Em pouco menos de 6 meses, a página atingiu 150 mil seguidores e, não para de crescer. Não dá para saber ao certo o que fez o meu perfil bombar tão rápido, mas com certeza, muitas mulheres são inspiradas diariamente com as minhas ilustrações.

No geral, os posts são frases simples que vão mudar a sua perspectiva sobre o universo, acompanhadas de delicadas ilustrações. A página é uma via de mão dupla, afinal, ao desenhar e procurar frases para inspirar outras pessoas, eu acabo me inspirando. As ilustrações eu faço no aplicativo ProCreate, pelo Ipad. São todas feitas manualmente e com muito carinho.

Camile Pasquarelli é Ilustradora, mora em São José dos Campos com 3 gatos (Diego, Salomão e Roberto) e a sua Golden Frida! Começou a ilustrar em 2019 e descobriu sua paixão pelos desenhos. Confira o trabalho da Camile no Instagram!

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O post Mulheres que Levantam outras Mulheres apareceu primeiro em Revista Trama.

A mente do ser humano tem lá seus segredos, tornando-se inescrutável muitas vezes. E era o que acontecia naquele exato momento com aquele flâneur dos tempos contemporâneos. Assim que chegou à Batista, subindo a Halfeld, do Franco passou para a faca e lhe veio à mente desta vez a palavra Cultura. Uma palavra cheia de us como cavernas repletas de reentrâncias, mas que em sua essência carrega uma simbologia forte, imensurável. E imaginou como foi bom pensar nela justamente ali, subindo a Halfeld, abrindo meio sorriso nos lábios, olhos chapiscados pelas luzes mortiças de um inverno irregular; com a dona de salto alto ao lado levando a tiracolo sua bolsa carmen steffens; o vendedor de amendoim torrado dos tempos de sua infância; o rapaz de chinelos havaianas e blusa regata surrada fazendo propaganda para um ourives; um mendigo deitado ao lado de uma loja fast food alheio ao cheiro da batata frita contemplando o horizonte com a mão esquerda estendida no ar; o estudante de mochila nas costas e fones no ouvido ruminando um pastel no china e perscrutando à frente o Cine-Theatro Central, local de tantos encontros, tantos festejos, tantas balbúrdias. Ele estava momentaneamente feliz ao pensar nisso tudo, porque lhe trazia sua humanidade de volta, seus sonhos de outrora, sua esperança de que devemos ir além de nós mesmos.

Pensou o quanto que essa palavra pensada era carregada de significado, cheia de amor, repleta de abraços e empatia. Quando deu por si, já havia atravessado a Rio Branco e entrado no Parque Halfeld, a nossa Park Avenue, símbolo da nossa cidade, cultura viva (olha ela aí de novo) pulsando firme no coração de Juiz de Fora.

Comprou uma pipoca e desceu, feliz, nem que fosse por uns instantes, a Santo Antônio. Começou a enxergar as pessoas de uma maneira diferente, como se fossem todas elas suas amigas, como se merecessem um abraço fraterno, um dedo de prosa na esquina, um tapa no ombro afetivo antes de se virar e seguir seu rumo. Na esquina com a Benjamin Constant, avistou o Museu de Arte Murilo Mendes, já encantado, deu de cara com uma enorme escultura no jardim, apenas um gradil os separando. Sob o olhar curioso dos passantes e dos vigilantes do local, pulou a cerca, tirou seu tênis e suas meias, sentindo a grama molhada pelo sereno nos pés, apertando-os contra o solo e sentindo um prazer singular nisso. Contornou o pequeno lago e tocou a escultura, fria, impassível, no relento, belíssima, jogada à própria sorte, e entendeu naquele momento o significado da palavra Cultura. E sorriu.

Darlan Lula é doutor em Literatura Comparada pela Universidade Federal Fluminense. Escritor, autor de cinco livros, entre prosa e poesia. www.darlanlula.com.br

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O post 1. Cultura apareceu primeiro em Revista Trama.

No dia 21 de setembro a ONU (Organização das Nações Unidas) iniciou a cúpula do clima em Nova Iorque. Para o discurso de abertura da conferência, uma jovem escandinava de 16 anos, que proferiu um emocionante discurso inflamado.

A dureza de suas palavras, a intensidade de suas expressões faciais, a voz embargada e os olhos marejados não deixaram de transmitir a sensação de urgência em sua mensagem.

De acordo com Greta, ainda que estivéssemos agindo urgentemente, teríamos apenas 50% de chances de evitar um colapso generalizado dos ecossistemas do nosso planeta. Um discurso que procede com os levantamentos mais recentes das pesquisas sobre o aquecimento do planeta, conforme indica o gráfico do projeto #showmeyourstripes abaixo:

Greta apresentou ao mundo uma geração de jovens que estão se mobilizando para questões humanitárias de forma intensa e desafiadora, onde a criatividade e a busca por inovação marcam uma estratégia de sobrevivência.

Por outro lado, infelizmente, não podemos deixar de falar do evento contrastante que aconteceu apenas alguns dias depois do discurso de Thunberg.

No dia 24 de setembro, na abertura do debate geral da 74 Assembléia das Nações Unidas, o Brasil abre a conferência apresentando ao mundo um país desgastado pela guerra cultural que atravessa.

Bradando teorias conspiracionistas e sustentando um discurso beligerante, o Presidente do Brasil surpreendeu o mundo com a vergonha que já estamos habituados a sentir quando o ouvimos falar.

Completamente alienado das concepções de realidade, Jair Bolsonaro subestimou a inteligência dos representantes das outras nações como se não fosse possível aferir a veracidade de seu discurso.

De qualquer forma, por este motivo, pudemos observar claramente duas forças que disputam a hegemonia das narrativas culturais em nossos dias.

Uma se preocupa com a necessidade de criar alternativas aos modos de se exercer a vida de maneira sustentável para evitar grandes colapsos ambientais e mais tragédias humanitárias.

A outra se ocupa em tentar construir histórias que suplantem o contato com a realidade, lançando uma nuvem de medo, insegurança e retrocesso sobre cada um que se oponha à suas já desgastadas interpretações limitadas da realidade.

Entre esses dois mundo possíveis, com o perdão do trocadilho, eu prefiro ver o mundo pela Greta.

Confira algumas notícias internacionais sobre o discurso do Presidente do Brasil na Assembléia Geral da ONU:

The Guardian

New York Times

Le Monde Diplomatique

The Washington Post

Frederico Lopes é Artista e gostaria de ser Escritor. Trabalha no Memorial da República Presidente Itamar Franco e é fundador da Bodoque Artes e ofícios.

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O post O Mundo Visto Pela Greta apareceu primeiro em Revista Trama.

Na época, a carreira na fotografia parecia um sonho muito distante. Os equipamentos eram caríssimos (mais do que são hoje) e as oportunidades de se tornar um professional reconhecido na área pareciam ínfimas. Mas como num flash, o mundo passou de analógico a digital e o Instagram tornou-se a forma padrão para como vemos fotografias.

Com a possiblidade de ter minhas fotos visualizadas por centenas, milhares, ou mesmo milhões de pessoas e com a facilidade de ver e se inspirar no trabalho de outros, a plataforma serviu como gasolina para o meu interesse em fotografia – e certamente para o interesse de muitos outros. No entanto, o uso dessa ferramenta tem tido também efeitos questionáveis no processo de apreciação da arte fotográfica.

A maneira como um fotógrafo escolhe apresentar seu trabalho é uma parte importante da arte fotográfica. Faz parte da história e do conceito. Uma foto é uma obra de arte e sua forma é tão importante quanto qualquer outro trabalho artístico. Por exemplo, ainda que cada foto de ‘Terra’ tenham em si mesmas valor artístico, elas não foram criadas para serem vistas isoladamente, tampouco através de uma pequena tela de celular. Antes de tudo, elas fazem parte de uma peça narrativa coletiva, uma mensagem dita através de um documental fotográfico. Muitas vezes, um trabalho fotográfico pode ser visto no Instagram, mas não pode ser experimentado e apreciado através da plataforma. Além disso, a busca por likes e a reprodução de certos padrões estéticos têm muitas vezes um efeito quase que parnasiano, onde a sacralidade estética é um fim em si mesma.

Não, este não é um apelo para ‘voltar às origens’, tampouco um desdém ao Instagram. Esta é apenas uma lembrança de que o Instagram é uma ferramenta disponível para dar apoio à nossa visão criativa e não para defini-la. De que, muitas vezes, é melhor experimentar a arte fotográfica ao invés de apenas vê-la.

Jaqueline Herodek é mestre em comunicação social e fotógrafa. Trabalha como consultora de comunicação para o Instituto das Nações Unidas para Formação e Pesquisa (UNITAR).

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O post Forma e Conteúdo na Era do Instagram apareceu primeiro em Revista Trama.

E apenas no dia que isto acontecer eu vou me dar conta de que eu não odeio o furo, eu odeio a finitude das coisas. Eu odeio o fato de precisar aprender com a vida de que nem tudo é pra sempre. Que tudo tem um fim. Eu odeio o fato de precisar aprender que o fim nos trazem coisas novas, melhores, lindas e diferentes. Eu odeio o fato de perceber que, conforme a minha trama de raciocínio evolui, eu amo o ciclo das coisas e a mutabilidade da vida. Eu amo saber que com todos os fins, vem novos começos. Que os ciclos terminam, porque outros começam. Que os términos nos ensinam, nos fazem crescer e evoluir.

E aí eu percebi que nessa história da blusinha preta, talvez, eu seja um buraco singelo e discreto que, a cada novo momento, dia ou lavagem, cresce e aparece. Talvez eu seja esse furinho esperando pra evoluir e consumir a blusinha preta que, na verdade, é a minha própria vida e o meu universo particular.

E se pensarmos bem: o universo parece um grande tecido preto, repleto de pequenos buracos brilhantes, que escondem sistemas incríveis e complexos.

Luisa Biondo é redatora, mas ama desenhar e fotografar. Atualmente trabalha em uma agência de marketing e nas horas vagas faz uns rabiscos que ficam guardados na gaveta.

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O post Era só um Buraco na Minha Blusa, mas Eu Transformei numa Reflexão Sobre a Vida. apareceu primeiro em Revista Trama.

Gabriel Lopes Garcia é poeta. Atua como professor de Física nas horas vagas.

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O post Sonhos de um Horário de Verão apareceu primeiro em Revista Trama.

Entre Nossas Linhas é uma página de Instagram criada por duas amigas que encontraram na arte de escrever um refúgio.

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O post Marcas da Vida apareceu primeiro em Revista Trama.

A febre do silêncio se transformou no aço impenetrável que, por sua vez, reluzia um labirinto mal acabado; armadura inabalável que nem o vento cortante de julho conseguiu desestabilizar. Por mais que houvesse um soldado por trás, esse já não era mais tido como sinônimo de estrutura.

O discurso confuso foi exposto com um descompensado “socorro”, interpretado como “força” e elogiado pela “maturidade”. Esqueceram que era primavera, o botão ainda estava a desabrochar. Com isso, a flor não conseguiu exalar os sintomas ao ataque das ervas daninha. Então, ornamentou a coroa de seu próprio velório e, com seus espinhos, assinou seu nome na lápide.

O tempo passou e os ventos do outono trouxeram os gritos sufocados, mas perpetuados durante a primavera. Chegou forte, desestabilizando e, ao mesmo tempo, mostrando novos caminhos já que as rajadas iam tirando as folhas caídas do meio da estrada. Com toda perseverança que lhe coube, sobreviveu firme o pólen da então falecida flor, esquecida de si em cima da gélida lápide. 

Findou-se a primavera. Silêncio durante o verão. Vida no outono. Chegou o inverno.

A flor não nasceria do mesmo botão, mas a que viria recebeu o velho amigo, o pólen. Ao adentrar o inverno, rigorosamente gentil, abriu alas ao retorno da primavera – nova primavera. 

Seja bem-vinda! 

Larissa Valladares é filha, admiradora dos “pormenores” da vida e aspirante ao serviço social.

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O post Apesar apareceu primeiro em Revista Trama.

Por mais que seja um gênero artístico, a arte urbana ainda é marginalizada por parte da sociedade atual, assim como o indivíduo negro.  Como artista negro, Pedro Henrique utilizou-se de uma impressão de uma foto sua quando criança e jornal para retratar a arte urbana por meio da técnica de lambe lambe. Com isso busca retratar a pouca visibilidade do artista negro nas instituições formais onde predomina a arte branca. 

Pedro Henrique é artista e, com uma grande paixão pelas artes e pelo ambiente urbano, vem trabalhando e pesquisando para poder unir diferentes técnicas em seu processo de criação, direcionando-o tanto para a arte urbana quanto para os espaços culturais. 

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O post Ébano apareceu primeiro em Revista Trama.

Terra batida não é boa, nem tão fértil quanto era antes de todos os caminhantes com suas bagagens e aparatos passarem por ali.

Não existe uma fertilidade natural na vida do egresso.

Quando estamos na jornada, o caminho tende a ser “imaculado” uma terra receptiva a diversas situações, e a diversas sementes.

Não existe a facilidade, e, na dificuldade do pioneirismo, existe sobra, existe resto, existe terra ácida, seca, prensada e sem espaços para a oportunidade de uma crescimento das sementes.

Se havia uma casa no caminho ou algumas árvores, hoje não se tem sombra de nada, a não ser a sombra do concreto, a devastação da máquina que absorve todos os nutrientes, e não poupa ninguém.

Me lembrei do filme MÁQUINAS MORTAIS, onde as cidades se devoram em busca de resquícios de recursos para a sobrevivência.

A trilha de destroços e de destruição é o rastro perfeito pra entender que quando nos tornamos refém de um sistema, não temos escapatória, saímos marcados e seguimos manchados até o fim.

Empréstimos são negados ao egresso, cargos públicos, e, cargos mais “poderosos” em empresas, não são cedidos ao egresso.

Tá ali, manchado para sempre.

Não para por aí: a vida do detento é refém da boa vontade de seus “senhores”. Seu direito a educação é definido pelo critério de afinidade do “santo” de quem o vigia.

A terra é batida.

O progresso exagerado exige a mão de obra barata e sem criatividade, sem identidade.

Na verdade com uma identidade de coisa, de máquina, de objeto, engrenagem. Nada mais que isso.

Não existe brecha para a criação e o livre pensar, você só pode ser aquilo que aparecer para você.

Eu conheci detentos, que não sabem ler ainda, mesmo com seus 50 anos, ainda conheci novos, que são analfabetos funcionais, e a indagação é forte. 

O que os aguarda na liberdade, é liberdade? Acaso nós que estamos do lado de fora, também desfrutamos de liberdade? No final, me parece que vivemos um cárcere eterno, só que em pavilhões e status diferentes.

Kariston França é apaixonado por pizza, e nas horas vagas atua como entusiasta da teologia pública.

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O post De Oppresso Libre #3: Terra Batida apareceu primeiro em Revista Trama.