‘Rio de Amores’ tem a pretensão de resumir lugares marcantes do Rio de janeiro com muita alegria, nostalgia e cores vibrantes. Becos, comunidades, Lapa, Maraca, Copa… Todos lugares onde já empunhamos nossos instrumentos molhando a palavra.

Primeiro quadro do artista, que marca uma série em homenagem ao divino e sofisticado mestre Cartola – um dos ídolos maiores do artista, pela sua história, suas composições que falam do cotidiano de forma tão poética, verdadeira, simples e corajosa.

Mais um da série Angenor Cartola, sobre o dia em que Cartola protestou, sentado no chão da rua, por mais uma invasão da polícia para interromper um ensaio da Mangueira.

O anjo iluminado.

Trabalho para curar e emanar força ao Quilombo Cultural urbano “A casa do Nando”, onde Cadu fazia, de graça, aula de cuíca com o mestre Paulinho José da Portela. O quilombo, que fica no Largo da Prainha, no centro do Rio, pegou fogo; e ali é um local sagrado pra história do Rio de Janeiro, principalmente pro povo Preto. Hoje, esse quadro está no novo local do Quilombo, inaugurado a pouco tempo na Rua Camerino, 176.

“Curti muito samba, amigos, cerveja e paixões dali até a Pedra do Sal… E isso me tocou profundamente. Como sou apaixonado pela estátua da Mercedes Baptista (primeira bailarina negra do teatro municipal) que fica ali e ao fundo fica o local que pegou fogo, fiz essa obra como forma de homenagem e fé.”

Uma caricatura a um ídolo e amigo, Cremilson Bico Doce. Sambista completo, intérprete da Mangueira, uma das vozes mais poderosas do Rio, cavaquinista, percussionista, saxofonista e cozinheiro de mão cheia.

Inspirado na música, de mesmo nome, do mestre, padrinho e pastor, Moacyr Luz.

Trabalho em homenagem à maravilhosa Samara Líbano, violonista 7 cordas que toca com a alma. Hoje, ela faz parte do grupo da Teresa Cristina, Roberta Sá, entre outras, além de coordenar a Escola de Música AMC Baixada Fluminense, em São João de Meriti. Uma gentil, talentosa e generosa mulher, sambista, mãe e instrumentista brasileira.

Cadu Havengar é engenheiro e artista, nascido no Rio de Janeiro e criado entre Nova Iguaçu e o interior do Espírito Santo. Tendo no samba, seus baluartes, seu povo e suas festas como terapia e inspiração, acordou para o seu chamado durante a pandemia, e entre tintas, pincéis, papéis, lápis e marcadores, se permite retratar os furdunços, dores e amores do espírito brasileiro, sua poesia, canções e personagens.

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A força que esmaga, também é a que busca entender o comportamento humano, das pessoas que estão à procura de se encontrar. O inconsciente baseado nos elementos do grafite, da arte urbana, do grito que fere, e destrói coisas belas. Um sopro de cores quentes, interligadas às ideias que partem não só de uma composição subjetiva, mas de algo que está arquivado no cerne de uma versão do que representa a realidade para o artista.

A arte do risco, onde a pintura interage com objetos da vida real, do dia a dia, como as palhas de aço (Bombril), tão utilizado entre as pessoas.

Colagem de papel de pão, recorte de revistas, um autorretrato visto por uma ótica de identidade, de resistência cultural.

Os cabelos colados no papel, com o abstracionismo, inspirado nas mensagens vindas das ruas, do psicológico.

Trabalhos feitos com nanquim preto, como tinta colorida, dos sonhos que refletem na mente, e se tornam formas provocativas e muitas vezes incompreensíveis – mas que nunca escapam do questionamento social e comportamental.

A tinta acrílica, o processo de talhar uma superfície sintética (Linóleo). O início de um caminho e diálogo feito com lápis de cor e canetinhas. O branquinho utilizado para corrigir erros escritos à caneta esferográfica.

Todos eles servem como ideia para compor algumas de suas obras. Tudo ao redor é arte, inspiração: tampa de shampoo para cabelo, bisnagas de café, traços que não representam uma configuração concreta, mas uma chance para se redimir do que foi escrito pelos percalços de uma luta cotidiana.

Uma civilização que precisa se redimir, se reconstruir – e, naquilo que difícil compreender, possibilita o nascimento dessa mostra, que vai além de uma proposta de ser apenas objetos em um contexto específico. Que visa retratar o que foi perdido ou esquecido na beira da estrada.

A força que esmaga é também a que redime, que convida para se conectar com elementos nascidos do cotidiano, da causa, da intenção de trazer um caminho de novas descobertas por meio da arte e seus traços de revolucionar o ser humano, e devolver a sensibilidade por muitos esquecida.

As poesias, que partem de uma narrativa, crítica e questionadora, mas sem nunca perder sua essência poética, sua voz e sua missão de impactar o espectador.

A arte da vida a uma rebelião entre palavras, cores que querem um espaço ao sol, uma luz para romper com os paradigmas do destino, com as interferências que querem moldar um mundo à nossa volta.

Desconhecido como a própria existência. A consciência se faz presente nessa mostra poética, que visa transformar por meio da arte, um mundo mais humano e menos irracional.

Hugo Paz é escritor, poeta, artista visual licenciado em artes visuais pela FMU no ano de 2017, autor de seis livros de poemas. Nascido na cidade de São Paulo, coordenou diversos projetos nas áreas sociais e da educação, em encontros literários e exposições em CEUS, escolas da rede pública, bibliotecas, rádios comunitárias, centros culturais, espaços de convivência.

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“Digitais” é uma série de desenhos digitais que mostra em um olhar macro as marcas que deixamos para serem vistas por um olhar observador.

Jhonyson Nobre é artista visual, poeta, pesquisador e estudante de direito na cidade de Maceió. Seu trabalho se destaca pelo uso da poesia e das linhas que envolvem a pele, realçando as marcas que carregamos e, assim, enfatizando a importância de temas como autoconhecimento, a unicidade dos corpos e dos sentimentos que nos permeiam.

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Por meio de alegorias, ficções e também pedaços da realidade, João Munhoz tece um ambiente próprio, habitado por criaturas reais ou imaginadas, em um jogo que borra os limites entre narrativas ficcionais e documentais. À realidade ela mesma, Munhoz adiciona o imaginativo, acrescentando nuances e tonalidades, afim de fazer nascer o novo, ver borbulhar alternativas. E se às vezes Munhoz grita através da força de cores em acrílica, para implodir nosso caminho diário de certezas, às vezes também silencia e nos convida para dançar em aquarela. Tem momentos, ainda, em que incorpora as linhas da cidade com nanquim, fazendo novas leituras sobre o caos e o concreto dos nossos dias.

Conforme navegamos pelas obras, a afirmação criativa de Munhoz torna-se mais evidente, pouco a pouco: descrever o mundo é enxergar a partir de lentes. É trazer subjetivo e objetivo enlaçados, a revelarem heranças culturais, sociais, familiares, íntimas, poéticas – que podemos observar, como testemunhas de uma cartografia única, no conjunto a seguir.

(clique em cada obra para vê-la em tamanho completo)

João Munhoz é artista latino-americano, brasileiro, homem cis, branco e gay. Iniciou o caminho nas artes em 2017, ao acaso, quando morava em Buenos Aires. Em 2020, já de volta ao Brasil, estruturou um trabalho mais vigoroso e constante, sobretudo em tela e tinta acrílica. Pesquisas em torno de questões de identidade têm destaque em seu trabalho, que também abarca experimentações em textura, cor e contraste.

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