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O Artecast Bodoque é um projeto que pretende promover conversas e ensaios com discussões no campo das Artes, Cultura e Criatividade. O PodCast conta com vários programas, convidados e é recheado de bom humor e profundidade!  Você pode acompanhar os episódios nas principais plataformas digitais e no Anchor!

A Vida imita a Arte?

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O que mais me encanta nesta letra, e me fez querer escrever sobre, foi a construção do vigia de uma forma muito detalhada em relação ao que lhe passa em frente aos olhos, destacando luzes e reflexos na pessoa observada. Falando nisso, veja a capa de Almanaque, um olhar fulminante de Chico.

Eu te vejo sumir por aí

 Te avisei que a cidade era um vão

Dá tua mão, olha pra mim

 Não faz assim, não vai lá, não

Os letreiros a te colorir

Embaraçam a minha visão

 Eu te vi suspirar de aflição

 E sair da sessão frouxa de rir

Logo de cara o vigia já relata sua visão, além de dar conselhos e pedir que o olhar seja recíproco, o que não acontecerá em nenhum momento. Ele já revela traços de um sujeito obsessivo em relação à pessoa amada, o que se torna cada vez mais latente com a construção detalhada de sua vigilância.

Na segunda estrofe temos uma pista sobre o local onde se passa a ação, já que a palavra “sessão” pode nos remeter a um cinema, especialmente logo após o sujeito poético ter falado sobre os letreiros. E também surgem as primeiras consequências da liberdade da pessoa vigiada: ela se foi, está explorando outros espaços e a visão do observador se embaraça. Os dois últimos versos ainda trazem um notável contraponto entre “aflição” e “frouxa de rir”. É interessante pensar que essas percepções do vigia podem ser muito falhas em relação ao que está ocorrendo de fato, já que ele se mostra tão obsessivo com sua paixão.  Sendo assim, ela estar aflita ou frouxa de rir podem ser reações causadas pelo filme, mas também podem apenas representar um olhar agoniado, à distância, que quer entender e sentir a pessoa amada.

Outro ponto interessante a se destacar é o movimento de colocar o ser observado como centro de tudo (o que será impulsionado nas estrofes seguintes): a pessoa está numa sessão de cinema, mas é o conteúdo da tela que a colore, ou seja, os letreiros não são destacados por si só, mas como efeito causado quando projetados nela.

Já te vejo brincando gostando de ser

Tua sombra a se multiplicar

Nos teus olhos também posso ver

As vitrines te vendo passar

Nessa estrofe, que prepara para o refrão, ela parece gozar cada vez mais da liberdade, “brincando”, “gostando de ser”. E isso causa no vigia uma percepção de multiplicidade de sombras, uma imagem poderosa para representar o provável gosto pela vida ou simplesmente um desfile em meio a muitas luzes.

Mas são os dois últimos versos que me chamam mais a atenção, com três pontos distintos trazendo olhares e reflexos: o olhar do vigia, os olhos da pessoa observada e as vitrines. O vigia pode ver, nos olhos da pessoa, as vitrines, que, segundo ele, também estariam vendo-a passar. Essa é a parte que mais me encanta por utilizar de recursos poéticos em algo que poderia ser simples: observar uma pessoa passando em meio a compartimentos de vidro iluminados. Mas a construção de Chico Buarque destaca um jogo de luzes, criando imagens que tornam muito mais intensa a observação/obsessão daquele vigia.

Na galeria, cada clarão

 É como um dia depois de outro dia

Abrindo um salão

Passas em exposição

Passas sem ver teu vigia

 Catando a poesia

 Que entornas no chão

No refrão, que também é a parte final da música, temos destacada a “galeria” como local onde se encontram as vitrines. Aos olhos do vigia, são as vitrines que observam a pessoa, e não o contrário, é ela que “passas em exposição”, mesmo no meio de um lugar onde tem-se objetos expostos. Esse movimento de colocar a pessoa como centro de tudo durante toda a canção destaca como ela brilha aos olhos do vigia, mesmo em locais onde outras luzes são muito mais destacadas (a tela do cinema, as vitrines de uma galeria).

A imagem final do vigia, “catando a poesia que entornas no chão”, também é belíssima. Ele não é notado, e, após ressaltar tanto o brilho da pessoa amada, colocando-a como centro do universo, observada até pelas vitrines, o que lhe resta é “catar a poesia”, os belos rastros deixados por esse ser tão iluminado.

Ainda vale destacar a parte musical da canção, um bolero melancólico lindamente cantado por Chico. O drama da letra é intensificado pela presença de violinos, violoncelos e violas. O piano de Francis Hime desfila junto às harmonias do violão e a guitarra de Hélio Delmiro tem aparições interessantes, apenas no momento que se fala a palavra “galeria”, trazendo uma espécie de desequilíbrio para aquela visão apaixonada.

Ficha técnica completa da música e do álbum:

https://discografia.discosdobrasil.com.br/discos/almanaque

Flávio Miranda é compositor, músico, estudante de Letras e, desde as brincadeiras de criança, gosta de escrever e registrar suas ideias. É apaixonado por artes e, quando acha que cabe em palavras, escreve, em seu perfil no Medium, análises de determinados aspectos de obras que te encantam.

“As Vitrines” de Chico Buarque: olhares e reflexos

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A semiótica serve para entender os signos e é útil na análise do comportamento humano e da organização da sociedade, sendo instrumentos de expressão de pensamentos e emoções. Assim, é importante para comunicação e evolução da vida em si. Ela é de grande importância para entendermos os nosso arredores e entendermos os mecânicos de comunicação, associados a pensamentos, emoções e instintos. 

Signo, significante e Significado 

Um signo é formado por um significante e um significado. Sendo o significado um artigo objeto e significante aquele “algo” que o interpreta representa, o faça lembrar. Abaixo uma exemplificação: 

Semiótica e as Artes Visuais 

Somos seres simbólicos, aprendemos e evoluímos através da comunicação, que por sí só é um amontoado de símbolos (letra e linguagem, por exemplo). As pessoas são seres simbólicos que criam ativamente seu mundo através da interpretação, que não é um ato autônomo, mas sim, coletivo: os indivíduos interpretam com o auxílio dos outros, os significados são construídos através de interações. (MARTUCCI, 2001, p. 167) 

O Homem no Paleolítico começou a criar até onde se sabe pela fabricação de utensílios para auxiliar na caça, à sobrevivência. Acredita-se que a arte primitiva estava muito mais preocupada com o mundo invisível do que com o visível; a natureza (lagos, florestas, sol) eram espíritos a serem temidos e as figuras e símbolos nas cavernas”aprisionaram” estes e um equilíbrio era selado. Dentro das Artes, seja de quaisquer campo, tendem a perguntas como o que é arte ou … Por que o homem Cria ? Existe em nós um impulso inevitável de reestruturar a nós e o ambiente de forma idealizada. A arte proporciona tal desejo através da criação, usada na linguística pelo simples fato de comunicar, significar e existir em um eterno processo, como afirma Sandra Rey:” […] parece que existe no processo de criação um ponto de cegueira para o artista, e é aí que a obra se processa e consequentemente me processa.” 

Conclusão 

Existem vários outros exemplos de relacionar coisas a outras coisas. Infinitas incógnitas e possibilidades de relação e comunicação. Ademais, esta é uma ciência de incrível importância para os estudos, mormente artísticos, estéticos e visuais para treinar a visão, o olhar para o que está fora e em volta de nós mesmos. Não querendo ser egoísta mas já sendo um pouco, afinal qualquer que estude semiótica a fundo tende um pouco ao egocentrismo de você mesmo no centro inicial de tudo para entender o “mundo envolta”, descobrindo processos do seu mundinho e um pouco do outro. Processos. Essa sim é uma ótima palavra pra descrever essa ciência linguística a meu ver. Pois se tudo é relacionado, tudo é ligado um ao outro e tudo pode lembrar outra coisa; então tudo é um grande processo de significação. Nós seres humanos somos um processo! Um processo inconstante, incoerente e com inúmeras variáveis que até mesmo faz pensar que destino é uma bobagem. Afinal, como já dizia Raul Seixas; somos uma metamorfose ambulante. 

Referências: 

SANTAELLA, Lúcia. O que é Semiótica. Volume 103; Coleção primeiros passos. Editora Brasiliense 

NÖTH, Winfired; e SANTAELLA, Lúcia. Introdução à semiótica: passo a passo para  compreender os signos e a significação. São Paulo: Paulus, 2017. — Coleção Introduções. 

STEINMETZ, Cristiano J.; CITADIN, Rafaela. SEMIÓTICA: SUA CONTRIBUIÇÃO 

PARA AS ARTES VISUAIS. UNESC. v. 1 n.1, 2017. 

JASON, H. W.; e JASON Anthony E. Iniciação à História da Arte. 4° edição. Editora WMF 

Martins Fontes, 2001. 

Renata Rosário é uma Artista Visual Contemporânea e ilustradora nas horas vagas, cursa Licenciatura em Artes Visuais no IFCE.

@reh_desenhando

Significando Visualmente

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subo pelas paredes. 

As luzes da rua projetam sombras, 

ar rarefeito. 

Na janela e no peito neblina, 

as aranhas tecem silêncios. 

No inverno dos toques, 

no afélio da epiderme, 

as paredes rangem, estreitam, 

o teto já alcança a nuca. 

Montado em cavalos fantasmas  

subo pelas paredes. 

Meu nome é falta, 

e o que mais pode ser dito? 

Geleia 

Eu já te disse, não se deixe levar por esses caras. 

Eles vão esmagar sua cabeça, 

colocá-la em potes com rótulos coloridos 

e vendê-la em supermercados, 

pras famílias e amigos deles 

passarem no pão do café da manhã. 

E você sabe, o lado do pão com a geleia  

sempre cai virado pra baixo. 

———————————————————————————— 

– Bom dia, seu Antônio! 

– Só se for pra ti. 

Já imaginou dormir na pedra  

com medo de faca 

fome, farda e frio? 

Era isso.  

Hoje não tem bom dia. 

Hoje não tem poesia. 

Leonardo de Oliveira é poeta músico psicólogo mestrando no PPGPSI da UFRGS, onde pesquisa arte e população de rua. Participa de projetos de música experimental, com os quais já lançou EPs e singles e do coletivo Projeto Ocupação Cultural. Autor do livro de
poesias “O Ano do Elefante” publicado em 2022, pelo selo Artera, da Editora Appris, tem súbitos interesses na fauna de exoplanetas, e nas propriedades nutricionais da quinta diminuta e dos delírios surrealistas das cigarras e seu sul possível. Busca alianças poéticas contra a inquisição espanhola na observação do micro bestiário terráqueo e seus rodinhos de pia.

sem título

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A dança contemporânea é assim, livre, considerada uma dança abstrata, principalmente por não se
limitar a técnicas específicas e pela grande variedade de ritmos e performance. Quando a vejo quero
também abordá-la assim, entre escuros e claros de um barroco, outras vezes num rápido instante
arrastado em nuances quase impressionista. E ainda quero entrar nesta dança. E entro. Com um,
somente, clic, consigo aparecer na cena, de frente para mim mesma, pois estou a fotografar invisível
e apareço num sombreado ao fundo. A cena principal fica no meio claro! E eu, frente a frente. Até
aparece minha sala, detalhes de meus quadros na parede, às vezes o sofá. A janela de minha sala, à
esquerda, também empresta sua luz em algumas cenas. Cenas do instante, cenas às vezes como
uma fantasma, elementos sombras, cores, parte de um corpo que passa dançando, muitos sem a
nitidez. Porém quero apenas uma unidade.

É isso que quero, a liberdade e mostrar isso através das imagens.

O que será? Uma sombra? Um reflexo? Um cenário? Um vulto? Uma sequência de minhas pinturas?
Ou tudo misturado…

Marilia Pierazoli é mineira, artista fotógrafa. início das atividades artísticas em 1978, com várias exposições pelo Brasil e exterior. Destaque para: Itália, Espanha, França, Alemanha, Sede da Onu – NY, Londres, Áustria, Grécia, Argentina, Hungria, China, Praga, Bratislava e Slováquia. 2022- Selecionadas entre os 5 finalistas , fotografia Arte Digital – Mobile Photo Festival.

@lilapierazoli @mpierazoli

Dança

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No artigo publicado originalmente no jornal Folha de S. Paulo, o economista lembra que um dos dados levantados pelo relatório é de que ao menos metade das crianças brasileiras com 10 anos de idade não consegue ler e compreender textos. O documento ainda estima que o PIB brasileiro poderia ser até 2,5 vezes maior quando pouco ou nenhum talento é desperdiçado.

Diante de um regresso de quase dez anos no índice de capital humano causado principalmente pela pandemia de COVID-19, o Brasil só conseguirá reencontrar os mesmos patamares de 2019 em 2035. Para Acosta, não há atalhos: o Brasil precisa investir nas oportunidades desfrutadas pelas pessoas para florescer, ser e exercer suas habilidades.

Quanto talento é desperdiçado no Brasil? Não pode ser pouco. Afinal, de acordo com o Banco Mundial, ao menos metade das crianças brasileiras com 10 anos de idade não conseguirá ler e compreender este parágrafo –este que você logo vai acabar. Além disso, por volta de quatro em cada dez alunos do nono ano não adquirem conhecimentos básicos de matemática, como frações e divisões. Sem o básico, é fundamental sabermos quanto talento realmente desperdiçamos.

O Relatório de Capital Humano Brasileiro do Banco Mundial se lança neste debate e ressalta a importância de investimentos nas pessoas. Como seria se todas as crianças tivessem a oportunidade de desfrutar de educação e saúde de qualidade? Quanto capital humano uma criança brasileira deixa de obter ao longo de sua vida? Um novo velho debate que vai e volta à medida que a brisa muda de direção.

O Relatório de Capital Humano propõe uma alternativa. Imagine uma criança com nutrição apropriada, baixo risco de adoecer sistematicamente ou morrer nos primeiros anos de vida, recebendo uma educação completa e de alta qualidade até a adolescência e se tornando um (a) adulto (a) saudável. Não seria exagero argumentar que essa criança desenvolverá mais habilidades que outra em situação oposta.

Capital Humano é isso: o conjunto de habilidades desenvolvidas e acumuladas ao longo da vida. O ICH (Índice de Capital Humano) procura materializar essa ideia. O ICH compacta nutrição infantil, risco de mortalidade, educação e saúde, em um único número que mede a produtividade futura. Futura? Sim. Diferentemente de outros indicadores, sua interpretação é prospectiva: se uma criança brasileira nascida em 2019 desfrutar, ao longo da vida, das mesmas condições de saúde e educação que tinha ao nascer, sua produtividade potencial será de 60% aos 18 anos de idade. O índice de capital humano de hoje é uma fotografia da produtividade de amanhã.

Desigualdades – Mas o Brasil é um continente de desigualdades. O que é 40% de talento desperdiçado na média chega a 50%, ou até 60%, entre crianças das regiões norte e nordeste do Brasil. Já afrodescendentes e indígenas alcançam, respectivamente, apenas 56% e 52% do seu capital humano total, em face de 63% entre crianças brancas. É uma desigualdade dentro da outra. Todavia, talvez o resultado mais claro do Relatório se refere ao desperdício de talento feminino.

Se por um lado as mulheres acumulam mais capital humano que os homens aos 18 anos de idade, por outro essa vantagem evapora ao considerarmos a utilização no mercado de trabalho. Enquanto homens alcançam 56% e utilizam 40% do seu capital humano, as mulheres desenvolvem 60% do seu potencial mas utilizam apenas 32% no mercado de trabalho. Acima de tudo, mulheres afrodescendentes são penalizadas duas vezes, uma por raça e outra pelo gênero, e acabam utilizando apenas 29% da sua produtividade potencial.

O Relatório de Capital Humano pergunta “por que observamos tais diferenças entre homens e mulheres, brancos e não brancos, entre regiões, todo o tempo?”

Bem, se a educação é o pilar que sustenta dois terços das desigualdades regionais, o mercado de trabalho é a alavanca que amplia as diferenças por gênero e raça. Entre brancos e não brancos, por exemplo, a diferença no desempenho em matemática e português é um dos grandes responsáveis. Por gênero, os meninos têm taxas de abandono e repetência escolar mais elevadas e também menor probabilidade de sobrevivência até os 60 anos de idade.

COVID-19 – Com já dito, discutido e rebatido, a pandemia foi, ou está sendo, nefasta para a acumulação de habilidades. Mesmo com um crescimento maior aqui, uma ampliação das desigualdades acolá, o Índice de Capital Humano vinha crescendo no Brasil até 2019. Agora, contudo, a pandemia puxou as rédeas desta narrativa. Todos os estágios de formação estão sendo afetados.

Um brasileiro típico nascido em 2021 tende a alcançar 54% do seu potencial produtivo na vida adulta –um ICH equivalente a 2009 (ou seja, uma década perdida de acumulação de capital humano), ou 6 pontos percentuais a menos que em 2019. A educação responde por metade desta redução, principalmente em anos esperados de escolaridade; outros 30% se devem, naturalmente, à queda nas taxas de sobrevivência dos adultos (direta ou indiretamente) pela pandemia.

Recomendações – O estudo traz diversas recomendações para que o Brasil acelere a recuperação do capital humano. Visto que os impactos da COVID-19 se materializaram, em grande parte, na educação, a recuperação e aceleração do aprendizado deveriam ser prioridades nos próximos anos.

Em primeiro lugar todos os alunos têm que voltar à escola. O Brasil pode utilizar sua riqueza em dados administrativos para:

(1) monitorar os alunos que desistiram dos estudos durante a pandemia;

(2) oferecer bolsas de estudo para atrair os alunos de volta à escola; e

(3) ampliar os programas de busca ativa para reconduzir os alunos à escola.

Mas outras políticas atuais de capital humano podem ser revisitadas, adaptadas e fortalecidas.

O Sistema Único de Saúde, por exemplo, pode fazer mais para proteger crianças e adolescentes das consequências sanitárias e socioemocionais da pandemia. Como as desigualdades preexistentes tendem a se agravar, o programa brasileiro de transferência condicionada de renda pode ser ainda mais fortalecido para apoiar grupos de pessoas mais afetadas pela pandemia de COVID-19. Políticas de sucesso são uma alavanca.

“Brasis” – O Brasil precisa, antes de tudo, aprender consigo mesmo. O fato de existirem “muitos Brasis” pode ser visto como uma oportunidade, já que os municípios têm autonomia para buscar suas próprias soluções.

Compreender por que alguns municípios vêm melhorando consistentemente o capital humano e tentar replicar seu sucesso será vital nos próximos anos. O estado do Ceará e seu município de Sobral são dois exemplos conhecidos no ensino fundamental. Pernambuco e Cocal dos Alves (PI) são outros dois modelos de políticas voltadas para o ensino médio.

O relatório identificou cinco boas práticas comuns em nível local. Primeiro, todos esses municípios fizeram uso de planejamento colaborativo, com grupos de trabalho ou conselhos temáticos reunidos para resolver problemas específicos. Segundo, houve consultas públicas para monitorar e acompanhar as atividades planejadas ao longo de vários anos. Terceiro, foram contratados funcionários responsáveis pela inserção e monitoramento de dados. Quarto, os governos definiram metas claras sobre saúde e educação e todas foram amplamente divulgadas para a sociedade. Quinto, houve profunda implementação de programas federais que contribuíram para monitorar a prestação dos serviços.

Mas antes de tudo, o Relatório de Capital Humano é um convite para o debate. Um retrato do Brasil do futuro, enquanto estratégias focadas nas pessoas são postergadas. Segundo o Relatório, se crescermos como na pré-pandemia, o Brasil levará cerca de 60 anos para igualar os níveis de capital humano ao dos países desenvolvidos hoje. Só em 2035 reencontraremos os patamares de 2019. Não há atalhos. O sucesso de um país está nas oportunidades desfrutadas pelas pessoas para florescer, ser e exercer suas habilidades. O Relatório estima que o PIB brasileiro poderia ser até 2,5 vezes maior quando pouco ou nenhum talento é desperdiçado. O amanhã começa hoje.

Artigo publicado originalmente em ONU Brasil. Atualizado no dia 11/08/2022.

Pablo Acosta é economista líder de Desenvolvimento Humano para o Brasil do Banco Mundial e doutor em Economia pela Universidade de Illinois (EUA). Esta coluna foi escrita em colaboração com Ildo Lautharte, economista da prática global de Educação, e Giovanna Quintão, profissional júnior associado, ambos colaboradores do Banco Mundial.

A ONU (Organização das Nações Unidas) é uma organização internacional formada por países que se reuniram voluntariamente para trabalhar pela paz e o desenvolvimento mundiais.

Quanto talento é desperdiçado no Brasil?

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A obra forma um grande painel com caixas e embalagens de transporte de
alimentos criando uma espécie de álbum de retratos como se fossem formados por manchas e
marcas de gordura e vapor, que naturalmente ficam impregnadas no papel pelos alimentos, e na
obra, também aludem à ideia de suor/esforço do trabalhador. A profusão de rostos alude ao
constante aumento da informalidade e das formas precárias de subemprego. Em resumo,
simboliza a imagem do trabalho no Brasil do século XXI

Aplicações de óleo de linhaça e verniz sobre papelão.

Variados tamanhos – 2022 Mariana de Andrade e Rodrigo Dias (Trabalho desenvolvido e realizado em parceria com o amigo e também artista de Juiz de Fora, Rodrigo Dias)

Mariana de Andrade é artista mineira, natural de Juiz de Fora (1990), possui um trabalho onde traça o paralelo entre arte e moda, suscitando reflexões sobre o vestir e o sentir, e, juntamente a
este trabalho produz roupas em variadas peças colaborando como figurinista para peças teatrais, espetáculos, desfiles, e também atende à demandas particulares em seu ateliê. Sua outra fonte de expressão é através da criação e realização de trabalhos e exposições de caráter crítico, que faz em parceria com seu amigo e também artista visual Rodrigo Dias, trazendo reflexões contemporâneas em diversas linguagens. Sua experiência acadêmica teve início em 2010, na UFJF, onde se formou como bacharel em Artes e design, depois se especializando em Moda, (2015), e hoje em dia, cursa uma Pós em Gestão Cultural pelo SENAC, onde pretende
desenvolver e aprimorar ainda mais suas experiências como curadora, produtora artística, produtora executiva e produtora cultural. Conheça mais através do perfil do Instagram: @mari_andrade_jf
@caramuru_produtoracultural

Entrega Efetuada

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Um travesso devorador de encontros

Que se alimenta de urgências

E abocanha instantes

Há essa gula pelo tempo

Essa vontade de amanhã

Que não cessa, nem dá descanso

Há essa juventude que embriaga

Essa loucura enviesada

Esse delírio calado do olhar distante

Há esse sentimento bruto de posse

De controlar a alvorada

De domar o inexplicável

Há essa vontade súbita de relatar inquietudes

Essa insuficiência perante a realidade

Essa visceral necessidade

De se expor em palavras

Há um ser que me habita

Um arteiro dos versos

Que entrega a própria existência

A essa vida de poeta

Fernanda Bienhachewski pertence a uma família de escritores e desde criança esteve ligada às artes e à literatura. Desenha desde os quatro anos de idade e começou a escrever poesia na pré-adolescência. É graduada em Ciências Sociais pela PUC-SP e possui especialização em Gestão Cultural pelo SENAC São Paulo. Durante sete anos Fernanda trabalhou no ramo da arte-educação em museus e instituições culturais. Atualmente é ilustradora e se dedica às artes visuais. Desenvolve trabalhos em diversas técnicas com especial enfoque no nanquim e aquarela. Suas temáticas envolvem o universo feminino, surrealismo e questões existenciais. É autora do livro de poesias “Na órbita das espirais” lançado pela Editora Laranja Original em 2020.

Gula

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Os trabalhos são representados em preto e branco, feitos a caneta nanquim, buscando explorar
níveis de contrastes e tensões, por meio do uso de hachuras, uso do espaço negativo e de zonas
inteiramentes pretas. Suas fantasias se dividem ao falarmos de cada uma em particular. Seus temas
Fantasiosos procuram ilustrar poesias, contos, narrativas pessoais, filmes, etc. O desenho
Orphée,por exemplo, é uma ilustração do filme Orfeu de Jean Cocteau, em que procurei interligar
todos os princpais representantes principais do filme. Enquanto, em Garota Raposa e Menina Pavão
fazem parte de uma série recente com objetivo de mostrar o uso das peles de animais para fins
consumistas. Em ambas artes criei uma conexão por meio de linhas entre o objeto e o sujeito,
conectando tudo o que é exposto nesta narrativa visual. Dentre as outras artes, Lightohouse, Entre Ondas , O Corvo e Girassóis, ilustram tando universos influenciados por outras mídias, como
também universos pessoais, conectados a minha imaginação.

Minhas referências para tais criações permeiam tanto minha busca pelo conhecimento teórico
como forma de complementação a minha arte, como pelos meus contatos a diversos artistas de
diferentes épocas. Dentre ilustradores, pintores, entre outros, exalta Egon Schiele, Gustav Klimt,
Aubrey Beardsley e Sérgio Toppi sendo algumas de minhas fontes principais de inspiração. Além de
referências gráficas do mundo das artes plásticas, mais exclusivamente,no mundo da gravura em
metal.

Eduardo Lacerda é formado em Gravura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, atua nos setores de arte como professor, ilustrador e artista visual.

Seus trabalhos possuem como linguagem principal o desenho, e particularmente ,o uso de canetas pretas para sua construção. Os temas variam entre a realidade, através de desenhos de observação,
retratos, natureza morta, até as ilustrações de narrativas de gênero fantástico.

Dentre suas referências, busca nas diversas ramificações da arte , como dança, filmes, fotografias, pinturas entre outras, trabalha-las de forma unidas e conectadas, procurando por composições e temas
para meus trabalhos. Atualmente , junto as ilustrações, estudo e pesquiso o campo da
sociologia da arte e o processo de criação do indivíduo criativo. @eddlacerdaart

Narrativas Entre-Mundos

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O post Narrativas Entre-Mundos apareceu primeiro em Revista Trama.

Cresceu até ter idade suficiente para ser dispensado por Pedro depois que arrumou uma menina franzina no seu lugar. Estudava com professoras, aprendeu a contar, ler avisos, espiava laudos periciais.  Nada promissor por hora. Ele principalmente se dedicava ao estudo do dia a dia das pessoas que entravam e saíam, a troca dos turnos, o claviculário, a distração dos vigias dos portões daquele lugar que o separava do mundo. Fugiu. A cidade se abriu em sua nova morada, o teto nas marquises, o passeio público dos pedestres em corredores sem fim, as praças como seu quintal e sua selva, aprendeu a ficar na porta da padaria para filar um pingado. E no resto do dia, alguma pedra. Encontrou outras crianças, algumas também sem sobrenome, para aprender o abc da navalha e o manual de sobrevivência das ruas. Roubou, fumou, cheirou, apanhou até voltar a um reformatório. A cidade fechada e distante para ele, perambulava pra lá e pra cá entre as paredes que delimitavam seu espaço. Seu nome agora era um número, o 74. 

Mais uma vez teve que observar, em silêncio e aguentando as sovas no lombo, o ir e vir dos que conseguiam atravessar as portas e abrir os cadeados. De lá, escapou em meio ao incêndio que provocou com outros internos. Dessa vez seguiu para a favela, empinou pipa, entregou mercadoria, cumpriu ordens, ganhou outro nome batizado no tráfico. Virou Rei. Montou uma rede, exterminou concorrentes, passou a mandar, colecionava mulheres e as novidades dos comerciais de televisão. Mesmo sem sobrenome, seu apelido ecoava nos pancadões e nos telejornais policiais. Virou lenda. Reuniu admiradores, bajuladores, traidores. Foi quando numa emboscada, uma .380 alojou um projétil em sua coluna. Mais tarde, soube que algum súdito caguetou a hora e o lugar que o Rei estava mais vulnerável durante a entrega à sua ilusória invencibilidade, precisamente dentro de sua jacuzzi com Renatinha, que logo foi absolvida no esquema montado por milicianos e casou-se com um pastor que era o novo chefe do morro. Não mais andava, não mais reinava. Preso no hospital, na cadeira, na cadeia. Os comparsas, as mulheres e o dinheiro abandonaram-no. 

Anos mais tarde, após cumprir pena, estava novamente no lixo onde nascera. Faminto, via os restos de sua vida sendo esgarçados como a carcaça de um gato disputada pela urubuzada que ciscava na lixeira. Suas memórias, ainda que impressas com cicatrizes e tatuagens pelo seu corpo, desvaneciam-se junto com tudo que conquistou. O retorno àquela lixeira, encontrando-se na mesma indigência de antes, era a evidência que correu em desespero sem sair do lugar. Até então, exercia sua liberdade como bastasse estender sua vontade soberana sobre todos a seu redor. Suas decisões determinavam quem subia e quem caía, conforme alinhavam aos seus objetivos particulares. Se é ponta firme, tamo junto. Se vacila, ou cai fora ou o tambor gira. Escolhia, em geral, os mais obedientes, que vinham junto com os mais dissimulados. Somente agora soube que aqueles que o cercavam eram os urubus em torno do gato morto. Assim que foi preso, confiscaram seu império, seus contatos, seu legado cujo nome foi substituído por outro monarca na função.  

Sentenciado e agrilhoado a uma desgastada cadeira de rodas. Agora já não tinha mais mercado para expandir, nem patrimônio para zelar. Foi então que todos os ratos da favela o cercaram em um círculo, cujo centro era ele mesmo. De repente, o grunhido dos ratos cessou e todos eles se levantaram, juntando as patas dianteiras numa reverência. Em seguida as ratazanas espalharam-se pela favela e uma chuva de pétalas brancas caiu sobre sua cabeça marcada de cicatrizes. Ergueu-se da cadeira e voltou a andar. Um milagre caminhava pelas vielas da comunidade. Ele passou a curar doentes com as mãos e diziam que o projétil alojado em sua coluna o agraciava e lhe dava corpo fechado. Voltou a ser o rei, agora ungido pelo dom divino. Canonizado entre os miseráveis, foi às ruas seguido por uma multidão. Traficantes e milicianos iam pedir-lhe bênçãos. 

Novamente viu os rostos de admiração, bajulação e traição. Percebeu que carregava o fardo de um fascínio que atraía olhos sedentos de cobiça. Dispensou seus seguidores, ameaçando quem quer que o acompanhasse com terríveis maldições, atirando pedras contra quem chegasse perto. O povo recolheu-se às suas casas e logo o esqueceu, demonizando-o. Ele seguiu sua caminhada livrando-se das roupas até ficar completamente nu. Levado por policiais, da delegacia foi levado a um manicômio. Antes de morrer confinado na sua última prisão, escreveu na parede de sua cela: 

“Se não há freio que te detenha o passo, corra. Se não há mordaça que te cala a voz, grita. Se não há doença que te afrouxa o ânimo, gargalha. Nem as prisões escapam da sentença do tempo.” 

André Mellagi nasceu em São Paulo, onde vive. É psicólogo e escritor, publicou pela editora Patuá os livros de contos “Bricabraque” e “Interfaces”, além o do e-book de minicontos “Prosas Breves, Mínimas e Semifusas”. Colaborou com textos e fotos em diversas revistas impressas e digitais.

Iluminado

Beto Martins | Café Libertas | Atena Bookstore

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