A razão do enterro do meu coração 

A razão não domina o coração 

Nós, comunidade artística de Canelas, reunimo-nos hoje para expressar a nossa profunda preocupação com a ameaça iminente à nossa cultura e identidade, causada pela proposta de construção de um grande viaduto. A nossa comunidade tem uma história rica e vibrante, enraizada em tradições, valores e laços com a terra que nos sustentam por gerações.

Agora, enfrentamos o que entendemos como uma ameaça para grande parte de tudo que amamos e valorizamos por aqui. Entendemos que o progresso é necessário e reconhecemos o papel dos avanços nas infraestruturas para o desenvolvimento de uma sociedade moderna e profundamente conectada. No entanto, alertamos às autoridades competentes a considerar as implicações destrutivas que a construção deste viaduto terá sobre a nossa comunidade. Já que ao cortar o tecido social e destruir as paisagens naturais, corremos o risco de perder, não apenas o nosso património físico, mas também a nossa identidade cultural única.

É através dos nossos antepassados e da nossa cultura local, que criamos as mais diversas raízes com a terra, elementos que desempenham um papel fundamental na formação da nossa identidade e na compreensão de quem somos como indivíduos e comunidades. Essa Terra que nos alimenta, que nos transmite conhecimento, e que nos acolhe.

São essas raízes que nos ligam ao solo e que tornam o território sagrado, pois este contexto, estende-se por longínquo caminho que ao longo da história atravessa gerações.  Quando reconhecemos a importância dessas raízes e dessa conexão, entendemos o território como algo sagrado. Ele carrega a história dos nossos antepassados e é um local onde podemos nos sentir enraizados e conectados. É onde construímos as nossas vidas, formamos as nossas comunidades e cuidamos do meio ambiente que nos rodeia. Valorizar e preservar asraízes culturais e a relação com a terra é essencial para manter a nossa identidade, respeitar a diversidade e promover a sustentabilidade ambiental. Ao honrar os nossos antepassados e a terra, estamos a construir um futuro mais consciente, equilibrado e harmonioso.

Apelamos às autoridades responsáveis e a todos aqueles que compartilham o amor por esta comunidade para que considerem alternativas à construção do viaduto. Propomos um diálogo aberto e inclusivo, no qual possamos expressar as nossas preocupações e ideias para encontrar soluções que não sacrifiquem esta cultura, esta terra. 

É essencial que a preservação da nossa cultura e identidade seja valorizada e protegida. Convidamos todos os membros da comunidade a unirem-se em solidariedade, fortalecendo a voz e procurando apoio de organizações locais, regionais e internacionais que possam apoiar esta causa.

Juntos, podemos encontrar maneiras criativas e sustentáveis de promover o progresso e o desenvolvimento sem comprometer a nossa herança cultural. O nosso objetivo é garantir que os nossos filhos e netos possam crescer em uma comunidade que valorize e celebre a identidade única, preservando a beleza natural que nos cerca.

Reafirmamos o nosso compromisso em defender a nossa cultura e o nosso ambiente, unindo-nos como uma comunidade resiliente e determinada. Somente através de uma ação coletiva e da consciencialização, sobre os valores intrínsecos da nossa comunidade, poderemos garantir a preservação da nossa cultura para as gerações futuras.

Que este manifesto sirva como um chamado a ação para todos os defensores da nossa comunidade. Juntos, podemos superar essa ameaça e preservar o que é verdadeiramente importante para nós. A nossa cultura merece ser protegida, a nossa terra merece ser respeitada e a nossa identidade merece perdurar.

A única invasão aceitável, são raios solares que penetram no nosso território, na nossa mente, no nosso coração.

Este é o manifesto não ao Ramal da ligação Canelas-Aveiro

 

Estação é um espaço cultural localizado na cidade de Canelas (Portugal), idealizado pela Junta de Freguesia de Canelas e pelo artista plástico Mário Afonso. O espaço tem o intuito de divulgar o trabalho de artistas nacionais e internacionais, de várias áreas artísticas, realizando exposições e oferecendo, à freguesia de Canelas, acesso gratuito a projetos culturais atuais.

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O post Manifesto pela Preservação de Nossa Cultura: um apelo à comunidade apareceu primeiro em Revista Trama.

Benimar Barbosa é cearense, graduado em Filosofia e especialista em Avaliação da Escola Pública, professor da Rede Pública Municipal de Fortaleza e militante da área da criança e do adolescente. É escritor e collagista.

O post [EXPOSIÇÃO VIRTUAL] FORMAS DE VIDA apareceu primeiro em Revista Trama.

Pude ter o privilégio de vivenciar esse momento mais primitivo do ser humano, que é o ato de parir no próprio lar. Durante 30 horas de contração, uma força e resistência indescritíveis da mãe, Malu nasceu em nosso quarto no dia 29 de junho de 2015.

Do dia 19 de junho a 10 de julho, fui aos Correios para enviar um cartão postal para a Malu, um diálogo simples e infantil para oficializar e materializar esse momento. Em uma caixa de papelão, as principais revistas e jornais do dia 29 estão guardados com os cartões postais que Serão entregues a ela no dia 29 de junho de 2030, às 8h35 da manhã.

Guilherme Berganimi é mineiro de Belo Horizonte, e é com a fotografia que Bergamini expressa suas vivências pessoais e visão de mundo. É um entusiasta e curioso pelas novas possibilidades contemporâneas que a técnica permite; persistente, o artista visual tem a fotografia como meio de crítica política e social. Premiado em concursos nacional e internacional, participou de festivais e exposições coletivas em 47 países, além de ter fotografias publicadas em diferentes veículos de comunicação brasileiros e estrangeiros.

O post [EXPOSIÇÃO VIRTUAL] CONTRAÇÕES apareceu primeiro em Revista Trama.

Não existe ela, a arvore, a água e eu… Existe nós. A água dentro e fora de mim, meu corpo que é também matéria viva de carbono como as árvores e peixes; em cada pedaço do meu olhar existe um guardião, existe uma parte humana. Não à toa que todas as imagens dessa coleção tem nomenclatura que permeia o sagrado e a busca neoplatônica de amor e reconhecimento. É enxergar a si no primário, no clean no puro, no ar no todo. 

Inã Omokun, natural de Salvador-BA, cresceu cercada de obras literárias e vinis; nasce daí sua paixão pela música e artes. Na faculdade, ao ingressar no curso de Licenciatura em Artes Visuais, se apaixonou pela fotografia e filmagem. Desde então, Inã Omokun vem trilhando seu caminho nas artes captando através do olhar sensível de suas imagens estáticas ou não, narrativas sobre ancestralidade, espiritualidade e natureza. Ultimamente, tem investido seu tempo de pesquisa sobre corporeidade LGBTQ em cena sob o recorte racial.

O post [EXPOSIÇÃO VIRTUAL] Jardim do preceito é a cabeça dentro d’água apareceu primeiro em Revista Trama.

Corpo negro feminino que propõe desconstruir pensamentos, questionando o sistema, as regras incapacitantes que tentam perpetuar; subversivo e político, que reflete a invisibilização das mulheres ao longo do tempo. A obra “Desvendando a Vênus”  propõe conhecer o feminino, a sua existência, a partir do  cosmo, o sagrado, dialogando com nossa narrativa individual, de resistência e emancipação, de integridade corporal, de liberdade, que não busca negociar sua identidade, elas incorporam traçar práticas coletivas sem perder suas especificidades, que recusam o aprisionamento. Corpos negros femininos que são violados, que buscam modificar os padrões socioculturais, e por não aceitarem serem colonizados, se revelam.

Partindo desse contexto, o uso do corpo como suporte é elemento necessário para refletir sobre o eu, o outro, a sociedade; são símbolos, processos criativos, performance, fotografia, fotoperformance, que irão convidar o espectador a pensar o caos, o corpo como circulação de sentidos, histórias.

Paula Brito é professora de Artes, artista visual e escritora, natural de Santo Amaro da Purificação, Recôncavo baiano, atualmente morando em Salvador. Formada em Licenciatura em Desenho e Plástica pela UFBA, na Escola de Belas Artes, Especialista em Arte, Educação: Cultura Brasileira e Linguagens Artísticas Contemporâneas, é membro da Academia Internacional da Literatura Brasileira.

O post [FOTOPERFORMANCE] DESVENDANDO A VÊNUS apareceu primeiro em Revista Trama.

As obras consistem em pinturas, no estilo retrato,  sobre cédulas de cruzeiros e cruzados e traz o nome Ressignificação porque pretende recontar histórias a partir de um outro lugar de fala.
O artista escolheu a cédula como suporte porque através delas é possível levantar reflexões como:

• As características dos homenageados nas cédulas oficiais;
• Quantas e quais mulheres foram homenageadas;
• O valor do papel moeda como forma de troca e sua importância no mundo;
• A destruição da cultura e a dizimação de etnias, em grande parte, justamente por questões mercantis;
• Os valores que comandam a nossa existência cotidiana;
• O negro que foi tratado como moeda de troca no período da escravidão;
• O valor de mercado (hoje) das cédulas;
• O valor das cédulas enquanto elemento histórico e a importância para colecionadores.

“A cultura afro-indígena, a verdadeira arte clássica brasileira, está marcada na cor da minha pele, nos meus traços, no meu cabelo e na minha ancestralidade negro-brasileira. Eu gosto de pintar os negros e os índios  porque foi a forma que encontrei de homenagear todos e todas que lutaram e sobreviveram aos navios negreiros, às senzalas e ao genocídio. Graças a eles, estou aqui. Que minha arte traga poder provocador, questionador e transformador”

Paulo du’Sanctus

Paulo du’Sanctus é paulista, natural de Jundiaí (1982), vive atualmente na capital de São Paulo. Atua nas áreas de artes plásticas trabalhando principalmente com a linguagem da pintura. A maior parte de sua produção se concentra no tema da Beleza Negra, uma homenagem as suas origens e resultado de estudos teóricos da cultura negra brasileira.

O post [EXPOSIÇÃO VIRTUAL] RESSIGNIFICAR apareceu primeiro em Revista Trama.

Somente a água flui em todas as superfícies no mundo que conhecemos: poroso. Ela flui por paredes, membranas, ruas e rostos. Está em tudo que escoa. É onipresente na vida. Ela nos salga, limpa, protege, alimenta e ajuda a expressar emoção. A água que flui em nosso rosto é a água que revela quem somos, nosso sonho que flui e transborda ou seca e morre, pois remove as máscaras de contenção cotidianas nesse mundo que é poroso em todos os níveis. Águas dormentes que invadem a existência num reflexo um tanto vago em águas claras ou escuras.

Only water flows on all surfaces in the world we know: porous. It flows through walls, membranes, streets and faces. It is in everything that flows. It is omnipresent in life. It salts us, cleanses us, protects us, feeds us and helps us to express emotion. The water that flows in our face is the water that reveals who we are, our dream that flows and overflows or dries up and dies, because it removes the daily containment masks in this world that is porous on all levels. Sleeping waters that invade existence in a somewhat vague reflection in clear or dark waters.

Águas dormentes – Instalação de vídeo/Video Instalation, Dimensões variáveis/Variable dimensions

Eric Costa – Artista Plástico/Artist, Brasília, Brasil/Brazil, 1974.

Estação é um espaço cultural localizado na cidade de Canelas (Portugal), idealizado pela Junta de Freguesia de Canelas e pelo artista plástico Mário Afonso. O espaço tem o intuito de divulgar o trabalho de artistas nacionais e internacionais, de várias áreas artísticas, realizando exposições e oferecendo, à freguesia de Canelas, acesso gratuito a projetos culturais atuais.

O post [EXPOSIÇÃO VIRTUAL] ÁGUAS DORMENTES apareceu primeiro em Revista Trama.

O crescimento exponencial do espaço de armazenamento digital implicou a ocorrência da abundância no conteúdo de arquivos pessoais. 

Esta obra utiliza gravações áudio provenientes do telemóvel do artista enquanto material. A mistura de sons do quotidiano, ensaios de banda, gravações ao ar livre são aceleradas resultando em pequenas ruturas sonoras, e reconstituídas de forma a criar uma composição sónica em constante permutação. 

The exponential growth of digital storage space has meant that personal archives are consti­tuted upon a growing abundance of material. 

This piece uses audio recordings from Eamon’s phone, a personal archive of band rehearsals, field recordings, thoughts, and ideas, as rough material. Audio files are sped up and com­pressed into short bursts of sound and reconstituted into a morphing sonic composition. 

Eamon Foreman – Artista Sonoro/Sound Artist, Pintor/Painter e/and Músico/Musician, Londres/London, Inglaterra/England, 1996

Estação é um espaço cultural localizado na cidade de Canelas (Portugal), idealizado pela Junta de Freguesia de Canelas e pelo artista plástico Mário Afonso. O espaço tem o intuito de divulgar o trabalho de artistas nacionais e internacionais, de várias áreas artísticas, realizando exposições e oferecendo, à freguesia de Canelas, acesso gratuito a projetos culturais atuais.

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A obra resulta de processos artísticos híbridos e é fruto da interação com a população da Aldeia de Este trabalho é um recorte a partir de uma coleção de centenas de listas de compras acumuladas ao longo de anos. Para desenvolvê-lo, Dedéia Rocha ronda os supermercados em busca de papeizinhos abandonados nos carrinhos, enfiados nas reentrâncias das caixas registradoras ou jogados no chão. O que se estabelece é um processo analógico de mineração de dados, em que são revelados desejos essenciais, as necessidades mais básicas. Num processo arqueológico, este sistema rudimentar de memória externa é examinado com a frieza e a curiosidade de uma autópsia.

The work is the result of hybrid artistic processes and is the result of interaction with the This work highlights a specific aspect of a collection of hundreds of shopping lists gathered over several years. To build it, Dedéia Rocha wanders around grocery stores in search of bits of paper left behind in shopping carts, shoved into crevices in cash-registers or even dumped on the floor. What takes place is an analogue process of data mining, through which essential desires, our most basic needs, are exposed. In an archaeological process, this rudimentary system of external memory is examined with the coldness and curiosity of an autopsy.

Fotografia digital – Impressão papel fotográfico/ Digital photography – Printing on photographic paper – 21 fotografias/photographs de 19X26 – Tamanho total do painel/ Total panel size: 138X80

Dedéia Rocha – Artista Plástica/Artist, Rio de Janeiro, Brasil/Brazil, 1964

Estação é um espaço cultural localizado na cidade de Canelas (Portugal), idealizado pela Junta de Freguesia de Canelas e pelo artista plástico Mário Afonso. O espaço tem o intuito de divulgar o trabalho de artistas nacionais e internacionais, de várias áreas artísticas, realizando exposições e oferecendo, à freguesia de Canelas, acesso gratuito a projetos culturais atuais.

O post [EXPOSIÇÃO VIRTUAL] Estamos todos na lista apareceu primeiro em Revista Trama.

A obra resulta de processos artísticos híbridos e é fruto da interação com a população da Aldeia de Candal (Portugal), durante residência artística realizada em abril de 2019. É assim como um ato de projetar e projetar-se no espaço através das memórias do lugar, dos afetos e das afecções que provocam.

The work is the result of hybrid artistic processes and is the result of interaction with the population of Aldeia de Candal (Portugal), during an artistic residency held in April 2019. It is thus like an act of projecting and projecting oneself into space through the memories of the place, the affections and affections that they provoke.

“ArquivAfetos”
Instalação Multimédia/Multimedia Instalation
Dimensões das imagens/Image dimensions: 60X80
Cláudia Brandão
Artista Plástica/Artist, Rio Grande do Sul, Brasil/Brazil, 1956
2020

Esta exposição apesar de pertencer à Save as…, aconteceu na Estação, em de vez de na Casa da Cultura.

Estação é um espaço cultural localizado na cidade de Canelas (Portugal), idealizado pela Junta de Freguesia de Canelas e pelo artista plástico Mário Afonso. O espaço tem o intuito de divulgar o trabalho de artistas nacionais e internacionais, de várias áreas artísticas, realizando exposições e oferecendo, à freguesia de Canelas, acesso gratuito a projetos culturais atuais.

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