Quando eu nasci, um Jesus negro 

desses que não se vê nas igrejas 

disse: Vai William, ser luz na vida! 

(Só ainda não sei na de quem). 

Os vizinhos espiam as pessoas 

que correm atrás dos sonhos. 

A tarde sempre é meio cinza por aqui, 

na terra cinza dos desejos. 

O metrô passa cheio de pernas, 

pernas brancas, negras, amarelas ou em rodas. 

“São muitas pernas”, reflete meu coração. 

Porém, meus olhos, 

estão atentos para não perder a estação. 

A mulher dos olhos pretos, 

é bela, séria e inteligente. 

Conversa com o olhar e olha as conversas ao redor. 

Tem muitos, um monte de amigos. 

A mulher dos olhos pretos. 

Minha Deusa, por que me escolhestes? 

se sabes que tenho medo e que não sou um Deus. 

Universo, vasto momento! 

Se eu me chamasse Jamal, 

Seria essa uma estrofe, não uma exclamação. 

Universo, vasto momento. 

Mais vasto ainda é a desordem dos meus pensamentos. 

Eu não devia te dizer, 

mas a essa hora, 

com essa ansiedade, 

a gente fica inquieto pra caramba. 

Will Marinho é jornalista, redator, roteirista e palestrante. 

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O post Poema dos 7 corres apareceu primeiro em Revista Trama.

que me deixou descobrir a duros passos  

Nenhum anjo me apareceu no meio da noite, 

E agora,  nem o indefinido me põe dentro, e eu sem saber  

Pra que perna? Pra que quero? Pra que trava? Porque nada? Pra que cara? Pra que? 

Das tortezas desembaralham as certezas  

Que desamarram em outras e se agarram na estrada das minhas incertezas 

como se em mim vivesse essa força 

Como se o mundo em sua volta me desse força 

E nesses lugares de equações indecifráveis 

Sou levada a lançar  ali os meus sistemas 

Sem resolução pelo meu ou pelo outro lado 

Não consigo concertar esse coração que só sabe dar errado  

Ai de mim! 

Ai dos meus olhos que acharam que funcionava procurar o certo  

Do que adiantou minha caminhada 

Se esse coração é indecifrável? 

Se minhas pernas são equações emboladas? 

Por ser eu  

Seu 

Por ser certa 

Por ser torta 

Ser nada

Por ser errada 

Bárbara Oliveira é professora, filha, amiga, irmã, editora assistente desta revista, evasiva e falha. Extremamente observadora, sabe o quanto que pequenas coisas são capazes de criar grandes estranhezas, porém por mais incomodo que seja, diante desse sentimento abraça as inconsistências, cria as suas esfinges e dentro de algum tempo percebe que ,mais uma vez, isso a torna assustadoramente velha e as vezes mal-humorada.

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O post Poema da minha face   apareceu primeiro em Revista Trama.

Nascido na cidade de Natal, Rio Grande do Norte, Daniel César é artista plástico, dedicado à pesquisa e exploração do abstracionismo. Iniciou a carreira de forma autodidata expondo e comercializando informalmente seu trabalho nos corredores da Universidade Federal do Rio Grande do Norte – UFRN. Artista periférico, buscou na estética, na filosofia da arte e na teoria da história, trajetórias para pensar o fazer artístico visual. Buscando criar uma arte insubordinada, não compatível com as urgências da sociedade utilitária, pretende transmitir aquilo de incomunicável que permeia nossas interações com a linguagem. O desenvolvimento recente de seu trabalho teve influências de seus estudos nessas áreas de humanidades, tendo cursado Estética filosófica com o Prof. Dr. Eduardo Pellejero, Teoria da história com o Prof. Dr. Durval Muniz de Albuquerque Junior, História da Arte Brasileira com a Profa. Dra. Maria da Conceição Guilherme Coelho, além de ter frequentado o Seminário de História Moderna e Contemporânea, ministrado pela Profa. Dra. Leilane Assunção, todos na Universidade Federal do Rio Grande do Norte – UFRN. Por fim, sua pesquisa trabalha a relação entre linguagens artísticas, sobretudo entre as artes visuais e a literatura, com a qual, em diversas ocasiões, seu trabalho dialoga diretamente. 

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O post The doors: uma percepção abstrata da música apareceu primeiro em Revista Trama.

Mas enfim: a gente cresce, a vida acontece e a gente esquece. Só que tem quem continue riscando papel. E ao contrário do que o imaginário sobre o artista propaga, existe muito processo, muito erro e muito suor envolvido nisso tudo. Mais do que qualquer coisa, na verdade.

É aí que entra o nosso maior cúmplice: o caderninho. Numa vida, vão-se vários, múltiplos, dezenas. Páginas costuradas que absorvem a tinta dos impulsos e as imagens que as retinas não formam sozinhas, acompanhando os rabiscos toscos, os esboços legais, as canetas vazadas, as ideias efêmeras e o nascimento e desenrolar de projetos que extrapolam os limites de um A5. O importante é que o caderninho não julga: ele tá ali pra receber o que vier, desde que venha de você.

Fora isso, existe um clichê do artista que é, sim, dolorosamente real: a inspiração não tem hora nem lugar pra chegar. Chega a ser meio rude. Mas já que não tem muito o que fazer – porque essa é uma visita que a gente espera tanto que, quando chega, nem dá pra reclamar –, a melhor solução que encontrei até o momento é o costume que aprendi com um amigo meu, artista plástico. Ele me ensinou muitas coisas úteis, mas talvez essa seja uma das mais valiosas: lugar de caderninho é debaixo do braço, pra cima e pra baixo, de um lado pro outro, sempre com a gente.

Sim, é um hábito, sim, tem vez que a gente sai de casa e esquece em cima da mesa, sim, é meio chato de carregar se a gente sai sem mochila ou bolsa, sim, desenhar em lugares públicos com certeza se tornou uma das minhas coisas favoritas da vida. Tem um ponto em especial que gosto sobre isso que é registrar os retalhos do cotidiano numa colcha já costurada, o caderno. O sentimento é aquele de abrir um olhar para as coisas que normalmente passariam batido. A gente resgata a fisgada de atenção que o ambiente provocou na gente e a disseca, antes que se dissolva na rotina, como tantas vezes antes. E isso fica marcado no nosso pequeno-grande diário, legível apenas por sensações.

Quando o caderninho termina, aí são mais outros quinhentos. A gente volta folheando os rabiscos, as fases, os dias, os humores, os pensamentos e vê ali entre as capas um pedacinho da gente. Tem páginas que eu odeio, outras que eu amo, algumas que dobro para que nem eu veja mais – mas todas, sem exceção, me fazem sentir alguma coisa. Guardo todos os meus caderninhos como álbuns de foto ou recordações de viagem.

Enfim, tudo isso pra dizer: se você ainda não tiver esse hábito do caderninho, comece. É, no mínimo, uma experiência. No máximo, pode ser tanto.

Camilla Cossermelli é redatora, poeta e artista visual, não necessariamente nessa ordem. Formada pela Escola de Comunicações e Artes da USP, desenvolve seu trabalho de forma autônoma, reunindo os retalhos que coleciona da vida cotidiana. Conheça o trabalho da Camilla no Insta ou mande um e-mail direto pra ela: camillacoss@gmail.com.

O post Não Rabisca? Arrisca. apareceu primeiro em Revista Trama.

Nós não conhecemos bem o seu lugar de origem, mas são inúmeros as sensações, os cheiros, as cores, os sons, os sentimentos que evocam à palavra com “i” mais recorrente de alguém que é criativo. E não, não é imaginação, ou insônia, a palavra é inspiração.

Pode parecer uma abordagem muito Millennium, mas recentemente eu criei uma playlist em uma plataforma de streaming chamada “Fim de filme/Inspiração”. Minha ideia foi tentar fazer um rápido exercício de memória e reunir as canções que me fazem revisitar aquele “momento final de um bom filme” – não necessariamente a música do filme, mas a sensação. Acredito que é aqui que a inspiração encontra seu lugar. O encontro de memórias afetivas com algum sentido físico, seja ele visual ou sonoro. De alguma forma, o momento em que o enredo se encerra, os arcos dos personagens são concluídos e me inspiram e me fazem atribuir isso a outras mídias que me trazem novas sensações, a ponto daquilo se transformar em novas ideias.

O mais engraçado é que só percebo isso quando faço esse processo de “combinatividade” quando estou naquela etapa “folha em branco” do processo de criação.

Sabendo que a inspiração vem desse lugar quase metafísico, colocar a culpa em fatores externos para a falta de criatividade ou para o ócio criativo é um erro que muitos artistas cometem.

Muitas vezes faltam ideias, ou elas se tornam escassas rapidamente por que faltam também experiências fora da sua área de atuação.

Combinar ideias e criar algo novo a partir delas só é possível quando a origem da inspiração vem de lugares inustados. Fazer essa ponte de uma sensação que se transforma em uma relação subjetiva, que se transfoma em inspiração para criar, talvez seja o caminho mais curto em direção à criações belíssimas.

Sem inspiração? Vá olhar o mundo, só volte quando se perder experimentando.

Beto Martins é ilustrador e artista gráfico, fundador do Viana Black Estúdio. Instagram – Portfólio.

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