O caso foi fortemente repercutido na mídia esportiva ganhando até mesmo matérias no Globo Esporte, especialmente nas redes sociais onde os torcedores de futebol costumam interagir bastante. Esse tipo de manifestação não é um caso isolado quando se trata do time do Corinthians feminino, as jogadoras corinthianas são conhecidas por um forte caráter politizado, e por protagonizarem diversas manifestações ao longo dos anos, são inúmeras as manifestações contra o racismo no futebol, contando com comemorações de gols erguendo o punho esquerdo – uma referência ao sinal de resistência dos Panteras Negras -, bem como críticas e cobranças sobre os casos de racismo na libertadores, protestos a favor da comunidade LGBTQIAP+, e levando a bandeira de arco-íris para a foto oficial em campo. Entretanto, uma das manifestações de maior alcance das jogadoras do Corinthians feminino, foi no ano passado (2023), mediante o caso Cuca. O Corinthians masculino havia contratado o técnico Cuca para trabalhar no time, porém, Cuca enfrentou dificuldades de aceitação por parte da torcida corinthiana, que sendo uma torcida historicamente politizada, não aceitava a presença de um técnico com uma condenação por estupro em sua história. Para além da pressão dos torcedores, as jogadoras do time feminino se manifestaram contrárias à presença do técnico no Corinthians, utilizaram de suas redes sociais para postar um stories no Instagram com um comunicado oficial, que dizia: 

“Estar em um clube democrático significa que podemos usar a nossa voz, por vezes de forma pública, por vezes nos bastidores. “Respeita As Minas” não é uma frase qualquer. É, acima de tudo, um estado de espírito e um compromisso compartilhado. Ser Corinthians, significa viver e lutar por direitos todos os dias.” 

As pressões e manifestações da torcida corinthiana, e o apoio das jogadoras do time feminino, fizeram com que Cuca optasse por se demitir do clube. Essas ações do time feminino do Corinthians já são tão constantes e comuns, que virou parte do caráter e uma marca delas. É interessante observar como essas atitudes são marcadas por uma persona identitária profundamente corinthiana, isto é, ligada à identidade clubística do Corinthians, de forma que o time feminino, parece não apenas ter absorvido, mas representar bem a identidade clubística do Corinthians. 

A identidade clubística corinthiana é historicamente marcada por ser politizada. O clube nasce com a reunião de cinco operários paulistas com o objetivo de representar os trabalhadores urbanos da cidade de São Paulo, oferecendo um espaço de ação e manifestação para estes que não conseguiam ter esse espaço na política geral. O Corinthians mais tarde também se tornou um clube associado à democracia, especialmente no contexto da reabertura democrática no Brasil, onde o clube viveu a Democracia Corinthiana, um movimento democrático e com jogadores fortemente politizados – inclusive envolvidos na política nacional, como nas Diretas Já! -, e que até hoje é resgatada como ferramenta de orgulho e manutenção dessa memória identitária tão politizada. Atualmente, o Corinthians ainda busca afirmar essa identidade com um departamento cultural interno que resgata sua história, sempre se alinhando aos interesses das classes mais baixas e dos trabalhadores – suas personas identitárias originais -, ou mesmo com a criação da #RespeitaAsMinas, que mais do que uma # para ser utilizada nas redes sociais, é um projeto e campanha do clube pelo respeito e valorização das mulheres. 

A equipe feminina do clube nasceu em 1997, mas foi desativada por alguns anos e restabelecida em 2016, quando voltou e foi tomando cada vez mais força. O futebol feminino sofreu e ainda sofre com muito preconceito e boicote, o esporte que já foi até proibido por lei de ser praticado por mulheres, ainda é associado apenas aos homens, de modo que os clubes em geral, não costumam ter times femininos ou então, não costumam investir em seus times femininos. Clubes milionários, mas que por vezes deixam suas jogadoras treinando em campos com gramados deteriorados, sem uniformes de qualidade, e sem oferecer estrutura em geral para as atletas. O Corinthians fez diferente. Quando o time feminino foi reativado, o clube passou a investir nele, proporcionando às atletas as condições necessárias para o desenvolvimento de seu trabalho. Isso fez com que o time feminino do Corinthians se tornasse muito forte e bem treinado, atingindo um nível técnico superior nas competições, e se tornando o grande campeão de todas as principais competições. O Corinthians feminino ganhou o Campeonato Paulista em 2019, 2020, 2021 e 2023; a Copa Paulista em 2022; o Campeonato Brasileiro em 2018, 2020, 2021, 2022 e 2023; a Supercopa do Brasil em 2022, 2023 e 2024; a Copa do Brasil em 2016; a Copa Libertadores da América em 2017, 2019, 2021 e 2023; e ficou em 3º lugar no Ranking Mundial de Clubes da Federação Internacional de História e Estatísticas do Futebol em 2023. Esse cenário fez com que a competitividade contra o Corinthians feminino fosse quase nula, por isso, em nome da manutenção da rivalidade e da competitividade natural do futebol, nos últimos anos, diversos clubes passaram a investir mais em seus times femininos para que eles pudessem competir contra o Corinthians feminino de forma mais justa. 

O time feminino do Corinthians se tornou então uma referência e uma influência. Precisou que pela superespecialização do time corinthiano, os outros times passassem a valorizar suas jogadoras. Nesse sentido, o Corinthians feminino se tornou mais do que uma voz representativa para os torcedores corinthianos – ainda que isso também, afinal, o clube incorpora a identidade clubística de forma ainda mais prática -, mas também uma voz representativa para os demais times femininos, dos demais clubes. Estamos assistindo esse processo acontecer e se desenvolver no tempo presente. As manifestações contra o técnico assediador, inicialmente citadas, são uma evidência disso. O que antes só era visto através do time feminino do Corinthians, agora conta com a presença de mais jogadoras que podem se sentir encorajadas a ocupar esse espaço e utilizar o futebol como uma ferramenta discursiva. 

Finalizo com um questionamento perturbador. As jogadoras do Corinthians sempre se manifestam publicamente, aderindo à identidade clubística e apoiando a torcida, mas ele não é visto pelos jogadores do time masculino, que apesar de obterem mais prestígio e visibilidade, optam pelo silêncio, ou até mesmo um apoio inconveniente, como aconteceu no caso Cuca. A ação das jogadoras corinthianas agora inspira jogadoras de outros clubes, de modo que o técnico do Santos, decidiu se demitir depois das manifestações contra ele. O questionamento que faço é: por que, mesmo com menos recursos e visibilidade, apenas as mulheres se manifestam?  

Referências 

FABIANI, Luis. Acusado de assédio por jogadoras, técnico pede para ser afastado do Santos. CNN ESPORTES. 15 abr. 2024. Disponível em: https://www.cnnbrasil.com.br/esportes/futebol/acusado-de-assedio-por-jogadoras-tecnico-pede-para-ser-afastado-do-santos/ 

FISCHBOM, Esther. Jogadoras da dupla Gre-Nal protestam contra o ex-técnico do Santos antes do clássico; veja vídeo. Globo Esporte. 15 abr. 2024. Disponível em: https://ge.globo.com/rs/futebol/futebol-feminino/brasileiro-feminino/noticia/2024/04/15/jogadoras-da-dupla-gre-nal-protestam-contra-ex-tecnico-do-santos-antes-do-classico-veja-video.ghtml 

ITATIAIA. Jogadoras do Corinthians protestam contra Cuca: “Respeita as minas não é frase qualquer”. CNN ESPORTES. 23 abr. 2023. Disponível em: https://www.cnnbrasil.com.br/esportes/jogadoras-do-corinthians-protestam-contra-cuca-respeita-as-minas-nao-e-frase-qualquer/ 

REDAÇÃO DO GE. Rodada do Brasileiro Feminino tem protesto contra técnico do Santos por denúncias de assédio. Globo Esporte. 12 abr. 2024. Disponível em: https://ge.globo.com/sp/campinas-e-regiao/futebol/futebol-feminino/brasileiro-feminino/noticia/2024/04/12/rodada-do-brasileiro-feminino-tem-protesto-contra-tecnico-do-santos-por-denuncias-de-assedio.ghtml 

SOARES, Pâmela Camargo. SPORT CLUB CORINTHIANS PAULISTA: IDENTIDADE E POLITIZAÇÃO DE UM CLUBE DE FUTEBOL. v. 26 (2023): Dossiê História do Esporte: interfaces sociais, políticas e culturais. 04 abr. 2024.  

Pâmela Camargo Soares

é graduada em história pela Universidade Federal do Espírito Santo, e mestranda em história pela mesma Universidade. Capixaba de família paulista, a paixão por futebol e pelo Corinthians se uniu aos estudos acadêmicos, e hoje a autora se especializa em estudar as relações entre futebol, história, sociedade, política e identidades.

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O post Por que apenas as mulheres se manifestam? Corinthians feminino, um time que dá voz.  apareceu primeiro em Revista Trama.

Mas naquele dia não deu tanta gente e pior, a polícia começou a rondar, não teve outra e decidiram ir pro apartamento de uma delas. Já tinham deixado as coisas lá, descendo de novo pra arranjar cachaça. A rua do prédio completamente residencial, postes de luzes amareladas, daquele jeito que as formas e as sombras se misturam e tudo parece da mesma cor e material. 

Ao dobrar a esquina, um homem se contorcendo no chão, três policiais em volta batendo, chutando, cuspindo, mijando. De farda completa e cassetetes brilhando. Ao ver algo assim numa rua deserta, qualquer cidadã sensata viraria o olhar e cuidaria da própria vida. Mas o monstro é jovem, corajoso e com álcool no sangue. Ficou olhando por segundos que pareceram horas até que perguntou o que estava acontecendo.

 “Acabando com esse vagabundo, não tá vendo?” Seria a resposta óbvia pra uma pergunta idiota. Ela nem notou quando se aproximou deles, muito menos quando soltou a língua. Ela muito menos notou, quando as respostas foram virando farpas e ameaças veladas. Não deviam qualquer satisfação para um monstro, nem dariam. Ao notar isso, chutou o pau da barraca e estirou o magro dedo do meio. 

Primeiro veio o soco bem no meio da barriga, todo o ar de seus pulmões escaparam como no meio de um mergulho de horas. O impacto seguinte foi nas costelas, trevas se arrastando da escuridão para seu campo de visão, dourado e preto. Não conseguiu ver nem distinguir mais nada, mas sentiu tudo. 

Outro veio segurar seus braços, aproveitando a chance para dar uma boa torcida. Enquanto um segundo passou a dar porretadas no seu rosto, não ia lembrar de quanto tempo seus dentes aguentaram, mas logo seus molares viraram uma salada crocante dentro da boca, numa sopa de sangue da língua esfarrapada. 

Quando a atividade deixou de ser interessante, jogaram o corpo de qualquer jeito no chão e xingaram de viado uma última vez. As amigas puderam se aproximar e arrastar o peso de volta pro apartamento, cuidando das feridas e juntando os pedaços como fosse possível.  Sabia que o outro monstro que tinha ficado não teria a mesma sorte.

Trexy Menezes

é graduada em Bacharelado de Artes Visuais pela UFPB. Mestranda em Artes pelo PPGARTES-UFC. Faz parte do coletivo cultural Fuzz, atuando na produção geral. Trabalha com produção cultural e conservação de acervos artísticos. Enquanto artista, explora sobretudo questões relacionadas à corporeidade e identidade, usando como instrumento o incômodo, para gerar fissuras e quebras capazes de acessar questões continuamente encobertas pela normatividade. Trabalhando com manipulação virtual, fotografia, performance, fotoperformance, desenho, poesia, literatura, arte digital, impressão e escultura.

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Em linhas duras 

Em vidas sofridas  

Em São Luís 

Desde o Parque Bom Menino 

Até a Praça Deodoro 

Existe um caminho que transmite ideias 

A estrada conta histórias de cada viagem pelo centro 

A literatura é a vida contada 

A ficção composta de diferentes lugares 

Das vivências comuns e diversas de seus habitantes 

Geografize-se ao ponto de entender como cada lugar 

Consegue transmitir sua história através de suas ruas 

Trilhando caminhos  

Buscando melhores estradas para enxergar territórios  

       Para guardar na memória 

        Sendo uma lembrança cotidiano 

Mahya Santana é sagitariana ,graduanda em Geografia/UFMA, Escritora desde 2016, A escrita faz parte da minha história desde que me entendo como leitora. 

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Chegado o baile ao fim, eu quase pulei de alegria quando meu pai disse que iria buscar o carro. Me posicionei já na porta de saída ao lado de minha mãe, as três irmãs dela e minha prima Chiquita. De repente uma mão encosta na minha cintura, quando me viro, é ele, o gringo, ele me pergunta se já estou indo para casa. Minha mãe sem entender, pega a bolsa e começa a bater na cabeça dele, eu sou dominada por um ataque de risos sem fim. Chiquita também, cada bolsada que ela dava nele ele sambava mais, minhas tias faziam a torcida do ringue “Isso mesmo! Dá na cabeça desse abusado! ” Minha mãe só parou quando o delegado, que estava na festa vestido de xerife, deu voz de prisão a ela, das risadas eu e minha prima passamos ao choro e minhas tias emudeceram. Meu pai sem saber de nada parou o carro e gritou para a gente “Vamos dá no pé, mulheradas, me contaram lá na entrada que tem uma barraqueira aí no baile arrumando confusão! ” O delegado grita de volta para o meu pai “Não se preocupe, eu já cuidei delas! ”  

Quem poderia imaginar que o gringo era sobrinho do delegado e que ele, na verdade, morava em Guaranésia, a quinze quilômetros de Guaxupé. Saia pelos bailes se dizendo gringo, que conhecia o Brasil, mas, na verdade, nunca tinha saído de Minas. O mundo dele era Guaranésia Guaxupé Terra. O delegado quando viu que as bolsadas que minha mãe deu foram ao sobrinho safado liberou ela na hora e pediu desculpas pelo mau comportamento dele, pegou o sobrinho pela orelha e gritando com ele o carregou até o fundo do salão.  

Acho que no fim ele até que se deu bem, ganhou mais uma história para contar nos bailes de carnaval da vida.  

Camila Da Silva é estudante de letras na UNIVALI- Campus Itajaí. Ela é Paulista, possui 24 anos, reside em Itajaí, Santa Catarina há 13 anos. Já exerceu a profissão de atriz por três anos, realizando peças em Balneário Camboriú, Curitiba e Campinas. Aproveita toda a bagagem do tablado para criar contos criativos, além de poesias e resenhas publicados na página encontado_s desenvolvido com seus amigos de faculdade, este projeto de escrita literária possibilita o exercício e a reflexão da escrita. 

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Odores se misturam em valsas esquecidas, bocas se embaralham em hálitos de hortelã e cravo. Seios, pernas, pernas, braços, unhas, dentes, dentes, carne. Gozo! E mais alguns trocados depositados no criado mudo e cego do quarto ao lado. 

Assim era a rotina de Manuela. De dia o trabalho doméstico, a limpeza da casa, o cuidado com o pai doente e de noite o frenesi da casa em que trabalhava. Cansada dessa vida que de prazer não lhe dava nada, levou o pai para um asilo. Vendeu os móveis da casa para prover as necessidades do ancião e jogou-se no Rio Preto. Não deixou sequer uma explicação, uma carta, um adeus. Apenas encerrou seus tormentos e sua angústia. Ninguém sentiu sua falta. Transformou-se em estatística. E seu pai ainda vive sob os olhares cuidadosos de enfermeiras bondosas que à noite se travestem para viver uma outra vida. 

Joseani Adalemar Netto é natural de Santos Dumont, Minas Gerais. Formada em Letras pela Universidade Federal de Juiz de Fora, Especialista em Educação Infantil, Especialista em Educação Contemporânea pelo IF-Sudeste, campus Santos Dumont e Mestre em Letras – ProfLetras UFJF. Leciona Língua Portuguesa e suas Literaturas na Rede Municipal e Particular de Santos Dumont. É membro efetivo da Sociedade Brasileira dos Poetas Adravianistas (SBPA), Coordenadora do Projeto de Leitura LeiturAMA-SD, membro atuante da Ação em Movimentos Artísticos de Santos Dumont (AMA-SD), fundadora e coordenadora da Academia Brasileira de Autores Aldravianistas Infantojuvenil – SD (ABRAAI-SD), membro correspondente da Academia Portuguesa de Ex-Libris (APEL). É contadora de histórias, palestra sobre Educação e Literatura, ministra oficinas e atividades culturais voltadas para o incentivo à leitura e à escrita tanto para estudantes quanto para a formação de professores na cidade de Santos Dumont e região. Tem seus textos publicados em antologias literárias como o Livro IV, V, VI, VII e VIII e IX das Aldravias; Antologia Juiz de Fora ao Luar; Antologia Múltiplas Palavras, UBT (JF), e-book Cronistas da Quarentena (2021), Livro foto-poema pela Lei Aldir Blanc. Possui capítulos em livros pedagógicos voltados para o Letramento Línguistico e Literário, artigos publicados em jornais e revistas voltados para a Educação. Já prefaciou livros e quarta capa para vários outros escritores e poetas. Trabalha como revisora linguística em várias publicações. É colaboradora externa no Projeto Propostas Pedagógicas para o Ensino de Língua Portuguesa e Literatura no Ensino Fundamental II e Ensino Médio, atuando como co-orientadora dos bolsistas de Letras na construção de sequências didáticas, do IF-Sudeste, campus Juiz de Fora e atua também no projeto de pesquisa Performances do Narrador, UFMG, com o olhar para as obras de Conceição Evaristo. Participa de forma atuante em oficinas, palestras, cursos, saraus e atividades afins. Possui certificados e medalhas de Mérito Cultural por sua atuação como fomentadora da cultura local e da região, oferecidas pela SBPA, Lesma Poesia, Rotaract, Interact, Câmara Municipal de Santos Dumont, dentre outros. 

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Beatriz era uma jovem sonhadora e imaginava que as paredes do museu podiam sussurrar os segredos do passado, então em uma tarde de verão ela decidiu explorar os corredores daquele lindo lugar. Ao entrar, Beatriz sentiu uma corrente de energia percorrer seu corpo, como se o museu a convidasse para uma grande experiência. Enquanto percorria as galerias, os quadros pareciam ganhar vida. Retratos de nobres senhores e belas damas pareciam sorrir para Beatriz ,convidando-a a conhecer suas histórias e seus enigmas. Ela se aproximou de um quadro em particular, retratando uma jovem mulher com um olhar enigmático. Os olhos da figura pareciam a encarar ,desafiando-a a desvendar o mistério por detrás daquela pintura. Com tamanha curiosidade, Beatriz explorou mais profundamente o museu, até encontrar uma sala secreta escondida atrás de uma estante de livros antigos. Lá dentro, descobriu um antigo baú coberto de poeira e teias de aranha. Com cuidado, abriu-o e encontrou um mapa envelhecido, indicando um caminho desconhecido. 

Guiada pela empolgação e pela sede de aventura, Beatriz seguiu o mapa por um labirinto subterrâneo que levava a uma sala escondida. Lá, encontrou mais um quadro daquela jovem, cujos olhos brilhavam com um brilho peculiar. Com o coração acelerado, Beatriz tocou o quadro, e instantaneamente, uma luz cintilante apareceu em sua volta. Quando a luz sumiu, Beatriz se viu em um outro tempo, em pleno século XIX. As ruas de Juiz de Fora estavam movimentadas, com cavalheiros de cartola e senhoras com vestidos longos passeando por entre as carruagens. Então percebeu que o museu estava vivo, como se tivesse voltado à época em que Alfredo Ferreira Lage colecionava suas preciosidades. Nessa jornada no tempo, Beatriz também conheceu a inspiração do museu, que era Mariano Procópio e a moça do quadro, sua filha, Elisa Ferreira Lage, compartilhou momentos de encanto e sabedoria com eles. Ela testemunhou a paixão do Alfredo, filho de Mariano, por arte e história, e como ele dedicou sua vida a preservar o patrimônio cultural do Brasil. Juntos, exploraram as salas do museu, desvendando os segredos por trás de cada objeto e mergulhando nas histórias de artistas e imperadores. 

No entanto, Beatriz sabia que seu tempo no passado era limitado. Com relutância, se despediu da família do século XIX e tocou novamente o quadro de Elisa. A luz brilhante a envolveu mais uma vez, e ela se viu de volta ao presente, com o mapa antigo ainda em suas mãos. Beatriz guardou as memórias de sua incrível aventura no Museu Mariano Procópio, sabendo que havia testemunhado algo verdadeiramente mágico. Ela entendia que a magia da arte e da história estava viva em cada objeto do museu, e que aqueles que se permitiam mergulhar nesse mundo encantado poderiam encontrar um tesouro inestimável: a conexão com o passado e a inspiração para criar um futuro extraordinário.  E assim, Beatriz deixou o museu com o coração cheio de gratidão e determinação. Ela sabia que a magia do museu nunca a deixaria, e que a sua própria jornada estava apenas começando, impulsionada pela sabedoria e encanto daquele lugar tão especial. Ela sempre será grata por a experiência incrível que ela teve. 

Beatriz Costa de Souza, 20 anos, estudante de história e de Museologia, guia no Museu Mariano Procópio, de três rios, flamenguista e apaixonada por arte. 

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Quando o marido chegava em casa, cansado de mais um dia de trabalho, ela o recebia com os olhos brilhando de saudade, com o jantar à mesa e os filhos penteados e silenciosos. O silêncio era imperativo na presença do marido. E ela sabia bem como silenciar sua voz, suas necessidades, seus desejos e seus filhos. Fora assim durante toda a sua vida.Desde pequena sentia a frieza de seu pai e de seus irmãos mais velhos, via sua mãe em silêncio obsequioso. Aprendera, acostumara-se. Era assim que tinha de ser. 

Hoje é seu aniversário. Setenta anos. Acordou no raiar do dia, como sempre. Fez o café, pôs a mesa e aguardou em silêncio o burburinho do amanhecer em sua casa. Porém, o silêncio era maior do que o de costume. Afinal, seus filhos já eram homens e não mais viviam ali. O marido morrera aos 50 anos, de causa desconhecida. Sentou-se à mesa, serviu-se do café doce e abriu um álbum de fotografias que lhe trouxe à mente as recordações da vida. Seus olhos lacrimejaram de saudade. Dessa saudade que a gente só sente quando é dia de aniversário. Sabia que não tinha sido tão feliz assim como fingira toda a vida. 

Sozinha, sentia falta dos filhos, do marido arrogante, das trouxas de roupas para lavar, das louças empilhadas depois do almoço de domingo e do silêncio que precisava fazer para não incomodar aquele com quem se casara tão jovem. Antes, o silêncio era uma ordem que ela obedecia sem questionar e o fazia porque entendia que era assim mesmo que tinha de ser. Hoje, o silêncio não era mais imperativo, mas era a única coisa que restara. E como doía não poder fazer barulho para logo em seguida silenciá-lo. 

Levantou-se, tirou a mesa, aguardou que a campainha tocasse. Porém, nem os filhos, nem os netos romperam aquela manhã. Suspirou longamente e decidiu viver seu silêncio em outro canto. Saiu do prédio sem fazer barulho e sem ser notada. Nada levou, deixou tudo como estava. Tomou um táxi e partiu. 

À tardinha, os filhos vieram para uma visita cordial de aniversário, trazendo seus filhos e esposas, como faziam todos os anos. Quando adentraram o apartamento, minuciosamente arrumado, com cheiro de jasmim, não foram recebidos por Ismália. Procuraram e se preocuparam, então. Ninguém a vira saindo do prédio, ninguém escutara nada durante todo o dia. Ninguém dera por sua falta, afinal de contas, era ela tão silenciosa! Só se ouvia, muito de vez em quando, o chiar da panela de pressão. 

Em pouco tempo puseram-se a procurá-la nos hospitais, nos asilos, nas casas de parentes, de vizinhos, nas esquinas e nada. Como resposta apenas o silêncio. Depois de horas indo e vindo, contornando os quarteirões, e já preparados para acionar a polícia e registrar seu desaparecimento, avistaram Ismália assentada na beira de uma ponte, sobre o mar, olhando para o céu fixamente como que em uma torre, conversando com a lua. Não houve tempo. Todos à sua procura paralisaram-se diante da cena que passava pelas retinas incrédulas de cada um.  

Ismália enlouqueceu em silêncio e em silêncio expirou. Seus filhos verteram lágrimas e sem terem o que fazer, também se silenciaram. 

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Joseani Adalemar Netto é natural de Santos Dumont, Minas Gerais. Formada em Letras pela Universidade Federal de Juiz de Fora, Especialista em Educação Infantil, Especialista em Educação Contemporânea pelo IF-Sudeste, campus Santos Dumont e Mestre em Letras – ProfLetras UFJF. Leciona Língua Portuguesa e suas Literaturas na Rede Municipal e Particular de Santos Dumont. É membro efetivo da Sociedade Brasileira dos Poetas Adravianistas (SBPA), Coordenadora do Projeto de Leitura LeiturAMA-SD, membro atuante da Ação em Movimentos Artísticos de Santos Dumont (AMA-SD), fundadora e coordenadora da Academia Brasileira de Autores Aldravianistas Infantojuvenil – SD (ABRAAI-SD), membro correspondente da Academia Portuguesa de Ex-Libris (APEL). É contadora de histórias, palestra sobre Educação e Literatura, ministra oficinas e atividades culturais voltadas para o incentivo à leitura e à escrita tanto para estudantes quanto para a formação de professores na cidade de Santos Dumont e região. Tem seus textos publicados em antologias literárias como o Livro IV, V, VI, VII e VIII e IX das Aldravias; Antologia Juiz de Fora ao Luar; Antologia Múltiplas Palavras, UBT (JF), e-book Cronistas da Quarentena (2021), Livro foto-poema pela Lei Aldir Blanc. Possui capítulos em livros pedagógicos voltados para o Letramento Línguistico e Literário, artigos publicados em jornais e revistas voltados para a Educação. Já prefaciou livros e quarta capa para vários outros escritores e poetas. Trabalha como revisora linguística em várias publicações. É colaboradora externa no Projeto Propostas Pedagógicas para o Ensino de Língua Portuguesa e Literatura no Ensino Fundamental II e Ensino Médio, atuando como co-orientadora dos bolsistas de Letras na construção de sequências didáticas, do IF-Sudeste, campus Juiz de Fora e atua também no projeto de pesquisa Performances do Narrador, UFMG, com o olhar para as obras de Conceição Evaristo. Participa de forma atuante em oficinas, palestras, cursos, saraus e atividades afins. Possui certificados e medalhas de Mérito Cultural por sua atuação como fomentadora da cultura local e da região, oferecidas pela SBPA, Lesma Poesia, Rotaract, Interact, Câmara Municipal de Santos Dumont, dentre outros. 

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Com uma média dessa de público espontâneo no mês de junho, o Museu Mariano Procópio não poderia ter recebido melhor homenagem pelos seus 102 anos de inauguração oficial pelo fundador Alfredo Ferreira Lage (1865-1944). Em 23 de junho de 2021, quando o equipamento cultural completava seu centenário, suas portas se encontravam fechadas desde março de 2020, por conta da pandemia de Covid-19. Diante dessa circunstância, que inviabilizou a utilização da Galeria Maria Amália e de suas salas contíguas no primeiro andar do prédio anexo – que eram os únicos espaços físicos então disponíveis à visitação pública desde agosto de 2016 –, não houve alternativa, a não ser organizar uma programação virtual, através da realização de lives, vídeos e postagens no canal da instituição no You Tube e nas redes sociais.  

Vale destacar que a restauração da Villa, iniciada em 2009, teve cerca de 70% de seus trabalhos finalizados no final do ano 2019, permitindo que, em janeiro do ano subsequente, os técnicos da instituição realizassem diversas visitas mediadas de grupos agendados e espontâneos a todos os cômodos da edificação. O objetivo era refletir sobre os usos sociais do espaço no século XIX e nas décadas que se sucederam, demonstrando a dinamicidade e a mutabilidade do espaço, os bastidores do processo de restauração e as camadas do tempo descortinadas pelos restauradores. Juntamente com as visitas mediadas, os servidores também prepararam, na Galeria Maria Amália, a mostra “Retalhos do Passado: histórias (des)encobertas pelo restauro da Villa”, por meio da qual os visitantes tiveram oportunidade de visualizar registros fotográficos e fragmentos arqueológicos encontrados durante esse meticuloso processo de restauração. 

Com o advento da pandemia do coronavírus, em março de 2020, as visitas mediadas ao espaço tiveram que ser interrompidas abruptamente. Passado esse interregno de dois anos, a nova gestão municipal sinalizou, em junho de 2022, para um processo de gradual reabertura de toda a edificação histórica. A partir de então, começaram os preparativos para o início da primeira etapa do processo, que envolveu a reabertura do primeiro pavimento do prédio anexo, com uma exposição alusiva aos duzentos anos da Independência do Brasil. A referida exposição, inaugurada em 7 de setembro de 2022 e intitulada “Rememorar o Brasil: a Independência e a construção do Estado-Nação”, foi montada entre os meses de julho e agosto do mesmo ano, tão logo a equipe foi informada de que o Museu Mariano Procópio figuraria na lista de aparelhos de cultura do município que participariam das comemorações do bicentenário. 

A segunda exposição, intitulada “Fios de Memória: a formação das coleções do Museu Mariano Procópio”, foi montada em fevereiro de 2023 e inaugurada em 3 de março do mesmo ano. O percurso narrativo, constituído de dez salas no total, narra a história e os diferentes aspectos do colecionismo de Alfredo Ferreira Lage e do Museu Mariano Procópio, explorando as seguintes temáticas: as diferentes facetas da trajetória de Alfredo Ferreira Lage; a concepção de “gabinete de curiosidades” que norteava a formação intelectual de caráter enciclopédico de suas coleções; a influência feminina no perfil colecionista do fundador; o projeto de perpetuação das memórias do Império Brasileiro; as mudanças e permanências no perfil colecionista da instituição após a morte de Alfredo e a posse de sua sucessora, a diretora Geralda Armond, que geriu o museu por 36 anos (1944-1980); e, por fim, diversas reflexões sobre o papel do museu na contemporaneidade, como a incorporação de memórias, narrativas e identidades plurais sobre os povos originários de origens indígena e africana e a abordagem dos afrodescendentes como personagens históricos e atores sociais ativos na construção da história do Brasil. Nesse sentido, também se sinalizou para a importância de o museu ser visto como espaço não-formal de educação e produtor de conhecimentos multidisciplinares – inclusive, no campo da conscientização ambiental. 

Enquanto isso, a montagem da Villa Ferreira Lage foi realizada entre os meses de abril e maio, com o objetivo de criar a ambientação de uma casa de veraneio de uma família da elite senhorial brasileira do século XIX. Composta de dois pavimentos com 14 cômodos e um porão semi-enterrado, a composição do circuito expositivo foi realizada em tempo recorde, logo após a Prefeitura Municipal de Juiz de Fora finalizar os detalhes que faltavam na pintura das paredes de alguns cômodos. 

A equipe curatorial responsável pela concepção expográfica e montagem do circuito expositivo dessa edificação oitocentista, bem como das outras duas exposições, é formada por três historiadores (Sérgio Augusto Vicente, Rosane Carmanini Ferraz, Priscila da Costa Pinheiro), duas museólogas (Alice Colucci e Vera Vargas), um conservador-restaurador (Aloysio Gerheim) e um supervisor de Museologia (Eduardo de Paula Machado). Em menos de um ano, a referida equipe – que contou com o apoio operacional dos servidores de outros departamentos da instituição – conseguiu conceber intelectualmente e montar três grandes e novas exposições, atendendo à demanda de reabertura integral do museu aos públicos. É importante destacar que não se trata apenas de uma mera “remontagem” do circuito expositivo, mas da construção de novas estruturas narrativas pautadas em renovações historiográficas e museológicas desenvolvidas nas últimas décadas.  

Uma das várias novidades trazidas pelas narrativas das exposições é a transformação do porão em espaço expositivo aberto à visitação pública. E não apenas isso: vale destacar a importância de sua ressignificação como espaço dedicado às artes e à reflexão sobre os “mundos do trabalho”. No bojo desse movimento, o objetivo central consistiu em lançar luz sobre as vozes silenciadas da história, cujas memórias sofreram processos de apagamento e silenciamento pelos discursos hegemônicos da classe senhorial e da sociedade patriarcal.  

Não há provas empíricas ou evidências históricas para afirmar, veementemente, que o porão cumpria a função de senzala. No entanto, sabe-se que a escravidão, fazendo-se presente na sociedade brasileira do século XIX, sobretudo entre as famílias da elite aristocrática, também se fez presente naquele espaço de trabalho, desde os mais elementares cuidados com a casa e o armazenamento de mantimentos, até a preparação das refeições posteriormente servidas na luxuosa mesa da sala de jantar. 

Esteve longe de ser fortuita, nesse sentido, a escolha do poema “Perguntas de um trabalhador que lê”, de autoria de Bertolt Brecht, para figurar na entrada do porão. O poema participa da exposição no momento em que o público se sente impactado pelo contraste entre o mundo da riqueza, do status e da sofisticação visualizado nos dois pavimentos superiores, com a rusticidade, a segmentação e o isolamento propiciados por aquele espaço. 

Nesse sentido, “Quem construiu Tebas?” – questionamento presente no poema de Brecht – equivaleria à pergunta “Quem construiu a Villa, carregou seus tijolos, suas pedras e dela cuidou para que esse patrimônio subsistisse às intempéries da história?”. Tais questionamentos não servem apenas para refletirmos criticamente sobre o passado, mas, sobretudo, para pensarmos no tempo presente, quando nos perguntamos sobre quem restaurou as paredes daquela edificação e sobre quem trabalhou arduamente para que aquele espaço fosse reaberto à população. Por isso, além da ficha técnica ter sido exposta no porão, as paredes de diversos cômodos serviram de suporte para registros fotográficos dos trabalhos dos restauradores.  

O porão se transformou, ainda, em espaço para expor os registros fotográficos de participantes de um concurso de fotografia amadora recentemente promovido pela instituição, intitulado “Olhares sobre o Museu Mariano Procópio”, no qual se podem apreciar, por exemplo, as miradas poéticas dos Srs. Itauan Alves dos Santos e Renato Silva, dois trabalhadores atuantes na segurança e manutenção do parque que circunda aquela edificação. Tudo isso contribui sobremaneira para fortalecer o sentimento de pertencimento de funcionários e representantes das comunidades ao espaço visitado. 

Por fim, o porão oferece aos públicos uma sala audiovisual, convidativa a um breve repouso, após longa jornada de visitação por dezenas de salas. Nesse espaço, atualmente se pode assistir a um filme com diversas imagens digitalizadas de uma película produzida no Museu Mariano Procópio nos anos 1930/1940, pelas mãos e olhares do cinegrafista amador Arthur Tavares Machado. Além de assistirem aos personagens históricos em movimento – como Alfredo Ferreira Lage, Geralda Armond e vários outros –, os visitantes podem observar detalhes de objetos exibidos no circuito expositivo daquela época, muitos dos quais figurando nas exposições atualmente em cartaz na instituição, possibilitando estabelecer comparações entre presente e passado quanto à forma de expor esses objetos.  

Apesar dos inúmeros desafios enfrentados na montagem das exposições, devido à necessidade de utilização criativa dos recursos de que se dispunha na instituição, a equipe curatorial conseguiu entregar três exposições cujas narrativas e conteúdos estão em consonância com as demandas da chamada museologia social, que se pauta na busca de reflexões críticas sobre os objetos, os processos históricos, suas ambiguidades, contradições e conflitos. Além disso, foi possível  escapar, em diversos sentidos, de narrativas canônicas, que se dedicavam ao culto personalista aos chamados “grandes vultos” da história oficial brasileira, à linearidade de uma narrativa tripartite da história do Brasil, que “congelava” a trajetória dos povos originários e afrodescendentes em determinado período e recorte temático da história – como o período colonial e a escravidão, por exemplo. 

A reabertura integral do museu aos públicos é, sem dúvida, um momento histórico; não isento, é claro, de grandes desafios enfrentados e que ainda estão por vir. Montar três grandes exposições em menos de um ano apenas foi possível graças a todo o trabalho prévio relacionado à pesquisa, ao estudo, à conservação e à comunicação do acervo por parte da diminuta equipe que compõe o Departamento de Acervo Técnico. Produção de instrumentos de pesquisa (como levantamentos, inventários e catálogos), conservação preventiva, produção de artigos para revistas acadêmicas e de divulgação científica, organização e processamento técnico do acervo, bem como o auto-investimento dos servidores em capacitação (cursos de curta e média duração, pós-graduação lato senso, mestrado e doutorado) e várias outras atividades realizadas ao longo dos últimos anos, são trabalhos “silenciosos”, feitos nos bastidores, de forma gradual, mas que se mostraram imprescindíveis à construção e maturação de conhecimentos e saberes necessários à tecitura de novas narrativas e interpretações dos objetos no espaço museal. Um espaço vivo, mutável, que nunca pode se conformar com os papéis de “cofre” e “templo”, mas crescer cada vez mais como “museu-fórum”, de debates democráticos e de construção coletiva de novos e múltiplos conhecimentos. 

Para “Rememorar o Brasil” através do Museu Mariano Procópio, é preciso cuidar, zelar e estimular a formação de uma enorme e infinita trama de “Fios de Memórias”, da qual fazemos parte como cidadãos e cidadãs antenados em pensar projetos de sociedade que articulam presente, passado e futuro como uma grande “tenda” em que entrem todos – rememorando aqui o poema “Tecendo a manhã”, de João Cabral de Melo Neto, plotado numa das paredes da instituição. No entanto, nada disso faz sentido se a luta presente e futura não tiver como objetivo construir condições para que a instituição se mantenha de portas abertas e com a potência e a robustez necessárias para continuar cumprindo seu papel social.  

chaves 

trancadas 

portas 

abertas 

memórias 

encadeadas 

Sérgio Augusto Vicente

Doutorando e mestre em História, Cultura e Poder pela Universidade Federal de Juiz de Fora. Bacharel e licenciado em História pela mesma universidade. Dedica-se a estudos na área de história social da cultura no período correspondente à segunda metade do século XIX e às décadas iniciais do século XX, com ênfase nos seguintes temas: associativismo, sociabilidades, trajetórias, história intelectual, história social da literatura, memória, arquivos e coleções bibliográficas e documentais. Professor efetivo de História da Prefeitura Municipal de Juiz de Fora (MG). Possui experiência em pesquisa histórica, processamento técnico de acervo e difusão cultural em museus – como curadorias de exposições e mostras, palestras, minicursos e oficinas. Entre os anos 2022 e 2023, integrou a equipe curatorial de três grandes exposições que reabriram o Museu Mariano Procópio integralmente aos públicos, com novas abordagens historiográficas e narrativas expográficas. São elas: 1. Rememorar o Brasil: a Independência e a construção do Estado-Nação; 2. Fios de Memória: a formação das coleções do Museu Mariano Procópio; 3. Villa Ferreira Lage (ambientação da residência de uma família da elite senhorial brasileira do século XIX). Desde 2020, atua como escritor da revista Trama Bodoque: arte, cultura e criatividade (ISSN 2764-0639) e, a partir de 2022, também passou a atuar como membro do conselho editorial do referido periódico semanal. 

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Quando chegou, chovia bastante, o que, segundo os moradores, era comum em janeiro. No terceiro dia, o sol apareceu, facilitando os passeios de carro ou a pé, especialmente para conhecer as belezas naturais da região – cachoeiras, lagos, rios e montanhas. Passava bastante tempo devorando o céu azul com suas nuvens multiformes e suas cores variando do branco-algodão ao cinza-tempestade. Particularmente, adorava os pássaros – tamanhos, cores e vozes diferentes. Após algum tempo, era como se os sons do lugar fossem uma conversa em uma nova língua que ele passava a dominar; as pessoas não entendiam quando dizia que conversava com os lugares que visitava. Sem falar nas cores. As diversas tonalidades do verde das árvores e da mata ao redor, mesclando-se ao marrom das montanhas, traziam-lhe uma sensação reconfortante de vida, da vida real, autêntica, sem vícios urbanos. Acima de tudo, seu maior gozo era sentir o odor – das árvores, da terra, do mato, da grama, das quedas d’água e dos rios e córregos. Tudo tão diferente da cidade onde morava, com seu fedor impregnante de fumaça de automóvel, comida industrializada e perfumes artificiais. Sem falar das pessoas. Admirava sua simplicidade – diferente da subserviência – e naturalidade. Sabia que muitos se adaptaram àquela vida humilde por falta de melhores opções, por resignação, por não poderem ou não saberem como mudar de vida, e muitos por falta de educação ou de informação. Isso o entristecia, em especial porque sabia que a maior parte do país vivia assim – desesperançada e sem futuro. Ele próprio, com tanta educação e erudição, com tantas oportunidades, relativamente bem-sucedido, encontrava-se desiludido fazia tempo – com a situação do país, com as pessoas ao redor, com a violência e a decadência globais, com a ascensão do extremismo de direita, com o retorno do que já deveria estar enterrado nos livros, com sua própria impotência, com sua falta de coragem, com sua idade já avançada, enfim, com a vida. Com sua vida, o que dava no mesmo. No quinto dia, cruzou um rio largo, barrento devido às últimas chuvas. Ficou bastante tempo sobre a ponte de madeira, admirando, perscrutando as margens. A placa informava que se tratava do Rio das Mortes. Alguém disse que era um rio comprido, que passava por diversos municípios. Por algum motivo, sentiu-se preso àquele rio.

Não era religioso nem acreditava no sobrenatural, mas ainda assim o rio o atraiu de tal maneira que sentiu como que um chamado, para o que não sabia. Voltou para a pousada pensativo, e nos próximos dias o rio não saiu de sua cabeça. Dormia e acordava pensando no rio, sua largura, seu comprimento, suas águas volumosas fluindo sem parar. Para aquele nome, deveria ter clamado por diversas vidas. De maneira lúgubre e sinistra, deduziu que o rio e suas mortes eram parte da cidade e, por isso, parte da História. Algo mais concreto começava a tomar forma em sua mente.

Na véspera da partida, vendeu o carro por um valor irrisório para a dona da pousada. Doou o dinheiro para um abrigo que acolhia os pobres – não sem antes confirmar que o lugar não tinha vínculos com política ou religião.

No último dia, acordou cedo, tomou banho, barbeou-se, vestiu shorts e camiseta e saiu de chinelos em direção ao rio. Estava um dia bonito, ensolarado, propício a um mergulho. Saiu da ponte, desceu por uma pequena trilha e entrou no rio. A água gelada trouxe-lhe um devaneio aleatório – o contraste entre o calor de cima e o frio de baixo. A vida e a morte? Sorriu por dentro. Adentrou mais a fundo a água fria e sentiu as pedras do leito do rio gradativamente mais distantes dos pés. Poucos passos e não teria mais contato com o fundo, com a terra, estaria literalmente sem chão. Parou por alguns instantes e recapitulou passagens da vida, alegres e tristes. Perfilou todos os sonhos, alguns realizados, a maioria não. Reviu a família, os poucos amigos e reviveu situações interessantes. Pensou no trabalho, em sua insatisfação profissional e na incompetência generalizada que o rodeava; parece que esse era um mal universal, fomentado e remunerado pela celebridade digital. Talvez tenha permanecido assim, de pé, imóvel, por mais de uma hora, pelo frio que sentia do quadril para baixo, pela dormência causada pela água fria e pela pele enrugada. Pensou no futuro, no que faria ao voltar para casa.

Sorriu mais uma vez e retomou decididamente a caminhada rio adentro. Sabia precisamente o que fazer. Bastaria uma inspiração profunda, como se buscasse desesperadamente o ar para viver. Sorriu com a ironia – há bastante oxigênio na água. Desceu mais alguns passos e, quando a água já cobria sua cabeça, sorriu pela última vez, sabendo que, de alguma forma, entrava para a história do lugar, quiçá para a História. Inspirou profundamente, e talvez tenha sido feliz.

Enfim.

José M da Silva é professor universitário, revisor e tradutor de 65 anos, que nasceu e mora no Rio de Janeiro, RJ. Possui obras publicadas em antologias de contos e poemas. Membro de algumas associações literárias, publicou o e-book Microcontos da Pandemia, pela Amazon. É amante das letras, da música e das histórias em quadrinhos.

@josemsilvaprof 

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Temos ainda as réguas de impressão, escalas de tintas para arquitetura, pastas para silkscreen, linhas para bordados, crochês e tricô. Uma infinidade de nuances nesta mistura encantadora entre o ébano e o marfim, como nas teclas do piano em que se misturam em tons musicais. 

Afinal o cinza é uma cor chique. Na arquitetura o, consagradíssimo, arquiteto Chicô Gouvêa o traduz assim: “A cor que mais uso é o cinza, em várias tonalidades, junto com outras mais fortes. O segredo é que ele funciona muito bem quando se junta às outras além de ser um excelente fundo para obras de arte”. Sábio. 

É também uma cor estigmatizada; talvez por não fazer parte do ‘Disco de Newton’ ou do arco-íris. É quase uma cor considerada, do ponto de vista preconceituoso é claro, purgatório. 

As meninas não podiam usá-lo lá nos idos dos anos 1960, pois, segundo suas mães e avós, era uma cor para francesas lindíssimas. Com o que, humildemente, não concordo. Como esteta que sou – vem da fotografia, muitos olhos azuis deixaram de embelezá-lo (o cinza), por puro preconceito à cor. Muitas meninas lindas deixaram de desfilá-lo nas calçadas de Ipanema, Copacabana, da Rio Branco ou da Ouvidor. Quantas não foram ao chá das cinco na Confeitaria Colombo, acompanhados dos deliciosos ‘leques ou ‘casadinhos’, na Manon, com os verdadeiros madrilenhos, na Casa Cavé com as almofadas, mil-folhas e Dom Rodrigos e, finalmente, no Cirandinha com os deliciosos ‘waffle’.  

Quantos metros de organza, tafetá e crepes deixaram de ser vendidos pela Notre Dame de Paris, pela Casa Assuf, pela A Imperatriz das Sedas ou pela Kalil M. Gebara? Quantas estilistas deixaram de copiar os moldes encartados na revista “Manequim” simplesmente porque a cor sugerida era cinza? E os ‘Courrèges’ que deixaram de ser copiados…? Puro estigma, ou quem sabe, preconceito. 

Os dias têm aconzentados, talvez o nublado de mentes apequenadas, que não conseguem perceber o significado da palavra, ou mesmo, do sentimento, amor, paixão, tesão, entrega; sejam elas em qualquer esfera. Mentes equivocadas que deixam escorrer por entre os dedos suas melhores oportunidades em troca das cinzas provocadas e, claudicadas, pela fogueira das vaidades, eternos perdedores encimados em seus pequenos e voláteis ‘podres poderes’. 

Minha mãe sempre disse uma coisa interessante: “Quando escrever, saiba ser sutil ao ponto de que vistam a carapuça àqueles a quem não foi interessado o texto”. Tinha absoluta razão. 

Mas há, ainda bem, o Phenix que ressurge das cinzas… borralha… Cedo ou tarde o sol brilhará. 

Carlos Monteiro é carioca, nascido em Santa Teresa, é flamenguista e portelense. Carlos Monteiro é fotógrafo, jornalista, cronista e publicitário desde 1975. Trabalhou nos principais veículos nacionais – Revista O Cruzeiro, JB, Jornal dos Sports, História e Glória do Rock, revista Foca além de outros como freelancer. No Jornal O Dia, publicou a foto-galeria, ‘Alvoradas Cariocas’, retratando o amanhecer. Atualmente colabora com o Correio da Manhã, a Revista 29H, a Revista da Família, a Revista Publicittà, o Portal Mirada Cultural, o Portal Anna Ramalho, a Rede Lume de Jornalistas, o Portal Pro Coletivo, o Portal Os Divergentes, o Portal Jornal Digital, o Portal São Paulo Sao, além de atuar como publicitário na Agência Saravah e para alguns outros veículos. Tem três foto-livros, publicados, retratando o Rio.

@carlosmonteiro_br  

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