seus transeuntes roedores nem sempre visíveis a olhos anestesiados.

Os menores pipocam – voam mesmo! – pelos canteiros de folhagem quase rasteira. Viram brincadeira de criança. Até porque, adulto também brinca.

E são esses os se afligem quando, raramente, veem os maiores.

As fétidas mães das pipoquinhas rodam o parque às braçadas.

Os carteadores jogam livremente, tranquilamente, quase impunemente sob seus olhos. Pertinho do escorregador e do paço municipal.

Passar por uma pinguela não significa que o riacho é fundo.

Há muito tempo se diz que os ratos não podem morrer na calçada.

Se você já se deparou com essa situação pode significar três coisas: a primeira é que o cadáver ainda está fresco e que cometeram o erro de não serem ágeis o suficiente para recolher o corpo. A segunda é que algo de muito mais perturbador está acontecendo bem ao seu lado, algo muito mais inacreditável e que aquele corpo ali, bem à sua frente, é apenas uma distração. Por sua vez na última possibilidade, o tal corpo pode ter sido assassinado por você. Isso! Sabe quando você até saliva sabendo que cumpriu o seu dever? Que tocou com sua própria mão os olhos cegos da justiça? Isso! Matar um rato é a coisa mais justa que se pode sentir aos lábios de um bom ser humano!

Porém… – ahh porém! – e se justamente aquele rato que passou pela pinguela do rio raso, e que no meio do caminho foi assasinado pela audaz justiça humana pudesse ter sido apenas um deles que não tinham mais serventia, ou que cometeu um pequeno delito? Poderia também ser só um ser humano que tentou se passar por eles.

O certo é que ele foi colocado ali enquanto os maiores continuavam invisíveis.

Guilherme Portes é artista, professor e arte-educador graduado em artes. Desenvolve pesquisas com fotografia analógica.

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O post Sobre Homens e Ratos apareceu primeiro em Revista Trama.

Christopher Mccandless foi um viajante norte-americano que morreu dentro de um ônibus abandonado no parque nacional de Denali, no Alaska, depois de caminhar por dois anos sozinho na selva da região ,com pouca comida e quase nenhum equipamento.

Essa é a primeira frase na Wikipedia que pretende descrever o jovem que teve sua vida retratada no filme: Into the Wild, de Sean Pen, inspirado na obra literária homônima do jornalista Jon Krakauer. O texto, traz, de maneira resumida, a biografia de Chris e a influência que sua figura como Alexander Supertramp deixou como legado. A bem da verdade, o verbete basicamente aponta sua trajetória como irresponsável, egoísta e superficial, contrapondo com alguns lampejos de inspiração, denotando uma visão conservadora do autor deste pequeno texto na wikipedia em relação à vida de Chris.

Bem, se você já viu este filme, é provável que tenha uma visão contrária, inspiradora e revolucionária de Chris, e, talvez, até perceba em sua trajetória como Supertramp, o despertar para questões que se acomodaram em nossa sociedade. Pois então, vamos confrontar as duas visões?

Não pretendo aprofundar os conceitos tratados pelos autores citados para que o texto não seja mais denso do que o habitual, no entanto, tratando-se de cultura, na pós-modernidade, cabem algumas considerações de alguns autores.

De acordo com Bauman (1925 – 2017), citando um argumento de Levinas (1906-1995) em Vida para Consumo – a transformação das pessoas em mercadoria, (2007):

“a sociedade é vista basicamente como um dispositivo para reduzir a responsabilidade pelo outro, essencialmente incondicional e ilimitada, a um conjunto de prescrições e proscrições mais de acordo com a capacidade humana de se arranjar.”

Pode parecer complexo em uma leitura despretensiosa, mas veja bem, o que realmente está sendo tratado aqui é que existe uma tendência humana a se arranjar socialmente dentro de suas limitações para sobreviver, e que, assim, a sociedade é uma ferramenta que tem a finalidade de reduzir nossas responsabilidades individuais sobre os outros através de, digamos, regras de convivência. Isso para um filósofo de meados do séc XX. O que é ruim.

Por outro lado, Bauman diz que este argumento teve sua credibilidade solapada pelo consumismo exagerado no século XXI. Ele argumenta que, entre outras coisas, existe um processo em expansão que libera, cada vez, mais algumas parcelas da sociedade (que optam por outras possibilidades de explorar a conduta humana), da padronização, da supervisão, e do policiamento explicitamente sociais. Este processo acaba relegando um conjunto crescente de responsabilidades antes socializadas ao encargo de indivíduos. De maneiras diferentes, mas pela mesma razão. O que me lembra Marcuse. E é ainda pior.

Sendo assim, além de sermos coagidos a adotar alguns comportamentos, somos, ainda, estimulados a adotar tantos outros, como se essas escolhas fossem realmente nossas. Como se a luta para desmantelar o sistema, não fosse uma estratégia do próprio sistema para fazer você acreditar que não está contribuindo para que ele se mantenha fortemente estabelecido.

Eu sei, parece uma coisa meio “conspiracionista”. Mas voltemos para o filme.

Em Into the Wild, ou no bom português, Na Natureza Selvagem, Chris abandona sua família (exemplo perfeito da família nuclear moderna) e embarca em uma aventura de auto-conhecimento, em busca da experiência mais verdadeira de liberdade e felicidade.

Acontece que, em sua trajetória – inspirado, entre tantas outras coisas, pela leitura de clássicos como Jack London, Henry David Thoreau e Tolstoi – Chris encontra várias outras pessoas com as quais se identifica, e nessas amizades, a semente da grande conclusão final é plantada.

Então, muito distante dessas pessoas e da sociedade, ele se percebe igualmente distante da verdadeira felicidade, e a fatídica frase: a felicidade só é real compartilhada, é escrita por suas mãos fracas nas entrelinhas de um dos livros que o inspirou, denotando a profundidade do entendimento que a liberdade o ofereceu.

Mas essa não é a parte mais importante do filme para mim.

Nas cenas finais, o filme retrata Chris refletindo sobre sua trajetória por meio de uma cena que apresenta, para mim, a parte mais importante do complexo raciocínio.

Na beleza da epifania da vida diante da morte, Mccandless encontra o que realmente procurava, e, antes de abandonar a existência, após concluir que a felicidade só é real compartilhada, podemos entender que Chris percebeu que muitas vezes nossas buscas são esvaziadas de sentido quando nos damos conta daquilo que realmente importa para nós.

Imaginando-se retornando para casa e encontrando seus pais, uma emblemática frase pleiteia a dúvida sobre as suas acepções de liberdade e felicidade na esfera individual.

“Se eu estivesse sorrindo, e correndo para seus braços, vocês poderiam ver, o que vejo agora?”

Assim, a liberdade se torna o caminho mais eloquente em busca daquilo que é verdadeiro e profundo na existência humana. Que ademais da regulação normativa e de todas as estratégias sistêmicas de coagir e estimular nossas ideologias e modos de viver, existe algo que é essencial à cada ser humano, que pode ser encontrado nos confins remotos da natureza em uma experiência solitária, mas que, na realidade, muitas vezes não precisamos ir tão longe para perceber o que de fato é real, profundo e verdadeiro para experimentarmos o que é a felicidade de fato.

Frederico Lopes é Artista e gostaria de ser Escritor. Trabalha no Memorial da República Presidente Itamar Franco e é fundador da Bodoque Artes e ofícios.

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O post Into the Wild: A Liberdade Está Aqui apareceu primeiro em Revista Trama.

Gabriel Lopes Garcia é poeta. Atua como professor de Física nas horas vagas.

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O post Hope apareceu primeiro em Revista Trama.

Larissa Valladares é filha, admiradora dos “pormenores” da vida e aspirante ao serviço social.

Fotografia por: Paulo Ferreira da Silva

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O post Terra (não mais) Dourada apareceu primeiro em Revista Trama.

Essa busca, que ganha hoje posição de destaque, já foi explorada em diversos momentos históricos de maneiras tão intensas quanto atualmente, e a fotografia contribuiu como ferramenta extremamente valiosa nesse sentido a partir do desenvolvimento da fotografia estereoscópica.  A fotografia estereoscópica é uma forma de fotografia tridimensional obtida por meio de uma câmera com duas lentes que reproduzem duas imagens ligeiramente diferentes de um mesmo objeto, permitindo que o fenômeno da visão binocular humana converta as duas imagens em apenas uma com ilusão tridimensional. 

No Brasil, a técnica chega por volta de 1855 e encontra no Rio de Janeiro sua principal morada. Popularizou-se por meio de figurinhas e cartões colecionáveis, mas a produção de tais fotos sempre foi privilégio de poucos. 

Admirado com a beleza das fotografias e com a sensação proporcionada por tal invento, João Lopes Lisboa (meu avô), começa a partir de 1947 a produzir fotografias estereoscópicas em Juiz de Fora, construindo um acervo muito rico tanto em termos de documentação histórica quanto de valores artísticos. 

Existem poucos relatos acerca da produção de fotografias estereoscópicas na cidade, o que torna ainda mais valioso o trabalho deste juizforano de coração, pois atuou como fotógrafo amador sem fins lucrativos, visando apenas o prazer do ato de reproduzir a realidade por meio de uma das mais belas ilusões. 

Frederico Lopes é Artista e gostaria de ser Escritor. Trabalha no Memorial da República Presidente Itamar Franco e é fundador da Bodoque Artes e ofícios.

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O post Futuras Vanguardas apareceu primeiro em Revista Trama.