Esteban Biba é jornalista, graduado pela Universidad de San Carlos de Guatemala. Atualmente no staff Agencia EFE, baseado na Guatemala, cobriu a migração humana do triângulo norte para os Estados Unidos e os conflitos sociais e humanos na região.

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Logo no começo do livro “Fogo no Mato – A ciência encantada das macumbas”[1], de Luiz Antônio Simas e Luiz de Rufino, esse samba-enredo da Acadêmicos do Grande Rio de 1994 – “Os Santos que a África não viu” – é colocado como ponto de início para os autores construírem sua busca pelos “santos que aqui baixam”.

E os autores seguem pontuando, em cada canto, cada ser encantado e ancestral que aqui “baixa” em nosso país, fruto do “cruzo” de várias culturas e religiões (eles preferem uso desse termo a “sincretismo”). Sabemos que a contribuição das culturas africanas, indígenas e europeias na religiosidade do povo brasileiro é inquestionável. Em maior ou menor grau, isso é proveniente do próprio desenvolvimento histórico da formação do nosso povo.

Fotografar a fé, para mim, se tornou um caminho inevitável desde quando me posicionei como fotógrafa e umbandista no mundo. Coincidentemente ou não, as duas coisas aconteceram quase na mesma época, no início dos anos de 2010. A busca por imagens que revelassem esse “cruzo”, tanto dentro de espaços de terreiros como fora deles, é um caminho que tenho feito, então, com olhar de alguém de dentro da religião. Este ensaio é um registro desta fé que me atravessa.

A fotografia retornou à minha vida através de um reencontro com uma velha câmera analógica do meu pai, uma Zenit 12XP, em 2012. Minha trajetória com a ela sempre foi inconstante, por vários motivos; lembro de ter tentado entender fotometria, na dinâmica entre ISO, velocidade e abertura de diafragma, quando mais nova, e não ter conseguido. Já com quase 30 anos, eu retomei e até que enfim, consegui me apropriar da técnica – primeiro na analógica, depois na digital.

Um pouco antes, mais ou menos nessa mesma época, eu me reconectei com a religião que eu pratico hoje em dia: a Umbanda. Lembro de ter participado pela primeira vez de uma “gira” (sessão onde se manifestam os espíritos nos praticantes da religião) quando eu tinha entre 10 ou 11 anos.  A Umbanda é a religião praticada por parte da minha família, e isso fez eu frequentar, então, o terreiro que minha mãe e tios frequentam, em Bangu, Zona Oeste do Rio de Janeiro, desde muito nova.

Ervas, pontos cantados e riscados, tambores e atabaques, defumações, pemba, fundanga, guias, festas, comidas e roupas de santo, velas, pito, cachimbo, marafo, doces, padês… Cresci participando disso tudo e vendo minha mãe envolvida em todos esses rituais e objetos sagrados, típicos da Umbanda.

Quais os santos que África não viu? Certamente, os que nós vemos em todos os espaços sagrados, das religiões de matriz africana; e isso não se limita ao terreiro, roça ou barracão. Praias, matas, cachoeiras, pedreiras, ruas, encruzas, calunga pequena, em festas profanas de santos e de orixás: em tudo, a macumba está…

Os santos que por aqui baixam praticaram o cruzo, são macumbeiros, arrastam multidões em suas companhias, vadeiam nos sambas de roda, nas capoeiras, riem nos versos improvisados, bebem cerveja, correm atrás de doce, festejam a virada do ano com batuques na beira do mar […] São santos, orixás, encantados, mestres ajuremados, compadres, comadres, eguns da diáspora, fiéis amigos, malungos, apostadores do mesmo jogo, homens e mulheres de corpo fechado.
(Simas & Ruffino.  Fogo no mato – A ciência encantada das macumbas, ed Mórula Editorial. Edição do Kindle (2019).

Seja no silêncio da reza solitária à beira do mar ou na aglomeração para louvar Jorge-Ogum numa Igreja católica; nos sambas de enredo e desfiles das escolas de samba; nas esquinas das grandes cidades e na linha do trem que leva o trabalhador; nas imagens de santos católicos sincretizados em orixás africanos, nos patuás, nas rezas e festas sagradas e profanas da cidade.

Tentar traduzir essa diversidade de manifestações ancestrais e sagradas, é uma busca que teve um início, porém, certamente não terá um meio e nem um fim. É um projeto e um processo, que venho realizando desde que mirei minha vida e minha câmera para a fé.

As fotografias desse registro documental não se restringem apenas a fotos de terreiros de Umbanda. Elas se misturam em outros espaços, como o Candomblé e Igreja Católica. Abarca também outros espaços sagrados e profanos onde a fé e a religiosidade são percebidas, incluindo os momentos de luta pela sobrevivência aos ataques dos intolerantes religiosos – como é o caso da já importante Caminhada pela Liberdade Religiosa, que acontece todo ano na orla de Copacabana.

‘Fé Urbana’ são fotos que perpassam por tudo isso. São recortes e fragmentos da religiosidade carioca, em sua maioria oriundas dos subúrbios. Um amálgama desta religiosidade composta por múltiplos territórios, personas, caminhos e narrativas. A universalidade da fé revelada na singularidade de quem a professa.

[1] Simas, Luiz Antonio; Rufino, Luiz,  Fogo no mato – A ciência encantada das macumbas, ed. Mórula Editorial. Edição do Kindle.

Bárbara Dias é fotógrafa independente, com base no Rio de Janeiro. Atua na área de fotojornalismo e fotografia documental. Fotografa, desde 2014, temas relacionados a direitos humanos e movimentos sociais, e se interessa também por manifestações culturais, populações tradicionais e religiosidade brasileira.

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No princípio, era o confinamento uma oportunidade de se afastar de nossas rotinas assoberbadas, sem brechas sequer para tocar os próprios planos. Além disso, poderíamos contribuir para que menos vidas fossem perdidas e ainda reduzir as chances de contaminação de quem não pode optar por ficar em casa. Ao mesmo tempo, ao ficarmos recolhidos, teríamos a oportunidade de aproveitar o tempo que nos faltava. Acontece que aos poucos, o silêncio – que era o conforto da alma eletrificada pelo cotidiano intenso – se tornou um objeto pesado sobre nossas cabeças.

Por conta das diversas nuances que o confinamento apresenta, é extremamente improvável que continuemos os mesmos após esse processo. Mas como disse certa vez Câmara Cascudo: ninguém é ou deixa de ser. Isso significa que não temos condições de definir quem somos, tendo em vista que estamos em constante processo de construção, mas, ao mesmo tempo, significa também que não podemos ignorar o que já se foi construído. Nesse processo que é exercer a vida, nossas vivências já dariam conta de mudar quem somos, ou pelo menos quem pensamos ser. Por outro lado, se todas as experiências são transformadoras, porque nem todas as transformações são perceptíveis? Afinal de contas, em condições normais, cada um de nós viveria suas alegrias e tristezas, comemoraria suas vitórias e carregaria suas derrotas, como quem faz com prêmios de consolação, e, com o passar do tempo, não se perceberia mais o mesmo.

Nesse sentido, devo dizer que o que torna esse cenário de mudança atual tão perceptível é de fato a nossa presença nos porões de nós mesmos. Muito além do confinamento, estamos presos à realidade paralela à nossa rotina habitual, que retrata diariamente um “mundo lá fora” tão apocalíptico quanto qualquer série ou filme distópico. E ao nos depararmos tão intensamente envolvidos com as agruras da contemporaneidade, descemos mais um pouco as escadas desse porão, sem saber ao certo o que encontraremos lá em baixo.

Felizmente, podemos sentir dia após dia que a capacidade de praticar ou ser conivente com aquilo que é mal, repulsivo e destrutivo nos choca cada vez mais, ao ponto de ficarmos atônitos diante dos fatos. Os números noticiados se convertem em histórias de vida em nossa percepção, lembrando a dignidade de quem foi vitimado entre tantos feridos. E, mais do que isso, todo levante vil e traiçoeiro contra a dignidade humana nos indigna cada vez mais. Todos esses elementos, que se encontravam empoeirados no porão de nossas vidas, estão sendo cuidadosamente recuperados, com o cuidado de uma mãe gentil que prepara a mochila de seu filho para seu primeiro dia de luta. 

Nesse dia, quando as portas se abrirem para as ruas novamente, nossos corpos serão incendiados pela luz da liberdade, recolheremos os cacos pesados do silêncio do velho mundo, para trabalhar incansavelmente, em novas versões de nós mesmos.

Frederico Lopes é Artista, educador, encadernador e escritor. Trabalha no Memorial da República Presidente Itamar Franco, Museu de Arte Murilo Mendes e é fundador da Bodoque Artes e ofícios e da Revista Trama.

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O processo de reconhecimento chegou acompanhado de memórias que, inflamadas, me retornavam a crença gênese de minha vida: a fé que nutri já havia me alertado, antes de Bauman, Certeau – com o seu não-dito e lugar de fala – , antes até mesmo de Orr, Kuyper, Dooyeweerd (esses últimos três são autores teólogos cristãos que se debruçaram em suas respectivas temporalidades a pensar Cosmovisão cristã), enfim. Neste mesmo movimento, estive recheada de experiências que tinham por necessidade dialogar com todos os âmbitos que coloco os meus pés. Eu PRECISAVA expandir minha concepção sobre integralidade.

Observando as potencialidades do que chamei de ser integral , vasculhei, para além do campo teórico, indivíduos que, mesmo submergidos em seu tempo, corresponderam ao espaço uma atuação e narrativa que contemplava tudo aquilo que os formava enquanto tal. Encontrei essa biografia aqui:

– “The life of Martin Luther King Jr. was painfully short but joyously valuable. Using non-violent direct action and the principles of Christian love, King became the most influential pioneer of the civil rights movement in the United States of America. A husband, father, pastor, and leader, King preached a message of hope by taking to the streets and changing the world.”

(Martin Luther King Jr. A Life from beginning to end)

Se um dia King foi uma figura desconhecida para mim, não me lembro. Mas ao analisá-lo intencionalmente pelo prisma da integralidade – ou seja, de sua atuação que correspondia a tudo o que o formava -, emancipei-me da dissolução líquida que tanto me preocupava. A compartimentalização excessiva entrou em pane, atingindo junto com ela tudo aquilo que me fazia compartimentalizar: a ideia de profissionalismo, aceitação, etc.

A demanda pela novidade sempre partirá de um vislumbre social idealizado por nós. Às vezes, vem acompanhado de certa esperança que, ainda que utópica, não é esvaziada de sentido e função; no entanto, quando essa característica atinge um movimento e atitude cíclica de descarte/consumo (sobretudo quando em diálogo com o capitalismo, passando a desaguar nos grandes centros econômicos a partir da linguagem da tecnologia, moda, etc.), compreende-se a fragmentação do ser humano. Apenas fragmentado, ele pode alimentar absurdos. Quando se dispõe a sua integralidade, o ser humano é confrontado por sua própria trajetória.

Assim, abracei o que sou integralmente. Cristã, historiadora em formação, líder de adoração em uma comunidade de fé, social democrata, feminista, enfim. Plural.

Gyovana Machado é graduanda em História pela UFJF, formada no Seminário Teológico Rhema Brasil, líder de música em A Igreja.

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Ao longo de anos, a população LGBTQIA+ vem se tornando vítima de seus próprios destinos, passando por um processo cultural abrupto a cada geração e a cada década em que sobreviveu e se fortaleceu. Mesmo com várias histórias tristes, cada um dessa população vem conseguindo seu espaço ao sol, através de uma luta histórica e contínua. Na atualidade, as orientações sexuais e identidades de gênero minoritárias se consolidam enquanto causas visíveis, mais que apenas estereótipos banalizados ou lutas silenciadas pelas mídias convencionais.

Os contextos em que os personagens LGBT+ são inseridos no audiovisual são diversos, e têm se tornado ainda mais. Essas identidades estão conquistando seu espaço em grandes e pequenas produções, reforçando a pluralidade da invenção dos roteiristas, argumentistas, diretores de arte, animadores, entre outros profissionais do cinema. E esses personagens desafiam uma estrutura, que por muitos anos apenas os trazia em posições narrativas secundárias, com uma morte iminente em seu caminho. Porém, as posições secundárias podem evoluir. Como? Claramente, personagens que são introduzidos aos poucos podem conquistar espaço em suas tramas com o tempo.

Identificação entre Espectadores e Personagens

Os personagens LGBT+ não possuem apenas a valia de entreter; seu papel é muito maior que isso. Eles geram representatividade. Trazem aos espectadores a possibilidade de identificação com os personagens. Esse fenômeno pode educar crianças heterossexuais e cisgêneras, que por meio dele, se identifica com outros traços de personalidade daquele personagem e aprende a respeitar a existência dos LGBT+. E mais importante que isso, o fenômeno da representatividade mostra à criança homo, bi, assexual e à criança transgênera que sua forma de existir é válida, através da identificação com o personagem em sua forma de ser. Ela vê, com drama ou humor, uma forma de se portar, de agir, que o personagem traz em si e que é semelhante a sua vida cotidiana, à sua vivência real.

Há anos, esses personagens também nos prestam outros serviços, frente a um “BUM” de informações e questionamentos. Como devemos tratar crianças homossexuais ou transgêneras? Como lidar com pais gays e filhos? – essas são algumas questões que, dentre muitas outras, afetam diretamente o bem estar e até mesmo a vida dessas crianças. As taxas e números comprovam: são milhares de crianças e adolescentes expulsos de casa, altas porcentagem desses – em especial, a população trans – em situações de prostituição ou de dificuldade extrema, e taxas de suicídio que existem neste meio por várias causas aglutinadas que advém destes temas mal resolvidos entre pais e filhos.

Como a representatividade pode ajudar? O esclarecimento é a salvação! E a representatividade mostra a todos os públicos – inclusive, aquele composto por pessoas que não compreendem, que são expostos a exemplos de vivências LGBT+ em um momento de diversão, a partir de um retrato composto com outras identidades na sociedade, e assim podem se educar. Essas representações, de alguma forma, consistem em um terremoto, que nos tira do habitual e monótono bem estar de conviver apenas com o que conhecemos e rejeitar o que é desviante.

Complexidades em se falar deste assunto

Hoje, o mundo animado, assim como cinema mundial, carece de bons trabalhos que representem as diferenças de orientação sexual e identidade de gênero de forma igualitária e ética, sem incorrer em estereotipificação ou fetichismo. Para isso ser feito, empresas e profissionais – independente de suas orientações sexuais ou identidades de gênero -, devem apoiar e assumir posturas menos mornas. Sabemos que pessoas LGBT+ podem muito mais do que seus estereótipos indicam. Portanto, se representarmos esses personagens de forma natural, introduzidas em cotidianos “normais”, teremos um avanço na aceitação da realidade já sendo plantado. O ser social não nasce com preconceitos; ele é moldado pela religião, por ideologias de ódio e, principalmente, pela falta de esclarecimento e o medo do desconhecido – e é isso que os desenhos animados vêm demonstrando. Devemos sair da casca de ovo em que somos colocados para podermos ver o mundo com suas cores, sabores e realidades. Pois somos todos responsáveis por nossas escolhas, incluindo o que escolhemos não ver e não aceitar.

Os personagens que têm sua sexualidade retratada em cotidianos de normalidade fazem com que o assunto seja assimilado de forma fluida e menos ruidosa tanto para quem não conhece, passando pelas pessoas que possuem pré-conceitos formados, até para pessoas que se identificam na sigla – além de proporcionar o primeiro contato e servir de ponto de partida para diálogos ao longo da educação desta criança. É nosso dever educar as próximas gerações para o respeito à população LGBT+, mesmo que não concordemos com a sexualidade em si (como acontecem em vários meios religiosos e culturais). Essa educação é dever e obrigação de todos e, além disso, é uma forma de se poupar vidas.

A importância destes personagens

Conseguir mudar o curso de uma história de uma pessoa LGBT+ que sofreria retaliações sociais por sua sexualidade, isso já seria o suficiente para delimitarmos importância vital da existência de representatividade. Mas, e se ainda pudermos fazer entender que a sexualidade das pessoas é parte essencial de suas personalidades? Que deve ser respeitada? Que não é doença, e portanto não é curável?

Não cabe ao outro dizer sobre a sexualidade alheia, se é ou não certo perante a qualquer outro ponto de vista. O amor deve ser respeitado, e esses personagens devem ser igualmente respeitados como provedores de entendimento e quebradores de tabus. Os personagens LGBT+ proporcionam uma nova forma de se olhar a dramaturgia infantil em ambientes animados. Fazem o papel de entreter e ensinar, seja de forma discreta ou explícita.

Lembrando que o primeiro passo é a quebra do estereótipo: não devemos assumir que personagens LGBT+ são necessariamente pervertidos, sádicos, doentes ou qualquer outro pejorativo passado ao longo dos anos a membros dessa comunidade. Em todo personagem – sejam eles protagonistas ou antagonistas -, encontraremos defeitos, qualidades e características relacionados às individualidades personalísticas, e que não devem ser associados à orientação ou identidade expressada por ele enquanto característica genérica.

Além de inserir novas formas de falar e contar sobre vivências, a representação gera um capital econômico. Com os personagens, temos produtos, e vendas que, por sua vez, são fruto da simpatia de públicos que não se viam representados até então. Isso nos mostra o quão importante são para vários setores incluindo o econômico.

Portanto, a representatividade gera muitas conversas e entendimentos para crianças e adultos. Gera lucros financeiros e emocionais aos que são agraciados pelas suas produções. E tendem a mudar a forma que o mundo é visto, compartilhado e vivido.

A seguir, alguns exemplos de representatividade positiva:

O curta de animação abaixo se chama In a Heartbeat. Nele, podemos ver que o amor entre dois meninos é mostrado de forma leve, espontânea e muito romântica, respeitando as barreiras de um amor puro e saudável. Além disso, ele coloca o romance entre os meninos no ambiente escolar, ressignificando essa vivência – visto que crianças LGBT+ sofrem sistematicamente com o bullying e o ostracismo social em sua fase escolar.

E a representatividade não se resume aos curtas. Séries como Gravity Falls, Family Guy e Rick and Morty também trazem personagens LGBT+. Um bom exemplo são os policiais que se amam em Gravity Falls e não se separam nem um minuto – mostrando às crianças de uma forma lúdica e divertida como relacionamentos homoafetivos podem ser bons e o quão normal isso é e deve ser para todos.

E como LGBT não é só sobre homens gays, as personagens lésbicas, bissexuais e transsexuais também não são deixadas de lado. Em Steven Universe, todas essas identidades são representadas e respeitadas por suas histórias de amor, desmistificando as vivências LGBT+ e mostrando, por sua vez, que toda forma de amor é bela.

E não para por aí! Os desenhos animados educam quando relatam acontecimentos verídicos e entretêm com informações que representam nosso mundo real.

Saindo do infantil e transcendendo as idades, o curta de animação ‘A Good Man’ fala sobre um personagem gay que é expulso de casa, uma realidade muito comum no meio LGBT+, e que é capaz de reunir seus irmãos numa vivência de amor e respeito em família mesmo frente a pais que não o aceitam.

Como profissional da animação, eu sempre apoiarei as mudanças para o bem de uma sociedade que necessita destas conversas e diálogos abertos, começando desde cedo com as crianças. A informação não aliena. Ela acaba com o preconceito. Ela liberta.

“Não ha nada de errado com você.
Mas há muitas coisas erradas no mundo em que você vive.”
– Chris Colfer

Ezidras Farinazzo é professor, mestrando em Artes, Cultura e Linguagem na UFJF e Co-Founder do estúdio de animação El Torito Studios.

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Eu não acredito em aplicativos de namoro. Quer dizer, não acreditava. Até bem pouco tempo atrás, eu não acreditava. Mas aí veio essa pandemia, veio o distanciamento social, as pessoas com medo de saírem de casa; e assim, tive que me adaptar. Meu pai faleceu um mês após o aparecimento da COVID-19 no Brasil, vítima da doença. Eu não pude acreditar naquilo, não conseguia imaginar que uma pessoa como ele poderia vir a falecer dessa doença que imaginara que fosse uma pequena gripe. O nosso presidente da República havia dito que o novo coronavírus não era letal. Eu acreditei. Começo a duvidar que ele tenha condições de governar nosso país. Tantas mortes espalhadas pelo mundo, estados em condições de calamidade, o país mergulhado numa crise sanitária sem precedentes, e ele preocupado em armar a população, em se enfiar no meio do povo gerando aglomeração. Fui um entusiasta de sua candidatura, achava que ele poderia resolver. E agora me pego órfão de pai e de mãe, falecida há 5 anos, e flertando com uma garota de esquerda no Tinder. Não sei o que me levou a fazer isso. Acho que me comoveu profundamente o fato de a mensagem de apresentação dela no aplicativo ter uma frase da carta de suicídio de Flávio Migliaccio: “A humanidade não deu certo”.

Quando fiquei sabendo da morte de um ator de 85 anos, que comete suicídio com uma carta tão forte quanto a que foi publicada, tive uma sensação horrorosa. Os segundos se tornaram mais longos, sentia o sangue correr pelo meu coração, tentando entender como uma pessoa nesta idade pode vir a fazer isso. Será que estamos realmente deixando de ser sensíveis às causas humanas? Estava em meu apartamento de quarto e sala, sozinho como sempre, comendo uma sobremesa num pequeno pote de aço inox, deixando-o sobre a mesa da sala assim que soube da notícia. Estava atônito, e olhei para minha imagem refletida e invertida na lateral do pote. Era como eu me encontrava; estava sensível. Havia perdido meu pai há quase dois meses. Era muito triste tudo aquilo, muito triste. E a mensagem continuava: “Eu tive a impressão que foram 85 anos jogados fora num país como este. E com esse tipo de gente que acabei encontrando. Cuidem das crianças de hoje!”.

Estava tão carente, tão necessitado de um ombro amigo (e, quem sabe, algo mais) que não resisti e baixei o aplicativo no meu celular. E encontrei a Ana, cabelo de fogo, boca carnuda, olhar expressivo, vivo e ardente, como aquelas mulheres que não têm medo de ir à luta, que encaram a vida de peito aberto. Já conversamos bastante, trocamos fotos. Ela é muito inteligente, mas muito defensora das ideologias de esquerda. Detesta o presidente. Eu fico calado. Não quero promover a discórdia com ela. Estou curtindo ela. E, ao mesmo tempo, não estou muito mais à vontade defendendo as ideias do nosso presidente. Ana é escritora, defensora fervorosa da cultura nacional, da diversidade brasileira. Acho que estou gostando dela, pois me peguei apagando postagens antigas em defesa do nosso presidente. Acho que ele está merecendo também. E eu quero ser feliz. Hoje o medo de perdê-la é maior. Perder o que eu ainda nem tenho! Vejam só o quanto esta quarentena não está me fazendo bem. Enfim, prefiro uma Ana na mão do que dois presidentes voando.

Darlan Lula é doutor em Literatura Comparada pela Universidade Federal Fluminense. Escritor, autor de cinco livros, entre prosa e poesia. www.darlanlula.com.br

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O post 25. O arrependimento, ainda que tardio apareceu primeiro em Revista Trama.

No final de 2019, Maria Lúcia Machado, uma mulher transexual de 67 anos, estava planejando iniciar um novo emprego no setor de alimentos logo ao início do ano seguinte. Em dezembro passado, ela e 23 colegas (incluindo homens e mulheres transexuais) se formaram no primeiro curso de profissionalização promovido na cidade do Rio de Janeiro pela Cozinha & Voz, um projeto que oferece treinamento profissional para cozinha assistentes e aborda a empregabilidade de grupos populacionais vulneráveis.

“O curso foi ótimo e eu estava planejando encontrar um emprego em um restaurante ou hotel, como recepcionista. Este é o meu sonho, e senti que havia melhorado minhas habilidades após o curso ”, disse Maria Lúcia.

Chegou, então, o ano de 2020, trazendo consigo a pandemia do COVID-19 e seus impactos entrelaçados na saúde, na sociedade e no mundo do trabalho. A Organização Internacional do Trabalho (OIT) estima que mais de quatro em cada cinco pessoas (81%) na força de trabalho global (composta por 3,3 bilhões de pessoas) estão, atualmente, sendo afetadas pelo fechamento total ou parcial do local de trabalho. Serviços como os de hoteis e restaurantes estão entre os mais atingidos em todo o mundo.

À medida que a pandemia evolui e as medidas de distanciamento social são implementadas em todo o Brasil, o que se pode fazer enquanto a vida não volta à rotina e as oportunidades de emprego se tornam ainda mais limitadas? Uma das opções é estudar, que pode ser uma maneira eficaz de lidar com a solidão e aumentar as chances de encontrar um emprego em meio à pandemia.

Buscando garantir treinamento e capacitação contínuos, a OIT no Brasil e o Ministério Público do Trabalho (MPT), parceiros do projeto Cozinha & Voz, desenvolveram um plano de contingência para garantir a profissionalização dos alunos com um método inovador que inclui aulas online ministradas via ferramenta de videoconferência e bate-papos online.

“Até agora, este projeto nunca foi realizado neste formato. É um grande desafio para nós fazer cursos online que exigem um nível tão alto de atenção direta aos alunos. ”, Afirmou Thaís Faria, diretora técnica de Princípios e Direitos Fundamentais no Trabalho na OIT. “Se conseguirmos bons resultados, poderíamos usar esse formato para alcançar pessoas em regiões remotas do país, para que participem do curso Cozinha & Voz via internet”.

Foi assim que, na segunda-feira, 20 de abril, Maria Lúcia se reuniu com as colegas do curso de assistente de cozinha, usando apenas um telefone celular para acessar a sala de aula virtual. “De repente, tudo mudou. As pessoas estão mais afastadas, mas mais próximas, e é isso que importa. Em nome de todos nós, gostaria de agradecer, porque é muito importante que nos sintamos valorizados como seres humanos. Tentar mais facilmente encontrar nosso lugar na sociedade ”, afirmou Maria Lúcia.

Ao todo, uma turma de homens e mulheres com 50 alunos, dos estados brasileiros de Goiás, Rio de Janeiro, Rondônia e São Paulo, participará das aulas online semanais pelos próximos quatro meses. O currículo apresenta palestras, debates e aulas diárias de música, poesia e dança; oficinas de gastronomia; orientações sobre como redigir um currículo; palestras de especialistas de diferentes áreas sobre temas como discriminação e direitos no local de trabalho; entre outros.

Psicólogos estão disponíveis para fornecer suporte aos participantes que solicitarem, graças a uma parceria estabelecida. Além disso, cada participante receberá mensalmente uma bolsa de R$ 500 durante o curso, para que possam participar das aulas e permanecer protegidos em suas casas. “O apoio financeiro é essencial para que os alunos possam se dedicar ao curso com mais tranquilidade, mantendo-se seguros e respeitando as medidas de contenção”, explicou Thaís Faria.

Na modalidade presencial, o Cozinha & Voz é estruturado em dois módulos. O módulo “Cozinha” é entregue sob coordenação técnica da chef argentina Paola Carosella, com o apoio de Neide Rigo e Fernanda Cunha. Já o módulo “Voz” é coordenado pela atriz e poetisa Elisa Lucinda e pela atriz e diretora Geovana Pires, ambas membros do instituto Casa Poema. Esse módulo consiste em oficinas, nas quais os alunos aprendem a se comunicar melhor no trabalho e na vida por meio da poesia.

O curso de dois meses consiste em nove lições sobre habilidades básicas necessárias para trabalhar em um restaurante. O projeto também mobiliza empresas para apoiar a empregabilidade de graduados, uma das fases mais difíceis, pois mesmo em um setor que precisa de novos entrantes, muitas vezes essas oportunidades são difíceis de encontrar. Assim, a participação das empresas no projeto é essencial.

Da sala de aula à sala de casa – Assim como Maria Lúcia, a maioria dos alunos nunca usou um telefone celular antes para acessar uma plataforma digital de aulas online ou para participar de reuniões. Portanto, o ambiente da aula virtual inaugural da Cozinha & Voz contou com muita expectativa, curiosidade e inclusão digital.

“Tem sido uma coisa muito interessante e diferente, porque eu nunca havia usado métodos de ensino à distância para estudar. É uma honra para mim participar de um curso de renome, como Cozinha & Voz. ”, disse Larissa Raniel Pinto, ao vivo da sala de sua casa, em São Paulo.

A coordenadora geral do projeto, Geovana Pires, disse que a adaptação e o compromisso contínuos são essenciais. “Todos nós teremos que estar vigilantes durante o projeto para entender como essa nova maneira de interagir funciona, e precisaremos adaptá-la ao longo desses quatro meses de curso”, disse ela.

Representantes do MPT também se juntaram à classe virtual. “Estamos trabalhando neste projeto há muito tempo, e é uma honra para mim participar desta aula e ter um contato mais próximo com os alunos”, disse a vice-procuradora-geral do Trabalho, Sandra Lia Simon.

A advogada trabalhista do estado de São Paulo e gerente do projeto de empregabilidade da população LGBTQI +, Sofia Vilela, disse que o Cozinha & Voz promove a empregabilidade do grupo e lhes dá “oportunidade e voz”.

De São Paulo ao Brasil – Em 2017, o curso Cozinha & Voz começou na cidade de São Paulo, com uma turma composta por 25 pessoas trans. Nos anos seguintes, o projeto alcançou outras cidades do país.

Em cada cidade e com cada grupo, são organizadas atividades e cursos específicos, como mesas de discussão sobre legislação, saúde, direitos trabalhistas, aulas de dança, arte, música, fotografia, entre outras. Os cursos são apoiados por organizações de empregadores, tais como a Confederação Nacional da Indústria (CNI) e a Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC).

Desde o seu lançamento, o Cozinha & Voz já treinou mais de 314 pessoas como auxiliares de cozinha. Atualmente, 70% des ex-alunes estão empregades em empresas ou estabelecem negócios próprios no setor gastronômico.

Matéria originalmente publicada em Nações Unidas Brasil em 21/05/2020 – Atualizado em 21/05/2020.

A ONU (Organização das Nações Unidas) é uma organização internacional formada por países que se reuniram voluntariamente para trabalhar pela paz e o desenvolvimento mundiais.

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Wendley Silvestre é poeta há pouco mais de uma década. Natural de Manaus, filho de mãe preta e pai branco, solteiro desde o nascimento e pai de zero filhos. Acompanhe o trabalho do Wendley no Instagram!

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Gabriel Garcia é poeta. Atua como professor de Física nas horas vagas.

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Entre Nossas Linhas é uma projeto criado por duas amigas que encontraram na arte de escrever um refúgio. Siga no Instagram.

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