Por isso a série que foi nomeada de “Veredas: traços e notas“, pois aqui o artista Matheus Menezes ao contar com fragmentos de sketchbook, com as ilustrações executadas em lápis de cor, e o traço sendo elaborado como resultado dos estudos das potencialidades plásticas da figura, somado ao post-it como um recurso utilizado de modo recorrente em algumas de suas obras para que haja uma espécie de sobreposição das camadas em “notas”, e proponham uma alternativa a qualquer desvio e falha. Para Matheus, o sketchbook é uma ferramenta que participa de toda a gênese criativa. Um material que é dado popularmente como parte de um processo construtivo de um artista, e a partir disso, foi pensado essa série, uma alternativa de deslocamento, trazendo protagonismo a essa ferramenta, utilizando-a como suporte final. 

 

Matheus Menezes é um artista e ilustrador, nascido na cidade de Valença – RJ. Atualmente está em seu segundo ciclo da graduação em Artes Visuais pela Universidade Federal de Juiz de Fora. Seu trabalho transita pelas temáticas da sexualidade e da memória. A escrita pessoal em seu diário participa de seu processo criativo como exercício de construção narrativa e de reconstrução de memória. Suas ilustrações são elaboradas alinhadas à escrita, com finalidade localizar ordens de desejo, afetos e desafetos. Simultaneamente, suas obras articulam as potencialidades plásticas das figuras. O artista possui influência de artistas como Francis Bacon, Lucian Freud e Robert Mapplethorpe enquanto a abordagem do corpo e da sexualidade. Já participou de exposições na em Juiz de Fora como: – Exposição da Casa Povera, no CCBM em 2020; – A pintura como desafio permanente, na Galeria Guaçui em 2022; – Laboratório Aberto, na Galeria Guaçui em 2023; – Arte ao Infinito, na Galeria Guaçui em 2023;

@momtht  

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O post Veredas: traços e notas  apareceu primeiro em Revista Trama.

Milena Brichesi começou a explorar a colagem assim, pensando nas possibilidades e somas para as incrementar meu universo lúdico. Formada em artes plásticas pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, nesse período me dediquei e aprofundei meus estudos em fotografia e desenho a mão livre. Meu trabalho é guiado por colagens analógicas e desenhos, mesclando técnicas com revistas, jornais, pintura, desenho e fotografia.

Instagram: @mibrichesi 

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O post Desenhando, recortando e colando  apareceu primeiro em Revista Trama.

Bem dizer, talvez seja o modo desconcertante – ao menos para um leitor acadêmico brasileiro médio do século XXI (seja lá o que isto signifique) – de como Simondon escreve, afirmativo, discorrendo sobre a problemática eleita, praticamente sem citar ninguém, sem referenciar origens, sem localizar o meio e o fim. Eu, leitor sempre na iminência da escrita (inicialmente na borda do livro), sinto estar lidando com um fluxo de pensamentos (que em determinado momento já não sei se é dele ou meu). Eminente solicitação de escrita que resulta, de modo análogo, do encontro com o conceito de perspectivismo, retomado por Viveiros de Castro de Gilles Deleuze (que, por sua vez, o toma de Leibniz). São citações, recitações, suscitações e ressuscitações que povoam os pensamentos e produzem excitações corporais que, por sua vez, engendram uma dinâmica pensar-escrever. Poderia também citar a ideia, presente no texto de Lowen, de que um corpo saudável é um corpo vibrante, convergindo-a com a especulação, de minha parte, de que estes textos repercutem no corpo da leitura, fazendo-o vibrar, numa dinâmica transdutiva que vai do olho ao pensamento e deste à mão que escreve. 

Se tais textos me animam (diria que movem minha alma, se não soasse clichê) é por haver, penso, um incerto ponto de encontro justamente ali onde a escrita se conjura com o pensamento. Tecnicamente falando, a escrita aqui não opera como meio de comunicação, outrossim, ela informa o pensamento – torna-o capaz de ser pela dramaturgia do texto – e o formaliza em grafia – trans-forma: isto é, transduz o informe do pensar na forma da letra. Tecnologicamente, não se trata de informação e comunicação, mas de experimentação e composição.  

Na sua tese principal, A individuação à luz das noções de forma e informação, lá pela página 500 (se me lembro bem), Simondon distingue o técnico do especialista. O primeiro, segundo ele, cumpre uma função na sociedade que é a de acessar algo no indivíduo técnico que não é possível aos demais – que ignoram o modo de existência destes objetos técnicos –, e que, não sendo capaz de compreendê-los, podem apenas, quando muito, manejá-los. O técnico é o oposto do “indivíduo comum”, no sentido de que ele vê, nos artefatos tecnoculturais, por assim dizer, aquilo que os segundos são incapazes de notar – menos ainda de entender. Eis aqui uma pergunta que me ocorre agora: seria a ferramenta, como é costume afirmar, uma extensão do humano ou, ao contrário, seria este humano, ignorante de sua história tecnológica – de si em sua constituição social pela lógica da técnica –, uma extensão da ferramenta? Pois, se ele é conjurado pelo trabalho que executa, e pelos dispositivos técnicos que “consome”, sendo alheio ao devir do sistema no qual se insere, não é tão ferramenta quanto as demais? É o tal do recurso humano. De sistema, leia-se capitalista: simplificando, é bem verdade, a problemática enunciada, mas que nos vale para evidenciar o destaque que a técnica ganha no pensamento simondoniano (atualizado no pensamento da minha leitura, dos meus estudos e escritas). 

O especialista, por outro lado, é aquele que segue protocolos, intervém como um repetidor de gestos, antevê modelos e prevê sua réplica. O especialista segue informações, no sentido de sinais que precisam ser replicados, conforme os manuais – daí a tão anunciada “profissão do futuro”, aos trabalhadores da tecnologia da informação e comunicação. O técnico, em contraponto, segue a informação, no sentido simondoniano, como a tomada de forma: segue a individuação em seu devir. Um técnico age pelas evidências, segue os indícios do devir do indivíduo técnico que tenta, por ocasião, consertar. Ele é também uma espécie de detetive ou médico, pois que projeta uma cura – ou o conserto – pela semiótica própria à tecnicidade com a qual lida, ou, no caso do indivíduo humano, a organicidade, seus órgãos e sistemas – de acordo com o viés anatomofisiológico. Mas assim como há, para seguirmos com a distinção, o médico técnico, que segue indícios e denota uma causa prévia no devir da complexidade de um corpo humano, há aquele que é especialista, seguindo protocolos: se há febre ele indica um antitérmico, e isto deve bastar. O técnico assume uma consciência da historicidade daquele corpo, o especialista resolve o problema tal qual lhe aparece, em sua emergência. Não há, assim, no especialista, a necessidade de se conectar com o corpo do paciente em sua singularidade, em sua complexidade individual, cabendo lidar com sua especificidade, como espécie humana. Os protocolos garantem tanto uma suposta isonomia quanto projetam uma impessoalidade. Pouco importa se o corpo vibra, desde que não tenha dor. Mas como viver sem dor numa sociedade que adoece? 

Nós, humanos, compartilhamos a agência no mundo com estes corpos técnicos. Coagidos a agir, muitas vezes.  Mas e o que isto tem a ver com a escrita de Simondon e minha leitura dela? Intuo ter algo a ver com uma espécie de crônica do pensamento. Me parece que Simondon, como filósofo, devém técnico: isto é, não segue protocolos de uma escola filosófica, nem afirma ser detentor de amplo arcabouço teórico – obrigação de um bom especialista. Seu movimento de escrita parece seguir os processos de individuação – sobre a individuação e em individuação –, em sua tese principal, e a semiótica da tecnicidade em seu processo histórico e seus efeitos contemporâneos, na sua tese complementar – Do modo de existência dos objetos técnicos. Cabe notar que indivíduos e técnicas agem em reciprocidade, entremeios no qual ocorrem transduções, uma vez que a individuação – ao menos no âmbito social – se dá num meio tecnogeográfico que definimos, socialmente, como os espaços da indústria, do laboratório, do comércio, da escola, da universidade. Nosso corpo é conjurado pelo meio tecnogeográfico no qual se constitui, no território no qual faz casa, faz vida, faz mundos – e os faz pelas técnicas. 

Talvez o que eu esteja aqui fazendo é argumentar, usando Simondon como um aliado, em prol de uma crônica do pensamento-escrita (num envolvimento indiscriminado pensamentescrita), no sentido de que ela (a escrita que nota o pensamento) se dá no âmbito do cotidiano. Escritoras e escritores deste naipe, que notam o dia-a-dia (dos textos dos livros aos contextos do mundo), precisam lidar com as imprevisões do porvir, com o inesperado, e mesmo com o imponderável. Escritores e escritoras deste naipe, meio curingas que são, não disfarçam as dúvidas, hesitações e os fracassos – muito pelo contrário, às vezes os enaltecem. Numa sociedade de especialistas, que aparecem por seu suposto sucesso – e consequente número de “seguidores” –, estes outros, Jokers, jogam enquanto desaparecem sob a máscara que performam. As escritas ficam, mas eles são passageiros: insurgem aqui ou acolá, mas logo desaparecem, não há rostos nas selfies. Assumem uma perspectiva, que não é a do sujeito, mas a do lugar de observação, a vista de um ponto – e não o ponto de vista. Rechaçando opiniões, alheios às comunicações informativas, assumem um lugar da escrita (mais certo é dizer que são assumidos por tal lugar), não necessariamente um lugar de fala: anotam aquilo que notam, deixam grafos desta passagem e seguem passando. É uma espécie de hodografia: uma escrita do caminho.  

A crônica, como gênero, lida com o passar do tempo (com a cronologia da vida, daí seu nome). Passagem esta que é ocupada pelo pensamento que se atualiza em técnicas de escrita, sendo estas possibilitadas por indivíduos técnicos: do papel e caneta, computador ou celular, da cadeira do escritório, banco da praça ou da cafeteria. Pensamentescrita, neologismo de pouco charme: seria uma pensar a mente pela escrita? Talvez, desde que a mente não seja sinônimo de cérebro, mas repouse no coração, conforme se diz no Yoga Sutras de Patanjali. Não somos intelectuais, somos corporais, numa composição heterogênea mais ou menos improvável, engendrados pelas coisas, pelas tecnologias, pelo cosmos, pelo caosmos. 

Há muito para ser visto, e muito disto é imprevisto: precisamos de uma ciência da imprevisão. Nos dotarmos de uma atenção aos cantos: para que metaversos se há tantos infraversos que nossa desatenção não nota? Assumir nossa frágil condição, percebendo que somos coagidos por uma sociedade do consumo e do cansaço, que convoca nossa atenção para todo tipo de processo especializado. Assumir que somos ridículos, isto é, passíveis de riso, e começar por aí, pelo meio. Uma crônica (filosófica?) do pensamento, neste sentido, teria algo a ver com o ensaio, mas seria potencialmente mais irreverente, temperada com ironia. A ironia sendo esta espécie de distância de si e do acontecimento, que faz da crônica um pensar sobre o próprio pensar, tomado por uma força extática, num distanciamento que nos coloca por dentro. Somos, nós, exógenos. Já não importa quem é que lê Simondon (ou Viveiros de Castro, ou Lowen, ou Patanjali): quem escreve, em reciprocidade com a leitura, é o pensamento e a técnica – o indivíduo é passageiro na individuação. 

Diego Esteves é artista, professor e pesquisador. É doutorando em Educação pela UFRGS, graduado em Educação Física – UNISC e estudante de História – UFPel/UAB. É fundador do Núcleo de Experimentações Cênicas e Transversalidades – NECITRA (https://necitra.com), da Canto – Cultura e Arte (https://canto.art.br) e cofundador do UNOEGO – criações transmídia (http://unoego.com). Tem pesquisado e publicado sobre educação, escrita, poética,  técnicas,  tecnologias, jogos, improvisação, experimentações e composições. 

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O post Pensamentescrita: crônica, notas de passagem  apareceu primeiro em Revista Trama.

Foram muitos meses de planejamento e testes até conseguirmos atingir o melhor resultado da nossa publicação, que vem cheia de charme e de conteúdo de altíssima qualidade – além, claro, do esmero das edições artesanais da Bodoque Editora.

Nossos objetivos

A Trama é uma revista onde conteúdos diversos sobre Arte, Cultura e Criatividade podem ser publicados e debatidos. As edições da Trama trazem diversos artistas, escritores, pesquisadores e trabalhadores da cultura de diversas áreas publicando artigos, contos, poemas, críticas, resenhas e ensaios, de forma clara, acessível, democrática e inclusiva, sem esvaziar a mensagem ou o conteúdo tratado. A ideia da edição impressa segue essa mesma linha; porém, diferente da edição on-line, a versão impressa da Trama tem um projeto de curadoria dividido por temas, convidando grandes artistas, pesquisadores e especialistas para discutir e aprofundar temas importantes para a arte e a cultura em nosso país. O que não muda é a abordagem acessível, representativa e democrática, que se propõe atuar como uma ponte entre o mundo acadêmico e o público geral.

Nosso principal objetivo é conectar agentes culturais de diversas áreas e o grande público, trazendo para os leitores discussões que, muitas vezes, se mantem restritas apenas ao meio acadêmico. Sendo assim, ao abordar esses debates de forma acessível, proporcionamos a possibilidade de compreensão e valoração da área da Cultura em sua diversidade. E nessa primeira edição, o tema é “Em Defesa da Cultura”.

Porque arte e cultura?

Arte e cultura são temas transversais em nossa sociedade, que influenciam direta ou indiretamente movimentos importantes na política, nos costumes e, até mesmo, na identidade de uma comunidade.

Por outro lado, em uma sociedade líquida, cada vez mais tecnocrata e imediatista, percebemos que a profundidade do pensamento crítico – inerente ao campo das artes – apresenta a oportunidade de transformar visões de mundo e promover mudanças significativas na maneira como lidamos com a própria existência e com a existência do outro.

Por isso, a Trama pretende avançar as fronteiras do obscurantismo cultural e do negacionismo científico e confrontar de maneira inclusiva, acessível e democrática a ascensão de movimentos socialmente controversos, culturalmente pasteurizados e politicamente autoritários.

Autores da Edição

Para a primeira edição impressa, os autores foram escolhidos a dedo pelo nosso corpo editorial, pensando sempre em trazer falas sobre arte e cultura que venham de origens e pontos de vista diversificados, dando espaço para reflexões dos diversos campos da arte e da cultura. Confira a lista dos autores da nossa primeira edição abaixo:

FREDERICO LOPES (@fredslopes)
VALÉRIA FARIA (@_valeria_faria)
EMILY FONSECA (@emy.fs)
MAURO MORAIS (@maurogabrielmorais)
HADASSAH SORVILLO (@hadysorvillo)
PAULO ROBERTO (@atenabookstore)
LORRAINE MENDES (@vidamaiorqueolattes)
PEDRO CARCERERI (@pedroquibe)
GYOVANA MACHADO (@gyovanamachado_)
DARLAN LULA (@darlanlula)
CARÚ REZENDE (@carurezende)

Como adquirir o seu exemplar

A Edição #1 da Trama impressa já está em pré-venda no nosso site, com valor promocional de lançamento até o dia 30 de Setembro.

Em breve, divulgaremos os planos de assinatura, com kits incríveis que acompanham a Trama. Tudo isso para aprofundar a sua experiência com a revista de arte mais engajada e artesanal que esse país já viu.

O post Trama, agora, impressa! apareceu primeiro em Revista Trama.

Através de entrevistas e contribuições de diversos trabalhadores da cultura do Brasil, temos como missão abordar temáticas que dialoguem questões próprias de nosso tempo com conceitos e linguagens amplamente discutidas e difundidas no campo das artes e da Cultura.

Porque arte e cultura?

Arte e cultura são temas transversais em nossa sociedade, que influenciam direta ou indiretamente movimentos importantes na política, nos costumes e, até mesmo, na identidade de uma comunidade.

Por outro lado, em uma sociedade líquida, cada vez mais tecnocrata e imediatista, percebemos que a profundidade do pensamento crítico – inerente ao campo das artes – apresenta a oportunidade de transformar visões de mundo e promover mudanças significativas na maneira como lidamos com a própria existência e com a existência do outro.

Por isso, a Trama pretende avançar as fronteiras do obscurantismo cultural e do negacionismo científico e confrontar de maneira inclusiva, acessível e democrática a ascensão de movimentos socialmente controversos, culturalmente pasteurizados e politicamente autoritários.

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Veja alguns episódios já produzidos pela Trama Podcast para entender um pouco mais o projeto!

O post O seu podcast de cultura! apareceu primeiro em Revista Trama.

Eu sou formada em jornalismo e trabalho como redatora em uma agência de marketing digital. Sempre amei escrever e, há pouco mais de um ano, comecei a me aventurar em textos mais livres. Textos que refletem a pessoa que eu sou (ou que gostaria de ser), que refletem meu dia a dia e que, de alguma forma, transcrevem meus sentimentos confusos. Me senti muito honrada quando recebi o convite do Pedro para criarmos algo em conjunto, afinal, além de um grande amigo, Pedro é um daqueles artistas que eu sempre admirei muito!

Galeria: artistas pra seguir na quarentena

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O post Procrastinação: um collab de ilustração digital e escrita apareceu primeiro em Revista Trama.

Todo esse cenário é ideal, lindo, utópico. Deve ser perseguido e desejado. No entanto, vivemos um período em que as forças que se levantaram ao longo das duas primeiras décadas do Século XXI tomaram o poder e se realocaram nas estruturas de mídia e religião. O novo fascismo ganhou força e apoio popular, em contrapartida, conseguiu reunir velhos adversários e alinhar quem antes estava distante. É natural a desconfiança e a prudência nesse período. Anarquistas já foram usados como fiéis da balança e depois descartados no passado, perseguidos e mortos. Já alguns anos os anarquistas se levantam, mais uma vez, para tomar à frente da luta contra o fascismo institucional. A reunião antifascista ganha voz e protagonismo e vira assunto de noticiário popular. Diante dos temores de que o passado aconteça, mais uma vez, precisamos reinventar a maneira de dialogarmos.

Não se constrói resistência popular e libertária sem diálogo e contraditório. Nesse sentido, a busca pelo diálogo precisa ser reinventada, não mais firmada nos pragmatismos de um momento só, mas com vistas a uma mudança profunda em nossas estruturas sociais. Levantar a bandeira e cerrar os punhos para derrubar um governo fascista não deve ser o único objetivo único de qualquer ação popular. Precisamos mudar a estrutura social, buscar a quebra dos poderes instituídos e reorganizar a sociedade a partir de uma perspectiva comunitária e colaborativa. Neste aspecto, o cristianismo tem muito a contribuir. Não me refiro ao cristianismo institucional, formado por CNPJs e alicerçados em constituições e regimentos internos. Esse aí é um cristianismo judicializado e corrupto. Refiro-me a um cristianismo de chão, o cristianismo do povo que lê a Bíblia e encontra nela os caminhos de liberdade e vida. Nesse sentido, o poder criador de Deus, que para o cristão provê vida todo dia, se manifesta no poder criativo do ser humano. Na criatividade reside a resistência e sobrevivência. Não podendo se reunir publicamente, por conta da perseguição do Império Romano, os primeiros cristãos se reuniam de casa em casa, tinha nos apóstolos o testemunho de um serviço amoroso e não um ensino repressor e racista, compartilhavam não só a espiritualidade, mas também dividiam as despesas e os ganhos, e não faltava nada para ninguém.

O diálogo criativo que proponho, portanto, não está firmado na forma em que ele acontece, mas sim em seu conteúdo. Se o diálogo permitir a criação de estruturas de compartilhamento e autogestão, de prover vida e liberdade diante das estruturas opressoras, tala qual Jesus de Nazaré o fez, e seus apóstolos reproduziram, na primeira metade do Século XX. Diálogo criativo só é possível quando as partes estão dispostas a baixar as guardas e ceder e também se impor, quando necessário. Não se trata de anular sua própria identidade, mas sim de reforçá-la e reafirmá-la. Diante do contraditório, eu cresço e aprendo. Se eu não dou voz ao diferente, eu me fecho e petrifico minhas posturas. No cenário atual, não devemos jamais fechar o caminho do diálogo. Agora, se ele nos for fechado, a resposta deve ser clara, firme e objetiva. Com fascista não se dialoga.

Giovanni Alecrim é pastor, escritor e podcaster. Escreve sobre teologia, anarquismo e o que mais lhe der na telha.

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O post Diálogo Criativo apareceu primeiro em Revista Trama.

Esse texto trata-se de um monólogo do Espelho, ali transcrito pelo autor

O texto começa assim: “Diz o espelho.”

Esse espelho é plenamente digno de estar em algum conto de fadas, ou é descendente daquele da Branca de Neve, pois entrega tudo de quem está diante dele. 

Ao longo do texto, se encontram, com um sentimento de terno e amargo, procedente da fama do autor,  inúmeras características dele. O texto avança, sem que  pessoalmente eu encontrasse algum entrave, até quase no final da crônica. Ali Drummond apresenta uma frase digna de estampar qualquer  buteco, e que só nos levam à  reflexão depois, quando sóbrios, no texto estamos no auge dos causos da vida escolar do autor, e lemos:  “… E que não é bacharel em direito,nem médico, nem engenheiro; é gente,apenas.”

Ser gente.

Ser gente é mais difícil do que ser qualquer outra coisa, porque a gente aprendeu e consegue ser tudo, menos gente.

A gente sabe ser aluno, professor, escritor, leitor, paciente, médico, pai, mãe, filho, irmão. Mas quando a gente não precisa ser nada disso? A gente se vira por ser gente?

Ser gente é algo tão difícil que me faltam palavras originais para descrever tal fenômeno, tanto que nesse momento eu recorro a uma metáfora, talvez igualmente de buteco, já que é o nosso ambiente familiar deste texto.

Eu tenho impressão de que a gente parte para a vida com uma mala.

E me parece que a primeira vista, que nada tem a ver com a música cantada pela Daniela Mercury, lutamos  para enchê-la, a cabeça não se incomoda com a pressão de onde mergulha, os braços não doem, a perna tá boa e a coluna 10\10.

O tempo passa. Muitas vezes a gente nem vê. Outras vezes é tão desesperador quanto assistir o Coelho Branco que passa reclamando do atraso e assim como a Alice, a gente insiste em segui-lo, e iniciamos uma sequência de eventos maluca. E com o tempo, os passos já não são mais tão confiantes, a  postura fica incorreta, cansaço e excesso de peso carregado são alguns fatores que podem provocar dores nas costas, e começamos a querer deixar partes das coisas pra aliviar a dor, nesse momento me lembro muito de uma passagem do livro “Se um viajante numa noite de inverno” de Ítalo Calvino, que diz:

“Desfazer-se da mala devia ser o primeiro requisito para que se

restabelecesse a situação anterior — anterior a tudo aquilo que ocorreu em

seguida. É nisto que penso quando digo que gostaria de recuperar o curso do

tempo: gostaria de anular as conseqüências de certos acontecimentos e restaurar

uma condição inicial. Mas todo momento de minha vida traz consigo um

acúmulo de fatos novos, e estes, por sua vez, acarretam conseqüências, e assim,

quanto mais busco retornar ao ponto zero do qual parti, mais me distancio dele;

embora todos os meus atos tendam a anular as conseqüências de atos anteriores,

e conquanto eu tenha obtido resultados apreciáveis nessa tarefa, a ponto de

animar-me com a esperança de um alívio próximo, devo considerar que cada

uma dessas tentativas provoca uma chuva de novos acontecimentos que

complicam ainda mais a situação original e que, posteriormente, terei de fazer

desaparecer. Por fim, preciso calcular muito bem todo movimento para apagar o

máximo com o mínimo de novas complicações.”

Se desfazer a mala não é tomar um paracetamol para melhorar o dor no corpo. É lutar para enchê-la mais, é querendo escolher apagar o ruim, mas pagando uma renúncia  pelo bom. 

Em 1988, Marcos Valle e Carlos Colla, escreveram e Sandra de Sá registrou no inconsciente mais profundo do brasileiro, tão profundo que até esquecemos, uma música que fala que ninguém sabe a receita de viver feliz. Se partimos de um ponto com mala, é pelo motivo de que tem viagem, caso contrário,  seríamos tartarugas, e não gente,apenas. 

Existem muitas coisas que pastores, escritores, doutores, vendedores, leitores e espectadores não fazem, mas gente faz. Mala grande é sinônimo de viagem boa, cabe tapete para os pés, cabe caixa de remédios, roupa de frio, travesseiro fofinho, metade espuma e metade sonhos.

Aurora Rodrigues é estudante de literatura e anda escolhendo quem quer ser, mas não encontrou saída para a alergia a amendoim, a paixão por jujuba e o ódio por guaraná Antártica. Quanto ao resto, tem usado o próprio nome para tentar refletir o renascer dentro de si

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O post É Apenas gente, é apenas mala apareceu primeiro em Revista Trama.

Outro fato que ninguém tem a coragem de falar, se refere a um dos quadros mais cruéis da vida, o banho de chocolate.
Não. Eu não tô falando de um novo tratamento estético que tem ganhado os salões mais requintados e “in” do Brasil. Tô falando do banho de chocolate. Aquele, que faz os bombons, pães de mel. Melhor, tô problematizando o banho de chocolate.

Porque? Pra mim, o banho de chocolate é o típico retrato da falta de responsabilidade humana. Você tira uma coisa de um estado que aparentemente ela estava bem, a não ser que você tenha a ouvido reclamar, é desavisadamente, da forma mais inesperada possível, você afoga ela num mar de chocolate. Você se torna de um momento pro outro, friamente, um fazedor de tsunami de chocolate. Para o seu próprio deleite.
Isso me lembra todo o filme “A fantástica fábrica de chocolate”, quando Willy Wonka é chamado pelo Príncipe Pondicherry para construir um palácio de chocolate. E o castelo, Querido Leitor, não era mero delírio fetichista, igual a Anne Hathaway de mulher gato no filme do Batman, era um castelo de cem aposentos, todo construído de chocolate. Também não era o capricho de um chocólatra, o Príncipe planejava morar no castelo. No meio da Índia. É essa cena que eu quero que você imagine, pois é isso que estou problematizando. Você, naquele palácio que derreteu, é o doce no meio do banho de chocolate.

Eu não tô tentando fazer ninguém ficar com nojo de chocolate, pois nesse momento estou escrevendo acompanhada de um, mas se imagine, no meio daquela água densa, o cheiro do chocolate, aquela açúcar toda grudando no seu corpo. E quando começar a endurecer? É uma experiência perturbadora, tanto pro doce quanto para quem estiver de baixo do Castelo.

Pareço exagerada? Ou você que nunca havia pensado em quão cruel tudo isso pode ser?

E se a gente transportar as situações? Assim como um músico transpõe a partitura pra todos os instrumentos de uma orquestra. Eu quero chegar em algum lugar.

Muitas vezes somos ingredientes separados, bons separados ou um bom e outro não tão bom (para todas aquelas formas de usar bom pra não falar ruim.) As vezes somos um ingrediente e um leite condensado, (menos damasco, damasco fica ruim com leite condensado), que separados são bons, mas juntos, resultam nessas infinidades de brigadeiros surgidos no final dessa década, dados pela geração gourmet. As vezes é só o banho de chocolate.

E se agora você entendeu que por banho de chocolate eu tô falando sentimento, parabéns. O banho de chocolate real não tem como ser de uma forma diferente. É mergulhar e pronto, esperar que o trabalho esteja feito, mas pra sentimento a gente precisa de responsabilidade. Quando envolve outra pessoa, é injusto joga-la numa panela de sentimento líquidos e misturados, que passaram pelo processo de corte e de fogo, que saíram da ebulição e quando você achar que tá bom, tira.

Fazer uma festa no seu palácio de chocolate no meio da Índia, é crueldade quando você sabe que tá calor. Ninguém sai de casa com uma boia ou uma máscara de mergulho

O doce que sai do banho de chocolate, precisa secar, separado e distante. Sofrer a ação do vento, do tempo. Só que o doce que sai do banho de chocolate, não sai mais forte. As vezes, nem do banho de chocolate ele sai direito. Tem doce que desmancha dentro do banho, tem doce que quebra na hora de secar, tem doce forma bolha de ar, tem doce que no primeiro toque, quebra, tem doce que pega chocolate demais e fica impossível de morder.
Tudo isso é sair de uma enchente. De chocolate.

É estar perdido, sem entender nada, sem saber como respirar. Sofrer a ação do tempo e endurecer. É quebrar no primeiro toque, desmanchar no meio da vida.

O doce foi feito pra isso.

A gente não.

Aurora Rodrigues é estudante de literatura e anda escolhendo quem quer ser, mas não encontrou saída para a alergia a amendoim, a paixão por jujuba e o ódio por guaraná Antártica. Quanto ao resto, tem usado o próprio nome para tentar refletir o renascer dentro de si

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O post Das Crueldades e dos Chocolates apareceu primeiro em Revista Trama.

Antes mesmo que a linguagem escrita fosse desenvolvida, as histórias eram contadas e preservadas através da oralidade. Aspectos concernentes à ancestralidade e descendência dos indivíduos de uma comunidade, bem como lendas e tradições religiosas, foram transmitidas de geração para geração em rodas de conversa diante de uma fogueira.

Devido à frequência e intensidade desta troca, podemos supor que a construção da identidade cultural de cada indivíduo de cada comunidade, tenha sido construída por suas histórias. Assim, as batalhas vencidas, as derrotas sofridas e grandes feitos realizados, constituem o grande alicerce onde se estabelecem as convicções e desconfianças no imaginário coletivo de determinados grupos.

Para além das manifestações artísticas como a pintura e a escultura, com o advento da escrita, a necessidade de registrar essas histórias em algo que pudesse transcender a existência estabelece um divisor de águas na trajetória humana, promovendo um desenvolvimento tremendo na maneira como o homem conta suas histórias, e, mais do que isso, no modo como lê e interpreta o mundo e a si mesmo.

A julgarmos pela estrutura medieval estabelecida nos scriptoriums dos antigos monastérios, a urgência em manter vivas as histórias mais importantes contadas, (especialmente aquelas que revelavam e preservavam a esfera do sagrado), para além da oralidade, gerou um sistema de trabalho organizado em funções distintas, desde os copistas e iluminadores dos livros até encadernadores, uma espécie de linha de produção artesanal.

E, assim, a humanidade seguiu contando suas histórias. A cada desenvolvimento de novas tecnologias, novas possibilidades surgiram para que os autores encontrassem o suporte perfeito para dar vida e transmitir a potência de sua história para outras pessoas. Foi assim com o teatro, com jornais, revistas, fotografia, o audiovisual, com o advento da internet, em blogs, vlogs, esquetes, mídias sociais, etc… inclusive, algumas histórias envolvem diretamente a ação do espectador, e, talvez por este motivo, a indústria de games esteja faturando mais do que a de cinema na última década.

O fato é que o homem enquanto ser, encontra sentido nas histórias compartilhadas e compreende os diferentes modos de ser e pensar que transbordam a experiência individual e ganham um carater coletivo no ato de compartilhá-las. Assim, ao socializar suas narrativas, as noções de humanidade se moldam e edificam lentamente a pluralidade das tradições culturais, lastro da existência humana, rico em complexidade e principal aspecto identitário de pertencimento e poder.

Portanto, quando contamos nossas histórias hoje, reproduzimos uma prática ancestral que nos conecta com cada indivíduo que, um dia, compreendeu que a existência humana só se estabelece enquanto memória coletiva.

Frederico Lopes é Artista, educador, encadernador, escritor, curador, expografista e violonista. Trabalha no Memorial da República Presidente Itamar Franco e é fundador da Bodoque Artes e ofícios.

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