Nicholas Emanuel é estudante de Psicologia e, por necessidade, escreve e tenta fazer graça com poemas desajustados, crônicas bagunçadas e artigos desalinhados. 

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A palavra “poesia” também é muito associada a uma noção de transcendência, de inspiração; escrever algo poético, para muitas, só pode ser fruto de experiências extracorpóreas. Mal sabem elas… (risos)

Associações são associações por uma razão. Não é mentira que existem, sim, poemas sentimentaloides, de linguagem pretensiosa e cuja qualidade é prejudicada pelo apego à forma. Também não é mentira que muitos poetas ainda batem na tecla da inspiração para justificarem suas obras. Mas ainda que esses elementos, em muitos casos, sejam parte da concepção de poesia, penso que não fazem parte do processo da maioria dos poetas e, assim, entendo que são dispensáveis, todos eles.

Como qualquer tipo de arte, a poesia é um estilo de vida, muito mais do que as técnicas e as temáticas; é uma forma de olhar para o mundo, da qual mesmo o pior rimador é capaz de desfrutar. Que motiva a pessoa que olha a adquirir técnicas para expressar o que viu.

Penso a poesia enquanto a luta entre harmonia e caos que está nos olhos de quem vê – e, portanto, pode estar qualquer lugar, surgir de qualquer momento, se originar em qualquer pessoa, dizer de qualquer tema.

Como qualquer tipo de arte, porém, a poesia também demanda trabalho. Enquanto criação, a linguagem oral e escrita surgiu para servir à humanidade; porém, não raro, faz sua senhora de refém. A arte da poesia está, porém, justamente na manipulação: o indivíduo contra a palavra. Já dizia Drummond:

Palavra, palavra
(digo exasperado),
se me desafias,
aceito o combate.

Dos poetas mais famosos aos mais desconhecidos; das quadrinhas mais simples aos poemas mais elaborados; o trabalho está presente. Se a palavra nos é comum a todos, por sua vez, a tradução da visão em poesia é exercício, é erro, é experimentação; é busca de intimidade com essa palavra, tão cotidiana, tão acessível, que se opõe em valor capitalístico à matéria prima de tantas outras artes, mas que consegue ser tão ou mais desafiadora do que qualquer tinta sobre tela. Eis o peso artístico da poesia, levado pelo poeta como o mundo sobre os ombros de Atlas, lido pela sociedade como pluma que toca o solo.

Essa semana, dedicamos a Trama à poesia, feita para apresentar novos mundos a olhares disponíveis. E que o peso do mundo sobre as costas dos poetas possa ser compartilhado com aqueles que se tocam por suas palavras.

Carol Cadinelli é jornalista, apaixonada por palavras. Escreve, edita, revisa, traduz e, vez ou outra, fotografa. Atualmente, é editora na Trama.

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Acontece que escrevo vivendo dentro dum cenário real que exala desespero, desamparo, e desvela toda uma máquina de moer carne que já conhecíamos, pois nenhum corte foi de fato tão silencioso que não fosse gerando, mesmo que numa ressonância acumulativa, uma série de traumas – chamamos Brasil. Agora tudo tomou proporções gigantescas que marcam frações de segundo do cotidiano, no mais íntimo e mínimo de tudo – imagens e dinâmicas de escalas globais e microscópicas colidindo com as desigualdades entre continentes, países, regiões, cidades, bairros… as maneiras como seres humanos vão se juntando, separando, agrupando… para viver e morrer. 

A pandemia embrulha o planeta com a dispersão de um vírus através das conexões sociais de seres humanos no espaço e acaba por fornecer uma série de armas simbólicas para a visão dessa espécie atingida de seres vivos, a humana, criando um outro, um inimigo, que talvez nem seja vivo, mas “intruso” entre nós e “astuto” para “se aproveitar” dessa necessidade vital que temos de respirar, expirar e inspirar. Para existir, temos de borrar todas as fronteiras entre dentro e fora do corpo de cada um, tão constante que se torna algo involuntário, impensado, e acreditamos nesse universo separado do resto que é embrulhado pela pele e forma um corpo que é alguém.

Agora. Cobrindo narinas e a boca. A ideia é não expor as vias aéreas ao que vem de fora. Tapar esse buraco, filtrar o ar, evitar a contaminação por esse ser “infiltrado” entre nós. Isso já é muito pra cabeça. Soma aí um recorte territorial, um Estado, um governo, uma série de ações que estão para além do eu. Do que habita esse corpo a se fechar, num isolamento.

Se mesmo antes da pandemia eu já vinha dirigindo muita atenção para as frestas, brechas, fissuras, rachaduras, rugas, fendas, buracos, sulcos, poros, micro-crateras que fazem da pele esse órgão de contato e atrito, que nos isola, impermeabiliza e ao mesmo tempo permite tantas trocas entre dentro e fora, protege e impele, tensão e tesão, exalando odores, com texturas e cores, tantos elementos a carregar dimensões simbólicas, camadas de sentido, índices contraditórios de origens transcendentais e valores arbitrários…

Com a pandemia, ficou difícil – e acho que não só pra mim, muito pelo contrário – deparar com a latência das aberturas, dos vazios gigantescos que contemos em nós. A sensação de conviver com esses seres tão mínimos que circulam no ar entre corpos e escapam das ondas de luz com seus nano-corpinhos, parece colocar em xeque nossas membranas fronteiriças. Cada 0,1 milímetro de abertura – cerca do tamanho de uma única célula humana – já é suficiente para a passar, de uma só vez, um turbilhão desses vírus de ínfima estatura, seus 0,00015 milímetros munidos de um poder destrutivo para nós que respiramos.

O que fazer com esses enormes buracos tão diminutos? Com tanto vazio!… Há algo de medo. Não um medo banal, das coisas que são notícias, mas um medo que parece brotar no fígado e apertar os músculos quando menos posso esperar. E venho num exercício contínuo de revisar, encarar o vazio, fazer dele morada, condição criativa. Dessa dúvida aguda veio meu encontro psicanalítico com Seu Medinho.

O Senhor Arquimedes Tomas de Braga Velho é (porque sempre será) um oleiro do Vale do Jequitinhonha, tido como um mestre por seu trabalho com o barro. Algumas de suas falas foram registradas e renarradas pelo jornalista gaúcho Mauro Santanaya a partir de sua vivência no nordeste de Minas em vivo contato com Seu Medinho e seu saber-fazer. Fui tomar conhecimento da existência sábia de Seu Medinho por um texto de Mauro publicado na Ilustrada da Folha de S. Paulo, em 30 de Setembro de 1982, intitulado “A razão do oleiro”. Da fala de Seu Medinho me vieram imagens, busquei trabalha-las num processo poético e de autoanálise que também grita pra ser posto pra fora de mim. Usei imagens capturadas da internet, ilustrações de pretensão científica do espaço além do planeta Terra, de seu satélite, a lua, e do que a física chama de buraco negro – também o vazio-cheio que justifica tantas buscas. Misturei numa sequência de fotografias que tirei dum conjunto de impressões feitas com Carolina Cerqueira (durante residência artística na Casa de Cultura/UFJF, em 2012), quando decidimos escanear nossas próprias mãos fazendo diferentes gestos. Em 2021, juntei tudo isso num videopoema: “seu medinho”.

Segue o trecho de “A razão do oleiro”, escrito por Santayana, que tratei de ler em voz alta e gravando para o vídeo:

Observei-lhe que, 
sem gente, para que as coisas?

Medinho disse que Deus podia ter feito coisas para admirá-las, 
em lugar de modelar o homem,

que deu no que deu.

- Você sabe que, na verdade, o que o oleiro faz é cobrir o vento, o nada, 
porque uma peça de barro é isso: uma separação no vazio.

Eu 
quando estou trabalhando, 
não penso no vaso, na vasilha: 
penso no espaço que eu estou tapando.

Não foi o que Deus fez?
O que ele fez foi isso, 
mudar a forma do vazio. 
Ou não foi mesmo?

Aí eu não penso no barro, mas 
como vai ficar o canto do lugar que eu vou cobrir.

(a quebra das frases em versos é minha culpa)

Tálisson Melo é Artista-pesquisador. Doutorando em Sociologia e Antropologia na UFRJ. Publicou o livro “Mesmo Sol Outro” com Carolina Cerqueira (2018). Atualmente trabalha em projetos curatoriais-editoriais e de pesquisa em Montevidéu, Juiz de Fora e Nova York – emaranhando artes visuais, poesia, design, arquitetura, cinema, história e ciências sociais. @talisson.melo @mesmosoloutro

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Dougg Ribeiro é, sendo genérico, artista e comunicador. Com um pé em cada lado, se atreve a pisar em todo canto. Usa palavras, sons e imagens para tentar impactar o mundo ao seu redor.

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Geara Franco é jornalista, social media, macramística e poetisa nas horas vagas.

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Sejam bem-vindas e bem-vindos ao nosso podcast!

No episódio de hoje o Fred escolheu aprofundar algumas questões relacionadas à venda de uma escultura invisível por quase R$100.000, debatida em um vídeo do programa Sobre a Arte, no canal da Bodoque.

Então já sabe, coloque os fones de ouvido e boa audição!

Ouça no Spotify:

O ARTECAST Bodoque é um canal de aprofundamento das discussões levantas aqui na revista Trama. Nosso objetivo é fomentar o pensamento crítico e a valorização do conhecimento da arte e da cultura como ferramentas capazes de promover mudanças de olhar.

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Inspiração 

A ONU News entrou em contato com um grupo de escritores, poetas e amantes da poesia em vários países de língua portuguesa para saber como eles buscavam inspiração, resiliência, conforto e solidariedade nos versos nesse momento de incerteza. O resultado está nesse vídeo. Alguns declamam poemas de sua própria autoria, outros colocaram em versos seus sentimentos e como enfrentam a pandemia.

Leitura e Arte

O primeiro a aparecer no vídeo é o ganhador do Prêmio Camões, o escritor e autor moçambicano Mia Couto, que, na ocasião, estava em autoisolamento por causa da epidemia, mas usou o momento para falar da poesia como inspiração. 

Acompanhe os vídeos na íntegra no canal da ONU News no Youtube.

A segunda a declamar é Djaline Silva, de Maputo, que lê um poema de Julio Silva. Catarina de Albuquerque encontra conforto no poema Lisboa Ainda, de Manuel Alegre. Wellington Madeira, do Brasil, compôs um poema sobre o “inimigo silencioso”. Participam ainda Ânimo, Childo Tomas na Espanha, e artista Mel Matsinhe.

O Dia Mundial da Poesia incentiva a promoção da leitura, da escrita e do ensino desta arte. Também incentiva a convergência entre poesia e expressões artísticas como teatro, dança, música e pintura.  

Para as Nações Unidas, a poesia é uma forma de arte que está entre as mais preciosas ao permitir exprimir a identidade cultural e linguística da humanidade presente ao longo da história em todas as culturas e continentes. 

Expressão 

Uma nota sobre o Dia Mundial da Poesia, destaca esta forma de expressão usada para promover a humanidade comum e valores compartilhados, transformando o “mais simples nos poemas em um poderoso catalisador para o diálogo e a paz”. 

Foi em 1999 que a data foi adotada pela Organização das Nações Unidas para Educação, Ciência e Cultura, Unesco, na sua 30ª Conferência Geral em Paris. Uma das metas é apoiar a diversidade linguística por meio da expressão poética e aumentar a oportunidade de ouvir línguas ameaçadas. 

De acordo com a Nações Unidas, a poesia é a base da tradição oral e, ao longo dos séculos, pode comunicar valores mais íntimos de diversas culturas. 

A proclamação da data também visa resgatar a tradição oral marcada pela poesia, apoiar os amantes deste gênero e impulsionar a presença da poesia para a recuperação e e afirmação da identidade social. 

Matéria originalmente publicada em Nações Unidas Brasil em 21/03/2020 – Atualizado em 25/06/2021.

A ONU (Organização das Nações Unidas) é uma organização internacional formada por países que se reuniram voluntariamente para trabalhar pela paz e o desenvolvimento mundiais.

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Te encanta também? É fantástica a chuva. Ela rega o cerrado, a mata atlântica, a floresta tropical —
 vixe, rega tudo! Ela é nossa querida amiga. Tá sempre cuidando daqueles Jequitibás que a gente não
alcança — o Jequitibá fica todo feliz! ELE SORRI! Se remexe todinho, molha a todos que passam
debaixo dele. Coisa mais linda. E é da bichinha chuva, que enchemos nossos reservatórios, movemos
nossas usinas hidroelétricas (aliás, sabia que a primeira hidroelétrica da América do Sul é brasileira?),
molha nossas plantações e enche nossos poços artesanais. A chuva é muito carinhosa conosco. Ela
vem de lá longe, abraça o mar, conversa com as nuvens e manda com todo amor suas gotinhas.
Nossas roseiras, orquídeas e samambaias se alegram! A chuva é um amor.

Mas olha, tem tempos que ela descansa. Deixa bastante água pra nós e nossas vizinhas Fauna e Flora,
se preparam para a ausência dela. Nossa amada lança alguns trovões e restinhos de nuvens carregadas
para nós enquanto não vem, mas sabemos que ela pode demorar. Portanto, rezamos a ela que não
demore. Mas, como à amamos, aguardamos (botamos a broa no forno, aguamos a horta e beijamos
nossos filhos). Afinal, o amor é a residência do tempo e esse carinho que temos por algo que amamos,
precisa esperar — se acalentar é necessário! A calma é necessária. Nosso paladar, nosso olfato e nosso
tato jamais se esquecem daqueles serezinhos que admiramos, então esperamos pela chuva.
E se ela não vem? Damos nosso jeito! Cavamos poços, chupamos cana-de-açúcar, estocamos coco e
caçamos cactos. E a gente vai se virando. Até o caminhão pipa faz visita para nós. É na água que a
gente se benze e se lava, é da água que 70% do nosso corpo se constitui. A gente é água e água vem
da chuva.

Então, escute: a chuva demora vir, alguns dos nossos gados padecem. Alguns dos nossos irmãos
desnutrem, outros ficam com a boquinha toda ferida. O Sertão custa virar mar, mas vira.

 A gente pega facão,
 a gente mata o dono do cafezal,
 a gente planta mandioca,
 a gente rouba o que é nosso,
 a gente pega o que é da gente.

 Sem a chuva, o ‘gente’ não existe.
 E sem gente não tem vida.
 Não tem.
 Você pode me dizer que eles sobreviveriam sem meu avô,
 poderia me dizer que iriam tirar a pata do cavalo no mata-burro,
 poderia inventar mil coisas,
 até
 argumentar
 que o auxílio do dotô Kubitschek
 ia ajudar
 lém casa

Enquanto a chuva não vem, a gente vive. Meu vô vive, meus tios vivem, eu vivo. E preste bem
atenção, a dona Morte nunca nos venceu.

Como que eu, cobra criada que sou, teria medo da morte? Me diga! Tu não me dizes, mas eu respondo:
da encruzilhada vi muita coisa, vi galinha ser morta e Preto-Véio dançar. Vi o que eu vi. Recusaram mil
almas quando jurei de pé junto, que eu, neto de lavrador e filho de vendedora, conhecia Fernando
Pessoa e Jorge Amado.

Choveram tantas vezes, mas tantas, que o pé de couve nasceu graúdo.

A chuva vai lavar as calçadas de sangue, amigo.
 A chuva vai banhar teu pai, irmã.
 A chuva vai inundar teu açude, morena.
 A chuva vai trazer teu amor, menino.
 A chuva vai lhe perdoar, vô.
 
 E se um dia,
 teus bisnetos lhe perguntarem quem fostes eu,
 responda que foi alguém
 que se encontrou
 com a morte,
 e que,
 pela proza,
 a Morte deixou-lhe ficar.
 
 Mas ó, presta atenção,
 A chuva vem.
 E nossos queridos vêm com ela.
 
 A chuva há de vir.

Nicholas Emanuel é estudante de Psicologia e, por necessidade, escreve e tenta fazer graça com poemas desajustados, crônicas bagunçadas e artigos desalinhados. 

O post A MORTE ESTÁ SERENA apareceu primeiro em Revista Trama.

Wudson Marcos é graduado em Filosofia pela UFMS, pós-graduado em Sociologia e Orientação Educacional pela Faculdade Dom Alberto. Trabalha como professor, faz mestrado em Estética e Filosofia da Arte pela UFSC. Também é poeta, autor do livro CGS, e futuro pastor excomungado, sendo que a excomunhão já foi efetivada.

O post ALPRAZOLAM apareceu primeiro em Revista Trama.

Gabriel Lopes Garcia é professor de Física e poeta. Trabalha com projetos educativos de divulgação científica, escreve textos didáticos de ciência e colabora em periódicos de arte e poesia.

O post WINTER apareceu primeiro em Revista Trama.