Cada detalhe do corpo do artista parece a soma de uma fragmentação visual, os cortes se recortam e atraem-se a uma única visão. Uma linha de costura desliza diante de mim enquanto mergulho nesses quadros recortados. Tento me salvar da armadilha da deseducação visual, cambaleando numa vertigem que começa quando volto do mergulho. Mergulhei tão profundamente que pensei ser eu ali. Levanto a cabeça, a inclino para cima e vejo um resplendor azul e branco de um encantado. Dou dois passos para a frente, porque conheço o instaurador de portais, fazia tempo que esperava revelo. Eu preciso desses encontros para torná-los repertório de meu corpo.  

A nossa aliança é eterna e imensurável,  

é também interplanetária.  

Deixar-se despido diante do olho da lente que prende e expande. Algo como estar deitado numa caixa cheia de câmeras e lançar-se às imagens infinitas de um corpo viril.  

Corpo de um negro portal.  

A alma está no olho de quem está vendo e de quem está performando. Há um entrelace carnal do amor à invenção. Performar para fugir da morte, mesmo que não se tenha medo dela.  

Há algumas décadas desisti de morrer. Morrer para novas decepções e dores? Talvez faça mais sentido. Morrer nas imagens, perceber sua morte no fim de sua feitura e ressuscitá-la a cada nova olhada que dou nos fins de tarde.  

Imagens sem lembrança 

Memória das visualidades  

Implacável poder de (re)invenção 

Uma velhice fervorosa, sem futuro e com presente 

O passado da atuação negra habita hoje, sinto-me instrumento em tuas mãos. Sou como um vaso oco, sem fundo que se enche a cada vez que ofereço minha alma (meu corpo) a cada olho (vocês receptores).  

Uma honra 

Um prazer 

Bulbul 

O visionário 

Almas inexistentes em olhos sem visões. Ver é sobretudo imaginar. Quando crio imagens, as capto e início uma série de inquietações. Desperto um pesadelo inoportuno: “Será se dou conta?” Não dou, não darei e nem você vai dar. Resta-nos procurar: hoje, hoje, amanhã, não vou procurar sentido para enquadrar, apenas deixo o portal se instaurar.   

No bico do seu peito 

Nos olhos de nossos cus 

Nas três bolas do saco do  

meu amigo Onicio: 

Há alma no olho!  

CAMPOS, Elaine Aparecida Rodrigues. ZÓZIMO BULBUL: ALMA NO OLHO EM CENA, A ARTE CINEMATOGRÁFICA DO NEGRO SOBRE O NEGRO. 2020.  

Disponível em <http://sites.uem.br/neiab/revista-neiab/artigo-1.pdf>  

Augusto Lopes Costa, 1993, Coronel Fabriciano – MG (BRASIL) é artista interlinguagens, pesquisador e professor com exposições nas regiões sudeste e nordeste, participação em festivais de cinema e artes do corpo, assim como residências em artes cênicas e publicações em revistas, congressos e periódicos acadêmicos . Cursou Bacharelado Interdisciplinar em Artes e Design com Licenciatura em Artes Visuais pela UFJF (2014-18), Especialização em Ensino de Artes Visuais pela UFMG (2018-20) e atualmente desenvolve pesquisa no Mestrado em Artes Visuais da UFBA (2021-23). Sua obra possui repertório em objetos, fotoperformance, vídeoperformance, performance ao vivo e em telepresença,  literatura e instalações.  

Esse espaço bacana de apoio e fomento à cultura pode mostrar também você e a sua marca!

Agora você pode anunciar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

Para se destacar em nossa plataforma, você pode escolher de uma a quatro edições do programa de parceria Tramando. Isso significa que todas as publicações contidas nas edições selecionadas irão destacar aqui a sua marca, logo após cada texto e exposição. Os preços variaram de R$ 40,00 a R$ 100.

Basta entrar em contato conosco pelo WhatsApp (32) 98452-3839 ou diretamente na nossa página do Instagram para adquirir seu espaço!

O post Alma no Olho apareceu primeiro em Revista Trama.

Nos últimos anos, Juiz de Fora tem sido cenário para ouvir as histórias de um cantor que, por vestir-se de si próprio, também se veste de coragem. Natural de Manhuaçu – MG, César e sua voz tem, pelos palcos da cidade, cantado seus próprios percalços, a beleza do ordinário e seus atravessamentos. 

Chegando a Juiz de Fora em 2016 para cursar Arquitetura e Urbanismo, é em 2020 que César se percebe como artista, e no mesmo ano se lança na carreira musical. Artista autodidata, produz suas canções em casa, com auxílio do celular e seu guarda-roupas como home studio. Para suas composições, ele parte sem se prender a nenhum estilo específico, mas sempre bebendo das suas referências do Soul e da Música Preta Brasileira Contemporânea. Seus temas permeiam pela mesma premissa que o faz cantar, primeiramente o amor, pois como diz Beyoncè na faixa “All Night” do álbum Lemonane “o amor é a maior arma para vencer a guerra causada pela dor”, e ele deve ser celebrado em toda sua plenitude. Atrelado ao amor, para César, está a sua sobrevivência, pois como corpo queer, sua voz ressoa, e foi baseado em suas próprias vivências que sua voz desagua em vários projetos, e um dos mais especial é seu projeto autoral MONOTEMA. É sobre o MONOTEMA, os projetos futuros, a carreira e os sonhos que tive a oportunidade de conversar com o César, o resultado tá na entrevista abaixo!

Bárbara: Vamos começar de forma filosófica: Quem é o César? Conta para gente sobre suas influências. Quem te leva a querer fazer música?

César: Essa é uma pergunta difícil, porque eu acho que eu sou a junção de muitas coisas, muitos sonhos e muitas realizações também. Se eu analisar pelo que me trouxe até aqui, diria que eu sou um multiartista, que canta, compõe, atua, que produz, e que nos últimos anos vem se desenvolvendo no meio artístico de forma totalmente independente, sem patrocínio. Isso fez com que eu fosse adquirindo mais qualidades artísticas dentro desse meio que eu escolhi vivenciar. Sou um artista em construção, que busca no cotidiano e no dia a dia as referências que me impulsionam a criar arte. Então, eu bebo muito das minhas relações afetivas, das experiências de vida que me atravessam enquanto um corpo periférico, preto e queer, e minha música surge dessas experimentações. A vontade de falar sobre meus sentimentos me faz compor e cantar tudo isso, a música surgiu na minha vida como uma forma de expressão genuína do meu ser. Ela me faz existir a partir do momento que eu trago pra foco a narrativa que me perpassa todos os dias, e que por vezes se esbarra na realidade de tantos outros corpos que se veem também nessa lógica, representados e acolhidos. Então, fazer música surge em primeira instância da necessidade pessoal de me expressar no mundo, e depois na vontade de construir narrativas coletivas sobre uma comunidade que por muito tempo foi apagada e é silenciada cotidianamente.

B: Você diz que a sua música se apresenta como “a melhor maneira para vencer a luta contra o ódio”. Quando a música se tornou tão presente na sua vida? E como você descobriu que também gostaria que fosse exatamente dessa forma?

C:A música sempre esteve presente na minha vida, na minha casa o rádio sempre fez parte do nosso cotidiano, assim como a televisão, com as novelas e filmes, então isso me fez ser muito ligado aos sons, as trilhas sonoras. Eu lembro que meu primeiro contato com o microfone foi na catequese, ainda pequeno, e me recordo da sensação de estar ali na frente cantando no coral, era um momento único que eu gostaria de vivenciar mais. Desde então, eu sempre me relacionei com meu canto de forma muito íntima, no meu quarto, com minhas referências musicais, mas só fui entender que era possível ser artista quando em 2016 me mudei para Juiz de Fora. Na graduação eu pude ter contato com amigos que já eram artistas e que me incentivaram muito a trilhar esse caminho. Eu não me via como uma potência, a música por muito tempo foi um hobby, então só quando veio a pandemia, quando o mundo parou, que eu pude mergulhar nessa área da minha vida. Costumo dizer que dentre muitas camadas, foi um período de laboratório criativo pra mim, porque eu pude revisitar minhas canções, pude aprender sobre diferentes formas de produção artística, já que a gente tinha que ficar em isolamento, enfim, foi quando eu percebi que a música era algo muito grande dentro de mim e que eu era um artista em construção. Eu digo que foi ela que me acalentou neste período de incertezas e impossibilidades. Estar vivo sendo um corpo preto, LGBTQIAPN+, afeminado numa sociedade homofóbica e patriarcal é uma dádiva, e poder me expressar cantando essas camadas, podendo conversar por meio dessa arte com outras pessoas, que se identificam com isso, é uma forma de emancipação coletiva, uma forma de lutar contra todo um sistema que não nos quer ali, celebrando nossa potência e nossa cultura.

B: Qual é então objetivo da sua música?

C: No primeiro momento meu objetivo inicial era me expressar, eu conseguia entender meus sentimentos pela escrita. Comecei a escrever em 2018, quando nasceu “O Que Queres de Mim?”, e o meu desejo em escrever era descarregar tudo o que não conseguia expressar em palavras. A gente é ensinado desde cedo a inibir alguns sentimentos pra parecer mais forte, e mais potente, mas quando eu comecei a perceber sobre o que eu escrevia eu pude entender que era muito maior a expressão que todas as letras traduziam. Eu sou muito intenso com meus sentimentos, então a escrita me aliviava, ela me fazia refletir sobre o que eu estava vivenciando naquele momento. Depois, quando eu comecei a compartilhar as canções, os objetivos foram se ampliando, porque eu pude perceber que as canções ultrapassaram esse lugar íntimo que eu expressava, e passou a tomar uma dimensão coletiva, e outras pessoas se viam nessas canções. Então, hoje o objetivo é de conexão com narrativas próximas, com realidades que se encontram, é quebrar a máscara do silêncio, como diz a Conceição Evaristo, por meio da fala, da música e permitir que a gente tenha voz e visibilidade, que a gente exista.

B: Você é definido como um cantor profundamente comprometido em desvendar as histórias do dia-a-dia. Qual seria então o mundo ideal que o César gostaria de cantar?

C: Um mundo onde o afeto fosse prioridade, onde a gente fosse respeitado e tivesse todos os direitos reconhecidos legalmente. Eu canto o que eu vivo, com todos os atravessamentos sociais que nos esbarram, com todas as violações que nos cerca. Mas acho que eu caminho em direção a ideia de um mundo onde as pessoas possam falar sobre suas fragilidades sem medo, reconhecer que ser frágil também é ser potente. Um mundo onde pode ser quem se quer ser.

Sobre o projeto MONOTEMA

B: Esse projeto audiovisual que nasceu para exigir uma existência há muito tempo desatendida pela sociedade. Cada uma das suas músicas traz consigo a sensação de que a figura da “bicha preta e afeminada” é muito mais do que um mero recurso cômico e provoca gatilhos de mudanças. Como é ser atravessado por tudo isso sendo a voz que vai apresentar tais questões ao público?

C: Neste mundo de tanta opressão, falar sobre isso é uma forma de ampliar a visibilidade de uma pauta que por muito tempo foi apagada, foi invisibilizada, de que corpos pretos também amam, também merecem respeito. O afeto humaniza, ele faz com que a gente se reconecte com nosso passado, nossa ancestralidade. Sou um artista que se expressa assim. O MONOTEMA levanta uma temática muito importante que vai esbarrar em várias camadas de violência. Violências contra a existência de uma parcela da população que sempre foi colocada à margem de tudo, até do afeto, de receber amor e cuidado. Eu falo a partir do que me atravessa diretamente, como comentei, eu busco na minha música a cura para o meu caos interno. O MONOTEMA vai traçar um olhar profundo sobre a afetividade, para além da ideia romantizada que nos foi apresentada por anos, a gente mergulha na dor, na ideia da solidão, mas também do autocuidado e do amor próprio. O afeto me possibilita criar novos imaginários que muitas pessoas como eu não tivemos durante nosso trajeto.

B: Além de você, quem mais você acredita que o MONOTEMA possa abranger com suas questões?

C: Acredito que jovens pretos no geral, acho que esse trabalho é uma ponte importante para coisas que estão dentro de nós, conversas que muitas vezes não tivemos ou não imaginamos que sejam possíveis.

B: Antes de terminar, me diga: se você tivesse a opção de se montar como artista e formar um plus do César, quais seriam os artistas que você roubaria os melhores talentos e te formariam como celebridade?

C: Eu amei essa pergunta, claro que a primeira pessoa que me vem na mente é minha referência master, Liniker, que pra mim é uma artista completa, atua, compõe, canta. Eu tive a oportunidade de ver ela de perto duas vezes em momentos diferentes, um no início da carreira com “Remonta” e o show do “Índigo borboleta azul anil” em 2022 e perceber como ela cresceu nesses últimos anos. Liniker é uma combustão de arte preta e eu me espelho muito no trabalho dela. E eu ousaria citar também a UNIQUE, Beyoncé, que é a maior artista que temos no nosso tempo. Ela é completa quando se fala em arte, uma mente brilhante que construiu e continua construindo um legado que pra minha geração é um furacão de referência. Meu sonho é ter as chaves dessas águas.   

B:Para concluir, sabemos que você tem se aventurado em diversos palcos. Quais serão seus próximos passos como cantor, ator e compositor?

C: Pois é, o ano de 2023 foi um ano de muitas colheitas. Eu pude rodar um pouco mais com meu projeto autoral e pude me ver mais potente nos palcos do teatro musical também. Não sou de fazer muitos planos, mas eu pretendo terminar de produzir as canções que fazem parte do Monotema em estúdio, com beats e uma pós produção afinada com o que o trabalho merece. E além disso, pretendo continuar me envolvendo com o teatro, não só o musical,me envolver mais nessa arte que eu também adoro fazer. Não posso deixar de pontuar os últimos lançamentos, do projeto “INSANE EM CASA”, que estão disponíveis no youtube e em breve também no Spotify.

Spotify: César Oficial
Youtube: César Oficial
Instagram:cesarofficial_
Twitter: cesarofficial_

Confira uma das músicas gravadas no projeto | INSANE EM CASA|:

Bárbara Oliveira é calma, resultado da soma do acaso de tão acostumada com o adverso, como diz o samba. Fã de um bom pagode e conhecedora de referências em italiano pra várias sessões de O Poderoso Chefão, Bárbara contempla a vida com um olhar peculiar de quem consegue desnudar camada por camada de cada texto ou pessoa.
Antes uma leitora e fã dessa revista, graduada em Letras pela UFJF, depois de anos trabalhando em sala de aula, hoje, completa o time de autores e a equipe editorial da mesma com a maestria de um neurocirurgião, com os seus conhecimentos poéticos desbrava as vidas nessa cidade e conforta os amigos com sabedorias dos imortais da literatura.

CÉSAR 

Nascido em Manhuaçu – MG, foi para Juiz de Fora estudar arquitetura e se tornou também artista. Compositor do Projeto MONOTEMA, tem buscado usar sua voz para cantar as suas e as dores de quem caminha ao seu lado.

Esse espaço bacana de apoio e fomento à cultura pode mostrar também você e a sua marca!

Agora você pode anunciar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

Para se destacar em nossa plataforma, você pode escolher de uma a quatro edições do programa de parceria Tramando. Isso significa que todas as publicações contidas nas edições selecionadas irão destacar aqui a sua marca, logo após cada texto e exposição. Os preços variaram de R$ 40,00 a R$ 100.

Basta entrar em contato conosco pelo WhatsApp (32) 98452-3839 ou diretamente na nossa página do Instagram para adquirir seu espaço!

O post [ENTREVISTA] CÉSAR: A voz que canta seus atravessamentos. apareceu primeiro em Revista Trama.

No início, são apenas passos na grama, botas pesadas cujo som é abafado pela terra. Talvez ninguém perceba as pequenas dores que vão causando nas flores miúdas, nos insetos que rastejam sem pressa, alheios à suspensão do tempo e à cumplicidade do vento.  

São botas que marcham, em obediência cega ao ritmo ancestral. Acoplados às botas, corpos. Corpos de homens. Vão rasgando marcas na terra, como se de um corpo feminino se tratasse. Sulcos de terra vermelha como tantas outras marcas que provocaram na carne de mulheres reais. As suas próprias mulheres e outras, das quais fizeram uso. Objetos descartáveis a serviço de homens vorazes. 

Trazem as mãos ocupadas com armas pesadas, os homens. Armas prontas para o disparo. As mãos são grossas e não sabem acariciar peles que vibram. Apenas sentem prazer ao toque frio do metal. Excitam-se com o poder que sentem. Gigantes em escala humana. As expressões olham o vazio adiante, sempre adiante, com olhos ausentes. 

A terra vibra em agonia insuspeita, reverberando fundo e mais fundo, alastrando um grito calado pelo horror. Os homens marcham como demônios. Desarticulados do mundo, as passadas firmes e lentas, e as pessoas olham como se de um filme se tratasse. Ou uma excentridade. Uma criança entorta o olhar e vê a arma de outro ângulo. Pensa que é uma brincadeira. E eles seguem. Esmagam o miolo delicado da flor – um dedo; torcem o caule da erva que se espalha – o mamilo de um seio quente. Pisoteiam o cigarro jogado ao chão, que queima lentamente a terra – a vulva que se oferece ao carinho. 

A excitação cresce. Os homens marcham, indiferentes a tudo, ao sol, ao vento e à paralisação do tempo. E, na praça, as pessoas entorpecidas permanecem na infância dos seus próprios pensamentos, inconscientes do perigo. Há muito perderam a capacidade de reconhecê-lo. Há muito acreditam que a sombra recolheu-se, vencida. A tensão é quase palpável; porém, pouco se distingue da algazarra das crianças. Os latidos dos cães, antes misturados aos gritos dos pequenos, começam, pouco a pouco, a diminuir de volume. Os cães levantam as orelhas, apuram o olfato. Eles sabem. 

E mais alguém. 

Uma mulher observa a cena e, como os cães, fareja a ameaça. Ela, uma dessas mulheres violadas por seu homem. Ela e seu grito mudo. 

Ao sinal invisível, os homens começam a disparar. Descarregam as armas, como uma ejaculação coletiva, fruto de um gozo inominável. Uma nuvem de pássaros tinge o azul do céu com gritos vermelhos. As pessoas vão caindo, flor a flor. E os cães. Algum uiva escondido, desejando, talvez, não ter sobrevivido. Outros correm, para cairem sobre a grama, adiante. Ou serem chutados junto a um banco, onde outros corpos já desabaram. 

Os homens disparam. As pessoas são nada. Morrem sem entender o que se abateu sobre elas. A mulher que observa está dentro de um carro, à espera. Não sabe bem de quê. Da decisão sempre adiada? do gesto que acenderá a ignição e colocará o carro em fuga?  

De súbito, percebe o que significa o seu cotidiano. Os homens estão a chegar perto de si. E num gesto de louco sacrifício, ou de repentina lucidez, abre a porta, avança em passos leves, encara os homens que chegam perto e mais perto. Deita-se na terra, entregue, para que seja feito de forma explícita, tudo o que é feito sob a luz dos olhos fechados. 

Começa a ventar. 

Ana Gilbert nasceu no Rio de Janeiro. É psicoterapeuta, pesquisadora e fotógrafa. O seu envolvimento com imagens, palavras e imaginação levou-a a trabalhar na intersecção entre fotografia e literatura. Tem como exercício criativo constante a transformação de palavra em fotografia e fotografia em palavra, em parceria com escritores e fotógrafos. 

Depois de muitos anos de publicações acadêmicas, decidiu dar mais atenção à escrita ficcional.  

Como pesquisadora, é autora de Vértice do impensável: um estudo de narrativas em síndrome de Down(2012) e colaboradora nos livros Activist film festivals: towards a political subject (2016), Para onde vai o tempo? Relatos e ficções à volta de contextos de vulnerabilidade (2020) e Art and Activism in the age of systemic crisis: aesthetic resilience (2021). 

Na esfera ficcional, teve contos publicados nas coletâneas Antologia Minimalista (2020), Crocitar de Lenore(2021), Prêmio Off Flip (2021), Contos Minimalistas (2021) e Contágios – Contos & Crónicas ! Coletivo Mapas do Confinamento (2022). 

Como fotógrafa, apresentou seu trabalho em exposições individuais e coletivas. 

Colabora no projecto Fotografar Palavras desde 2017. 

Integra o colectivo da editora Minimalista desde a sua fundação, e administra o blog Sutilezas do Olhar. 

ana_gilbet

Esse espaço bacana de apoio e fomento à cultura pode mostrar também você e a sua marca!

Agora você pode anunciar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

Para se destacar em nossa plataforma, você pode escolher de uma a quatro edições do programa de parceria Tramando. Isso significa que todas as publicações contidas nas edições selecionadas irão destacar aqui a sua marca, logo após cada texto e exposição. Os preços variaram de R$ 40,00 a R$ 100.

Basta entrar em contato conosco pelo WhatsApp (32) 98452-3839 ou diretamente na nossa página do Instagram para adquirir seu espaço!

O post Convulsão apareceu primeiro em Revista Trama.

Instalada a hipnose 

tento descobrir como você entrou nos meus olhos 

por isso volto à escrita do desenho, à marca das camadas 

ao azul e ao preto e aos furos que não consegui fazer 

só encontro o rastro do lápis gorduroso 

como num susto tiro as travas, vejo a volúpia da grafia 

e teu nome ressurge 

A suspensão do amarelo ovo 

Meus olhos demoram nas formas, nas linhas, nas fissuras 

o tatear impossível 

não devora as texturas, nem se dissolve na aspereza 

pela rachadura atravesso a superfície 

há uma dobra que sustenta a deformidade 

os pulmões gastos 

do tamanho de uma noz 

estão cheios, secos e mortos 

Letícia Miranda (1996) vive e trabalha no Distrito Federal. É poeta, artista visual e professora. Formada em Letras Português pela Universidade de Brasília, especialista em Fotografia pela Faculdade Unyleya e mestranda em Artes Visuais pela Universidade de Brasília. É autora de “A suspensão de Tomie Ohtake”, publicado pelo selo Auroras, da editora Penalux. 

leticiadsmiranda

Esse espaço bacana de apoio e fomento à cultura pode mostrar também você e a sua marca!

Agora você pode anunciar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

Para se destacar em nossa plataforma, você pode escolher de uma a quatro edições do programa de parceria Tramando. Isso significa que todas as publicações contidas nas edições selecionadas irão destacar aqui a sua marca, logo após cada texto e exposição. Os preços variaram de R$ 40,00 a R$ 100.

Basta entrar em contato conosco pelo WhatsApp (32) 98452-3839 ou diretamente na nossa página do Instagram para adquirir seu espaço!

O post A suspensão de Tomie Ohtake apareceu primeiro em Revista Trama.

… As palavras…  

com seu fogo meloso  

suas crepitações maviosas  

[e ásperas  

Já não as quero!  

Não mais as suporto!  

Quero, sim, o gesto absoluto  

A mão de Deus! — 

[é o que quero  

Quero dançar significados 

Coreografar verdades 

Corporificar o eterno   

Almejo, pois, antes e para sempre  

Uma língua  

de sinais  

da alma. 

Mateus Ântoni Rúbia é nascido e crescente em terras do sertão baiano, graduando em Psicologia pela UEFS, e amador, nos vários sentidos, em quase tudo. É o autor do romance psicológico de ficção científica Santíssima Mãe dos Mortos (Editora Kazuá, 2022). Possui prosas e poemas publicados em antologias literárias e plataformas de leitura on-line diversas. Reconhece-se como jovem demais para saber de qualquer coisa, mas, também, ousado o suficiente para tentar entender algumas. 

_mateusantoniru 

Esse espaço bacana de apoio e fomento à cultura pode mostrar também você e a sua marca!

Agora você pode anunciar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

Para se destacar em nossa plataforma, você pode escolher de uma a quatro edições do programa de parceria Tramando. Isso significa que todas as publicações contidas nas edições selecionadas irão destacar aqui a sua marca, logo após cada texto e exposição. Os preços variaram de R$ 40,00 a R$ 100.

Basta entrar em contato conosco pelo WhatsApp (32) 98452-3839 ou diretamente na nossa página do Instagram para adquirir seu espaço!

O post Despralavagem já! apareceu primeiro em Revista Trama.

Realizadas no final de outubro, as atividades envolveram diálogos com profissionais da gestão pública, fortalecendo uma rede de intercâmbio técnico com órgãos relacionados à violência urbana.

Atividades integram iniciativa Visão Alagoas 2030, que busca fortalecer a prosperidade urbana sustentável e inclusiva do estado.

Com foco na prevenção ao crime e à violência urbana, o Programa das Nações Unidas para os Assentamentos Humanos (ONU-Habitat) e o Governo de Alagoas promoveram uma série de atividades visando engajar e capacitar atores locais para a promoção de espaços públicos mais seguros.

Desde 2017, a agência da ONU atua em parceria com o Governo do Estado e já desenvolveu, entre outras ações, um diagnóstico analítico da segurança urbana, estratégias com metas e indicadores para a prevenção ao crime e, mais recentemente, um programa de capacitação sobre a temática.

Realizadas no final de outubro, as atividades envolveram diálogos com profissionais da gestão pública, apresentando um panorama das ações realizadas e fortalecendo uma rede de intercâmbio técnico com os diversos órgãos estaduais que lidam de forma direta ou transversal com a violência urbana.

A programação incluiu duas capacitações sobre a Prevenção Criminal pelo Design Ambiental (CPTED), abordagem multidisciplinar que avalia a influência do desenho urbano na sensação de segurança e no comportamento criminal, propondo soluções para reduzir o medo do crime e criar ambientes mais seguros. As atividades foram conduzidas pelo tenente-coronel da Polícia Militar do Distrito Federal (PMDF) Isângelo Senna. Ele explica: 

“O CPTED se constitui como uma linguagem que permite o estabelecimento de uma comunicação efetiva entre os segmentos governamentais, as organizações da sociedade civil e, sobretudo, a comunidade. Essa linguagem é vital para que todos os agentes que podem contribuir para resolver os problemas que impactam a segurança pública possam se sentar à mesa, entendendo os pontos de vistas uns dos outros, estabelecendo uma verdadeira parceria decisória”. 

Prevenção à violência e avaliação de espaços públicos

A primeira capacitação foi voltada para o corpo da segurança pública do estado, incluindo Corpo de Bombeiros Militar, Polícia Civil e Polícia Militar. As pessoas participantes foram apresentadas aos princípios da prevenção situacional do crime e puderam avaliar virtualmente a segurança de um espaço público de Maceió. Além disso, foram propostas intervenções para reduzir as possibilidades de crimes em ambientes reais da cidade.

“A capacitação permitiu a integração dos órgãos responsáveis pela manutenção e garantia da segurança. Sabemos que as forças da segurança pública, na esfera que extrapola sua competência, não irão resolver alguns problemas que influenciam o aumento de crimes, violências e desordens. Por isso, o CPTED pode colaborar para a segurança urbana de diversas formas, prevenindo que o crime aconteça, reduzindo as oportunidades, e tornando os espaços urbanos mais seguros”, destacou o tenente-coronel da Polícia Militar de Alagoas, Raumário Jerônimo.

Já a segunda capacitação foi promovida para participantes do Cidades 2030, Programa de Apoio aos Municípios Alagoanos para o Desenvolvimento Urbano Sustentável. O piloto da iniciativa tem o objetivo de elaborar Planos de Ação Local alinhados à Agenda 2030 para o Desenvolvimento Sustentável e à Nova Agenda Urbana para as cidades de Maragogi, Penedo, Santana do Ipanema e União dos Palmares.

A atividade preparou os participantes do programa para as oficinas de Avaliação de Espaços Públicos a serem realizadas posteriormente nas quatro cidades; apresentou boas práticas internacionais e nacionais de prevenção criminal e debateu sobre o contexto de segurança urbana de cada local.

“As estratégias apresentadas ampliaram a nossa visão sobre o que é uma cidade segura, onde todos podem morar nela. As soluções práticas demonstram que, às vezes, pequenas intervenções de manutenção do espaço urbano podem causar um impacto muito grande na sensação de segurança e bem-estar dos moradores”, afirmou a secretária de Governo da Prefeitura de Santana do Ipanema, Renilde Bulhões.

Finalizando a semana, o especialista convidado pelo ONU-Habitat, Isângelo Senna, também acompanhou uma operação do Ronda no Bairro, programa estadual de policiamento de proximidade, que atua em áreas comerciais e com grande fluxo de pessoas para aumentar a sensação de segurança e diminuir a incidência criminal em quatro territórios da capital alagoana.

“Quando somamos o trabalho que vem sendo realizado pelo ONU-Habitat até agora, já temos dezenas de atores governamentais e da sociedade civil aptos para “conversar” utilizando a linguagem CPTED. Estou certo de que o esforço que empreendido vai potencializar significativamente as ações transversais e intersetoriais tanto no nível estadual quanto municipal. O impacto de medidas semelhantes mundo afora é a retomada dos espaços públicos e o uso apropriado da cena urbana, resgatando e fortalecendo, por exemplo, a economia no nível das ruas e dos bairros”, enfatizou o especialista.

Próximos passos

Como desdobramento das capacitações, o ONU-Habitat irá consolidar os resultados das atividades de prevenção ao crime e à violência realizadas em Alagoas, com a finalidade de sistematizar os conhecimentos compartilhados e apoiar as abordagens estaduais relacionadas à segurança urbana do estado.

“As diversas atividades de capacitação sobre segurança urbana promovidas no âmbito do Visão Alagoas 2030 se somam ao nosso papel de apoiar o aprimoramento das políticas públicas estaduais, trazendo abordagens integradas e inovadoras que contribuam para a prosperidade do estado e o fortalecimento de suas capacidades institucionais”, pontuou o coordenador de programas do ONU-Habitat, Alex Rosa.

Artigo publicado no portal da ONU Brasil no dia 17/11/2023. Você pode encontrar mais artigos sobre esse e de diversos outros temas aqui.

A ONU (Organização das Nações Unidas) é uma organização internacional formada por países que se reuniram voluntariamente para trabalhar pela paz e o desenvolvimento mundiais.

Esse espaço bacana de apoio e fomento à cultura pode mostrar também você e a sua marca!

Agora você pode anunciar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

Para se destacar em nossa plataforma, você pode escolher de uma a quatro edições do programa de parceria Tramando. Isso significa que todas as publicações contidas nas edições selecionadas irão destacar aqui a sua marca, logo após cada texto e exposição. Os preços variaram de R$ 40,00 a R$ 100.

Basta entrar em contato conosco pelo WhatsApp (32) 98452-3839 ou diretamente na nossa página do Instagram para adquirir seu espaço!

O post Em Alagoas, ONU-Habitat promove capacitação sobre prevenção ao crime e à violência apareceu primeiro em Revista Trama.

onde se banham os sonhos 

capturava em transe a todos 

que ousavam olhar.  

Todos os caminhos verdes 

curvavam-se entre si 

desenhando estranho e 

harmonioso escuro. 

 
Era o último de todos os lugares 

onde pés vivos moveriam 

a paz azul turquesa. 

Enfileiradas, todas as formas de tristeza 

construíam a entrada para 

o ingresso de suspiros gêmeos. 

No melhor dia de todos os dias 

o Sol deslizava pelas folhas 

e a brisa secava devagar 

os cabelos molhados. 

Braços flutuantes doíam com 

a ausência pavorosa de todas as 

pessoas que não sabia, mas amava. 

 
Foi neste paraíso solitário 

que a recusa do ar 

enfim calou Eco. 

Kyrti Ford é pesquisadora nas áreas de fotografia, cinema e quadrinhos. Inabalável fã de café e drama sul coreanos, é cronista, ensaísta e poetisa nas horas tardias das noites. Também atua como colagista digital pela manhã, se os gatos permitirem.  

circe.silveira 

Esse espaço bacana de apoio e fomento à cultura pode mostrar também você e a sua marca!

Agora você pode anunciar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

Para se destacar em nossa plataforma, você pode escolher de uma a quatro edições do programa de parceria Tramando. Isso significa que todas as publicações contidas nas edições selecionadas irão destacar aqui a sua marca, logo após cada texto e exposição. Os preços variaram de R$ 40,00 a R$ 100.

Basta entrar em contato conosco pelo WhatsApp (32) 98452-3839 ou diretamente na nossa página do Instagram para adquirir seu espaço!

O post O melhor dia de todos apareceu primeiro em Revista Trama.

E 

     S 

          C   

               A 

                     D 

                         A  

                               S  

Para novos dias.  

Li Vasc. (1983) é artista visual e Mestre em Literatura e Interculturalidade pelo PPGLI(UEPB). Considera que toda palavra é imagem. Passou a captá-las das ruas, criando uma espécie de letreiro/poema. Para a artista, toda obra inicia na palavra, nos rascunhos e nos gestos, mas é na fotografia onde investiga um espaço artesanal de criação. Atualmente utiliza as raízes das plantas que curam abortos e inflamações vaginais como metáfora de cura para as mulheres que vivem em relacionamentos abusivos. Como deriva dessas experimentações, produz garrafadas com raízes e cascas, cujos rótulos recebem poemas oriundos dos relatos das violências de gêneros e abusos sofridos pelas mulheres da sua história de vida.As técnicas fotográficas que tem como base o uso da botânica a exemplo da cianotipia ( impressão de ferrocianeto com a luz do sol na cor azul) e fitotipia ( impressão fotográfica diretamente na folha das plantas por processo de desbotamento da clorofila e luz solar), convergem com o tema caro da artista, o uso das plantas medicinais como uma forma de curar o passado. 

livascfoto
  

Esse espaço bacana de apoio e fomento à cultura pode mostrar também você e a sua marca!

Agora você pode anunciar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

Para se destacar em nossa plataforma, você pode escolher de uma a quatro edições do programa de parceria Tramando. Isso significa que todas as publicações contidas nas edições selecionadas irão destacar aqui a sua marca, logo após cada texto e exposição. Os preços variaram de R$ 40,00 a R$ 100.

Basta entrar em contato conosco pelo WhatsApp (32) 98452-3839 ou diretamente na nossa página do Instagram para adquirir seu espaço!

O post Herança ou o que aprendi sobre o amor apareceu primeiro em Revista Trama.

Sem sombras sem vento 

Morro acima suor abaixo 

Entro no banho em busca de refresco 

A água desce quente da tubulação 

Bebo a água posta na geladeira 

(Preciso repor as garrafas) 

Ligo o ventilador no escritório 

Aliviando o ar abafado 

Ando em casa semi nu, pés descalços 

Durmo com dificuldade, semi nu 

A menopausa climática 

Uniu-se com El Niño 

Vence-me as resistências termais 

Derreto melado desanimado 

Distopia aquecimento global 

Nem me importo, até agradeço 

De conviver com aquelas pessoas 

De gelado coração 

Rejeito o calor humano 

Da prece só quero o refrigério 

Gabriel Lopes Garcia – Eu sou poeta, professor e divulgador científico. Na coluna Póesis, uso da linguagem poética para expressar minha reverência pelo Universo e o sentimento do sagrado que me habita a intimidade. Elaboro sensibilidades estéticas-éticas, sigo o fluxo de ideias prazerosas, reinvento semânticas, faço silêncio e verbo conjugarem harmonicamente. Eu não escrevo poesias. Eu me escrevo nelas. 

Esse espaço bacana de apoio e fomento à cultura pode mostrar também você e a sua marca!

Agora você pode anunciar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

Para se destacar em nossa plataforma, você pode escolher de uma a quatro edições do programa de parceria Tramando. Isso significa que todas as publicações contidas nas edições selecionadas irão destacar aqui a sua marca, logo após cada texto e exposição. Os preços variaram de R$ 40,00 a R$ 100.

Basta entrar em contato conosco pelo WhatsApp (32) 98452-3839 ou diretamente na nossa página do Instagram para adquirir seu espaço!

O post Onda de Calor apareceu primeiro em Revista Trama.

joseMAR Blures  Soteropolitano, 1987, pai de Sofia Blures e de Akin Blures. Escavador de memória, objetos preciosos e bahias. Artista desde 2004, fisioterapeuta desde 2012. Mestrado em Desenho – PPGDCI / UEFS, 2015. Doutorando EBA / PPGAV / UFBA, 2023. Duas exposições individuais na galeria média luna, da Escola Nacional de Antropología e Historia – ENAH, Cidade do México, ME (2015 / 2017). Projetos individuais e coletivos marcam sua trajetória. No atual percurso reuni arte e vida para tratar de uma poética singular, sobre estrelas num quintal de artista. 

estrela_ao_mar

Esse espaço bacana de apoio e fomento à cultura pode mostrar também você e a sua marca!

Agora você pode anunciar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

Para se destacar em nossa plataforma, você pode escolher de uma a quatro edições do programa de parceria Tramando. Isso significa que todas as publicações contidas nas edições selecionadas irão destacar aqui a sua marca, logo após cada texto e exposição. Os preços variaram de R$ 40,00 a R$ 100.

Basta entrar em contato conosco pelo WhatsApp (32) 98452-3839 ou diretamente na nossa página do Instagram para adquirir seu espaço!

O post Quatorze estrelas: uma constelação de porcelana  apareceu primeiro em Revista Trama.