María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga, conhecida como Remedios Varo, nasceu no ano de 1908 em Anglès na Espanha. Foi seu pai, Rodrigo Varo y Zajalvo, um engenheiro hidráulico intelectual e seguidor do universalismo, que desde cedo reconheceu em Varo sua vocação artística. Profundamente influenciada pelo pai, os primeiros trabalhos de Remédios foram esboços técnicos e laudos de arquitetura, tendo por referência as obras de Edgar Allan Poe e Hieronymus Bosch. 

Mesmo com sua predileção pela ciência, misticismo e filosofia, Varo frequentou durante muitos anos um colégio católico por insistência de sua mãe, Ignacia Uranga Bergareche. Percebendo o catolicismo como claustrofóbico, a artista ao formar-se em 1924 matriculou-se na Real Academia de Bellas Artes de San Fernando em Madri, famosa por ser muito conservadora em seu ensino e por ter expulsado Salvador Dali no mesmo ano em que Remédios tornou-se caloura. 

Na academia, Remédios cria uma afinidade muito grande com o Surrealismo, corrente parisiense de pintura que se difundiu pelo mundo todo durante o séc.XX. Varo assim como outras mulheres artistas, tais como Lenora Carrington, Dorothea Tanning e Kay Sage, incorporaram-se ao movimento ainda na década de 30, quando este já estava internacionalizado e mais consolidado, tornando o surrealismo uma das correntes de pintura com maior adesão de artistas mulheres, apesar do número ainda ser bastante desproporcional se comparado aos artistas homens.  

Em 1936 Remédios participou de uma exposição com os Logicofobistas, grupo de artistas avant-garde que procurava a união entre a arte e a metafísica. Sobre o episódio, Varo escreveu “Nós estamos fazendo o possível para criar algo completamente ‘surrealista”’. Nos anos seguintes, a artista conhece Benjamin Péret, seu futuro marido e também poeta surrealista, que a inseriu dentro de um circuito de militância política apoiante da República Espanhola.(8)Em 1940 Peret é preso por “atividade politica”, Varo como sua companheira também tem a mesma sorte e vive traumáticos meses na prisão, após a sua soltura, o casal foge para o México em 1941 quando os nazistas invadem Paris. 

No México, Varo realizou uma série de trabalhos desde pintura de móveis, restauração de artefatos pré-colombianos até design comercial. Em 1942, trabalhou com Marc Chagall, criando indumentária para o balé “Aleko”, em 1947 foi para a Venezuela e trabalhou em uma campanha publicitária para a marca de farmacêuticos Bayer. Na época, a artista tornou-se amiga de outros refugiados europeus e expatriados, incluindo Leonora Carrington, Kati Horna, e Gunther Gerzso. Sua amizade com Leonora foi de particular importância visto que as duas influenciaram o trabalho uma da outra.  

A produção de Remédios atinge sua fase madura nos anos 50 quando a artista casa-se com o empresário Walter Gruen e adquire estabilidade financeira para produzir livremente. Seu período maduro perdura até o final dos anos 60 e os quadros produzidos nestes anos são ótimos representantes do movimento surrealista, pois utilizam-se do sonho e do onírico como inspiração, além de ilusões de ótica, dissociação de imagens figurativas convencionais, predileção pela fantasia e por elementos surreais, em adendo à linguagem simbólica e incorporação de conceitos psicanalistas como forma de exploração da mente humana.  

Na mesma época Varo entra em contato com a filosofia de George Gurdjieff, Guru armeno que pregava o “despertar da consciência” através do método da “lembrança de si”. Tal filosofia pensa no homem como uma “máquina humana”, a qual pilotamos inconscientemente da sua potencialidade, portanto o processo de autoconhecimento estaria atrelado ao “lembrar-nos” da nossa potência interior, harmonizando nossos sentidos com práticas cotidianas. É também pregado por Gurdjieff a separação da identidade deste verdadeiro eu, das demais identidades que temos de nós mesmos dentro de nossa mente, que segundo ele, são criadas através das percepções empíricas que temos da realidade à nossa volta. 

Tendo como objetivo o despertar do homem interior adormecido, Gurdjieff defendia determinadas práticas artísticas, tais como a dança e música, por acreditar que desta forma, a verdadeira consciência poderia exteriorizar-se sem as barreiras da mente consciente. Varo aproveita-se deste conceito para a realização de seus quadros e ao incorpora-lo á expressão surrealista, a artista procurava a partir da manipulação da imagem, despertar gatilhos subconscientes nos espectadores de suas obras. 

Partindo do princípio que nenhum dos elementos simbólicos colocados dentro da pintura estão dispostos ao acaso, o quadro “Mujer Saliendo del Psicoanalista”, se mostra emblemático. Terminado em 1960, a obra tem um tamanho relativamente pequeno, possuindo as dimensões de apenas 60cm x 40cm, e pintado a óleo. Na cena é possível ver uma figura feminina como figura central em um ambiente onírico rodeada por uma construção com duas portas, e por causa da fumaça que sai de uma delas, há a ilusão de que esta figura caba de sair por esta, que remetendo ao título da pintura, deduz-se que seria o consultório do psicanalista. 

A figura tem os cabelos em formato de nuvem, veste um traje volumoso e verde, o qual parece ter uma máscara acoplada, que no momento está abaixada e pendurada em seu pescoço. Em uma das mãos a mulher carrega um pequeno balde em forma de bolsa, e na outra, parece atirar em um poço de água localizado no chão abaixo dela, a cabeça de um homem, representado como um espírito, ou um ser fantasmagórico. 

Varo pensa na composição da pintura de forma vertical e simétrica, utilizando as vértices das portas e do teto da construção para criar uma ilusão de ótica de aprofundamento, o único elemento que foge a simetria é a própria mulher ao centro, o que direciona o olhar do espectador diretamente para ela, como se o atraísse naturalmente. O efeito magnético provocado por esta composição é intensificado com o próprio olhar da figura que encara o espectador, como se este fosse cúmplice e também observado pela mesma. 

Esta pintura é profundamente influenciada pelas teorias freudianas e pelo simbolismo oculto dos sonhos correspondente aos mistérios da psyché, uma vez que a própria pintora executou este quadro após ter um sonho vivido com o tema. No quadro há o confrontamento e o descarte da figura paterna, vista na psicanálise como uma figura restritora, após uma visita ao psicanalista. Na placa do consultório, colocada ao lado da parede, é possível enxergar as letras “DR. F.J.A.” que podem ser interpretadas como as iniciais de Freud, Jung, e Albers, cujas teorias pautam outras obras da artista 

Outro detalhe que chama atenção é a máscara pendurada no pescoço da mulher, que pode ser vista como um utilitário que a protege de exibir sua verdadeira face ao mundo, ou então como uma venda que limita sua visão do exterior. Em ambos os casos o acessório se encontra baixado após a visita ao médico, indicando que a personagem não só pode ser vista em sua verdadeira forma, como pode ver mais claramente o seu entorno, o que inclui o espectador do quadro, o qual ela lança um olhar direto. 

Ao todo, ao descartar a figura fantasmagórica masculina, relacionada ao pai, em um poço com água, o elemento ligado às emoções e a família dentro das tradições esotéricas. Varo procura representar tanto a recuperação da liberdade feminina e do despertar da conciencia de si ao incitar o abandono de antigas figuras restritoras, quanto uma postura feminista e politica se pensarmos na figura do pai, como uma simbologia para todo o patriarcado. 

Tal qual uma fita de moebius, que desdobra-se e entrelaçam-se dentro de si mesmo, os quadros de Remédios possuem a mesma flexibilidade ao agregar diferentes discursos e significantes, entrelaçados dentro da nuvem mística do onírico que perpassa suas figuras (majoritariamente mulheres) detentoras do poder e da ação. Ao despertar gatilhos psicológicos e correlaciona-los com questões políticas e de gênero, Varo transforma seus quadros em manifestos feministas mais que atemporais, perpétuos.  

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Bibliografia:

ARCQ, Teresa. Texto curatorial: Frida Kahlo – Conexões entre mulheres surrealistas no México. Instituto Tomie Ohtake. Disponível em: https://www.institutotomieohtake.org.br/o_instituto/interna/texto-curatorial-teresa-arcq. Acesso em: 20 de novembro de 2021 

DERKS, Meredith. (2017). Translating Magic: Remedio Varo’s Visual Language. Tese de Mestrado em Arte e História da Arte.University of Missouri-Kansas City. Kansas. 

GOBIERNO DE MÉXICO – CULTURA. Análisis de la obra: Remedios Varo, Mujer saliendo del Psicoanalista. Proyecto Contigo en la Distancia. Disponível em: https://contigoenladistancia.cultura.gob.mx/detalle/analisis-de-la-obra-remedios-varo-mujer-saliendo-del-psicoanalista Acesso em: 20 de novembro de 2021 

HAYNES, Deborah J. (1995). The art of Remedios Varo : issues of gender ambiguity and religious meaning. Revista Woman’s art journal, 1995, 16, 1, spring-summer. Pags 7 ill. 

LUCAS, João.L.A. (2007-2008).Remedios Varo (1908-1963): El Viaje Interior Revista Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII, H. a del Arte, t. 20-21, 2007-2008, págs. 341-361. 

OLIVEIRA, Juliana. M. da S. (2019). As máquinas analógicas de Remedios Varo. Revista Extraprensa, 12(2), 68-84.  

MACHADO. Leticia F.B. (2019). “Gênero e representações da feminilidade no surrealismo: Leonora Carrington e Remedios Varo como estudos do caso” Dissertação de Pós Graduação em Artes, Língua e Linguagem. Universidade Federal de Juiz de Fora. Minas Gerais 

MUNDY, Jhennifer.(2001) “How to produce Erotic Dreams: A recipe by Remedios Varo” Published Postmortem. Tate Publishing. London, Pags. 306 Disponível em : https://www.maramarietta.com/the-arts/painting-drawing-sculpture/artists-p-w/varo/. Acesso em 20 de novembro de 2021 

REMEDIOS VARO – BIBLIOGRAPHY AND LEGACY. The Art Story Disponível em:https://www.theartstory.org/artist/varo-remedios/life-and-legacy/ Acesso em: 20 novembro de 2021’ 

VARO. R. Vida Y Obra: Artista Surrealista. Remedios Varo Website. Disponível em:https://www.remedios-varo.com/ Acesso em 20 de novembro de 2021 

WHITE, Jacquelyn Y., (2014). “The Surrealist Woman: the Art of Remedios Varo” . Syracuse University Honors Program Capstone Projects. 744.

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Sara da Silva Uliana 

Graduanda em Museologia pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP) da Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR), ex-graduanda em História da Arte pela Escola de Belas Artes (EBA) da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Pesquisa relações entre Arte Contemporânea e prática museal e possui interesse em temas da Fotografia, Documentação Museológica, Cosmopolítica, Feminismo e Arte Urbana. Contato: sa.uliana@hotmail.com 

Instagram: @sasa_uliana

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Acontece que aquele que enxerga a beleza apenas no óbvio convencionado, exclui da própria vida a complexidade das características que fazem com que cada pessoa seja um universo em si e, no final das contas, aquilo que é belo se esconde justamente na amplidão que existe entre os pobres padrões estabelecidos.

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Frederico Lopes é artista e educador, graduado em artes pela Universidade Federal de Juiz de Fora, especialista em gestão cultural pela FAGOC. Possui treinamento profissional em conservação e restauro de papel pelo LACOR/MAMM-UFJF. Atuou no setor de curadoria e expografia do Museu de Arte Murilo Mendes de 2013 a 2017. Integrou a equipe de implementação do Memorial da República Presidente Itamar Franco, onde trabalhou na curadoria e na coordenação da divisão de educação até 2020. É fundador da Instituição Cultural Bodoque Artes e ofícios (2012), da Revista Trama (2019), do Museu de Artes e ofícios de Juiz de Fora (2020) e do Laboratório de experimentação em artes visuais e design (ARTELAB). É membro do conselho curador do MRPIF, foi suplente da vice-precidência do Conselho Municipal de Cultura na cadeira de artes visuaise é sócio honorário da Instituição Cultural Estação Canelas (Portugal). Também atuou como designer na editora Harper Collins (2022 – 2023). É autor do livro: Ensaios sobre Arte e Cultura (2022).

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A fumaça sobe numa espiral miúda, tímida, quase pedindo desculpas por atrapalhar o fogo da vela; adultos e crianças (também um cachorro) em volta da mesa me dão os parabéns como se fosse incrível isso de conseguir me manter viva até os quatro anos de idade, e acho que a comemoração principal é dessa mulher adulta, a que me toma nos braços quando durmo, esquecida de mim mesma em qualquer canto da casa e depois me vejo na cama, pijama e cabelo em trancinha, confortável. 

9 anos 

Difícil brincar com os meninos da rua, todos uns monstros, com suas garras e seus dentes afiados procurando encrenca; detesto todos e evito cada um, mas hoje brinco com eles porque estou entediada e o cheiro de carne queimada me lembra porque nunca brincamos juntos: vejo os olhos mortos do passarinho, o bico semiaberto, a plumagem rala, o bicho pedindo socorro depois de morto, me tire desses meninos, mas não há tempo, acertaram com a baladeira o passarinho e agora se completa o ritual, vão queimá-lo, o cheiro da carne queimada, das asas queimadas, não sei quem trouxe o fósforo, ainda bem que mataram o coitado antes de tocarem fogo, assim a dor é menor; quando os meninos deixam o lugar e se esquecem do passarinho eu olho a fumaça pequena que sai do corpo queimado quando toco nele com meus dedos, e o toque é bom. 

(naquela mesma noite o passarinho entrou em meus sonhos, o corpo em chamas, a fumaça ocupava todo o sonho, ele me via com buracos no lugar dos olhos, o bico semi aberto e perguntava por suas penas) 

15 anos 

Todas as meninas da escola já beijaram alguém. A Amanda C. até já deu, ela chegou toda cochichos, mas contou como quem quisesse usar um microfone. Em geral eu não me importava com beijos e mãos em fechos de sutiã — nem peito eu tenho — mas a Amanda C. falou como doeu e foi bom e eu quis. O Cardoso estava na oficina quando entrei. Sozinho. Meu pai tinha viajado, aí a oficina ficava aos cuidados do Cardoso porque ele era o mais confiável, entrei de vestido. Sem calcinha. Cardoso, chamei, vem aqui que preciso te entregar uma coisa que o pai pediu. Ele veio com aquela flanela. Limpava os dedos com a flanela. Eu sabia que seria fácil. Porque o Cardoso já queria. Ele sempre me olhava como quem mastiga. O que foi, ele quis saber. A língua já se armando no lábio superior. Pensava ser caçador. Esperei que ele se aproximasse e o agarrei. Cardoso não demorou a entender qual a coisa que eu tinha pra entregar. Depois que terminou, ali mesmo apoiando meu corpo sobre uma Kombi, ele bateu na minha bunda com carinho e acendeu um cigarro. Não senti nada, a dor não foi tanta. Prazer nenhum. E foi muito rápido. A fumaça do cigarro que Cardoso soprava se distanciava de mim e eu queria tocá-la com os dedos para ver se meu prazer tinha escorrido por ali. 

23 anos 

A fumaça que vem é densa e branca. Não vem do fogo, é de água. Eu acho que é de água. Gelo seco é água? Estou passando Kajal nos meus olhos e Baby conta uma história maluca: um homem que cortou o próprio pau depois de saber que tinha AIDS. Morreu? Como, de AIDS? Claro que não morreu. Mas você disse que. Chega. Você não entende nada. Você não conta uma história que preste, é toda cheia de furos. Minutos depois, estamos as duas em cena, dando loucas gargalhadas numa comédia que é o rascunho cruel de nós duas. A fumaça embaça minha visão mas eu sei que depois da peça aquele homem vai deixar aqui uma rosa solitária, no camarim, sem nenhum cartão. Depois, vai sumir pela fumaça da cidade, onde o aguarda a mulher que espera um bebê e que nunca vai ao teatro. É por essa mulher, mais que por ele, que me apaixono, mas é com ele que vou pra cama quando ele mente que precisa trabalhar até mais tarde, a voz sofrida segurando o telefone fixo da minha cozinha, enquanto, no mesmo instante, monta em mim sobre a mesa de mármore que ganhei de minha mãe. 

(às vezes fico na frente da casa deles e vejo quando ela desce com o lixo e eu sinto que poderia comê-la, bebê-la, incendiá-la, é nela que penso quando ele me toma na cozinha e nessas horas sinto o gozo vir como um presente). 

36 anos 

Observo a pilha de papéis que formei e dou a mim mesma um instante antes de destruí-la. Seguro o isqueiro, ainda que não fume mais, sempre tenho um isqueiro. Queimo a ponta de um dos papéis e com ele vão se queimando contas, registros, cartas e fotografias de alguém que não lembro mais. Quando termina e a fumaça é quase fugaz, lembro de um sonho que tive há muito tempo — um passarinho queria buscar suas asas dentro da fumaça. 

(silêncio, silêncio, silêncio) 

51 anos 

Silêncio. 

72 anos 

Há tempos não lembro de nada. Esqueci de trancar a porta? Fechei a porta do quintal? Onde deixei o controle remoto? Será que eu tive algum filho? Meus pais ainda estão vivos? Lembro de um homem que há muito tempo se deitou sobre mim, os dedos sujos de graxa me entregavam uma rosa vermelha — seria isso ou estou misturando as coisas? Acho que era uma mulher que me dava rosas vermelhas, já não sei. Hoje resolvi cozinhar. Não sei se ainda sei cozinhar, não lembro o prato que coloquei no fogo. Fogo. Fogo. Fogo. 

(Meu corpo esquentando como o de um passarinho sem asas, a carne queimada de bruxa, a fumaça que vai restar de mim.) 

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Rute Ferreira nasceu em São Luís (MA) em 1991 e atualmente vive em Tutoia, no litoral do estado. Possui graduação em Teatro pela UFMA. É autora de outros dois volumes de contos, eu te serviria meu coração com vinho branco (ed. voz de mulher) e a estranha mania das abelhas (ed. urutau) e do romance bordado em ponto corrente, que está concorrendo ao 8º Prêmio Kindle. 

Instagram : @ruteferreiras_ 

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Perséfones em gritos desesperadas, arrependidas
porque desceram, ingênuas seguiram Hades,
(e quantas mais transparências sou que não conheço?)

Sou barro.
Não tenho poder, mas
quando quero, faço falos, falo-falas.
Faço tudo e vale -1.
E, às vezes, tenho preguiça.

Tenho nada, sou mulher,
Nunca inteira, sou “castrada”?,
tomo formas, dependo — dos olhares,
sou o nada da matéria, espero eternas moldações,
sou miséria,

e assim me ressoo intacta,
matéria que é substância que é essência que é necessária
de tudo, deste sempre-começo.
Sou o fundo. No vazio, caos, o escuro.
O primeiro extremo. Sou.

Não tenho falo, nem poder.
Sou buraco. O começo das horas.

(Saio sábado à noite
mais a Deusa Nyx, peço um drink, choramos juntas.
Ela me empresta a Noite por um minuto apenas).

Assim sendo, fico sendo
o oco de desérticos ritos. Inícios.
Dou vida, choro a morte, sustento o sangue, engendro este corpo.
Guio a lava. Pra cima, pra cima, pra cima.
Kundo na Kundalini.
Sou o pleno esvaziamento; e eu não tendo nada,
confio, ergo-me disso nisso.

Que o que tem poder, precisa.
Que o que não tem,

já é.

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Ana Karina Luna é escritora, artista plástica, oraculista (tarô terapêutico & astrologia profunda), tem formação em terapia holística, mas iniciou como arquiteta-urbanista. Viveu 17 anos em Seattle (EUA), onde foi designer gráfica, diretora de arte e dona de uma tipografia à moda antiga (a Miss Cline Press). Na volta ao Brasil, fundou a Lua Negra Cartonera, uma editora independente de artefatos artesanais de autoria feminina, através da qual publicou seus 5 livros (4 de poesia e 1 novela). Também é pintora, gravurista, escultora e estilista (costura vestidos). Sua missão é trazer o “lírico para brotar do chão” ofertando a Arte como Ponte para Transformação através do autoconhecimento e da cultura de si mesma. Sua produção artística mistura arte visual, literatura e os oráculos.

Instagram: @luanegracartonera

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O Artecast Bodoque é um projeto que pretende promover conversas e ensaios com discussões no campo das Artes, Cultura e Criatividade. O PodCast conta com vários programas, convidados e é recheado de bom humor e profundidade!  Você pode acompanhar os episódios nas principais plataformas digitais e no Anchor!

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A geógrafa Elaine Cristóvão Coelho superou muitos desafios até chegar ao ONU-Habitat para trabalhar em territórios vulnerabilizados em Minas Gerais

Em 2022, a geógrafa Elaine Cristóvão Coelho viajou quase 1,5 mil km de Salvador para voltar ao lugar onde toda a sua trajetória começou. Ela cresceu no bairro Marumbi, na zona leste de Juiz de Fora (MG), uma região que historicamente apresenta alta vulnerabilidade social. Atuando como Supervisora de Campo pelo ONU-Habitat, ela percorreu no projeto uma extensão equivalente a 350 campos de futebol, em vias íngremes, sinuosas, com características que mesclam o rural e o urbano. Tudo para promover o desenvolvimento socioeconômico e garantir o acesso a programas de cidadania em 141 microterritórios da cidade. 

O Territórios da Cidadania, projeto no qual atuou, é uma parceria com a Prefeitura de Juiz de Fora para realizar um diagnóstico dos espaços urbanos, das moradias e da população que reside nesses locais. Atuando como uma ferramenta de planejamento e gestão, os dados coletados auxiliam na superação das desigualdades socioespaciais, embasando a formulação de políticas públicas e priorizações de investimento.

A conexão de Elaine com trabalhos de impacto social parte da sua própria vivência. Enquanto crescia, sua casa era de chão batido, as ruas ainda não tinham asfalto e, para estudar, seu padrinho ajudava na compra dos cadernos. A educação era um instrumento de transformação social. “Eu venho de uma linhagem de empregadas domésticas: minha mãe, minha avó, minhas tias e eu também fomos empregadas domésticas. Sempre tive fé na educação porque sabia que aquilo poderia me salvar profissional e economicamente e me fazer crescer”.

Foi a sua trajetória acadêmica e profissional que a ajudou a mudar a sua visão sobre si. “Eu me senti mais pessoa, mais interessante, com direito a outras coisas, com uma visão melhor. A gente vem de tão longe que pensa que não pode, que não merece”.

Durante seu primeiro estágio, ela percorreu as chamadas Zonas Especiais de Interesse Social (ZEIS): áreas definidas pelo Plano Diretor que demarcam assentamentos habitacionais de população de baixa renda, critério usado para direcionar a escolha dos territórios para o atual projeto. Hoje, 20 anos depois, ela relata ser frustrante o fato de que muitas dessas áreas continuam com essa classificação. “Não houve mobilidade para essas famílias. Eu ia para casa lembrando disso. Pensava em mulheres como a minha mãe, que sofrem um impacto muito grande por morar nessas regiões. Muitas vezes, eu venci o cansaço e todas as dificuldades do trabalho pensando no meu compromisso com essas pessoas, de tentar contribuir em alguma melhoria na vida delas”.

A equipe do projeto é formada por profissionais de diferentes áreas relacionadas à urbanização. A contratação de moradores e moradoras dos próprios territórios possibilitou a entrada de pessoas especializadas que entendem melhor a realidade dessas localidades e se identificam com sua população. Essa é também uma forma de dar um retorno para regiões historicamente invisibilizadas no planejamento urbano da cidade. 

Elaine entende que as informações coletadas não são só números. Por trás, há uma pessoa com frustrações, problemas e sonhos. “É preciso analisar o que aquele dado quer dizer. Existe um contexto histórico, econômico e social que ajuda a explicar esse indicador. As pessoas precisam e querem ser ouvidas. Por isso sempre gostei muito de acompanhar o trabalho de campo”. 

As metodologias aplicadas na cidade — Mapa Rápido Participativo e Perfil Socioeconômico — são participativas. Para Elaine, equilibrar a visão técnica com a percepção da população é o primeiro passo para garantir o sucesso do projeto: perceber que a Prefeitura busca conhecer o indivíduo e suas necessidades é uma forma de trazer como retorno políticas públicas mais assertivas. “Nesse diagnóstico, é importante se esvaziar das nossas próprias percepções. Eu vou ouvir do outro o que ele pensa sobre si e sobre onde ele mora”, explica. “Não me lembro disso já ter sido feito aqui; é uma inovação da qual fico muito feliz por ter participado. Sei que vai mudar a vida de muita gente”.

E mudou a vida dela também. “Parecia uma possibilidade tão remota trabalhar na ONU, era algo que eu nem sonhava. Isso me dá esperança de que pessoas como eu, mulheres negras, de origem pobre, podem alcançar esses espaços”, comemora. “Eu parti de muito longe, é como uma chancela da minha trajetória: tá vendo onde você pode chegar? Isso só me motiva a buscar mais e entender que eu posso, que as minhas também podem. Acho que eu sou parecida com quem sempre sonhei ser”. 

Artigo publicado pelo portal da ONU Brasil no dia 28/07/2023. Você pode encontrar mais artigos sobre esse e de diversos outros temas aqui.

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A ONU (Organização das Nações Unidas) é uma organização internacional formada por países que se reuniram voluntariamente para trabalhar pela paz e o desenvolvimento mundiais.

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Digo incomum, não porque não é comum roubar em nossa sociedade – E no ato em si a classe social em nada influência, apenas nas penas – Mas pela especificidade do delito. Não pão, não tênis, não bolsa, não relógio, não carteira, não moto, não carro, não banco e sim rosas.

Se andasse em uma rua cheia de lojas chiques nada lhe instigaria esta vontade, porém, se andasse em um bairro cheio de jardins, seu olhar seria minucioso, veria de longe o alvo de sua cobiça. E não mediria esforços para obter a recompensa. Não se sabe se um vazio existencial, se a solidão, ou se era coisa de outras vidas, o tal gosto pela flor que não fosse sua ,a questão,que lhe digo, é: que nem toda rosa poderia lhe pertencer. Talvez outros olhares não a endossavam e toda rosa avistada precisava lhe pertencer, e suas horas ociosas eram direcionadas aos seus atos ilícitos, ou seus momentos especiais. Só que não era mais uma garotinha, e já havia um tempo que praticava.

Quando a conheci já era perita, e que depois de tomar o gostinho, fica bem difícil corrigir. O pior de tudo é que sua fixação a impedia de ver outras flores, outros jardins, outras possibilidades de tomar nos braços, por um instante, a tal felicidade; afinal, não podemos nos dizer indiferentes a esta busca, é o que todos queremos, é o que buscamos até o último suspiro. Pertencimento, não? Ela não havia casado, acho que nem enxergou os pretendentes que poderiam ter tentado aproximação. Mas quando me mudei, professora aposentada, boa observadora, tomei para mim que precisava ajudar aquela, mulher “que ainda dava um caldo” e que me parecia tão necessitada de amparo – Isto, eu sentia! – Minha amiga sempre me questionou: “Como chegaste a este veredicto, és agora dona da verdade?!” “Experiência, minha filha!” Eu dizia, com uma piscadela, cheia de razão: – A Florisbela precisa de ajuda.  Enquanto ela seguia viva a vida.  

Com o tempo, incluindo aquele de frente ao espelho, pude deduzir que ela não se achava uma rosa, nem sei se uma flor das mais singelas, talvez uma das gramínea de beira de estrada. O problema eram as raízes, do outrora, do agora, do depois. Minhas interpelações eram sempre atendidas, com um distanciamento muito gentil.Ela me escorria pelos dedos! Sempre algo a tratar, segurando nervosamente sua bolsa sob o braço esquerdo – não me permitia adentrar no seu mundo,nos anos construindo muros, protegendo ilusões, tão suas.  

Então precisei mudar de cidade, um pouco contrariada, confesso! E sempre lembro da Florisbela. Hoje, reflito frente ao espelho, talvez culpa dos cabelos brancos, mas agora entendo o que minha amiga, que já se foi, queria dizer com “dona da verdade” – Só quem tem este poder julga a vida que não é de sua vivência. Então vejo, percebo que capturar a rosa para Florisbela era manter uma chama acesa, não deixar apagar sua necessidade de pertencer, de sonhar; e das últimas vezes que a notei aflita em suas tarefas delituosas, percebi que nem lhe importava mais a cor ou formosura da flor forçada a cativar-se. Concluo então que tirar a rosa do chão fazia-a sua, e tê-la em suas mãos a transformava em raízes. Observar a rosa, mesmo que já sem cor sobre a mesa – Era bem mais suportável que ver um olhar questionador em seu espelho, buscando raízes, respostas, que ela não queria dar, e opções de caminhos, que ela já se via sem forças para seguir… 

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Monica Vaz Lima é mestre em meteorologia, mas resolveu mudar de profissão depois dos 40 e atualmente, faz Faculdade de Letras Licenciatura Português/ Literatura. É uma ariana apaixonada pela escrita criativa. 

Instagram: @monica_vaz_lima 

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O passado é recriado a partir da perspectiva do feminino, articulando elementos cotidianos e espaços de convívio comumente ignorados pelas narrativas tradicionais. Por isso, mulheres, crianças e animais são figuras recorrentes em descampados, entre os varais e as roupas estendidas no quintal, a cozinha do lado de fora da casa.  

Mulher e bicho compartilham protagonismo e se confundem. A sobreposição é ambígua e ativa, uma tensão entre instinto e disciplina que subjuga ambos a processos de domesticação. Em movimento semelhante, as crianças disputam lugar com cães e porcos, assumindo o papel antes de crias, mais filhotes que filhos.  

Localizadas em um interior pré-industrializado do país, as situações retratadas remetem a um passado com o qual ainda nos identificamos. A paleta rebaixada, as sobreposições e as transparências deslocam figuras e ações para revelar práticas de sujeição que ainda reconhecemos. 

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Sylvana Lobo é artista visual graduada pela Universidade Federal de Goiás. Sylvana Lobo investiga a mulher no interior do Brasil no início do século XX. Descampados, animais domésticos, refeições e orações: ao deslocar símbolos comuns desse contexto, cenas e figuras cotidianas são ressignificadas e questionam a dinâmica que revelam. Atualmente, a artista vive e trabalha no Rio de Janeiro/RJ. 

Instagram: @sylvana.lobo

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A maquiagem estava quase terminada 

Olhou para o espelho pequeno 

Deu asas à imaginação 

E se estivesse usando outro espelho? 

Veria a mesma imagem? 

Talvez um espelho especial 

Que reflita não a luz exterior 

Mas a pessoa em seu interior 

O que veria no espelho de Ojesed? 

Vasculhou seus íntimos desejos 

O que veria no espelho de Iemanjá? 

Sentiu-se algo constrangida 

O que veria no espelho de Oxum? 

Ficou emocionada e chorou 

Espelho, espelho meu, 

existirá alguém 

mais bela do que eu? 

Adormeceria na vaidade 

Repetindo o infeliz Narciso? 

Se assim fosse 

Prefereria ser vampiresca 

E não se ver em espelho algum 

Talvez o avesso seja o seu lado real 

E ela deva ser interpretada 

Como uma escrita especular 

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Gabriel Lopes Garcia – Eu sou poeta, professor e divulgador científico. Na coluna Póesis, uso da linguagem poética para expressar minha reverência pelo Universo e o sentimento do sagrado que me habita a intimidade. Elaboro sensibilidades estéticas-éticas, sigo o fluxo de ideias prazerosas, reinvento semânticas, faço silêncio e verbo conjugarem harmonicamente. Eu não escrevo poesias. Eu me escrevo nelas. 

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Assim compreendi que o processo de docência é uma troca, onde ao mesmo tempo que estou motivando meus estudantes a não terem medo de experimentar, sem eles saberem também recebo este incentivo, a partir da forma que eles conseguem desenvolver seus processos.

Como resultado temos esta exposição, onde venho desenvolvendo um tema recorrente sobre o corpo feminino, buscando a beleza em suas diversas formas.

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Larissa Rachel, é cearense, artista visual, professora e pesquisadora, atua como professora assistente do Departamento de Artes visuais da Universidade Federal do Piauí, desde 2022. Realizou sua primeira exposição individual em 2015, na cidade de Juazeiro do Norte-CE, intitulada Vagina Orai pro Nobis, e em 2019 sua segunda individual intitulada Corpo que foi selecionada no edital de ocupação da Galeria Casarão 34, organizado pela Funjope em João Pessoa-PB. 

Instagram: @larissarachel_gomes, @bonecasdetrapo

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