A ideia de que cada instante vivido transforma o que somos agora, e faz parte também da construção do nosso eu futuro norteia a pesquisa desta artista. Seu trabalho com frequência permite que diferentes experiências interfiram, e transformem suas obras, rasgos, costuras, elementos coletados e colecionados, a aplicação de diferentes materiais que interagem inesperadamente, a sobreposição de camadas, o uso da água e das linhas como registros da passagem do tempo, deformações, desencontros, desconstruções e reconstruções são práticas frequentes no dia-a-dia do estúdio. 

 Aparte alude à partir, separar, mas também carrega o significado teatral de expressar pensamentos aparte, de deixar o que flui dentro vazar para fora de um jeito íntimo, disfarçado. É isso o que fazem as tintas, fios e volumes que vazam entre rostos e corpos translúcidos, às vezes rasgados ou cortados. São experiências em forma de cor, tempo em forma de texturas, narrativas costuradas em símbolos, memórias gravadas em sulcos de cola, identidades em sobreposições de papel, as transformações do eu de fora pelo verter do eu de dentro. 

 Mariana San Martin 

brasileira, nascida em 1990 em Pelotas, Rio Grande do Sul. Formou-se bacharel em Artes Visuais com ênfase em Design Gráfico pela UFPel em 2012 e mudou-se para o Rio de Janeiro onde trabalhou com criação publicitária até 2017. Fez sua primeira exposição em 2016, uma individual na Galeria Daniel Bellora em sua cidade natal e a partir daí decidiu dedicar-se à arte. Seu fascínio pela figura humana conduz sua produção que explora o papel das contínuas trocas entre mundo interno e externo na formação da nossa subjetividade individual e da nossa história coletiva. A artista, que trabalha majoritariamente com pintura, tem como norte a ideia de que cada instante vivido transforma o que somos agora mas faz parte, também, de construções futuras através das memórias criadas, crenças compartilhadas e histórias contadas. Algumas das exposições de que participou incluem a Coletiva Diálogos em Papel, Museu Paulo Setúbal em São Paulo em 2022, Coletiva Espelhos, Museu Nacional dos Correios de Brasília, Centro Cultural dos Correios de Niterói e Centro Cultural dos Correios de São Paulo em 2021, IX Salão de Artes Visuais SINAP/AIAP, São Paulo em 2019 e a Mostra Brasil Observer, no consulado brasileiro de Londres, em 2017.

Instagram: @_marianasanmartin 

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Milena Brichesi começou a explorar a colagem assim, pensando nas possibilidades e somas para as incrementar meu universo lúdico. Formada em artes plásticas pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, nesse período me dediquei e aprofundei meus estudos em fotografia e desenho a mão livre. Meu trabalho é guiado por colagens analógicas e desenhos, mesclando técnicas com revistas, jornais, pintura, desenho e fotografia.

Instagram: @mibrichesi 

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Na colagem, a artista encontra uma forma de combinar técnica, poesia e sensibilidade, criando narrativas que podem ser lidas (ou decifradas) através de suas composições visuais.

Seu processo criativo inicia com a percepção e observação que inspira a experiência estética. A partir dai, realiza pesquisa e seleção criteriosa de elementos que passam a compor narrativas visuais. Por fim, deixa-se levar pelo fluxo criativo ao som de playlists que dão ritmo às criações.

A partir da dança de cores e flores, Manu faz da colagem uma forma de prosa, recriando e devolvendo ao mundo suas percepções. Desse processo, já nasceram quatro séries: ‘Peles Negras’ (inspirada em artistas, ativistas e pessoas centrais da arte e cultura negra); ‘Forest’ (criada a partir de diálogos entre natureza, místico e inconsciente); ‘Flames’ (inspirada em personalidades que representam chamas da cultura humana); e ‘Decifra-me’ (inspirada na arte e vida de ícones femininos históricos). De cada uma delas, apresentamos uma obra, hoje.

Sem ditar seu nome, ela faz presença. Com seu sorriso enorme e cativante, ela sempre estava à frente das dores. Dores daqueles esquecidos.

Ela lutava era pela presença não só dela, mas de todos.

A arte surgiu da memória dessa mulher que lutou todos os dias. Entre flores, cores e alegria, inspira a
história da carioca. A presença de Marielle jamais morrerá e a pergunta não calará: Quem mandou
matar Marielle?

Dentro da floresta, a noite cai e traz consigo seres que se escondem na luz do dia.

Inspirado nos filmes de terror e na magia, o sagrado feminino é uma turbulência organizada de mitologias.

Freud explica, mas nem sempre. Até ele tem jogo de sedução. Freddie Mercury, o homem com energia e paixão feminina, traz para Freud seu inconsciente. Sedução e paixão pelo indivíduo. É possível encontrar a história e teorias de cada um deles nessa colagem. Por fim, Vênus forma o equilíbrio dessa tríade.

Viva la Vida, Adelante.

Sempre caminhando para frente até de sua época, Frida trouxe ensinamentos importantes para as mulheres e artistas. Nada mais do que a representação dela inspirada nas cores de Carmem Miranda. No Brasil, Frida despertou a coragem e força de muitas mulheres.

Manu Rodrigues (Colaurbana) é colagista, artista multimídia, designer e musicista de São Paulo. Seu trabalho é inspirado por imagens reunidas a partir de referências semióticas, cultura pop e arte de rua. Acompanhe o Colaurbana pelo Instagram.

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A série Emocionário faz parte do desafio diário proposto por um grupo colagista do Instagram. As colagens que advêm desse convite lidam com aspectos intuitivos e repertórios simbólicos que subsistem no meu universo sensorial particular e denotam modos possíveis de dar vida a temas desafiadores em termos de criação durante o período de pandemia da Covid-19.

(clique nas colagens para vê-las em full screen)

Renata Sieiro é pós-doutora em Educação pela UNICAMP e docente do Ensino Superior. Microcontista, autora de “A donzela guerreira e outros microcontos”. Colagista amadora, tendo produções publicadas em periódicos como Revista Alegrar e Revista Clima.com, além de livros, mostras e exposições coletivas. Também é fotógrafa amadora. Conheça mais de seu trabalho no Instagram.

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