Ana Sampaio, graduanda do curso de artes visuais na escola de Belas Artes – UFBA, cresceu no interior de Minas Gerais, em Montes Claros e decidiu, ao completar o ensino médio, que seguiria sua paixão, fazer arte em sua completitude de diferentes formas. Em abril de 2024, Ana Sampaio apresentou três obras na exposição “Tons da Mulher” do coletivo que participa: UMA- união de mulheres artistas do norte de minas, no museu regional de Minas Gerais, em Montes Claros.

Priscila Bezerra da Rocha, é fotógrafa cearense que começou essa trajetória fotografando eventos pelo coletivo cultural Arte no Kilo Produções, no qual é co-fundadora e produtora e com o passar do tempo descobriu que amava ver mulheres brilhando em sua arte-trabalho. Criou as Gurias na Mídia com o objetivo de produzir e apresentar mulheres protagonizando sua própria história. Registra de forma documental o cotidiano no qual se insere, pela @neuro.photography também desenvolve exposições fotográficas, oficinas e palestras em escolas. Acredita que toda história importa e o registro dessa jornada é que mantém o legado das pessoas vivo por gerações.

Retratista Urbana (Carla Nunes)

é uma fotojornalista carioca que utiliza a arte da fotografia como uma poderosa ferramenta de comunicação, dedicando sua carreira a dar voz e visibilidade às comunidades carentes ao redor do mundo. Seu trabalho destaca os desafios e vulnerabilidades enfrentados por diversos povos e contextos, com o objetivo de promover a conscientização missionária, o engajamento cultural e o patrocínio. Além disso, a mesma presta serviços voluntários na Missão Evangélica do Brasil, uma organização social sem fins lucrativos com mais de 78 anos de existência, dedicada integralmente ao suporte comunitário, além de lecionar em um curso de fotografia e empreendedorismo próprio: “Criativos Carla Nunes”. Em 2023, a Retratista Urbana foi honrada com dois prestigiosos prêmios internacionais, um deles no maior concurso de fotografia do mundo, o Cewe Photo Award. Carla ainda conta com mais de 20 aprovações de portfólio no Brasil e no exterior, dez anos de carreira, três exposições internacionais e sente-se muito grata pelo reconhecimento ao seu talento e dedicação à fotografia como agente de mudanças.

Ricardo Ara

(Porto Alegre, RS, 1988) é fotógrafo, diretor de fotografia e artista visual. Foi na graduação em comunicação social, cursando jornalismo, o momento em que se pôs a ouvir e contar histórias. Após trabalhar com as palavras escritas, dedica-se aos estudos da imagem e recorre à fotografia como percurso narrativo na investigação de temas e reflexões, produzindo trabalhos autorais e participando de exposições, festivais e publicações de arte. Trabalha com imagens e o ato de contar histórias através delas, dedicando-se a projetos que desejam compartilhar suas ideias e documentar sua trajetória. Atua em parceria com pessoas, produtoras e agências, atendendo demandas de clientes, participando de projetos autorais e contribuindo na criação de conteúdo.

Nina Fraser

é nascida em 1984 em St. Albans, Reino Unido, licenciou-se em Arte Têxtil no Winchester College of Arts (Reino Unido) em 2006 e concluiu um curso de mestrado em Comissionamento e Curadoria de Arte Pública Contemporânea na Universidade de Gotemburgo em 2023.

A prática de Nina é multidisciplinar, explorando a interação humana e a relação com o ambiente, criando obras de arte que reflectem sobre um sentido de lugar para moldar vestígios de memória em forma física. Investigando formas de ser, explora a ligação humana e a pertença através de modos de pensamento, sistemas e estruturas humanas e não-humanas, orientando a sua prática artística para o desenvolvimento e instigação de espaços que encorajam a experimentação, a exploração e a sinergia.

As residências incluem: “Plant thinking”, Estação Viva, Canelas, Portugal (2023); “Mycelium”, Roccamonfina, Itália (2023); LARGO Residências, Lisboa, Portugal (2022-23); e “BODY & PLACE”, Owlpen Manor, Gloucestershire, Reino Unido (2019). As exposições individuais incluem: “A Study in Psycho-Cybernetics”, Marvila Art District, Lisboa, Portugal (2023); “Home”, Espaço Cultural Mercês, Lisboa, Portugal (2021); e “TAXIS DERMA”, Museu de Ciência e História Natural, Lisboa, Portugal (2019). As colagens de Nina foram publicadas em revistas e livros, incluindo “Collage Care: Transforming Emotions & Life Experiences” editado pela Kanyer Art Collection, 2021. O trabalho de Nina está representado nas colecções públicas e privadas, incluindo: The Doug and Laurie Kanyer Art Collection, Yakima, WA, EUA; Coleção Grupo IMPRESSA, Lisboa, Portugal; Casa das Artes de Tavira, Portugal; Coleção Figueiredo Ribeiro, Abrantes, Portugal; Retroavangarda Gallery Collection, Varsóvia, Polónia entre outras.

Angella Conte

Artista luso-brasileira, vive e trabalha entre São Paulo/Lisboa, autodidata cursou psicologia, seguido por inúmeros cursos de arte e fotografia. As aspirações da sua produção se encontram na inter-relação criada entre o indivíduo e seu meio, pautando suas histórias, trocas e resquícios em diferentes mídias, como fotografia, objeto, instalação, intervenções, vídeos e performances. Com obras em acervos públicos e privados. Seu trabalho vem sendo exposto em instituições nacionais e internacionais como, CCSP- Centro Cultural São Paulo, MAM Bahia, MAC-USP, MARP Ribeirão Preto, MAC- Paraná e Jataí, Museu Amadeo de Souza Cardoso-Portugal, Córdoba, Badajoz, Madrid-Espanha, Perm – Rússia, Irlanda, México e Cuba. Premiada no 12º Salão Paulista, 18º Encontro de Artes Plásticas de Atibaia, 62º Salão de Abril em Fortaleza e XIV Samap, em João Pessoa 2012, 2019 Prêmio Novas Efervescências Porto Seguro. Em 2011 foi indicada ao 4º Prêmio CNI/ SESI Marcoantonio Vilaça, e também participou dos principais salões de arte no Brasil. Participou de residência artística em Borba, Coimbra, Canelas e Lisboa em Portugal e Irlanda no Leitrim Sculpture Centre, em 2005, 2006, 2007, 2012, 2015 e 2022.

www.angellaconte.net

William A.

Residindo em Andaraí, Chapada Diamantina, Bahia, desde 2006, natural de São Caetano do Sul, 1977, São Paulo, Brasil. Formado em Artes Plásticas em 2007 pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Iniciou a produção em gravura em 1998, frequentou oficinas de xilogravura, gravura em metal, serigrafia e litografia no Museu de Arte Moderna da Bahia, MAM-BA de 2001 a 2004. Ministrador de oficina de Serigrafia no Museu de Arte Moderna, MAM-BA, Salvador, Bahia, 2017 e ministrador de oficina de Serigrafia na 19ª Bienal Internacional de Arte de Cerveira em Vila Nova de Cerveira, Portugal, 2017. Com mais de cem exposições em bienais e salões, nacionais e internacionais. 

Elisa Raquel Pereira de Mesquita

Desde de criança, sempre tive muito interesse pelo desenho e artesanato. O que mais me encanta é a capacidade de criar algo completamente novo, podendo expressar os pensamentos e sentimentos que passam pela minha cabeça.

@elisaaarq

Escola Estadual Duarte de Abreu

sou Nathália Bezerra, alagoana, tenho 24 anos e moro em maceió desde que nasci. sou fotógrafa, apaixonada por literatura, pela escrita e por neologismos. com a quarentena, tenho me utlizado da fotografia e da escrita como forma de materializar algo que passa pelo corpo: passei a escrever por cima das fotografias, a narrar algo de indizível dessa experiência, da memória afetiva que carrego de tempos pré pandêmicos. atualmente tenho trabalhado em torno de artes visuais, fotografia e escrita, encontrando formas de torcer essa língua mesma. nas beiras de concluir a graduação em psicologia pela universidade federal de alagoas, me mergulho em pesquisa & paixão pela psicanálise e pela poesia