À vida sovava 

Com doce sorriso 

Após misturá-la 

Com água salgada  

Que d’olhos vertia 

E a fermentava 

Com uma pitada 

De imaginação  

E depois nos punha a dormir 

No porvir marinado de sonhos 

E depois nos metia na vida 

Com exato calor de virtude 

E um dia, cozidos, partimos 

aos palatos que não têm memória 

e à orbe da pança inglória  

que nos deu a patente de merda 

e o inferno da fossa profunda. 

Chegamos esgotados 

Estava escuro o lume 

Pesamos e fervemos 

No lento caminhar 

Da fila vertical 

Mas um dia há de suspirar a gleba 

Os vapores que evolam do fermento 

Os que foram ruminados e desceram 

Hão de ser a salvaguarda desta Terra 

Quando o sol chegar de fato à velhice  

E cantar o seu lamento de estrela 

A memória do calor que ele tinha 

Será fogo que sustentará a mesa. 

Leandro Costa é enfermeiro, poeta e contista cearense de Santana do Acaraú, terra – livro que primeiro leu e de onde retira a voz narrativa que permeiam os seus escritos, marcados pela presença de lendas, mitos, memórias, histórias, causos e cotidianos. 

Esse espaço bacana de apoio e fomento à cultura pode mostrar também você e a sua marca!

Agora você pode anunciar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

Para se destacar em nossa plataforma, você pode escolher de uma a quatro edições do programa de parceria Tramando. Isso significa que todas as publicações contidas nas edições selecionadas irão destacar aqui a sua marca, logo após cada texto e exposição. Os preços variaram de R$ 40,00 a R$ 100.

Basta entrar em contato conosco pelo WhatsApp (32) 98452-3839 ou diretamente na nossa página do Instagram para adquirir seu espaço!

O post Pequeno Apocalipse apareceu primeiro em Revista Trama.

Este artigo centra-se em experiências sensoriais que se reflectem no fazer artístico, proposto como ‘diálogo matérico’ a partir da consideração de Henri Bergson. 

Nesta proposta de investigação, é analisada a obra do filósofo Henri Bergson, particularmente Matéria e memória em que o autor relaciona, a “lembrança pura” com a experiencia sensorial do fazer. Esta proposta de análise serve-se comparativamente da obra artística do autor deste artigo com referência ao trabalho de outros artistas que, por diferentes razões, achamos oportuno considerar. Nesta proposta de análise a experiência é motivo metodológico para o confronto pessoal e disciplinar que o autor estabelece pelo fazer com questões que foram e são interpretadas por outros artistas. Assim, para além da experiência pessoal é analisada a ‘adversidade’ como processo, no trabalho de Giacometti, a ‘persistência’ da sobreposição, no trabalho de Katherina Grosse e a ‘reconfiguração’ do espaço, em Franz Ackermann e Jim Lambie. 

Assim o que se pretende discutir é a relação entre a memória do fazer e a suscetibilidade pessoal deste diálogo. Em que o pensar passa a ser sensorial, nasce do diálogo com a matéria no decorrer do fazer e que se torna objecto físico, na forma de obra de arte. 

Palavras-chave: focar, erro, suspensão, matéria, espaço.

1. Introdução 

Genericamente, o que é aqui discutido é a capacidade de diálogo com a matéria, em que a experimentação plástica, se torna numa comunicação com os diferentes materiais de trabalho. A plasticidade como idioma/s, cada matéria tem diferentes particularidades e assim diferentes reações. Para comunicar linguisticamente é necessário ter conhecimento da gramática, fonética e de todos os aspetos linguísticos dessa língua. Com a matéria plástica, a diferença é que esta não é uma linguagem estanque. Comparativamente ao exemplo dado, para haver um diálogo matérico há que ter um conhecimento com base na experimentação e domínio técnico proveniente dessa mesma experiência. Assim, importa salientar como é que a matéria dialoga connosco. Não se trata de uma metodologia fechada, mas de focar a nossa atenção à ténue ‘voz matérica’. Por exemplo, ao ser usada uma ferramenta que não é a indicada para certa função, no diálogo com a matéria, esta terá uma voz mais presente. Ou seja, se usar no trabalho em gesso uma ferramenta de pedra, a matéria irá sempre revelar a sua fragilidade mediante este diálogo agressivo. Por outro lado, se for usado um pincel a matéria irá apresentar a sua resistência, mas usando uma lima para as unhas já poderá ser exercida uma ‘voz’ pessoal mais presente. Nas três ferramentas nenhuma é especializada para o trabalho de gesso, no entanto não há uma imposição de certo ou errado. Com isto será possível concluir que o tipo de linguagem com a matéria é extremamente ambígua e variável, é como se as letras fossem ferramentas, no entanto podem ser usadas de forma livre, não se prendem a regras gramaticais. “O reconhecimento de um objecto presente se faz por movimentos quando procede do objecto, por representações quando emana do sujeito.” (Bergson, 2006, p. 60). Mas sempre compostas através de uma acumulação de experiências, assim, com o apurar dos sentidos, ouvimos estas vozes matéricas cada vez mais nítidas até que nos tornamos mais suscetíveis à sua presença.  

2. Diálogo com a matéria 

What is important now is to recover our senses…our task is not to find the maximum content is a  work of art, much less to sequeeze more content out of the work that it already has…the aim of all  commentary on art now should be to make the work of art, and by analogy our own experience, more  rather than less to us…to show what it is rather than what it means. (Sontag in Capon, Art Gallery  NSW, 2006, p.13). 

As recordações mais claras são muitas vezes cheiros, texturas e sons mantidas, desde sempre, com uma forte ligação com o fazer. Um fazer pelo prazer de fazer, trata-se no fundo de sentir o mundo. O dialogo que aqui é descrito, é comparável ao acto de respirar. Mais que uma necessidade física é uma libertação. Á semelhança do referido por Mircea Eliade, ”(…) a experiência do espaço sagrado torna possível a <<fundação do mundo>>: lá onde o sagrado se manifesta no espaço, o real descobre-se, o Mundo vem à existência.” (Eliade, 1982, p.75).  

Como seres únicos temos também diferentes modos de interpretar a realidade, originando diferentes linguagens. Mas é a ânsia de liberdade que faz com que por exemplo, as palavras se tornem poesia. A voz das acções sobre a matéria é ecoada por cada acção. Isto é, segundo Herni Bergson, uma “lembrança pura”, cada vez que executamos determinada acção ela tem presente mecanicamente todas as acções anteriores . ”(…), nossa memória solidifica em qualidades sensíveis o ecoamento continuo das coisas. Ela prolonga o passado no presente,(…)” (Bergson, 2006, p.173) Não se trata de uma simples questão sensorial, mas de uma memória do fazer que não se rege por imagens, mas pelo sentir.  

A maioria dos psicólogos, ao contrário, vê na lembrança pura apenas uma percepção mais fraca, um conjunto de sensações nascentes. Tendo apagado assim, de antemão, toda diferença de natureza entre a sensação e a lembrança e a idealizar a sensação. Ao examinar a lembrança só a percebem sob a forma de imagem, isto é, já encarnada em sensações nascentes. Transportando para ela o essencial da sensação, e não querendo ver, na idealidade dessa lembrança, algo de distinto, que se destaca da própria sensação. (Bergson, 2006, p.115).  

O erro não é mais que um modo de ligação com a realidade, que não é possível controlar. Dá-nos a capacidade de prevenção, interpretar a realidade aprendendo com ela. Mas mais que tudo é o que permite um dialogo matérico, é no fundo a voz da matéria. “Esse carácter misto de nossa percepção imediata, essa aparência de contradição realizada, é a principal razão teórica que temos para crer num mundo exterior (…)” (Bergson, 2006, p.168) 

O que aqui é entendido por erro é uma chamada à realidade, somos forcados à sua presença. Quando o computador dá um erro e deixa de funcionar, sentimos uma frustração devido á perca de controlo. No diálogo matérico a existência de um erro permite à matéria por vontade própria contrapor o sentido em que essa conversa fluía. Se não impusesse a sua presença, seria apenas um monólogo. 

É mais que um simples modo de aprendizagem, trata-se de uma forma de comunicação, uma interacção entre homem, em permanente busca, e terra/mundo em constante mudança. Daí o erro se relacionar com o modo de comunicação com a realidade. Não se trata de algo planeado, é algo que se relaciona com a libertação através de uma acção, tornando-se num acto comunicativo. Quando me refiro a comunicação não estou a falar de ícones, frases, ou sequer conceitos, mas a um modo de nos ligarmos ao real.  

Quando há diálogo matérico ou algo que tem uma presença muito forte como o acontecimento de um fenómeno, somos absorvidos pela sua presença. Entramos num espaço e tempo nulo, em que nos encontramos em absoluta solidão, focando a nossa atenção em algo que nos sensibiliza, conectando homem e realidade, aquilo que chamo de suspensão.  

É um momento de estagnação temporal em que a realidade submete os nossos sentidos a um momento único de prazer sensorial, que por sua vez nos remete à memória do sentir (“lembrança pura” segundo H.B.). É no fundo um momento sagrado que conecta o íntimo do nosso ser com o íntimo do que nos circunscreve, é uma evidência desta sublime e ténue ligação que se torna intransponível em palavras. ”(…) incapacidade humana de exprimir o ganz andere: a linguagem apenas pode sugerir tudo o que ultrapassa a experiência natural do homem mediante termos tirados desta mesma experiência natural.” (Eliade, 1982, p.24).  

O conhecimento/linguagem é relativo e pessoal, assim torna-se imperativo esclarecer com exemplos baseados na experimentação. 

A lembrança espontânea é imediatamente perfeita; o tempo não poderá acrescentar nada à sua  imagem sem desnaturá-la; ela conservará para a memória o seu lugar e a sua data. Ao contrário, a lembrança aprendida sairá do tempo à medida que a lição for melhor sabida; tornar-se-á cada vez  mais impessoal (…). (Bergson, 2006, p.168) 

1. Margaça, desenho de Luz, 2018, desenho sobre pelicula, 2,40 X 1,60 , NuN, Berlin 

2.1. Desmistificação da função da matéria 

A mudança para Berlim tinha como objetivo aprender a revelar película super8. Iniciado o estágio, as duas primeiras coisas a aprender era de que a película tinha de estar imaculada e sem riscos e que a cor tinha de corresponder aos standards da kodak, fugi, etc,… Quando o chefe acrescentou que o filme nunca deveria ter riscos a vontade de experimentar rasurá-lo aumentou. Assim sendo a primeira coisa que fiz, quando tive oportunidade, foi riscar a película e alterar a cor através de químicos. 

Neste caso, em concreto, foi usada a película como, se uma folha de papel se tratasse e assim dando início a uma série de trabalhos de desenho que ainda desenvolvo. O que é relevante aqui, é usar uma matéria que não é especifica nem própria para o desenho. Assim a riqueza destes trabalhos vem de uma recontextualização da função da matéria, isto torna este diálogo matérico mais rico e com uma voz mais presente. “Se a esquizofrenia é o universal, o grande artista é então aquele que salta o muro esquizofrénico e atinge a prática desconhecida, onde já não pertence a nenhum tempo, a nenhum meio, a nenhuma escola.” (Deleuze, Guattari, 1977,p.57). É importante referir que não se procura o erro, pois isso seria um contrassenso. Contudo é inegável que ao experimentar a matéria de forma livre há uma maior probabilidade de isso acontecer, principalmente no inicio dessas mesmas experimentações. Há desvio do padrão, ou pelo menos o sair da norma, em busca do diálogo com a matéria. Trata-se de questionar a norma através do fazer, tendo consciência de que é impossível ter um controle absoluto da realidade. “(…) a need to express what defies expression, they found the strength to sustain that need in the ironic authority derived from a mortifying acknowledgement of failure.” (Capon in, Art Gallery NSW, 2006 p. 12 ) 

2. Margaça, sem titulo , 2020, escultura em pedra, dimensões variáveis, Montes de Azurva 

2. 2. Dureza e adversidade_ relação com o tempo  

O trabalho de pedra, depara-se com a dificuldade física e também com uma espécie de hipnotismo, que determina a duração de cada diálogo. Isto acontece com madeira, gesso, película, aço, papel, etc…, obviamente através de camadas, com sensibilidades diferentes que caracterizam cada matéria. Trata-se de uma adversidade pelas suas características matéricas, mas também de como essas mesmas características influenciam a durabilidade de cada acção e como isso se relaciona com o trabalho. No entanto o tempo de duração não é determinado pela matéria, contudo, influencia a duração do diálogo.  

A pedra tem por si um tempo próprio (tal como todas as outras matérias) há diálogos que tendem a prolongar-se – anos a fio –, assim importa perguntar quando é que termina o dialogo, será que tem fim? Como qualquer conversa, por muito interessante que seja, tem sempre um momento de estagnação, por cansaço ou falta de interesse, contudo pode sempre ser continuada. O mesmo se passa com o diálogo matérico, contudo há outras variantes, que não matéricas, que limitam o diálogo e por vezes até o forçam a ter fim. Quando, por exemplo, se tem um período limitado para trabalhar, ou quando se vende um trabalho que poderia ter continuado. O trabalho tem o seu percurso próprio, é determinado por ele mesmo, há sempre um modo em que se poderia prolongar, mas não nos podemos deixar adormecer pela neblina do controlo. 

A voz própria que a pedra tem, incute um cuidado próprio, provoca um diálogo muito presente e normalmente de longa duração. Exerce uma limitação ao que se pode fazer, tem em si um modo de dialogar único conferido pelos seus veios, que no fundo revelam a sua personalidade mediante a conversa táctil. Mas no fundo a adversidade é sempre incutida por nós próprios, é levada pela sede de diálogo matérico, são os nossos movimentos em contacto com o que nos rodeia que o originam, sendo de duração imprevisível e volátil. 

3. Giacometti, Tall Figurine, 1947 4. Giacometti, working in his studio, bronze,167 x19,5×41,  Maeght Foundation 

Como refere James Lord, a propósito de da obra de Alberto Giacometti, referindo-se a um prefácio dos escritos de Wittgenstein, publicados em Philosophical Investigations, em que o filósofo diz acerca das suas ideias, ”eu as tornei públicas com sentimento de dúvida.”, James estabelece a proximidade como aquilo que ele interpreta acerca da obra de Giacometti como “um sentimento que Alberto Giacometti bem poderia ter expressado a sua busca eterna pela realidade, nunca suficientemente percebido; uma verdade pela qual ele se esforçou, mas nunca pode consumar totalmente. Desejá-lo-ia, realmente? Como ele disse, “a satisfação é inimiga do artista.” (Lord in Art Gallery NSW, 2006, p.17). 

Há um diálogo matérico muito presente no trabalho de Giacometti, onde a “lembrança pura” de H. Bergson, chega a ser obsessiva. Mais que questões técnicas, era a vontade de diálogo com a matéria que o levava a trabalhar exaustivamente, o barro húmido, originado uma conversa fluida e interminável. Digo aqui barro húmido, porque do lado da matéria estava uma voz, completamente moldável, aberta a absorver eternamente novas configurações (desde que húmido). 

A força do seu trabalho, para além do que está lá fisicamente representado, é mais que uma representação de frágeis figuras humanas, todos os gestos executados, por ele, estão perpetuados na matéria. ”That is to say, the act of drawing, painting or sculpting was a means of afirming his right relation to the incomprehensible condition of existence.” (Lord in Art Gallery NSW,2006, p.18)

5. Margaça, propagação, 2008, técnica mista, dimensões variáveis, ESAD Caldas da Rainha 

2. 3. Persistência e delimitação_ mutação permanente 

A adversidade é essencial, para compreender a persistência, sem ela perderia todo o seu significado. São estas duas palavras indissociáveis do fazer, que representam o permanente desafio que existe  entre o escultor e a matéria. 

Tratando-se de descrever a minha experiência pessoal, o que realizei como trabalho de final de  curso, foi uma instalação com musgo arroz e madeira. Com este objectivo, fiz um retiro no Gerês  por duas semanas, em que a recolha de musgo e vários testes poderiam prever o modo como o  musgo se iria comportar. Sendo esta matéria viva, de pouca adversidade a nível do manuseamento,  concentrei-me na parte em madeira, cujas características físicas, me levavam a crer, que precisaria  de mais persistência. 

Tendo a peça em madeira pronta, não seria uma instalação de difícil execução. No entanto, as  propriedades do musgo, revelaram ser adversas à instalação. Quando, por fim, coloquei a peça em  madeira no espaço destinado à instalação era altura de desenhar com a pasta que eventualmente  cresceria. Para meu pânico, a adversidade manifestou-se: sempre que colocava na parede um pouco  de pasta, passado uns momentos, ela caia, assim sucessivamente. Durante quatro dias estabeleceu-se um dialogo teimoso. Este tipo de acção repetiu-se vezes sem conta, até que por fim, onde se  revelava mais persistência matérica, as manchas maiores começaram a sedimentar. Assim o  percurso do desenho foi direcionado por estas acções de repetição. 

Embora tenha delimitado o espaço em que as figuras iriam estar, o próprio musgo ao crescer  transpôs essa mesma delimitação tendo no final a sua própria ‘voz’. Dez anos depois ao passar pelo  mesmo sitio ainda se encontram vestígios deste trabalho.

Na relação aqui estabelecida com o trabalho de Giacometti, o que importa acentuar é a sua  metodologia de trabalho. A persistência e o isolamento reflectem-se na sua necessidade do fazer e  experiênciar a matéria, sentir o mundo à sua maneira. No seu caso, o barro tendia a sofrer uma  mutação dependente da sua perseverança no fazer, era comparado a um castigo, contudo um castigo libertador. As suas esculturas e desenhos são o meio de preservar essas acções. 

It’s forced labour”, he often said, and that was the truth. But we must understand that the force came from him, while the labour was his very raison d’etre. The studio in the rue Hippolyte Maindron was the cell in wich this condemned man worked with joy to demonstrate that complete creative freedom can provide amazement and delight in a world from which he has long since departed. (Lord, in Art Gallery NSW , 2006, p.17)  

6. Grosse. Resíduo sagrado, 2006, Acrílico sobre parede, chão e tela, Dimensões variáveis, Appel Foundation,  Amesterdão 

Outro exemplo é o de Katharina Grosse, particularmente na peca Holy residue, Appel Foudation,  Amesterdão, 2006 em que ela trabalha o espaço através de camadas de acrílico sobre o chão, parede e tela. O seu processo baseia-se na persistência, de sobrepor camadas sobre camadas de cores, até  chegar um resultado que cria uma ambiência única. Aqui é o espaço que se torna matéria, pois esta  accao é feita directamente no espaço, tornando-se impossível transladar a obra para outra  localização. “Cobrir as coisas com cor: talvez seja esta a melhor forma de descrever o trabalho de  Katharina Grosse.” (Chassey in Sardo, 2002 p.130).

7. Margaça, propagação, 2007, tinta da china sobre espaço, dimensões variáveis, Jorge shirley Lisboa 

2.4. Susceptibilidade e reconfiguração_ no espaço circundante  

O espaço, neste trabalho, impõe a sua presença, assim a matéria é o espaço, tanto quanto a tinta  usada para a sua reconfiguração. Neste caso, é uma conversa de adaptação invasiva, contrastando  com as estruturas base do espaço, tentando salientar formas orgânicas, procurando ganhar vida  própria e assim ganha protagonismo mediante o seu lugar.  

O que difere em relação a outros diálogos matéricos, é que aqui o espaço é estanque, imponente,  aparentemente imutável. Assim, a pintura brota de linhas rígidas e austeras, a irregularidade das  formas tornam-se uma das chaves para contrapor o próprio espaço. Mas mais que isso há um  chamamento do próprio espaço, basta ouvir com os olhos.  

O trabalho surge como uma obra que sobressaí do seu contexto envolvente, acontece por  propagação, expande-se e torna-se intrínseca ao espaço circundante. Trata-se de uma acção em que  a essência reside na susceptibilidade, em relação ao espaço, para receber/acolher uma  reconfiguração. 

Assim, a intervenção além de se envolver com os habitats tem uma linguagem própria, onde o  irregular e o artificial se tornam num diálogo meatafísico do fazer. Isto é estar susceptível e mais  que tudo estar aberto a uma conexão com o que nos circunscreve.

8. Ackermann, Não poderia haver aqui uma mangueira ou coisa assim, 2002, óleo sobre tela, madeira, parede, vídeo, fotografia, mapa mental, Mai 36, Zurique  

Também, Franz Ackermann e Jim Lambie, trabalham o espaço arquitectónico através da pintura/instalação. Há uma divisão clara entre estes dois autores, F.A. tem uma relação pictórica mais próxima com o trabalho e com a linguagem de “mapas mentais” em que o espaço alterado não se relaciona com o espaço de origem, aliás até cria uma estranheza onde o bidimensional irrompe no espaço, assumindo a sua presença,interagindo com o tridimensional. “Tomando forma de desenhos portáteis, estas meditações de influencia situacionista abordam tanto as estruturas físicas da localização como o contexto político e cultural do local.” (Molon in Sardo, 2002, p.16)  

9. e 10. Lambie, Verniz Preto, 2000, fita vinil sobre chão, dimensões variáveis, Kern, Nova Iorque 

Por outro lado, o trabalho de J. L., tem uma relação espacial de manipulação através da percepção espacial em que ele altera as linhas do espaço, criando um outro espaço através das suas instalações com fita-cola, onde a ilusão óptica se relaciona e joga com o espaço. “Quer vivamente colorida, quer composta por variações em preto e branco, a fita descreve o contorno da sala, sublinhando e intensificando as idiossincrasias do meio arquitectónico.” (Lambie in Sardo, 2001, p. 108) Contudo essa estranheza também se demarca, precisamente por se relacionar com o espaço e fazer parte dele. Quando se expõe uma obra, o espaço é sempre alterado, com ou sem intenção, neste caso a obra é o próprio espaço.

3. Considerações finais 

No trabalho artístico, aqui considerado, o que realmente interessa reconhecer é a forma de sentir o mundo e fazer com que os outros o sintam. As obras/trabalho artístico, são realidades construídas, mas tem como objectivo primordial uma força que as leve a sentir o que as circunscreve. Sem intenção de impor o que sentir, mas de considerar a possibilidade da experiência de sentir, prestando atenção às pequenas “suspensões”, que por vezes passam despercebidas.  

A análise aqui proposta procura validar a existência de um diálogo através da matéria em que esta estabelece uma relação entre a adversidade, a conexão com a realidade e o espaço inerente à produção de obra artística. 

Assim é comparado o fazer impulsivo e persistente de Giacometti com o fazer por camadas de Katherina Grosse. O modo como a matéria, se relaciona com o fazer em que por um lado temos o barro moldável de um refazer exaustivo; com um fazer, em que as camadas dialogam com o espaço através da matéria. 

No caso de Lambie, Ackermann e Grosse, o espaço é considerado como matéria, porque é parte inerente desse mesmo diálogo.  

Assim o pensar com as mãos relaciona a “lembrança pura”, como um meio de ligação com a matéria. Concluir-se-á que a variação do comportamento da matéria é definido pela pessoa que a trabalha, então é um diálogo disperso e íntimo em simultâneo. Disperso porque é variável e intransponível ao outro. Íntimo porque só pertence a si e às suas sensações, onde se reflecte o Ser e a matéria através da acção. 

Defende-se um pensar sensorial, em que a acção sobre o que nos circunscreve permite um pensamento realizado que se espelha nas mais variadas formas, sempre dependentes das suas características físicas. 

O pensar com as mãos é no fundo um diálogo que permite um olhar, que não vê. É ver o que não pode ser visto, mas sentido. 

Nota: 

Todas as referencias bibliográficas foram feitas através de livros físicos, além de ser um artigo sobre o “pensar com as mãos” é também testemunho do meu processo de trabalho.  

É também relevante que o processo de escrita foi sempre acompanhado pelo fazer matérico. Ouve avanços significativos em termos de metodologia de trabalho e compreensão que se espelha nos trabalhos em desenvolvimento. 

Bibliografia: 

Art Gallery NSW (ed.). (2006). Giacometti; Sculptures, Prints & Drawings. The Maeght Foundation  

Bergson, H. (2006). Matéria e Memória. Ensaio sobre a relação do corpo com o espírito. Martins Fontes (1ª ed. Matière et Mémoire,1939)  Eliade, M. (1982). O Sagrado e O Profano. A esseêcia das religiões. Livros do Brazil Deleuze, G., Guattari, F. (1977). O Anti-Édipo. Capitalismo e Esquizofrenia. Assírio & Alvim  Sardo, D. (ed.). (2006). Pintura Redux. Desenvolvimentos da última década. Publico/Serralves

Tiago Margaça natural de Aveiro (Portugal), é musico e artista plástico que trabalha vários media, desde materiais tradicionais como pedra, cerâmica, madeira; a materiais menos convencionais como, filme analógico, arduino, musgo, e tudo o que ache conveniente para se exprimir. 

Depois de fazer parte de várias bandas, em 2007 funda Musgos, um projecto que cruza a música e vídeo. A partir do seu baixo e em parceria com Miguel Sampaio na bateria, criam paisagens dissonantes e arritmias sonoras, que se articulam com visuais analógicos. 

Licenciado em escultura na ESAD (Caldas da Rainha), ganha o Prémio de pintura Ariane de Rothschild 2007, posteriormente vai para Londres, onde é artista residente na Slade School of Arts por meio ano. Após várias exposições na área da instalação e escultura, parte para Berlim, com o objectivo de aprender a revelar película analógica. Trabalha 8 anos no laboratório ANDEC e especializa-se na revelação de super8,  16mm e 35mm. 

Aproximadamente à quatro anos regressa a Aveiro, recentemente terminou o mestrado em “Criação  artística contemporânea“ na U.A.  

Durante este período, foi artista residente por duas vezes na Bienal de Coruche, autor de uma escultura, para o simpósio em pedra de Rio Maior e duas instalações e uma escultura para o município de Aveiro.  Os vários materiais e a exploração dos mesmos são a força motriz do seu trabalho, para ele o erro é uma forma de diálogo, entre autor e a fluidez do circunscrito. 

Actualmente desenvolve trabalho no conservatório de musica e dança Calouste Gulbenkian de Aveiro na  associação ACAV. 

https://musgosband.com/

https://tiagomargaca.com/

Esse espaço bacana de apoio e fomento à cultura pode mostrar também você e a sua marca!

Agora você pode anunciar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

Para se destacar em nossa plataforma, você pode escolher de uma a quatro edições do programa de parceria Tramando. Isso significa que todas as publicações contidas nas edições selecionadas irão destacar aqui a sua marca, logo após cada texto e exposição. Os preços variaram de R$ 40,00 a R$ 100.

Basta entrar em contato conosco pelo WhatsApp (32) 98452-3839 ou diretamente na nossa página do Instagram para adquirir seu espaço!

O post Pensar com as mãos  apareceu primeiro em Revista Trama.

        Um daqueles instantes terrenos  

         que se pedem que durem.  

         WISLAWA SZYMBORSKA  

Não esquecer significa chorar 

a lágrima  

sobre o musgo da pele 

entre os galhos e as folhas das árvores 

dentro da casa íntima 

da memória 

numa manhã  

névoa e cinzas 

na subida  do monastério  

Khewang Lhakhang 

passos com soluços  

a garganta gotejando 

a partida 

entre um pé e o outro 

só o rasgo da língua estrangeira 

Sagyel, a camareira no dia folga  

era companhia na caminhada 

matinal 

de um dia  

no calendário do inverno  

no país da felicidade 

enquanto ela sorria 

o céu estremecia a vontade de nevar 

no caminho 

uma camponesa descia a montanha 

com o útero nas mãos 

e a velhice estampada nas franjas do vestido 

o nunca visto 

tornou-se a fotografia 

na prateleira de cimento 

da sala 

esquecida 

na primeira parada 

a respiração pedia fôlego 

Sagyel entrou em um pequeno mercado 

comprou sementes comestíveis  

ofereceu-me um punhado: 

− Ooohh  gratidão gratidão 

thank  you very much − 

assim,  

nasceram flores nos canteiros da boca 

continuamos a subir 

a trilha de formigas nas paredes 

dos barrancos 

a terra acesa de lembranças 

a paisagem  a vestir o silêncio 

de samambaias e de altos pinheiros  

as plantações de arroz como nas 

savanas chinesas 

uma ave no lastro da nuvem 

um devagar das horas 

a oferenda a Buda 

na casa de Sagyel 

o butter tea e o banho de pedras  

quentes 

ninguém sabe 

a memória é uma oficina de ossos 

no monastério da mais alta montanha 

do vale 

a subida dos degraus de madeira 

labirintos aos pés de Buda 

o dia lá fora 

escuro escuro 

flashes do tempo 

a neve caía como pólvora branca 

sobre os cabelos de fogo 

de uma criança que apanhava da mãe 

no cercado do quintal 

na descida, 

o desenho de aves na garganta 

das árvores  

um  sino tocava o  hino da partida 

nenhum fôlego nas axilas 

o vento já não pode mais levantar 

o homem 

as lembranças do monastério de Gangtey Valley 

ficaram no diário 

da colheita de um dia  

sem o idioma dos pássaros.  

Mírian Freitas, escritora, mineira, doutora em literatura comparada e professora na área de Letras do IFSUDESTE- Juiz de Fora. Publicou Intimidade vasculhada (contos), Exílios naufrágios e outras passagens (poemas), Quase (poemas), Quando éramos pássaros e outros poemas abissais (poemas), Caio F. Abreu: Uma poética da alteridade e da identidade (ensaio ilustrado), Mosaico (narrativas curtas) e A memória é uma oficina de ossos (poemas). Organizou a antologia poética Alento, finalista do Viva Leitura (2016). Participou de antologias no Brasil e Portugal. Integrou o livro Mulheres- prosa de ficção no Brasil de 1964-2010. Possui textos nas revistas impressas CULT, CP Literatura e nas digitais Mallarmargens, Acrobata, Palavra Comum, Caliban, Ruído manifesto dentre outras.

Esse espaço bacana de apoio e fomento à cultura pode mostrar também você e a sua marca!

Agora você pode anunciar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

Para se destacar em nossa plataforma, você pode escolher de uma a quatro edições do programa de parceria Tramando. Isso significa que todas as publicações contidas nas edições selecionadas irão destacar aqui a sua marca, logo após cada texto e exposição. Os preços variaram de R$ 40,00 a R$ 100.

Basta entrar em contato conosco pelo WhatsApp (32) 98452-3839 ou diretamente na nossa página do Instagram para adquirir seu espaço!

O post Cena de despedida de Gangtey Valley apareceu primeiro em Revista Trama.

 Remotos o suficiente para manterem obscurecidos aspectos das ações contidas em tantos relatos, mitos, histórias e alegorias. Mas, que, mesmo sob um plano subterrâneo, conservam a sua voz, seus protagonistas e efeitos que reverberam no tempo. 

Todavia, como seria esse relato?  

Poderíamos iniciar falando sobre o longo caminho que leva àquela que foi “feita de nuvens”, a bela Helena. Na verdade, um simulacro, uma sombra daquela original que se quedou no Egito, não tendo presenciado, portanto, a cruenta guerra feita em seu nome. 

Antes, porém, seria importante refletir sobre os muitos aspectos, significados e nuances da (palavra) sombra. Como, por exemplo: ilusão; espectro; simulacro; engano; ausência; duplo; subterrâneo; fantasmagórico; véu; efêmero; cópia; invisível; indistinto. 

Que subsistem nesse intrincado trajeto onde tantas histórias se entrelaçam no laço primordial da fatalidade (atê) que a tudo e todos amarra e determina, sem perdão. 

Sejam deuses, semi-deuses, ou humanos seres. Conforme Roberto Calasso, “…cada ato do mito acontece em uma história divergente que se reflete em outras, que nos tocam como pedaços do mesmo tecido” 

As sombras são seres de contornos indefinidos. Podem conter muitas formas. Entes de presença indetectável, como algo de ausência presente. Seu reflexo induz a esconder a magia da luz. A contar a história do mito através do seu contrário. Do seu duplo aspecto. 

Roberto Calasso lembra que “para cada mito narrado, há um mito não narrado e inominado que lhe acena da sombra e que aflora em ilusões, fragmentos, coincidências…” 

O corpo despedaçado de Osiris por Seth é recomposto, menos o falo, que terá um simulacro de madeira feito por Ísis, para poder trazê-lo de volta.  

o Nilo é fertil como fertil era o falo de Osíris. Mas o verdadeiro se perdeu. Reina a cópia. A ilusão. O engano. Como reinaram SEMPRE, desde os tempos da primeira geração divina: 

“No perpétuo banquete olímpico, um pai e um filho olhavam-se, e entre os dois cintilava, invisível a todos, mas não a eles, a foice dentada com que Cronos cortara os testículos de Ouranós”. 

A presença daquilo que não é mais na sua inteireza e materialidade continua viva através de uma outra face reconstituída pelo espectro que “acena da sombra” e renova a história e o arquétipo uma vez mais. 

Há que se seguir em frente…. 

Sou Marina Alexiou, natural e cidadã de São Paulo, capital. Graduada e mestre em Filosofia pela PUC/SP, escritora de Prosas poéticas e artigos sobre cultura desde 2009, e 18 anos de experiência como professora universitária.  Com vivência de 1 ano em Portugal onde participei do livro “Coimbra em Palavras”, pela editora Aquarela do Brasil, lançado também em Portugal.  Também fui finalista com premiação na categoria Literatura (adultos) do Concurso Internacional de Arte Contemporânea MULTIEXPO & EL SALÓN DE LOS RECHAZADOS DEL S. XXI, realizado entre 2022/2023. 

Gosto de colecionar belas imagens pois elas me levam para o seu mundo simbólico, inspirando a minha escrita. Significa muito para mim poder vivenciar o mundo da arte e cultura com contribuições e trocas as mais diversas. 

Esse espaço bacana de apoio e fomento à cultura pode mostrar também você e a sua marca!

Agora você pode anunciar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

Para se destacar em nossa plataforma, você pode escolher de uma a quatro edições do programa de parceria Tramando. Isso significa que todas as publicações contidas nas edições selecionadas irão destacar aqui a sua marca, logo após cada texto e exposição. Os preços variaram de R$ 40,00 a R$ 100.

Basta entrar em contato conosco pelo WhatsApp (32) 98452-3839 ou diretamente na nossa página do Instagram para adquirir seu espaço!

O post Sombra como metáfora da meia-luz do outono apareceu primeiro em Revista Trama.

Quando chega, ‘a indesejada das gentes’, como escreveu Bandeira, muitas vezes é caminho para o cemitério, palavra grega que, explica a etimologia, significa: ‘lugar para repouso’, ‘lugar para dormir’ ou ‘dormitório’; soa estranho, mas o significado é exatamente este, uma espécie de camarinha para o tal ‘descanso eterno’ que tanto assombra os homens. 

No dia dois de novembro é celebrado o Dia dos Fiéis Defuntos, Dia dos Mortos ou, como é mais conhecido, o Dia de Finados que, na etimologia da palavra, quer dizer algo que findou. A origem da data remete ao século II, quando alguns cristãos rezavam pelos falecidos e visitavam seus túmulos oferecendo flores. Já no século V era costumeiro que dedicassem um dia por ano a preces e orações àqueles que partiram, principalmente os que não tivessem familiares que pudessem fazê-lo. No século VIII, um decreto do abade Odílio do mosteiro beneditino de Cluny na França – o maior deles na Idade Média – determinou que os monges, sob sua jurisdição, lembrassem o Dia dos Mortos em dois de novembro. Quatro séculos depois, o papa, Inocêncio VII, adotou a data como o Dia de Finados para a Igreja Católica. A data foi escolhida por ser imediatamente posterior ao Dia de Todos os Santos. 

A morte é ‘comemorada’ de várias maneiras pelo mundo e não é exclusividade do catolicismo. Quase todas as religiões contam com um dia específico dedicado à memória dos mortos. 

Os celtas, por exemplo, por acreditarem na continuação da vida após a morte, se reuniam em suas casas, no dia primeiro de novembro, para homenagear e evocar seus antepassados. 

“A morte não é nada. / Eu somente passei / para o outro lado do Caminho. / Eu sou eu, vocês são vocês. / O que eu era para vocês, /eu continuarei sendo…” Santo Agostinho 354 d.C.  ─ 430 d.C. 

Carlos Monteiro é carioca, nascido em Santa Teresa, é flamenguista e portelense. Carlos Monteiro é fotógrafo, jornalista, cronista e publicitário desde 1975. Trabalhou nos principais veículos nacionais – Revista O Cruzeiro, JB, Jornal dos Sports, História e Glória do Rock, revista Foca além de outros como freelancer. No Jornal O Dia, publicou a foto-galeria, ‘Alvoradas Cariocas’, retratando o amanhecer. Atualmente colabora com o Correio da Manhã, a Revista 29H, a Revista da Família, a Revista Publicittà, o Portal Mirada Cultural, o Portal Anna Ramalho, a Rede Lume de Jornalistas, o Portal Pro Coletivo, o Portal Os Divergentes, o Portal Jornal Digital, o Portal São Paulo Sao, além de atuar como publicitário na Agência Saravah e para alguns outros veículos. Tem três foto-livros, publicados, retratando o Rio.

@carlosmonteiro_br  

Esse espaço bacana de apoio e fomento à cultura pode mostrar também você e a sua marca!

Agora você pode anunciar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

Para se destacar em nossa plataforma, você pode escolher de uma a quatro edições do programa de parceria Tramando. Isso significa que todas as publicações contidas nas edições selecionadas irão destacar aqui a sua marca, logo após cada texto e exposição. Os preços variaram de R$ 40,00 a R$ 100.

Basta entrar em contato conosco pelo WhatsApp (32) 98452-3839 ou diretamente na nossa página do Instagram para adquirir seu espaço!

O post Tudo é eterno apareceu primeiro em Revista Trama.

Lucas Carneiro é nascido em Salvador, BA. Possui 22 anos e atualmente reside na cidade de Alagoinhas, BA. É graduando do curso de letras, língua inglesa e literaturas pela Universidade do Estado da Bahia (UNEB). Desenvolve pesquisas sobre poesia moderna em expressão anglófona, com foco no processo de antropomorfização através da força da palavra poética. 

Esse espaço bacana de apoio e fomento à cultura pode mostrar também você e a sua marca!

Agora você pode anunciar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

Para se destacar em nossa plataforma, você pode escolher de uma a quatro edições do programa de parceria Tramando. Isso significa que todas as publicações contidas nas edições selecionadas irão destacar aqui a sua marca, logo após cada texto e exposição. Os preços variaram de R$ 40,00 a R$ 100.

Basta entrar em contato conosco pelo WhatsApp (32) 98452-3839 ou diretamente na nossa página do Instagram para adquirir seu espaço!

O post Paráfrase Lunar apareceu primeiro em Revista Trama.

Presente em todas as etapas da vida, o cuidado é uma necessidade de todas as pessoas. Contudo, o desequilíbrio gerado pela atual organização social dos cuidados sobrecarrega especialmente as mulheres, sobretudo as mulheres negras e de menor renda.

No Brasil, dados da Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílio Contínua 2022 (PNAD-C 2022), revelam que são gastas, em média, 17 horas semanais em afazeres domésticos e/ou cuidado de pessoas. No entanto, as mulheres gastam quase o dobro do tempo que os homens com essas tarefas não remuneradas.

Embora desempenhe papel central no desenvolvimento e na manutenção da sociedade e das economias, o cuidado, por muito tempo, foi pouco debatido e sua relevância é desconhecida por grande parte das pessoas ao redor do mundo.

Cuidar vai desde as ações básicas do cotidiano, como higiene pessoal e de ambientes, por exemplo, como também em atos de administração e planejamento de casas e famílias. O cuidado possibilita que as pessoas possam ter suas necessidades físicas e psicológicas atendidas. Esses trabalhos podem ser feitos de forma remunerada, quando é realizado por profissionais do cuidado, ou não remunerada, quando é realizado dentro dos domicílios pelas próprias famílias ou comunidade.

Buscando a conscientização sobre a importância do trabalho de cuidado e de apoio e da sua contribuição fundamental para alcançar a igualdade de gênero e o desenvolvimento sustentável das sociedades em seus três pilares – econômico, ambiental e social –, a Assembleia Geral das Nações Unidas proclamou o dia 29 de outubro como o Dia Internacional de Cuidado e Apoio, através da resolução A/RES/77/317.

2023 é o primeiro ano em que a data é celebrada. A necessidade de reflexão e ação sobre o tema é reconhecida através dos dados que revelam não somente o quanto esta agenda abrange a toda a sociedade, mas também o desequilíbrio gerado pela atual organização social dos cuidados que sobrecarrega as famílias e, especialmente, as mulheres, sobretudo as mulheres negras e de menor renda.

“O reconhecimento pleno do trabalho de cuidado passa necessariamente pela corresponsabilidade de toda a nossa sociedade e, principalmente, por um enfoque de gênero. O cuidado com a casa, a família, as crianças e os idosos não pode continuar recaindo desproporcionalmente sobre as mulheres”, enfatiza a coordenadora residente da ONU no Brasil, Silvia Rucks.

As Nações Unidas no Brasil têm desempenhado um papel importante na valorização do trabalho de cuidado e de apoio por meio do trabalho das suas agências especializadas, fundos e programas, que desempenham ações que promovem a melhoria da condição de vida das pessoas que precisam de cuidados, como crianças, pessoas idosas e pessoas com deficiência, bem como das pessoas que provêm cuidados, especialmente as mulheres, que foram historicamente naturalizadas como as principais ou exclusivas responsáveis por esse trabalho.

Como já declarado pelo Alto Comissário das Nações Unidas para os Direitos Humanos, Volker Türk, “esse trabalho não remunerado ou mal remunerado não está reconhecido socialmente, o que reforça a exclusão e a discriminação que enfrentam as mulheres e meninas ao longo de suas vidas”. 

“É verdade também que os legados do colonialismo e da escravização de pessoas africanas também geram impactos na desvalorização do trabalho de cuidado, que, por exemplo, no Brasil é predominantemente exercido por mulheres negras. É mais do que tempo de mudar essa realidade. Para reafirmar os direitos humanos de todas as mulheres, meninas e de todas as famílias e pessoas que necessitam e cuidados, devemos valorizar devidamente os trabalhos de cuidado e atenção. São atividades essenciais para o bem-estar social e para o desenvolvimento dos países. Devemos lembrar que os compromissos de direitos humanos fazem parte da espinha dorsal da realização da Agenda 2030. Para cumprir os Objetivos do Desenvolvimento Sustentável, inclusive reduzir desigualdades, promover o trabalho decente e o crescimento econômico, promover a igualdade de gênero, temos que transformar como o cuidado é percebido pelo mundo e dar a devida importância e apoio a essa atividade econômica, tão central para todas as pessoas em todos os lugares”, reforça o representante regional do Alto Comissariado das Nações Unidas para os Direitos Humanos (ACNUDH) para América do Sul, Jan Jarab.

“A atenção e o cuidado integral são as ações necessárias para a promoção do desenvolvimento integral em todas as fases da vida, desde a primeira infância. Não é possível pensar no desenvolvimento sustentável e numa sociedade justa e equânime sem levar em consideração os componentes inter-relacionados e indivisíveis de cuidado: boa saúde, nutrição adequada, segurança e proteção, cuidados responsáveis e oportunidades de aprendizado – tal qual preconiza o Modelo de Cuidado Integral desenvolvido pelo Fundo das Nações Unidas para a Infância (UNICEF) e pela Organização Mundial de Saúde (OMS). O cuidado integral é uma responsabilidade coletiva e faz parte das condições criadas por políticas públicas que permitem aos pais e cuidadores a proporcionar o desenvolvimento pleno para seus filhos”, afirma a oficial de desenvolvimento infantil do UNICEF no Brasil, Maíra Souza.

Trabalho invisível

Presente em todas as etapas da vida, o cuidado é uma necessidade de todas e todos. Para suprir parte dessa demanda em todo o mundo, 16,4 bilhões de horas são dedicadas, diariamente, ao trabalho de cuidado não remunerado, de acordo com a Organização Internacional do Trabalho (OIT).

No Brasil, dados da Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílio Contínua 2022 (PNAD-C 2022), revelam que são gastas, em média, 17 horas semanais aos afazeres domésticos e/ou cuidado de pessoas. No entanto, as mulheres gastam quase o dobro do tempo que os homens com essas tarefas não remuneradas.

“O trabalho de cuidado não remunerado segue subsidiando a economia global, permanece quase invisível, não reconhecido e não contabilizado nas contas nacionais e na elaboração de políticas. As implicações são diretas e desfavoráveis no posicionamento econômico e social das mulheres e das jovens”, afirma a representante do Fundo de População das Nações Unidas (UNFPA) para o Brasil, Paraguai e Uruguai, Florbela Fernandes.

Precarização

Por outro lado, as ocupações ligadas ao trabalho de cuidado remunerado também atendem a diversas necessidades que regeneram o bem-estar físico e emocional das pessoas, bem como as demandas de educação, assistência, saúde e trabalho doméstico.

Segundo a OIT, mais de 11% dos postos de trabalho do mundo estão ligados ao trabalho de cuidado, sendo que as mulheres representam 65% desse percentual.

Um levantamento do Departamento Intersindical de Estatística e Estudos Socioeconômicos (DIEESE) com base nos dados da PNAD-C 2022, revela que, no Brasil, as mulheres são maioria nas vagas do trabalho de cuidado remunerado, sendo a maior parte no trabalho doméstico, representando 91% das pessoas trabalhadoras e 75% no conjunto que engloba profissões da área da educação, saúde e serviços sociais. A maioria delas, mulheres negras que acabam ostentando os maiores déficits de trabalho decente no país, representando a base da economia brasileira.

“As responsabilidades pessoais e familiares, incluindo o trabalho de cuidado não remunerado, afetam desproporcionalmente as mulheres. Essas atividades podem impedi-las não apenas de estarem empregadas, mas também de procurar um emprego ativamente ou de estarem disponíveis para trabalhar mediante curto aviso prévio. Esse é um dos motivos pelos quais uma política de cuidados não pode ser considerada um gasto, e sim, considerada, um investimento. Por um lado, gera empregos e, por outro, permite um aumento da participação feminina no mercado de trabalho, que tem um impacto positivo sobre a equidade e sobre o crescimento econômico”, explicou o diretor do Escritório da OIT para o Brasil, Vinícius Pinheiro.

Os números mostram justamente essas profissões que são majoritariamente ocupadas por mulheres são comumente as mais precarizadas, com baixa remuneração e, muitas vezes, sem proteção social.

Um dos maiores exemplos é o trabalho doméstico que no Brasil conta com apenas 24,7% das trabalhadoras com carteira assinada, mesmo que 56,4% delas estejam vinculadas como mensalistas. A média salarial dessas trabalhadoras  nas duas modalidades de contratação ainda segue abaixo do atual salário-mínimo brasileiro, como aponta levantamento do DIEESE.

Crise dos cuidados

Nos últimos anos, uma série de crises chamou o olhar urgente para o setor de cuidados. O crescente envelhecimento da população, as mudanças climáticas e, especialmente, o contexto vivido na pandemia da COVID-19 deixou mais visível o aumento da demanda por cuidados, tornando ainda mais aparente os desafios das mulheres para acessar oportunidades em condição de igualdade e conquistar sua autonomia econômica, visto que são elas as grandes responsáveis por suprir essa demanda crescente por cuidados.

O Relatório Social Mundial 2023, produzido pelo Departamento para Assuntos Econômicos e Sociais das Nações Unidas (Desa), aponta que o número de pessoas com 65 anos ou mais no mundo deve dobrar, passando de 761 milhões em 2021 para 1,6 bilhão em 2050 e alerta para a insuficiência dos investimentos públicos dos países para cobrir a procura crescente de cuidados de longa duração.

Em 2022, o relatório de Situação do clima na América Latina e no Caribe, da Organização Meteorológica Mundial (OMM) reportou que a Amazônia e nordeste do Brasil, são algumas das áreas que provavelmente verão secas constantes, afetando negativamente a saúde e o bem-estar da população.

O rastro de impacto deixado pela pandemia da COVID-19 nos mercados de trabalho afetou de maneira mais significativa o emprego feminino, resultando um retrocesso equivalente a mais de 18 anos nos níveis da taxa de participação econômica das mulheres, conforme aponta relatório conjunto da Comissão Econômica para a América Latina e o Caribe (CEPAL) e da OIT. 

Tem se tornado cada vez mais visível que os atuais sistemas de cuidado e apoio não estão conseguindo apoiar sociedades e economias sustentáveis e resilientes, nem as pessoas trabalhadoras do cuidado.

“A pandemia da COVID-19 encerrou quaisquer dúvidas sobre a urgência do debate sobre gênero na América Latina e no Caribe. Não obstante terem sido o grupo social mais afetado pela crise, as mulheres são o pilar central sobre o qual se apoia a reprodução social na região. O pós-pandemia deixa claro que a transição para uma sociedade dos cuidados deve ser parte central de estratégias de desenvolvimento que busquem a ampliação da proteção social, a redução das desigualdades estruturais e o enfrentamento dos riscos postos pelas mudanças climáticas”, reforça o Diretor do Escritório da CEPAL no Brasil, Carlos Mussi.

Sistemas integrais de cuidados 

Para superar a crise dos cuidados, é necessária uma nova organização social que promova a corresponsabilidade social e de gênero pelo cuidado, buscando reconhecer, redistribuir, reduzir, recompensar e representar o trabalho de cuidado sob uma perspectiva de direitos humanos, gênero, interseccional e intercultural.

Desenvolvimento sustentável e garantia de direitos

A resolução que proclama o dia 29 de outubro como Dia Internacional de Cuidado e Apoio, avança rumo a construção de sociedades inclusivas e sustentáveis, uma vez que reforça a necessidade de promover o bem-estar da sociedade e de todos os seus membros, em especial das crianças, pessoas idosas e pessoas com deficiência, além de enfatizar valor do trabalho de cuidado e reconhecer as pessoas trabalhadoras do cuidado não remunerado e remunerado como essenciais.

“Esse dia simboliza mais um passo em direção ao compromisso político e urgência global relacionados à visão de políticas e sistemas de cuidados e apoio como chave para o alcance do desenvolvimento sustentável e também é um convite para que toda a comunidade global se una nos esforços para uma mudança transformadora na organização social do cuidado e do apoio. O Dia Internacional do Cuidado e Apoio representa a culminação de anos de esforços das organizações feministas, das Nações Unidas e a academia em colocar a importância do trabalho de cuidado no centro do debate público e político e sua proclamação reforça a Aliança Global de Cuidados e ocorre quase um ano depois da realização da Conferência Regional da Mulher de 2022, onde foi acordado o Compromisso de Buenos Aires, documento mais importante a nível regional que posiciona em definitivo o cuidado na Agenda Regional de Gênero, em linha com as ações necessárias para reconstruir sociedades e economias após a COVID-19″, avalia a representante adjunta da ONU Mulheres Brasil, Ana Carolina Querino.

Artigo publicado no portal da ONU Brasil no dia 01/11/2023. Você pode encontrar mais artigos sobre esse e de diversos outros temas aqui.

A ONU (Organização das Nações Unidas) é uma organização internacional formada por países que se reuniram voluntariamente para trabalhar pela paz e o desenvolvimento mundiais.

Esse espaço bacana de apoio e fomento à cultura pode mostrar também você e a sua marca!

Agora você pode anunciar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

Para se destacar em nossa plataforma, você pode escolher de uma a quatro edições do programa de parceria Tramando. Isso significa que todas as publicações contidas nas edições selecionadas irão destacar aqui a sua marca, logo após cada texto e exposição. Os preços variaram de R$ 40,00 a R$ 100.

Basta entrar em contato conosco pelo WhatsApp (32) 98452-3839 ou diretamente na nossa página do Instagram para adquirir seu espaço!

Esse espaço bacana de apoio e fomento à cultura pode mostrar também você e a sua marca!

Agora você pode anunciar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

Para se destacar em nossa plataforma, você pode escolher de uma a quatro edições do programa de parceria Tramando. Isso significa que todas as publicações contidas nas edições selecionadas irão destacar aqui a sua marca, logo após cada texto e exposição. Os preços variaram de R$ 40,00 a R$ 100.

Basta entrar em contato conosco pelo WhatsApp (32) 98452-3839 ou diretamente na nossa página do Instagram para adquirir seu espaço!

O post ONU assinala primeiro Dia do Cuidado e Apoio: União global fortalece agenda de cuidados apareceu primeiro em Revista Trama.

Ricardo Mituti é jornalista e escritor. É coautor de 0 Brasil do Sol Nascente e autor de Histórias (Quase) Verídicas e Órfãos de São Paulo. É, ainda, idealizador e apresentador do talk show lítero-cultural Epigrafes, no ar na internet entre 2016 e 2018, e da experiência literária Viva Livros. Também é coordenador de Laboratório de Leitura, metodologia de leitura que fomenta a humanização por meio dos livros. É mestre em Saúde Coletiva na Escola Paulista de Medicina da Universidade Federal de São Paulo (EPM-UNIFESP) com pesquisa sobre os impactos da literatura na saúde.

ricardomituti_escritor

Esse espaço bacana de apoio e fomento à cultura pode mostrar também você e a sua marca!

Agora você pode anunciar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

Para se destacar em nossa plataforma, você pode escolher de uma a quatro edições do programa de parceria Tramando. Isso significa que todas as publicações contidas nas edições selecionadas irão destacar aqui a sua marca, logo após cada texto e exposição. Os preços variaram de R$ 40,00 a R$ 100.

Basta entrar em contato conosco pelo WhatsApp (32) 98452-3839 ou diretamente na nossa página do Instagram para adquirir seu espaço!

O post Liberdade apareceu primeiro em Revista Trama.

Ao trabalhar com aquilo que a sociedade não mais deseja, o artista propõe a construção de outra forma de pensar. Em paralelo a esse, apoderar-se da propaganda para um obter um discurso visual empoderado sobre o que significa ser artista e fazer arte na atual sociedade. Assim, pela fotografia e outras técnicas, o artista visita um universo em que o lixo, o considerado sujo e as demais ausências estão paradoxalmente onipresentes, com suas mini-instalações feitas em lugares abandonados, se revelou um submundo esquecido, abandonado e oficiosamente invisibilizado nas metrópoles. Enfim, a sua proposta de desobediência estética se faz com os pedaços de espelhos usados, acrescentando neles palavras e fotos, abrindo portais e criando renovadas relações pessoais, sociais e ambientais.

Danilo Cunha é um artista visual brasileiro. Trabalha com múltiplas linguagens, como fotografia, desenho, colagem, estêncil, lambe, grafite, picho, intervenções gráficas. Mistura as mais variadas técnicas que desenvolve para obter resultados surpreendentes. Utiliza materiais tradicionais e inusitados, frequentemente de reúso, para compor suas obras

__danilocunha

Esse espaço bacana de apoio e fomento à cultura pode mostrar também você e a sua marca!

Agora você pode anunciar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

Para se destacar em nossa plataforma, você pode escolher de uma a quatro edições do programa de parceria Tramando. Isso significa que todas as publicações contidas nas edições selecionadas irão destacar aqui a sua marca, logo após cada texto e exposição. Os preços variaram de R$ 40,00 a R$ 100.

Basta entrar em contato conosco pelo WhatsApp (32) 98452-3839 ou diretamente na nossa página do Instagram para adquirir seu espaço!

O post Desobedeça  apareceu primeiro em Revista Trama.

Sob o prisma da escrita poética 

Que fecunda a mente de perguntas 

Coloridas, cinzas, degradês 

A idolatria da dúvida é 

A única certeza do poeta 

A filosofia, a política, a tecnociência 

São ferramentas insuficientes 

Para compreender o coração humano 

Gente muita certa sobre tudo 

Flerta com o fanatismo 

Religioso, existencial, aprisionante 

A poesia é amiga da imaginação 

Da criatividade, das perguntas 

Nunca findas, desafiadoras 

Os sentimentos são foguetes propulsores 

Que lançam a pessoa 

Na maior de todas as aventuras 

O interior de si mesma 

Território de inquietações 

Cujas respostas, se existem 

Não se poderia vivê-las 

Ave Rilke, qui scribent te salutant 

Gabriel Lopes Garcia – Eu sou poeta, professor e divulgador científico. Na coluna Póesis, uso da linguagem poética para expressar minha reverência pelo Universo e o sentimento do sagrado que me habita a intimidade. Elaboro sensibilidades estéticas-éticas, sigo o fluxo de ideias prazerosas, reinvento semânticas, faço silêncio e verbo conjugarem harmonicamente. Eu não escrevo poesias. Eu me escrevo nelas. 

Esse espaço bacana de apoio e fomento à cultura pode mostrar também você e a sua marca!

Agora você pode anunciar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

Para se destacar em nossa plataforma, você pode escolher de uma a quatro edições do programa de parceria Tramando. Isso significa que todas as publicações contidas nas edições selecionadas irão destacar aqui a sua marca, logo após cada texto e exposição. Os preços variaram de R$ 40,00 a R$ 100.

Basta entrar em contato conosco pelo WhatsApp (32) 98452-3839 ou diretamente na nossa página do Instagram para adquirir seu espaço!

O post Ame suas perguntas  apareceu primeiro em Revista Trama.