Considerado um período de revolução cultural no país, a década de 60 nos proporcionou produções e experiências interessantes nos campos das artes visuais, cinema, música, teatro, dança, literatura, moda, e claro, no design. Juntamente com artistas visuais, designers foram responsáveis em “dar a cara” e determinar a linguagem visual de produções na música, teatro, cinema e de importantes movimentos musicais como a Tropicália, cujo principal designer/artista visual foi Rogério Duarte (sobre quem espero poder falar, em breve, aqui na Trama).

Os anos 60 foram muito ricos em acontecimentos no Brasil e no Mundo, tornando difícil a tarefa em tentar relatar e contextualizar tudo o que se passava. Porém falando sobre design gráfico brasileiro, comentar rapidamente sobre alguns dos trabalhos icônicos da época e que de alguma forma falam sobre o que se passava no período. Para tal me limitei a comentar sobre alguns cartazes culturais, cujo objetivo era divulgar espetáculos teatrais, filmes e exposições. Para essa escolha me apoiei na curadoria do livro Linha do tempo do design gráfico no Brasil de Chico Homem de Melo e Elaine Ramos, que inclusive recomendo a leitura.

No livro citado, o autor cita o cartaz da 6ª Bienal de São Paulo (1961), projetado por Luís Osvaldo Vanni, que abre a década com total irreverência. A limpeza e concisão modernistas, presentes nos cartazes das bienais anteriores, são deixadas “por meio da tematização da desordem escondida sob o parente sistema de ordem do padrão de retículas” (MELO, 2008, p.49). Homem de Melo comenta que é possível dizer que o cartaz antecipa o uso do ruído e da sujeira como recursos gráficos, fato que ganharia força nas décadas seguintes.

Em contraponto à desordem do cartaz de Vanni, a linguagem modernista ganha força no cartaz da bienal novamente em 1967. Projetado por Goebel Weyne para a 9ª Bienal de São Paulo, o cartaz demonstra um caráter altamente sistêmico, toda a composição gráfica foi cuidadosamente calculada, um ponto fora do lugar desestabilizaria toda a estrutura comunicativa desenvolvida no cartaz. 

Nesses dois exemplos já é possível perceber a riqueza cultural produzida nos anos 60, numa mesma década, dois cartazes produzidos para um mesmo evento – Bienal de São Paulo – admitem dois tipos de linguagem gráficas bem contrastantes entre si. O choque e a convergência das estruturas racionais modernistas e da complexidade instável contemporânea se tornam bastante comuns nos trabalhos de design gráfico, a partir de 1960.

O cinema nos trouxe mais exemplos dessa confluência de linguagens tão divergentes, apresentando cartazes com as mais diferentes soluções gráficas. Temos o cartaz do filme “Os Fuzis (1964)”, de Ziraldo, que além de mostrar o poder de seu traço, mostra como uma ilustração pode funcionar como design gráfico. Neste caso, sua ilustração “[…] estrutura a peça, cria impacto, estabelece uma relação magnética com o leitor, trabalha na escala do cartaz. Se pensarmos na presença da ilustração no design brasileiro, este cartaz é peça obrigatória.” (MELO, 2008, p.54). Ziraldo também foi capaz de encontrar outras soluções gráficas, que fugiam de seu estilo de ilustração tradicional. Um bom exemplo é o cartaz do filme “O assalto ao trem pagador (1962)”, onde o designer toma como referências os jornais populares sensacionalistas.

Temos também o cartaz feito para o filme de Glauber Rocha, “Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964)”, cujo designer é Rogério Duarte. Talvez um dos cartazes mais emblemáticos já criados na história do design gráfico brasileiro, a peça gráfica faz uso de uma estrutura geométrica e racional, mas discute a complexidade e “trata-se de uma crítica ao design modernista feita por quem o conhece por dentro.” (MELO, 2008, p.51)

O psicodelismo vinha ganhando força nos anos 60, principalmente entre os jovens. Esse movimento influenciou fortemente o design gráfico e a publicidade da época e ele carrega a demanda pela complexidade advinda da chegada da televisão. O trabalho do designer Rogério Duarte para a Tropicália bebeu dessa fonte. Com o discurso da complexidade e fazendo uso de referências vindas da cultura de massa, da art pop e do psicodelismo, o trabalho de Duarte desenvolve universo de grande riqueza visual. Um dos resultados dessas referência aparece no cartaz para o filme Meteorango Kid – O Herói Intergalático (1969), de André Luiz Oliveira.

Infelizmente com a crescente e rica produção cultural no Brasil nos anos 60, veio também o recrudescimento das forças conservadoras sempre existentes no país, o que culminou no golpe militar de 64, manobra política que rompeu com boa parte do que melhor se produzia em cultura no país e que nos deixou máculas. Algumas que até hoje, principalmente em nosso contexto político, precisamos urgentemente superar!

Por hoje, paramos aqui, mas espero poder continuar discutindo design e gerando provocações para pensarmos o design de ontem e o de hoje enquanto meio de manifestação social, cultural, política e econômica.

Até mais!

 Gabriel Coutinho é um não designer, vira-lata, vivendo uma distopia.

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A poucos metros da nova morada, o homem pousara a mão na coxa esquerda da esposa, sendo retribuído com um sorriso. Entre todos esses anos juntos, esta era a pior crise pela qual passavam. Ele havia perdido o emprego na universidade federal em que trabalhara como vigilante devido ao contingenciamento financeiro imposto pelo Governo às instituições federais de ensino. E justamente por esse motivo mudavam de casa, conseguindo um aluguel bem mais em conta no subúrbio da cidade.

Quando encostaram, os homens da mudança já estavam a postos, com a porta traseira do caminhão aberta prontos para descarregarem os poucos pertences do casal amealhados com sacrifício e persistência. Ele saiu do veículo, mãos suadas devido ao esforço no volante e câmbio do automóvel antigo, deu a volta, amparou a esposa segurando o pote de vidro com o peixe dentro até que ela descesse. E, numa distração, suficiente para se criar fissuras, ao passar novamente o peixe a ela, o vidro escorrega de suas mãos e estilhaça no chão do asfalto, Floquinho salta duas ou três vezes em direção à grade de um bueiro, mergulhando em um de seus vãos rumo ao esgoto, para desespero de sua dona e o olhar incrédulo do marido. Como se não bastassem o desemprego, a mudança, a vida lá fora, espremida pela falta de perspectiva, o mundo sombrio, pobre, esquecido deles; e agora sem o peixe de olhos brilhantes para lhes dar um pouco de humanidade e senso de cuidado.

Darlan Lula é doutor em Literatura Comparada pela Universidade Federal Fluminense. Escritor, autor de cinco livros, entre prosa e poesia. www.darlanlula.com.br

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Gabriel Lopes Garcia é poeta. Atua como professor de Física nas horas vagas.

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Era um dia confuso.

Daqueles de sentir um formigamento no meio no peito até o dedo mindinho. Era quando minha voz se perdia no vento e eu virava invisível.

De sentir um caroço no pescoço, por não saber chorar
Que pesa o peito, me deixa tonta e louca
Apertada e esmagada
Era um dia de asfixia

Enfiei meus dedos na garganta pra sair a tempestade do meu coração
Vomitei chuva, trovões, raios e escuridão
Me acordem quando a luz voltar
-M.E.

Entre Nossas Linhas é uma página de Instagram criada por duas amigas que encontraram na arte de escrever um refúgio.

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Paula Zambelli é Graduada em Psicologia, ilustradora e quadrinista.

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Pra ser sincero, a verdade é que isso não deveria nos impressionar. A globalização e os avanços conquistados por diversos movimentos sociais, bem como as novas possibilidades tecnológicas de interagirmos uns com os outros, nos mal acostumou a encarar a vida de forma cosmopolita e com uma falsa ideia de liberdade. Pensando nos dias atuais, ademais das manifestações mais antigas da censura, cabe destacar outros momentos onde ela emergiu de maneira escancarada e violenta na história para entendermos a situação atual.

Em 1559, em reação ao avanço do Protestantismo, o Santo ofício passou a administrar a criação de uma lista de publicações que, segundo a Igreja Católica, se opunham à doutrina pregada pela Igreja. Assim, sob o pretexto de proteger os fiéis da corrupção e preservar os bons costumes, foi criado o Índex Prohibitorium.

Escolhi falar da censura a partir do Index devido à proximidade de sua lógica de implementação com a realidade de um país como o nosso, cujas noções de ética e moral foram erigidas, entre outras influências, principalmente pelas definições dogmáticas judaico cristãs. Aliás, essa matriz ideológica, ocupa lugar central no Brasil desde sua fundação, e ocasionou, de maneira desigual, uma espécie de deformação no tecido social brasileiro, onde uma tendência conservadora nos costumes – que, cá entre nós, muitas vezes se sustenta apenas na aparência das relações pessoais – se consolidou nas entrelinhas das relações sociais.

Entre especulações e disputas ideológicas, o fato é que a coroa portuguesa possuía a famigerada lista de livros. E eles não poderiam circular nem nas alcovas do seu território originário, nem mesmo em suas colônias. Além disso, Catequistas jesuítas atuavam com liberdade como censores na então Terra de Vera Cruz, proibindo que indígenas brasileiros mantivessem grande parte de seus hábitos.

Já o negro traficado para o Brasil, dispensa explicações. Subtraído de sua terra ancestral com requintes de crueldade, sua existência era negada enquanto ser humano. Ao negro foi censurada a possibilidade de se exercer a vida em sua plenitude, condicionando-o à mero utensílio em um sistema onde sua força de trabalho era o motor da lógica econômica agrícola nas Américas.

Entre tantas outras maneiras de se exercer a censura no Brasil Colônia e na República Velha, foi no Estado Novo, em 1939, que o Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP) foi criado para se encarregar da censura e da propaganda oficial do governo. Claro. Como poderiam estar separadas? Sua estrutura e suas práticas foram criadas e seguidas à risca nos moldes estabelecidos por Paul Joseph Goebbel, ministro da Propaganda na Alemanha Nazista de 1933 a 1945, que, por acaso, era mentor de Filinto Müller,  chefe de polícia no Distrito Federal, que sustentava robusta fama de torturador.

E foi justamente o remanescente DIP que atingiu o seu esplendor de atividades após o golpe militar de 1964, chegando ao auge de suas atividades a partir da promulgação do Ato Institucional número 5 (AI-5).Graças à ele, todo veiculo de comunicação deveria submeter suas pautas, artigos e notícias à análise prévia de censores, assim como artista, músicos, atores, diretores de teatro e demais trabalhadores da cultura. Tudo aquilo que atentasse à moral, aos bons costumes e ofendesse a família nuclear moderna, era passível de censura e punição. Em casos onde haviam suspeitas de tentativa de eclosão de uma revolução comunista bolivariana à brasileira, a tortura era ferramenta indispensável para garantir a ordem e estabilidade nacional. Assim, militares do DOPS e DOI-CODI, se encarregavam de invadir ensaios de grupos de teatros, espetáculos, shows, e até mesmo a casa de alguns artistas considerados suspeitos. Revolucionários.

Após a redemocratização, depois de intensa luta de movimentos sociais, além da influência de grandes movimentos culturais que ocorreram ao redor do globo, (vale lembrar que a terra não é plana), nossa geração ocidental se acostumou com um planeta apaziguado pela criação de sanções internacionais ante a violação de direitos humanos básicos, e as características ideológicas que habitam as galerias subterrâneas do esgoto da sociedade, alimentaram a chama da ascensão de novos regimes opressores na escuridão da ignorância, passando despercebidas no cotidiano velado do brasileiro comum.

Essa semana, vimos multiplicarem-se as notícias de proibição de eventos culturais, performances artísticas e financiamentos públicos que fomentam uma produção cultural plural, inclusiva, democrática e acessível. Diante de tantas manobras entre as brechas dos textos da lei, o medo se multiplica na classe artística. A retórica de preservação da moral e dos bons costumes, da suposta resistência aos ataque que a família nuclear tradicional vem sofrendo e o patrimonialismo disfarçado de falso nacionalismo, já está colocada no campo de disputas, em posição privilegiada.

Entretanto, é do medo que se extrai a coragem necessária para encontrar as oportunidades de mostrar ao mundo que a nossa voz não pode ser calada, e as cores da luta daqueles que desafiaram a repressão em prol da liberdade no passado, ainda estão estampadas no pele daqueles que enxergam na cultura uma maneira de transcender a própria existência.

Frederico Lopes é Artista e gostaria de ser Escritor. Trabalha no Memorial da República Presidente Itamar Franco e é fundador da Bodoque Artes e ofícios.

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Há também as fogueiras de livros e, antes de existirem as bombas, elas são uma prática de destruição que remonta à antiguidade. Usadas como ações coercitivas, de igual forma serviram para calar os discursos e denunciar pessoas que possuíam obras proibidas. Em Atos 19:19, cristãos protagonizaram essa ação em Éfeso, voluntariamente, numa clara exposição de intolerância em relação à ciência. Prenúncio da Inquisição? Tanto religiosos como ateus viram nas fogueiras de livros uma ferramenta de controle de ideário, além de elemento renovador da cultura. Tempos depois, as mais famigeradas queimas de livros ocorreram a partir de 1933, durante o nazismo, uma perseguição aguerrida aos intelectuais judeus e opositores do regime. Hitler e seus seguidores promoveram essas queimas por toda a Alemanha, numa tentativa de “limpar” a literatura.  

Autores como Freud, Marx, e Thomas Mann tiveram obras jogadas ao fogo, e houve certa indiferença por parte de setores da sociedade e de alguns países diante disso. Mas aqui evocamos o prognóstico do poeta Heinrich Heine, que parece ser o mais adequado a essa época: “onde se queimam livros, acabam por se queimar pessoas.”

Por outro lado, o controle político também se deu através dos livros. Todos sabemos da história que envolve O livro vermelho de Mao-Tsé Tung, e sua leitura impositiva em prol da Revolução Cultural chinesa. Outrossim, depois de alguns Concílios da Igreja, ficamos, no Ocidente, sob a influência de Platão e da Bíblia.

No entanto, devemos, antes de tudo, falar de como os livros enriquecem a nossa vida. Instrumentos de transformação pessoal, eles são aquilo que mais nos representam: não consigo passar um único dia sem me lembrar de um personagem, fictício ou real, que eu tenha conhecido por intermédio deles. É uma questão não só de memória, mas também identificação e de construção identitária. Eles nos revelam a nós mesmos, e mostram algumas de nossas facetas que por vezes não vislumbramos. Quem não ousa confidenciar que se tornou cúmplice e ao mesmo tempo juiz de Raskolnikóv em Crime e Castigo? Ou não sofreu com Gregor Samsa em sua angustiosa condição na Metamorfose? Quem não riu e chorou com o Dom Quixote? São miríades de personagens e histórias que nos atravessam por intermédio dos livros, milhões de vidas que somos possibilitados de viver, inventar em nossa própria realidade, tornar o seu discurso em algo que nos inunda (para mim, sempre que preciso, vou ao século XVI beber das lições de Montaigne, que me iluminam). Devo, por isso, concordar com Borges, que afirmou que o Paraíso seria uma grande biblioteca. E as histórias contadas a nós, através das tradições, não foram contadas principalmente pelo fato de estarem registradas nos livros? Curiosamente, os relatos dos povos ágrafos me dão a impressão de pessoas como livros vivos, como em Farenheit 451.

E ainda a necessidade, cada vez mais premente em tempos como o nosso, em falar deles como objetos revolucionários, porque são instrumentos de transformação da mais radical, de um movimento sobretudo íntimo. Os livros são o antídoto para a nossa ignorância para com o que está além de nós. Permitem-nos ver o mundo. Lemos o mundo. Atacar o livro é atacar a própria liberdade, a manifestação de inventividade por excelência do espírito humano. A ação de censura do prefeito do Rio na última Bienal mostra que essa atitude está mais presente do que nunca. Estamos no século XXI e ainda há inquisidores que, legitimados por um discurso de intolerância que tomou o poder, agem em prol de uma suposta higienização, como nos outros tempos. 

A censura é o meio de se tentar tolher o que há de mais nobre na natureza humana: a sua relação com o outro, com a outra história, através da própria história.

É por isso que, em contrapartida, os grandes movimentos renovadores de ideias, que alavancaram a humanidade, sempre começaram com o livro. Não se pode imaginar o Iluminismo sem a Encyclopédie. Os livros, como instrumentos de mediação, são o ponto central da construção de uma cultura para os elos humanitários. E onde esses elos se rompem, rompem-se a beleza, o diálogo, o respeito e a alteridade. Queimam-se pessoas.

Paulo Roberto de Almeida é livreiro. 

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Então, na Filosofia de Parmênides, opinião é a ideia confusa acerca da realidade e que se opõe ao conhecimento tido como verdadeiro.

Simples, rápido e direto, não precisaríamos de um artigo para apresentarmos argumentos lógicos para uma questão que já foi resolvida há mais de dois mil e quinhentos anos atrás.

Mas pela forma como as coisas andam ultimamente é sempre bom poder relembrar e iluminar nossas mentes, entorpecidas por essa explosão de estímulos que sofremos diariamente, com ideias verdadeiras que construiram nossas sociedades.

Mas antes…

Não posso deixar passar esse fato curioso, você já parou pra refletir de onde surgiu a expressão “acordar com o pé esquerdo”?

Foram as superstições do povo romano que determinaram o surgimento dessa expressão ou hábito. Em várias ocasiões, os romanos cumpriam rituais e simpatias que, segundo eles, atraíam a sorte ou chamavam a atenção das divindades positivamente.

No caso, quando ocorriam grandes festas, os anfitriões pediam que seus convidados adentrassem a casa com o pé direito, crendo que isso garantiria que o evento ocorreria de uma boa forma.

Segundo consta, os lados direito e esquerdo simbolizavam o bem e o mal para os romanos. E isso se espelha na prática que falamos para as pessoas que nos ajudam são o nosso “braço direito”. Vemos esse reflexo também nos termos “canhoto” ou “esquerdo” que designavam a figura do diabo em algumas culturas arcaicas cristãs.

Voltando a raíz…

Entre 570 a.C e 495 a.C Pitágoras cunhou um termo chamado Filosofia, que traduzindo literalmente ficaria amor pela sabedoria. Ela nada mais é que o estudo das questões gerais e fundamentais relacionadas com a natureza da existência humana, do conhecimento, da verdade, dos valores morais e estéticos, mente, linguagem, basicamente sobre o universo que conhecemos.

Ela é diferente da religião ou mitologia pelo fato da utilização da argumentação racional como base, o que também a torna diferente de pesquisas científicas por não recorrer a procedimentos empíricos em suas investigações.

E por que eu estou recorrendo a filosofia? Pelo simples fato de que a humanidade já tem pensando, trabalhado e construindo conhecimento há milênios, me libertando da necessidade de se ter uma opinião vaga sobre algo.

Gosto muito de um vídeo onde Will Smith comenta sobre as duas chaves da vida, utilizando a lógica para argumentar seus pontos:

Em primeiro e segundo lugar , o que é uma opinião?

Platão distinguiu entre opinião ou crença comum (doxa) de um certo conhecimento, e existe uma distinção gritante e praticável: ao contrário que “1 + 1 = 2” ou “não existem círculos quadrados“, uma opinião tem um certo grau de subjetividade e incerteza.

Mas “opinião” varia de gostos ou preferências, desde de visões sobre questões que abrangem a maioria das pessoas, como prudência ou política, a visões baseadas em conhecimentos técnicos, como opiniões jurídicas ou científicas.

Você realmente não pode discutir sobre o primeiro tipo de opinião. Eu seria tolo em insistir que você está errado ao pensar que macarrão é melhor do que churrasco.

O problema é que, às vezes, implicitamente, parecemos considerar irrelevantes as opiniões do segundo e até do terceiro tipo, como consideraríamos as questões de gosto.

E talvez essa seja uma das razões (sem dúvida, existem outras) pelas quais amadores entusiastas acham que têm o direito de discordar de cientistas climáticos e imunologistas e ainda terem o direito de seus pontos de vista serem “respeitados”.

Você não tem direito à sua opinião. Você só tem direito ao que pode argumentar.

É necessário que haja a construção e defesa de um argumento, ou o reconhecimento de quando uma crença não investigada ou pobremente refletida é indefensável.

O problema de “tenho direito à minha opinião” é que, com muita frequência, ela é utilizada para proteger crenças que deveriam ter sido abandonadas ou questionadas. Torna-se uma abreviação de “eu posso dizer ou pensar o que eu quiser” – e, por extensão, continuar argumentando é visto de alguma forma como desrespeitoso.

E essa atitude alimenta, a falsa equivalência entre especialistas e não especialistas, que é uma característica cada vez mais perniciosa de nosso discurso público.

Trecho de uma matéria da BBC:

OPINIÃO

“Não sou eu que estou falando, são os fatos”, diz um rapaz brasileiro para a câmera.

Os “fatos”, segundo ele: “o vírus da zika foi criado pela família americana Rockefeller, enquanto Bill Gates usou sua fortuna para investir em vacinas. Ambos com o mesmo objetivo: reduzir a população mundial”.

FATO

Muitos brasileiros usam um vídeo que mostra uma fala de Bill Gates em que ele menciona redução populacional e vacinas. A teoria da conspiração de que ele investe em vacinação para reduzir a população mundial já foi notoriamente desmentida.

De fato, sua fundação investe em vacinas, mas, segundo ele, com o objetivo de salvar a vida de mais crianças, não de matá-las por meio da vacinação. O empresário já declarou que acredita que salvar a vida de crianças, ou seja, reduzir a mortalidade infantil, pode ajudar a reduzir o crescimento da população mundial, que ele apoia.

“Primeiro, mais crianças sobrevivem, depois, famílias decidem ter menos crianças”, escreveu numa carta em 2018.

Matéria completa aqui.

https://www.bbc.com/portuguese/brasil-48695113

Essa matéria mostra o impacto que uma opinião – ideia confusa acerca da realidade e que se opõe ao conhecimento tido como verdadeira – pode gerar com os meios de comunicação que temos hoje ao nosso dispor.

Então, o que significa ter “direito” a uma opinião?

Se “todos têm direito a sua opinião” significa apenas que ninguém tem o direito de impedir que as pessoas pensem e digam o que quiserem, a afirmação é verdadeira, mas bastante rasa.

Ninguém pode impedi-lo de dizer que as vacinas causam autismo, não importa quantas vezes essa alegação tenha sido contestada.

Mas se “direito a sua opinião” significa “direito a ter suas opiniões tratadas como sérias candidatas à verdade”, então isso é claramente falso.

Portanto, da próxima vez que você ouvir alguém declarar que tem direito a sua opinião, pergunte a ele por que ele pensa isso. As chances são de que, nos dias de hoje, você acabe sem ter com quem continuar a conversa.

E antes de eu partir…

Tenho direito à minha opinião ou tenho o direito de minha opinião é uma falácia lógica na qual uma pessoa desacredita qualquer oposição ao afirmar que tem direito à sua opinião.

A falácia lógica às vezes também se apresenta como “vamos concordar em discordar“.

Se alguém tem um direito ou direito específico, é irrelevante se sua afirmação é verdadeira ou falsa.

Onde é feita uma objeção a uma crença, a afirmação do lado direito pisa os passos usuais do discurso de afirmar uma justificação dessa crença ou um argumento contra a validade da objeção.

Tal afirmação, no entanto, também pode ser uma afirmação da própria liberdade ou da recusa em participar do sistema de lógica em questão.

O filósofo Patrick Stokes considera essa expressão como problemática, porque freqüentemente é utilizada para defender posições indefensáveis ​​ou para “[implicar] um direito igual de ser ouvida sobre um assunto em que apenas uma das duas partes possui os conhecimentos relevantes”.

O maior engano que os homens sofrem são suas próprias opiniões.

-Leonardo da Vinci

Diego Mendes é nascido em Rio Negrinho na melhor safra – 1982 . É um pensador, curador de conteúdos e engenheiro de software que tem buscado fazer a melhor jornada possível nessa vida.

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O post O Problema da Sua Opinião apareceu primeiro em Revista Trama.

Gutemberg não propôs a feitura de um objeto único: justamente seu desejo sempre foi a disseminação: uma maneira de espalhar conhecimento e encurtar o mundo. Livros são pensados e concebidos no princípio de sua reprodutibilidade técnica, citando Walter Benjamin. A aura da obra de arte é, justamente, a sua autenticidade: aquela característica que a torna única. Uma segunda capela sistina seria apenas uma segunda, ainda. A imagem pixealizada que encontramos na Internet da Noite Estrelada, do Van Gogh, ainda é só uma representação. É duro, mas é. Como diz John Berger, em Ways of Seeing, quando nos conectamos visualmente com uma obra de arte, compreendemos sua aura: a percepção de cada pincelada, da força ou leveza do pincel, dos restos de insetos que mortos ainda vivem presos nos quadros pintados ao ar livre.

O livro, essa obra já nascida sem aura, só reencontra sua existência única em um momento específico: a dedicatória.

Nessa marca quase cicatriz, que as palavras deixam na página, envoltas em significado e celebração, que a pessoalidade reencontra a obra. O autor, já morto agonizado por seu carrasco mais famoso, Roland Barthes, interessa tanto, nesse sentido, quanto a marca da caneta que autografa. As poucas linhas, desejando felicidades ou descrevendo lembranças, devolvem aquilo que jamais pensaram fazer. A aura, então, só tem possibilidade no presente.

Marcus Cardoso, historiador de formação, mestrando, músico… Faz tanta coisa que acaba não fazendo nada. E, se somos o que fazemos, então é isso: um grande nada que acredita piamente que a salvação do mundo está escondida em um haicai.

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O post A Aura só tem Possibilidade no Presente. apareceu primeiro em Revista Trama.