Desenvolvo, com papel e tintas, gravuras artísticas, nas quais despejo os meus sonhos, expectativas e críticas sociais e, dessa forma, faço a aproximação de temas complexos ou lúdicos de cada uma das minhas obras com o público. Ao criar essas narrativas visuais, pretendo capturar energia e vibrações particulares que despertam diferentes emoções nas pessoas. Uso a ferramenta digital para esboçar os conceitos, diagramação e cores, otimizando assim o desperdício dos materiais empregados na construção das obras. No meu trabalho, o “desenho” não é mero laboratório criativo ou processo; na realidade, ele é a arte em si.

O Marcca é artista visual, gravurista e autodidata.

Marcca

Beto Martins | Café Libertas | Atena Bookstore

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O gênero foi criado em 1980 com intenção de imaginar como seriam as tecnologias em 20 ou 30 anos, apresentando um lugar controlado por tecnologias da informação em uma atmosfera dominada ou arruinada da sociedade, da revolta de seus habitantes e do desgaste do estilo de vida, sendo controlado por um governo tirano, uma religião abusiva ou um computador/complexo dominador. Decidi trazer o gênero à tona fazendo uma reprodução desse estilo com pessoas muito especiais que admiro bastante, mas ainda abordando a dimensão filosófica de nosso ser individual e coletivo, fazendo somente uma pergunta: nós, os seres humanos, seremos dominados pela inteligência artificial? Ou seremos capazes de dominar a tecnologia a ponto de sermos os mesmos quando a cibernética e a engenharia genética nos diferenciarem uns dos outros?

Para chegar ao processo final, estudar alguns escritores de peso dentro desse gênero foi essencial – em especial William Gibson, autor de Neuromancer, livro de mérito e respeito que abre as portas para o universo Cyberpunk como nenhum outro. Filmes como “Matrix” e “O Exterminador do Futuro” e jogos digitais como Deus Ex, Metal Gear, Mirror’s Edge e Cyberpunk 2077 também foram de grande influência para o processo criativo da série, além da variedade de músicas para entrar nesse mundo – em particular, do cantor Barns Courtney, que faz qualquer um ser teletransportado para o imenso universo dentro de você mesmo, possibilitando viagens infinitas pela vasta imaginação. As técnicas usadas nesse gênero são bem abrangentes, podendo fazer a coleta de uma gama de referências desde de o mais antigo até o mais atual e tecnológico modelo de sociedade.

Nesse contexto e com o pensamento focado em entreter as pessoas o máximo possível em algum momento de sua vida, não abordei muito a parte da atmosfera dominada ou arruinada da sociedade pois já estamos passando por coisas demais que possam ser comparadas ao tema. Por isso, decidi colocar minha essência para a mistura, uma que tenho certeza que todos os seres humanos têm dentro de si mesmos, sendo retratada com as mais variadas formas de cores vivas fazendo a alusão da essência do sentimento de que, um dia, tudo será ajeitado e alinhado de uma forma que poderemos resolver qualquer tipo de problema da maneira mais tranquila possível, com foco em nosso bem estar, estando sempre preparados para festejar nossas conquistas. Apesar de estarmos passando por tantas dificuldades, tenho certeza de que, um dia, todos iremos celebrar a vida juntos, pessoalmente, virtualmente, de todas as formas possíveis, sem nos preocuparmos com o que aconteceu anteriormente, prontos para trilhar um novo caminho na história rumo à felicidade utópica prestes a aparecer.

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Marcel Takeshi é Ilustrador Digital e professor de Informática na cidade de Poá (SP). Além de ensinar sobre tecnologia, traz também a arte como forma de expressão e entretenimento para as pessoas. Atualmente, trabalha com ilustração de forma independente.

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Em sua parte técnica e conceitual, entre as camadas tratadas de edição, de iluminação, contraste, cor, saturação até a imagem final, propôs como elemento narrativo visual desenhos tradicionais colorizados digitalmente e também o refinamento das imagens captadas por dispositivo móvel. Por exemplo, as tomadas da água em um terreno vazio no período das chuvas do verão de 2020 e 2021, sendo elas tratadas na série como matte Shot*.

A série é inédita e propõe tanto uma imersão em observar pausas e silêncios, como também esse mergulho pelo que é visto e talvez sentido, pelo que existe, pelo duplo, pela provocação de uma outra narrativa, pela luz refletida e expandida, pela imagem do real e de um mundo novo e imaginário, revelando também o conceito do ato amoroso nesse mundo, da doação, do que é tranquilo, desse encontro possível entre mundos paralelos.

*Mattes são usados ​​em fotografia e produção de filmes e efeitos especiais para combinar dois ou mais elementos de imagem em uma única imagem final.

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André Serafim é artista visual formado em Licenciatura em Artes pela UFPR, atua nas áreas de pintura, desenho, ilustração, livro de artista e arte digital. Tendo ao longo da carreira exposições em Museus, casas de Cultura no Brasil e exterior, também com premiações em salões da arte contemporânea no Paraná.

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“Digitais” é uma série de desenhos digitais que mostra em um olhar macro as marcas que deixamos para serem vistas por um olhar observador.

Jhonyson Nobre é artista visual, poeta, pesquisador e estudante de direito na cidade de Maceió. Seu trabalho se destaca pelo uso da poesia e das linhas que envolvem a pele, realçando as marcas que carregamos e, assim, enfatizando a importância de temas como autoconhecimento, a unicidade dos corpos e dos sentimentos que nos permeiam.

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