Legendas: 01 – ‘Entidades’ (2021) Óleo sobre tela e grade 40 x 50 cm | 02 – ‘Corpo Terreno’ (2021)Acrílica sobre tela 80 x 100 cm | 03 – ‘Nota II’ (2021) Acrílica sobre tela 40 x 50 cm | 04 – ‘Oriri’ (2021) Óleo sobre tela80 x120 cm | 05 – ‘Ponto II’ (2022) Óleo sobre tela 30 x 40 cm | 06 – ‘Ponto 1’ (2021) Óleo sobre tela30 x 40 cm | 07 – ‘Nota I’ (2021) Acrílica sobre tela 40 x 50 cm | 08 – ‘Patente’ (2021) Díptico Fotografia impressa em papel Hahnemüle photo rag 200g125 x 90 cm

André Baía é artista visual, Bacharel em Comunicação Social, especializado em direção de arte, reside e trabalha em Curitiba/PR. Participou de exposições individuais e coletivas nacionais e internacionais, e conduziu projetos socioculturais visando a inclusão de cegos nas artes visuais. Em 2019, desenvolveu e ministrou um workshop sensorial para cegos no IPC (Instituto Paranaense de Cegos). Em 2020 teve participação em um projeto audiovisual no Edital FCC Digital da Fundação Cultural de Curitiba.

STATEMENT

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Por palavras novas

Tão novas que a mim não tivessem

nenhum significado

Eu queria

dar-lhes significados outros,

também novos

Eu queria desfazer o dicionário

e criar

uma história no papel

que levasse o nome de pedra

e fosse lida como poesia

Eu nomeava as flores:

Ambiência, Veracidade, Voraz.

E as línguas dos outros países

Me pareciam como as palavras que eu embaralhava na minha cabeça para contar as coisas de outros modos

Atravessadas elas diziam

de um jeito misterioso

sobre um dialeto secreto

a palavra amor.

Karine Padilha é artista multidisciplinar e graduanda em psicologia na faculdade CESUSC (FLN-SC). Atualmente, trabalha com psicologia e arte, realizando pesquisas e prestando atendimento no CEPSI- Centro de Produção de Saberes e Práticas Psicológicas (FLN SC). Desde 2016, quando passou a estudar os resultados do fazer artístico na mente e no comportamento humano, experimenta diversos recursos de criação e expressão, entre eles a fotografia a pintura e a escrita.

LÉXICO

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Enquanto isso, no início de 2022, no hospital…

“Qual é o diagnóstico, dotô?”

“Você é portador da síndrome crônica da massa fecal com itinerário indefinido.”

“Que diabo é isso?!’

“Merda indecisa… A bosta não sabe se sai pelo furico inferior traseiro ou pela boca.”

“Qual a razão disso, dotô?”

“Essa síndrome só acomete os indivíduos com aparelho excretor cujas extremidades são idênticas.”

“Ops! Arrotei!”

“Não! Não! Você peidou pela boca.”

“É grave isso, dotô?!”

“Sim…”

“Tudo que sai da boca do paciente fede.”

“Sei…”

“É muito comum, também, o portador dessa síndrome confundir a vida pública com a privada.”

“Que comprimido é esse que o senhor coloca na minha boca?!”

“Apenas um supositório.”

“Pra quê?!”

“Tratamento precoce, só isso…”

”Alguma restrição alimentar?”

“Cuidado com Polvo e Lula.”

“Por quê?!”

“Os dois, juntos, causam severa obstrução no aparelho excretor, a ponto de o paciente sentir uma dor intensa o suficiente para fazê-lo ver estrela.”

“Vai dar merda… Qual a saída, dotô?!”

“Encontrar uma terceira via.

Sérgio Augusto Vicente é Professor de História e historiador. Graduado, mestre e doutorando em História pelo PPGHIS/UFJF. Atualmente, trabalha no Museu Mariano Procópio – Juiz de Fora – MG. Dedica-se a pesquisas relativas ao campo da história social da cultura/literatura, sociabilidades, trajetórias e memórias.

MERDA INDECISA

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A montagem, como percebida por Serguei Eisenstein, tem seus princípios como passíveis de estudo e aplicação por todas as artes. Além disso, é um procedimento – ou modo de pensar as imagens e as palavras – muito próximo da colagem. A combinação é uma etapa do fazer que se estende à leitura, permitindo que as relações entre as partes e o todo fundem certa gramática particular. Isso vale para o artista que compõe no idioma da montagem/colagem, mas também para o leitor/espectador que assimila o lido e o visto como uma criação interna, ou seja, traduz os elementos em imagens da imaginação.

Em termos formais, meus trabalhos exploram o papel dos elementos visuais na composição de uma cena, na potencialização de um sentido, de um estado de espírito ou de uma impressão particular. A cor, mas também a textura, assim como as sombras, a tipografia, a imagem fotográfica e os objetos, condensam-se com as construções literárias. Imagem verbal e imagem física perpassam, em retroalimentação, as problemáticas do tempo e do espaço, do transcorrer e do percorrer. Como tema, tenho circunscrito as cenas melancólicas e horroríficas, puxando um fio condutor que vem das fábulas, a fim de testar as possibilidades poéticas e imaginativas da montagem como procedimento ao mesmo tempo plástico e conceitual.

Série Cromacontos

Fragmentos de livro de gramática, fragmentos de palavras cruzadas, impressões de fotografias e ilustrações, papeis coloridos.

10 cm x 10 cm (cada quadro)

Léo Tavares é Nascido em São Gabriel, no Rio Grande do Sul, vive e trabalha no Distrito Federal. É Doutor em Artes Visuais pela Universidade de Brasília. Pesquisa a relação entre a palavra e a imagem. Participou de mostras coletivas no Brasil, em Portugal e na Espanha, e realizou as exposições individuais Não só com as imagens (Aliança Francesa, Brasília, 2018), Jogo de Evocação (Espaço Sala de Estar, Cidade do Porto, 2017) e Narrativas Fronteiriças (Galeria de Bolso da Casa da Cultura da América Latina, Brasília, 2016). É autor dos livros de contos O Congresso da Melancolia (Urutau, 2021), Ruibarbo do deserto (Patuá, 2019) e Os Doentes em Torno da Caixa de Mesmer (Modelo de Nuvem, 2014), prêmio Contista Estreante, pela FestiPoa Literária, de Porto Alegre. 

Cromacontos (série)

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É a terceira vez que manuseia o celular no trajeto curto até o escritório. O aniversário da filha, não se atrasar. A menina em crise, Gonçalo, qualquer hora escapa do controle. Desde quando esta náusea por ouvir a voz da mulher? Depois a secretária. O pessoal da Espanha, doutor Gonçalo, na sala da recepção olhando para o relógio. Muito sérios estes espanhóis, com suas pestanas bastas e as caras de toureiros. Não, medo não, mas eles disseram que embarcam ainda hoje, o senhor está entendendo, doutor Gonçalo? Ainda hoje, e não param de olhar para seus relógios suíços.  

Não esquecer a recepção logo mais às cinco.  

A tarde foge rápida e quente deixando as marcas de suas patas largas sobre a cidade. Gonçalo pega do porta-luvas a caixa de lenços de papel para limpar o suor da testa. E amanhã? Começava o dia estudando as propostas de revisão dos preços. Depois o discurso na Câmara do Comércio. À noite. Redigir quando, senão quando os outros seres humanos dormem? E o restante do dia, na agenda da secretária, déspota pouco esclarecida na distribuição de seus minutos.  

O farol fecha e os pneus guincham. Gonçalo bate com as duas mãos no volante. No final do mês: os objetivos estavam superdimensionados, não acham? Olha ao redor. A cidade parada à espera da vida. A vida parada à espera da morte. Não pode abrir o vidro, mas o calor entra por seus olhos. Seus olhos parados à espera do nada.   

Às cinco.  

São três e quarenta e cinco. Há três espanhóis vestidos de toureiros sentados nas poltronas macias na sala da recepção. Pelo menos o ar condicionado. Antes das cinco. Uma nuvem, por um momento, esconde o sol e o semáforo aproveita para ficar verde.  

Há quantos séculos paga o clube sem poder usufruir?  

A avenida se move, primeiro lenta, então acelerando aos poucos. Há carros na frente e atrás. Na faixa da esquerda, como na direita, passam carros, ônibus e caminhões transportando seus rugidos à vista e seus passageiros suados, que sonham com um destino. Todos têm pressa de chegar. 

Cancelar não, que a família. Principalmente o Júnior. Melhor do que ficar puxando fumo. Hoje em dia.  

A avenida corta o parque e Gonçalo enche-se de verde. Então respira fundo, examinando atento seus pulmões desabituados. Ah, sim. Hoje em dia.  

Não esquecer a recepção logo mais às cinco. 

O celular chama-lhe a atenção. Alguém vai dizer alguma coisa sobre seu rumo, seu caminho, sua vida. Gonçalo chega a soltar a mão direita, que volta a segurar rudemente o volante. Não, ainda não. Tenta manter-se consciente para anular os gestos reflexos. Olha-se no retrovisor. O telefone insiste. Está com ar de muito cansado. O telefone insiste. Estas manchas roxas por baixo dos olhos podem significar alguma coisa. Brusco, desaperta o nó da gravata e desabotoa o colarinho. Sente-se vivo e cheio das sombras do parque. Está decidido a não atender a porra do celular. Que toque o resto do dia, que berre o resto da vida, que desembeste a gritar histérico, não vai mais comandar sua vida com suas exigências ridículas.  

No centro de um grande círculo gramado, a estátua de bronze não se move. Gonçalo diminui a velocidade e entra por uma rua marginal de pouco trânsito. Por fim ele pisa no breque com uma urgência desconhecida porque o coração pulsa-lhe muito cabrito na caixa do peito. Como é que passando por este mesmo caminho quase todos os dias nunca tinha visto aquela índia de bronze, uiraçaba pendente do ombro e arazóia presa na cintura? Ah, que vida!, ele suspira. 

Fora do carro o calor é agressivo e forte, robusto, e Gonçalo de Azevedo Rodrigues saca o paletó com alívio. Duas meninas passando dão risadas por causa do gesto irresponsável do homem jogando um paletó sobre a grama.  

De dentro de automóveis invejosos, os motoristas ainda não reparam muito em Gonçalo porque ele é, por enquanto, apenas um homem sem camisa e pele muito alva. Quando começa a abrir a braguilha, um casal de velhos, vexados com o gesto livre de qualquer pudor, olha para outro lado, temendo que ele mije ali mesmo à vista de todos e à beira de uma avenida movimentada. O rosto de Gonçalo resplandece por causa da alegria concentrada que durante tantos anos vinha recalcando.  

Algumas pessoas param em meia-lua observando a coragem daquele homem, até onde é que ela vai. Eles querem saber. E conversam entre si com muitas risadas de entremeio, pois não é cena de ver-se todo dia, um homem que traz a pele muito clara por baixo da roupa, dando pulos em volta de Iracema, só de cuecas.    

Quando a polícia chega com seus cassetetes à mostra, o povo abre espaço e deixa que o sargento junte a roupa do doutor. Ele, o doutor Gonçalo, já está de pé sobre o pedestal, no mesmo nível da índia. Ela ainda reluta, tanta gente assistindo, mas Gonçalo já a enlaça pela cintura para retirar-lhe a arazóia.  

O povo aplaude. Os guardas exigem que o povo se disperse, mas exigem cheios de convicção de que é uma exigência inútil. Cada vez que empurram para fora do gramado uma ala, a outra torna a invadir o espaço mais próximo da cena. Ouvem-se brecadas e arrancadas barulhentas, as buzinas incendeiam o ar. Até pode um desastre, grita o sargento, os braços ocupados em proteger aquela roupa cara do doutor.  

– Ninguém vai calar a boca desta merda de celular?!, berra o comandante.  

Por fim, sob vaias, o sargento aproxima-se do monumento e grita para que o doutor desça daí. Mas Gonçalo acaba de empurrar para os pés sua cueca e olha com malícia para o policial. Nem às cinco nem nunca mais, ele canta, o braço direito erguido como um tenor no auge da euforia.  

Desça já daí, ruge novamente o sargento, para alegria do povo, que se esmera em apupos e risadas.   

Então, para o pasmo de todos, Gonçalo e Iracema, abraçados e felizes, pulam do pedestal e começam a dançar. Ninguém se move, ninguém comenta nada. As fisionomias começam a inventar uma inveja pura, uma saudade de viver, mas tão indefinida que chega a escurecer o céu.  

Com passo leve, talvez uma valsa, Gonçalo e sua amante invadem a avenida parando totalmente o trânsito. Entre os carros atônitos, eles seguem valsando até perderem-se no horizonte. 

Conto de Menalton Braff, do livro inédito O peso da gravata.  

Menalton Braff é professor, contista e romancista, nasceu no Rio Grande do Sul, em 23 de julho de 1938, de onde transferiu-se para a cidade de São Paulo, para concluir o curso de Letras e a Pós-Graduação (lato sensu) em Literatura Brasileira. 

Conquistou vários prêmios literários, como o Jabuti – Livro do ano (2000) e foi finalista da Jornada de Passo Fundo, do Portugal Telecom, do Jabuti (duas vezes) e do Prêmio São Paulo de Literatura, primeira edição. Recebeu Menção Honrosa do Prêmio Casa de las Américas – La Habana. Tem participado de eventos literários, salões de ideias e feiras do livro em diversas localidades do Brasil, como as Feiras de Ribeirão Preto, Bauru, Porto Alegre, Belém do Pará, Sertãozinho, Ouro Preto e Guarulhos. 

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O peso da gravata

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“A Escolhida” (2020), filme de Gerard Bush e Christopher Renz, é um longa-metragem que retrata a experiência de uma escritora famosa que dialoga com duas linhas temporais distintas, uma na época da escravização e outra na contemporaneidade.

Assim, no primeiro bloco, o da Escravização, o espectador observa diretamente a vinculação do sofrimento das populações negras diante de uma fazenda escravista, onde qualquer ação pode levar a castigos físicos ou à morte. Tudo, nesse cenário, é o retrato de um verdadeiro horror coletivo e subjetivo. Há, juntamente com o desespero intrínseco e explícito, o constante contato com a necessidade e elaboração de um projeto de fuga.

Já no segundo bloco, o filme muda completamente de perspectiva e passa a desenvolver a mesma personagem que viveu o bloco anterior, só que diante da contemporaneidade. Assim, a protagonista se apresenta como uma inflluencer global, que se depara com uma centena de relações inter-raciais e, consequentemente, situações de racismo transparente e velado.

É nesse ponto que os dois blocos se unem, quando um grande teatro alimentado pela raiva e pelo medo, faz com que uma mulher e seu grupo de colaboradores sequestrem a protagonista e a levem até à fazenda que aparece no bloco inicial do filme. Ou seja, o tempo todo os dois cenários do filme estavam interligados!

Portanto, o que ocorre é que a protagonista passa a ser submetida a uma situação forjada semelhante à da escravização, como uma centena de outras pessoas negras. Ao fim da trama, ela e os outros conseguem empreender uma fuga.

Nesse sentido, a finíssima crítica de “A Escolhida” se alimenta de uma perspectiva a- histórica que denuncia, sem remediação, uma espécie de passado que nunca passa: são os

mesmos corpos negros, antes escravizados e punidos, que seguem sendo alvos de perseguição, trabalhos forçados, ódios, violências sistemáticas e subjetivas de todos os tipos, sustentando os pilares de uma sociedade contemporaneamente escravista.

Para Beatriz Nascimento (2021), a relação com as populações negras, no Brasil, se dá no sentido da tolerância. A vida negra, para ela, tem um espaço e uma dimensão simbólica muito particular que é aceita apenas em determinada medida nos ciclos sociais da branquitude, arquitetando os jugos do preconceito racial. Assim, as manifestações do racismo na consciência nacional continua permeando toda uma cultura da excludência que esses sujeitos, negros, continuam sendo tratados como se ainda vivessem sob os paradigmas do escravismo.

Há, aliado a isso, para a autora, uma mistificação em torno da cultura negra que a subordina e relega o lugar do folclórico, do imagético. Nesse sentido, tudo que permeia o sentido da razão, da intelectualidade, do concreto, passa a ser designado única e exclusivamente à cultura europeia.

É nesse sentido que se pode perceber um paralelismo entre a abordagem de Nascimento (2021) e a obra de Bush e Renz (2020), em ambas as cenas, no real e no fictício, a vida negra é aquela escolhida para ser subalternizada, para sofrer o processo cruel de diáspora que arrancara das populações negras sua humanidade e relegará a elas o determinismo social da animosidade. Nesse sentido, na perspectiva europeia, o que não é humanizado pode ser escravizado.

Portanto, o racismo se apresenta enquanto uma estrutura transhistórica, que sustenta as bases das sociedades mundiais, do passado à contemporaneidade.

O COLONIZADOR E O ESCRAVIZADO: DOIS ESTRANHOS

O curta-metragem “Dois Estranhos” (2020), dirigido por Travon Free e Martin Desmond, se baseia em um estilo de filme vai-e-volta, em que a personagem principal revive seu dia várias e várias vezes. Contudo, o trabalho desses diretores ultrapassa os clichês desses filmes, uma vez que eles utilizam de uma realidade crua e de recorrência cotidiana para retratar apenas o real: ainda que a personagem principal seja a mesma, revivendo um mesmo dia diversas vezes; na nossa sociedade, o sujeito que a representa, o negro-único, reflete essas dores dia após dia, como se fosse a primeira (ou última) vez.

No filme, que remete ao assassinato de George Floyd, o personagem principal é um homem negro que é submetido a uma serie de violências policiais gratuitas, descabidas, desproporcionais e absurdas. Essas situações, comuns nos EUA e no Brasil, são dirigidas para as comunidades negras que vivem um processo notório de segregação racial.

Além disso, o filme também toca na questão da romantização das atitudes de pessoas brancas, quando faz com que o policial branco compreenda a situação do protagonista negro, lhe dê uma carona para casa (desde que no banco de trás da viatura, atrás das grades), mas quando eles saem do carro, o policial branco explica que precisa atirar nele. E assim o faz.

O filme se encerra de maneira espetacular, a última morte do protagonista carrega consigo o peso de mais de quatro séculos de diáspora: o sangue que é derramado, seu sangue de revolta, tem o formato de África.

É um filme que dura cerca de 30 minutos; são trinta minutos de um homem negro sendo morto por um policial branco. Se fosse feito no Brasil, duraria 23 minutos. Se fosse mesmo só um retrato da realidade, ainda não teria fim.

Para Santos (2020), todas as relações raciais que se forjam nas sociedades contemporâneas são herança do colonialismo-escravocrata. Assim, a violência aparece como o alicerce dessa tradição colonial.

Ser negro é ser violentado de forma constante, contínua e cruel, sem pausa ou repouso, por uma dupla injunção: a de encarnar o corpo e os ideais de eu do sujeito branco e a de recusar, negar e anular a presença do corpo negro. (SANTOS, 2020, p.11 apud SOUZA, 1983, p.2)

POLÍTICA DE BRANQUEAMENTO: CORRA!

O longa-metragem produzido por Jordan Peele, em 2017, “Corra!”, retrata uma sucessão de fatos na vida de um fotógrafo bem sucedido, que viaja com sua namorada para a fazenda da família dela a fim de conhecer seus pais.

Contudo, o enredo que parece simples, se apresenta perante uma complexidade socio- racial lançada logo de início: o rapaz é negro e sua namorada e família, branca. Assim, o filme escancara situações de racismo velado das quais as populações negras são vítimas e os sujeitos brancos praticantes e/ou telespectadores mudos.

Logo no início da obra, o protagonista alerta que não se sentiria confortável de aparecer na casa da família da namorada sem que eles tivessem conhecimento da cor de sua pele. Ela, contudo, tenta convencê-lo de que não há nenhum problema nisso, argumentando que o pai dela votaria no primeiro presidente negro do país, Obama, pela terceira vez, se fosse preciso.

Logo nessa cena é possível perceber uma situação de racismo velado através da explicação de que a ausência do preconceito racial se justifica uma vez que o sujeito que a defende já manteve, mantém ou manteria relações com aquela raça. Assim, o que se coloca é

que não há, de antemão, uma relação de humanidade horizontalizada na perspectiva do indivíduo branco, mas o sujeito negro é visto como aquilo que não é humano, mas que poderia, eventualmente, ser aceito nos ciclos sociais de uma comunidade pura e civilizada.

Os pais da namorada do rapaz se referem ao relacionamento deles como “coisa” e os interpelam questionando há quanto tempo a sustentavam, mais uma vez explorando a visão de anormalidade perante relações afetivas, não meramente sexuais, estabelecidas com pessoas negras.

O ponto chave da trama reside no fato de que as personagens negras são mantidas em situação semelhante à da escravização naquela família, que mantém essa tradição de hegemonia branca secular após um processo de hipnose que converte os sujeitos negros em subservientes irreverentes. Aliado a isso, a configuração arquitetônica da fazenda dessa família remete a uma estrutura escravista americana, fazendo mais uma vez alusão ao processo de diáspora, escravização e extermínio dos povos negros.

Logo é possível perceber que aquela residência é um local conhecido pelo sumiço de pessoas negras, casos que nunca foram solucionados pela polícia, nitidamente por falta de interesse da mesma. Mais uma vez, é possível perceber a crítica social voltada às ações da vida civil, onde a cor da pele determina a importância de uma vida.

Assim, o protagonista descobre que também foi propositalmente levado, por sua namorada, à fazenda dos pais para ser submetido à uma espécie de leilão do seu corpo – mais uma vez, remetendo à Escravização – que o engabelaria na realização do procedimento de hipnose. Durante todo o procedimento, há a transmissão das sensações de angústia, terror e desespero por parte da personagem.

Contudo, o fotógrafo consegue empreender uma fuga daquela situação de horror, acreditando que enfim encontrará a liberdade. No ápice da fuga, o que se vê é a aproximação de um carro da polícia local, o que causa ainda mais medo no rapaz, pois este poderia ser facilmente retirado arbitrariamente de seu local de vítima por quem saísse da viatura.

Veja, nesse instante, Jordan Peele viveu o que acredito ter sido um dos maiores dilemas da sua carreira: o final surpreendente de “Corra!” seria um soco no estômago ou um suspiro de alívio? Poderia sair da viatura de polícia, como ocorre em nossa sociedade, um policial qualquer que veria um homem negro, símbolo da marginalidade, diante de uma situação de latrocínio e o apreenderia – na melhor das hipóteses!? Ou de lá sairia, por sorte de um destino nunca justo, um rosto amigo que poderia lhe salvar de tudo aquilo?!

Peele optou pelo segundo final. Mas, e a nossa sociedade, também optaria!?

Conceição (2020), em sua obra “Branquitude: Dilema Racial Brasileiro”, descreve o processo de dominação racial no pensamento social brasileiro e revela que a branquitude é uma espécie de ideologia que pretende transformar o branco em tipo-ideal, mesmo diante de uma nação formada majoritariamente por negros. É nesse processo que emerge a política do branqueamento.

Assim, a política do branqueamento se ergue em meio à exclusão, a humilhação e a morte. Conceição (2020) evidencia também de que modo as relações de gênero e classe estão relacionadas com a questão da raça. Para o autor, a branquitude é uma ferida narcísica que ergue as hierarquias sociais.

SOLIPISMO BRANCO: O ÓDIO QUE VOCÊ SEMEIA

O enredo fílmico de “O ódio que você semeia” (2018) é inspirado no livro escrito por Angie Thomas e baseado na história real de Oscar Grant, um homem negro de 22 anos, morto em 2009 em uma (viol)ação policial. O filme se propõe a abordar o preconceito racial e demonstrar de que maneira o racismo estrutural faz parte das sociedades contemporâneas.

Durante a história, a protagonista, uma adolescente negra, presencia a morte de seu melhor amigo, também negro, durante uma violenta abordagem policial, após sair de uma festa. Ela foi a única pessoa que observou o ocorrido e, por isso, passou a testemunhar em diversos espaços, disciplinares e midiáticos, exigindo justiça pelo assassinato do amigo.

A jovem vivia em um bairro perigoso, nos EUA, mas as condições econômicas de seus pais a possibilitavam estudar em um colégio local de classe média-alta. Dessa forma, motivada por pressões externas, a menina se sentia compelida a se comportar do jeito mais parecido possível com seus colegas (brancos), para não correr o risco de ser discriminada.

Desse modo, o que é possível observar na obra é que esta demonstra, além de seu caráter profundamente atualizado, diversas problemáticas que envolvem as experiências práticas e subjetivas cotidianas das populações negras, profundamente atravessadas por violências e violações racistas, que impactam negativamente toda a estrutura das suas vidas comuns.

Além disso, o filme apresenta também um viés denunciatório ao postular que muitas vezes tais violências acabam não ganhando ou perdendo a visibilidade de que precisam para serem combatidas. Por fim, mas não menos importante, a película instiga o leitor a refletir sobre quais são suas atitudes individuais que podem estar servindo para endossar o racismo estrutural e aponta para a urgência das denúncias, por parte de todos e todas, diante de qualquer situação discriminatória.

Para Fanon (2008), o processo de colonização determinou que o indivíduo negro possui duas características comportamentais distintas: o trato com o homem negro e o trato com o homem branco. Com o segundo, o tratamento é pautado em uma linguagem de autodiminuição, assumindo uma posição de inferiorização que advém do processo do escravismo.

Fanon (2008) irá defender que esse processo de inferiorização irá ocorrer por parte dos brancos e ser interiorizado por parte dos negros independentemente da quantidade de sujeitos negros que ocupem o espaço, posto que o branco questiona a humanidade do outro apenas porque ele existe. Assim, tendo sua humanidade furtada, o negro tenta se igualar ao branco para ter sua humanidade reconhecida. É daí que advém o solipismo branco: as populações brancas só veem humanidade entre os seus iguais.

Além disso, nessa sociedade profundamente racializada, para o negro não há espaço para a mediocridade. Assim, é possível perceber que no âmbito da construção de uma subjetividade profundamente marcada pelos signos do racismo, nascem atravessamentos que configuram um sujeito que não reconhece a si mesmo como parte de um todo.

ÚLTIMAS PALAVRAS (OU UMA EPÍGRAFE)

[…]

Existe um corpo que é imã de bala Ou é só o ódio que quer lhes matar?

Submetem essas carnes como produtos Motivados pelo denuncismo

Nos deram 23 minutos

Para enfrentar a estrutura do racismo 12 mortos no Cabula,

80 tiros deflagrados, Sua última piada chula

Faz de você um dos culpados.

REFERÊNCIAS

A ESCOLHIDA. Gerard Bush; Christopher Renz. EUA: Paris Filmes, 2020.

CONCEIÇÃO, William Luís da Silva. Branquitude: Dilema Racial Brasileiro. Rio de Janeiro: Papéis Selvagens, 2020.

CORRA!. Jordan Peele. EUA: Universal Pictures, 2017.

DOIS Estranhos. Travon Free; Martin Desmond. EUA: Netflix, 2020.

FANON, Frantz. Pele Negra, Máscaras Brancas. 1ª edição. Brasil: Ubu Editora, 2008.

NASCIMENTO, Maria Beatriz. Uma História Feita Por Mãos Negras. 1ª edição. Brasil: Companhia das Letras, 2021.

O ÓDIO Que Você Semeia. George Tillman. EUA: 20th Century Studios, 2018.

SANTOS, Kwame Yonatan Poli dos. Relações raciais: uma questão para

psicanálise?. PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais, Porto Alegre, RS, v. 25, n. 44, dez. 2020. ISSN 2179-8001. Disponível em: <https://seer.ufrgs.br/PortoArte/article/view/109897/59824>. Acesso em: 02 dez. 2021.

Victória Henry é graduanda no Interdisciplinar em Humanidades pela UFBA, digital marketer, bolsista UFBA no projeto “Da Monocultura à Pluricultura do Conhecimento: Ciência e Saberes Tradicionais de Cura e Cuidado na Formação em Sáude”, pesquisadora em Ciências Sociais e poetisa. 

VIOLÊNCIAS EM VIOL(AÇÕES): VIDAS NEGRAS SUPORTAM?

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Para saber se as condições climáticas irão favorecer a colheita anual, os indígenas Pankararu puxam um cipó. Numa espécie de cabo-de-guerra, os membros da comunidade localizada no sertão pernambucano dividem-se em dois times. Um deles puxa a cipó em direção ao leste e o outro para o oeste. É através desta disputa de forças que as entidades religiosas informam suas previsões aos Pankararu: se o cipó terminar no lado onde o sol nasce, no leste, o clima será próspero e a comunidade viverá um ano de abundância. Ultrapassar para o lado oeste significa pouca chuva e escassez. 

Depois de assistir a uma série de previsões de seca, o estudante de mestrado Joanderson Gomes de Almeida, de 30 anos, passou a se perguntar o que ele e a sua comunidade poderiam fazer para que o cipó permanecesse no lado leste. Foi com esta inquietação e com um celular que ele fotografou a cerimônia do puxamento do cipó durante a tradicional festa do Flechamento do Imbu, uma comemoração indígena que marca o início da colheita. 

“Essa tradição acontece só uma vez ao ano na comunidade, mas durante o nosso dia a dia, por que a gente não lembra dessa previsão? O que eu posso melhorar para que no próximo ano a gente possa ter um resultado de fartura e abundância? Esta é uma reflexão sobre os cuidados que a gente às vezes não tem com o meio ambiente no nosso cotidiano”, conta o estudante em entrevista ao Centro de Informação das Nações Unidas para o Brasil (UNIC Rio).

Quatro anos depois do click, a foto foi parar em uma exposição na sede da Organização Mundial da Propriedade Intelectual (OMPI), na Suíça. A imagem “Puxamento do Cipó” virou a metáfora perfeita para simbolizar o impacto das mudanças climáticas e, por este motivo, venceu o primeiro concurso de fotografia da OMPI voltado para jovens de comunidades tradicionais. 

O prêmio entregue no Dia da Terra também contemplou jovens do Quênia e Filipinas. O anúncio dos vencedores foi feito no último dia 22 de abril e culminou com a exposição em Genebra. A intenção da Organização da ONU era estimular que os jovens de comunidades tradicionais expressassem criativamente o impacto das mudanças climáticas em suas regiões e, ao mesmo tempo, aprendessem a proteger seus trabalhos recorrendo aos direitos de propriedade intelectual. Para escolher os vencedores, entre mais de 30 imagens finalistas, foi convocado um painel independente de jurados constituído por quatro fotógrafos internacionais.

“Os jovens têm o maior interesse no futuro do nosso planeta e é por isso que estou satisfeito que o primeiro Prêmio de Fotografia da OMPI esteja oferecendo aos membros de comunidades indígenas e locais a oportunidade de se expressarem através da fotografia sobre a crise climática e outros desafios relacionados que estão enfrentando”, declarou o diretor-geral da OMPI, Daren Tang, durante a cerimônia de premiação. 

Na oportunidade, ele também destacou como é estreita a relação das comunidades indígenas com o meio ambiente e seus recursos, sendo elas as primeiras a enfrentarem as consequências diretas da crise climática, como a perda da diversidade biológica e o aumento do nível dos oceanos. Ao parabenizar o indígena brasileiro pela conquista, o diretor-geral lembrou que o povo Pankararu tem uma forte vocação de preservar a natureza e as tradições. No entanto, eles também têm sido castigados por períodos sem chuva e seca, o que dificulta as atividades agrícolas tradicionais.

Conexão – Em Pernambuco, a comunidade Pankararu está estabelecida entre os municípios de Petrolândia, Jatobá e Tacaratu, distante cerca de dez quilômetros do rio São Francisco. Esta proximidade ajuda a explicar porque a água, mais do que um recurso essencial para a vida, também é considerada parte da constituição deste povo. “Existia uma ocupação tradicional desta terra narrada na própria cosmologia do povo Pankararu. As primeiras entidades, que chamamos de Encantados, eram pessoas normais que receberam o dom depois de entrarem na cachoeira do rio São Francisco. E hoje nós não temos acesso a água. Esta é uma reivindicação do povo Pankararu. A gente mora a menos de 10 quilômetros do rio São Francisco e não temos água”, explica Joanderson. 

Em sua inscrição no concurso da OMPI, o estudante de mestrado defendeu que jovens indígenas ocupem espaços como estes e que novas soluções inovadoras sejam propostas a partir de parcerias com as comunidades locais. “Os indígenas têm uma forma tradicional de cultivo e manejo da terra, sem o viés mercantilista. Não vemos a terra como objeto de produção de capital, mas como uma forma de vida e subsistência. Ainda há muito o que se falar sobre clima e sobre povos indígenas para além desta visão marginal”, pontua. “Agradeço a OMPI pela iniciativa de criar esse concurso e por incentivar jovens indígenas e de comunidades tradicionais a participarem. Agora, com o prêmio, poderei registrar estes momentos com mais qualidade e profissionalismo”.

Como primeiro colocado, Joanderson ganhou da organização equipamento fotográfico profissional no valor de 3.500 dólares. 

Matéria originalmente publicada em Nações Unidas Brasil em 16/15/2022 – Atualizado em 16/05/2022

A ONU (Organização das Nações Unidas) é uma organização internacional formada por países que se reuniram voluntariamente para trabalhar pela paz e o desenvolvimento mundiais.

Foto de tradição Pankararu é premiada na Suíça

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Eu ainda me lembro da primeira vez em que acessei o Facebook; foi em 2011, e a minha intenção era apenas jogar CityVille. Sei exatamente qual foi a minha primeira postagem no Instagram, e quando foi: em 2013, uma foto de balinhas de tamarindo no feed com um filtro muito do brega. A primeira vez que ouvi falar no Twitter, também me lembro quando foi: em 2010, assistindo ao Acesso MTV, apresentado pela MariMoon na época. Nessa mesma época, eu administrava diversos fanblogs no Tumblr e no FlogVip, um Blogspot de poesia autoral, um WordPress de crítica de filmes, e me comunicava ostensivamente via MSN e Skype; e antes disso, eu já tinha estado no Orkut (desculpa, mãe) e no Flogão. Meu primeiro meio de comunicação online foi o e-mail que minha mãe criou pra mim quando ganhei meu primeiro computador, no meu aniversário de 8 anos – e foi só uns anos depois, em 2008, que internet virou coisa de todo dia na minha vida; no início, era discada, restrita a fins de semana e madrugadas, e depois, tinha tempo controlado pra não gastar demais.

Muitos que me leem vão estar pensando: “mas eu sou da época do ICQ!”; e tudo bem. Não é uma competição de quem capinou mais mato desde que chegou aqui, é só a exposição de um raciocínio indutivo para chegarmos ao ponto que quero fazer.

O tempo passou, e o que era um divertimento – uma “paquera”, por assim dizer – se tornou bem mais sério: me formei Jornalista, e trabalho com mídias sociais e digitais desde que me entendo enquanto profissional. A minha relação com todas as mídias que permaneceram ativas desde então, e com as que surgiram nesses últimos 12-13 anos, se tornou um casamento. Um casamento abusivo, eu diria. Relação de centavos. Não precisa muita pesquisa pra se inteirar de dados científicos que alertem sobre o vício em redes sociais, sobre os prejuízos que o uso ostensivo delas podem causar à saúde e sobre o impacto que elas têm na vida de parcela considerável da população, que passa a medir sua própria vida e individualidade pelo metro instagramável. O que venho percebendo, porém, é que sair das redes sociais não é mais suficiente. Quanto mais nos movimentamos para sair, mais elas nos tragam; isso porque são elas próprias que ditam como devemos nos desligar delas e, mesmo quando não estamos postando e engajando, estamos olhando o mundo através de suas lentes. Ou será que você consegue se deitar na rede e abrir um livro pra ler sem tirar nem uma mísera fotinha?

Pessoalmente, eu tenho sérias dificuldades. Tenho dificuldades em brincar com Elis e Elza sem querer gravar tudo de absolutamente adorável que elas fazem. Fui ao show da Duda Beat há algumas semanas, e foi simplesmente IMPOSSÍVEL pra mim não gravar pelo menos um trecho de cada música. Entre as minhas amigas, não é incomum brincarmos: “deixa eu tirar foto porque senão não aconteceu”. Hoje mesmo, dia que estou escrevendo este texto, vou dar uma festa na minha casa e já estou pensando em como posso fazer fotos com as meninas para encaixarmos no mais recente top-áudio do Reels. E quem me segue nas redes sociais não sabe, mas 99% de tudo isso não chega a público; fica acumulado no celular, no computador. E esse acúmulo, seja ele postado ou não, enquanto resultado de um processo e de um recorte pelo qual enxergamos o mundo, me causa sentimentos difíceis.

Essa lente, esse filtro com o qual vestimos nossos sentidos e percepções, me angustia. Invariavelmente, me pego dividida entre a avidez que sinto em registrar e a sensação de que, ao fazer o registro, estou perdendo o momento. Mas não seria o registro uma forma de focar no presente, nos arredores, em detrimento da ansiedade sobre o passado e o futuro, da espiral interna que nos torna alheios ao mundo ao redor? O que é efetivamente ‘curtir o momento’, tantas vezes colocado como contraponto ao ímpeto de fotografar e gravar? E por que a imersão real em algo não poderia incluir o registro?

Essas perguntas permanecem em aberto, e talvez eu nunca consiga respondê-las. Ai de mim, que sou metódica e vivo na busca constante pela forma ideal de viver a vida. O incômodo e a dúvida, porém, mesmo quando nascem de uma relação de centavos, são sentimentos de milhões.

Carol Cadinelli é mulher de palavras (e, às vezes, de fotos). Jornalista pela UFJF, pós-graduanda em Produção Editorial pela LabPub. Gosta de comidas inusitadas, viagens grandes e pequenas, narrativas sáficas, tatuagem, exposições de arte e de São Paulo, onde divide um apartamento com Elis Regina e Elza Soares. Atua profissionalmente como editora na Trama e redatora na VCRP Brasil.

RELAÇÃO DE CENTAVOS, SENTIMENTO DE MILHÕES

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No período do ensino médio, minha mãe ainda se sacrificava em tempo integral pra criar os três filhos com alguma dignidade e oferecer a eles alimento, estudo e um futuro diferente do seu presente extenuante. Eu, dividia minha rotina entre o trabalho na fábrica de meia (agora com outras demandas e responsabilidades), a escola e os afazeres domésticos – como fazer o almoço, cuidar da casa, etc. Meus irmãos também compartilhavam dessa rotina de trabalho e estudo. Nesse período, eu trabalhava de manhã na fábrica, subia correndo para tomar banho e esquentar o almoço, ia para a aula e, no fim da tarde, voltava para a fábrica, onde mantinha a produção funcionando até 22:00 ~ 00:00 . No dia seguinte, de manhã bem cedo, começava tudo de novo. Eu nunca me senti triste, desamparado ou indignado com aquela situação, por pior que as dificuldades da vida começassem a transparecer aos meus olhos.

Quando entrei pra faculdade, descobri um universo de possibilidades. Andei quilômetros a pé enquanto trabalhava na fábrica de meia pela manhã (ou à tarde, dependia do horário das aulas), ia para faculdade, ia para bolsa de Conservação e Restauro no Museu de Arte Murilo Mendes e, à noite, trabalhava em um conhecido call center da cidade até 01:00 da manhã, saindo correndo à tempo de não perder o último ônibus para casa. Eu nunca tive a capacidade de imaginar uma realidade diferente daquela.

Após me formar, fui contratado pelo museu onde estagiava. Fundei a Bodoque e, com o tempo tive a oportunidade de conhecer um mundo onde eu não era apenas coadjuvante da minha própria vida, mas podia vislumbrar conquistas e realizações que iam muito além do que jamais fui capaz de imaginar. Foram 11 anos atuando na curadoria do MAMM, como educador no Memorial da República e como coordenador na Bodoque. Fundei a Trama, o Museu de Artes e Ofícios de Juiz de Fora, o Laboratório de Experimentação em Artes Visuais e Design (ARTE Lab), o Fundo Cultural Bodoque, uma editora artesanal, uma Escola Livre, dei palestras, aulas, orientei inúmeros bolsistas, escrevi quatro livros (os quais ainda não publiquei) e me dediquei à minha produção artística.

Ano passado, eu morri. Me vi preso entre escombros represados ao meu redor, que nunca tive sensibilidade pra enxergar. A Bodoque encolheu. O MAOB suspendeu suas atividades. A Trama parou e eu me escondi de mim.

Voltar a publicar a Trama depois desse longo hiato é uma conquista que resulta de um esforço coletivo de pessoas que acreditam na arte e na cultura como ferramentas de emancipação intelectual, mobilidade social e, mais do que tudo, formação humana. Cada contribuição presente nessa edição diz muito mais do que suas palavras e imagens buscam expressar. Elas contam histórias de pessoas que não desistiram, que não se resignaram e que separam uma parte do seu tempo para celebrar a grandeza da cultura e sua capacidade de resistir à crueza da vida. Cada contribuição presente nessa edição estabelece um marco que destaca a presença e a batalha individual de colegas que lutam para afirmar a própria identidade, para superar barreiras de preconceito, para transformar a própria realidade e, acima de tudo, para recolher parte dos escombros espalhados ao seu redor.

Cada contribuição conta uma história diferente, que vai muito além do que está escrito. A minha vem te mostrar um pouco da vista da janela improvisada de uma pequena fábrica de meias.

Frederico Lopes é artista, curador e educador, graduado em artes pela Universidade Federal de Juiz de Fora, especialista em gestão cultural pela FAGOC. Atuou no setor de curadoria e expografia do Museu de Arte Murilo Mendes de 2013 a 2017. Integrou a equipe de implementação do Memorial da República Presidente Itamar Franco, onde também trabalhou na curadoria e na coordenação da divisão de educação até 2021. É fundador da Instituição Cultural Bodoque Artes e ofícios (2012), da Revista Trama (2019), do Museu de Artes e Ofícios de Juiz de Fora (2020) e do Laboratório de Criação em Artes Visuais e Design (ARTELAB – 2020). É membro do Conselho Curador do Memorial da República Presidente Itamar Franco e suplente da vice-presidência do Conselho Municipal de cultura.

Ano passado eu morri

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