Bem dizer, talvez seja o modo desconcertante – ao menos para um leitor acadêmico brasileiro médio do século XXI (seja lá o que isto signifique) – de como Simondon escreve, afirmativo, discorrendo sobre a problemática eleita, praticamente sem citar ninguém, sem referenciar origens, sem localizar o meio e o fim. Eu, leitor sempre na iminência da escrita (inicialmente na borda do livro), sinto estar lidando com um fluxo de pensamentos (que em determinado momento já não sei se é dele ou meu). Eminente solicitação de escrita que resulta, de modo análogo, do encontro com o conceito de perspectivismo, retomado por Viveiros de Castro de Gilles Deleuze (que, por sua vez, o toma de Leibniz). São citações, recitações, suscitações e ressuscitações que povoam os pensamentos e produzem excitações corporais que, por sua vez, engendram uma dinâmica pensar-escrever. Poderia também citar a ideia, presente no texto de Lowen, de que um corpo saudável é um corpo vibrante, convergindo-a com a especulação, de minha parte, de que estes textos repercutem no corpo da leitura, fazendo-o vibrar, numa dinâmica transdutiva que vai do olho ao pensamento e deste à mão que escreve. 

Se tais textos me animam (diria que movem minha alma, se não soasse clichê) é por haver, penso, um incerto ponto de encontro justamente ali onde a escrita se conjura com o pensamento. Tecnicamente falando, a escrita aqui não opera como meio de comunicação, outrossim, ela informa o pensamento – torna-o capaz de ser pela dramaturgia do texto – e o formaliza em grafia – trans-forma: isto é, transduz o informe do pensar na forma da letra. Tecnologicamente, não se trata de informação e comunicação, mas de experimentação e composição.  

Na sua tese principal, A individuação à luz das noções de forma e informação, lá pela página 500 (se me lembro bem), Simondon distingue o técnico do especialista. O primeiro, segundo ele, cumpre uma função na sociedade que é a de acessar algo no indivíduo técnico que não é possível aos demais – que ignoram o modo de existência destes objetos técnicos –, e que, não sendo capaz de compreendê-los, podem apenas, quando muito, manejá-los. O técnico é o oposto do “indivíduo comum”, no sentido de que ele vê, nos artefatos tecnoculturais, por assim dizer, aquilo que os segundos são incapazes de notar – menos ainda de entender. Eis aqui uma pergunta que me ocorre agora: seria a ferramenta, como é costume afirmar, uma extensão do humano ou, ao contrário, seria este humano, ignorante de sua história tecnológica – de si em sua constituição social pela lógica da técnica –, uma extensão da ferramenta? Pois, se ele é conjurado pelo trabalho que executa, e pelos dispositivos técnicos que “consome”, sendo alheio ao devir do sistema no qual se insere, não é tão ferramenta quanto as demais? É o tal do recurso humano. De sistema, leia-se capitalista: simplificando, é bem verdade, a problemática enunciada, mas que nos vale para evidenciar o destaque que a técnica ganha no pensamento simondoniano (atualizado no pensamento da minha leitura, dos meus estudos e escritas). 

O especialista, por outro lado, é aquele que segue protocolos, intervém como um repetidor de gestos, antevê modelos e prevê sua réplica. O especialista segue informações, no sentido de sinais que precisam ser replicados, conforme os manuais – daí a tão anunciada “profissão do futuro”, aos trabalhadores da tecnologia da informação e comunicação. O técnico, em contraponto, segue a informação, no sentido simondoniano, como a tomada de forma: segue a individuação em seu devir. Um técnico age pelas evidências, segue os indícios do devir do indivíduo técnico que tenta, por ocasião, consertar. Ele é também uma espécie de detetive ou médico, pois que projeta uma cura – ou o conserto – pela semiótica própria à tecnicidade com a qual lida, ou, no caso do indivíduo humano, a organicidade, seus órgãos e sistemas – de acordo com o viés anatomofisiológico. Mas assim como há, para seguirmos com a distinção, o médico técnico, que segue indícios e denota uma causa prévia no devir da complexidade de um corpo humano, há aquele que é especialista, seguindo protocolos: se há febre ele indica um antitérmico, e isto deve bastar. O técnico assume uma consciência da historicidade daquele corpo, o especialista resolve o problema tal qual lhe aparece, em sua emergência. Não há, assim, no especialista, a necessidade de se conectar com o corpo do paciente em sua singularidade, em sua complexidade individual, cabendo lidar com sua especificidade, como espécie humana. Os protocolos garantem tanto uma suposta isonomia quanto projetam uma impessoalidade. Pouco importa se o corpo vibra, desde que não tenha dor. Mas como viver sem dor numa sociedade que adoece? 

Nós, humanos, compartilhamos a agência no mundo com estes corpos técnicos. Coagidos a agir, muitas vezes.  Mas e o que isto tem a ver com a escrita de Simondon e minha leitura dela? Intuo ter algo a ver com uma espécie de crônica do pensamento. Me parece que Simondon, como filósofo, devém técnico: isto é, não segue protocolos de uma escola filosófica, nem afirma ser detentor de amplo arcabouço teórico – obrigação de um bom especialista. Seu movimento de escrita parece seguir os processos de individuação – sobre a individuação e em individuação –, em sua tese principal, e a semiótica da tecnicidade em seu processo histórico e seus efeitos contemporâneos, na sua tese complementar – Do modo de existência dos objetos técnicos. Cabe notar que indivíduos e técnicas agem em reciprocidade, entremeios no qual ocorrem transduções, uma vez que a individuação – ao menos no âmbito social – se dá num meio tecnogeográfico que definimos, socialmente, como os espaços da indústria, do laboratório, do comércio, da escola, da universidade. Nosso corpo é conjurado pelo meio tecnogeográfico no qual se constitui, no território no qual faz casa, faz vida, faz mundos – e os faz pelas técnicas. 

Talvez o que eu esteja aqui fazendo é argumentar, usando Simondon como um aliado, em prol de uma crônica do pensamento-escrita (num envolvimento indiscriminado pensamentescrita), no sentido de que ela (a escrita que nota o pensamento) se dá no âmbito do cotidiano. Escritoras e escritores deste naipe, que notam o dia-a-dia (dos textos dos livros aos contextos do mundo), precisam lidar com as imprevisões do porvir, com o inesperado, e mesmo com o imponderável. Escritores e escritoras deste naipe, meio curingas que são, não disfarçam as dúvidas, hesitações e os fracassos – muito pelo contrário, às vezes os enaltecem. Numa sociedade de especialistas, que aparecem por seu suposto sucesso – e consequente número de “seguidores” –, estes outros, Jokers, jogam enquanto desaparecem sob a máscara que performam. As escritas ficam, mas eles são passageiros: insurgem aqui ou acolá, mas logo desaparecem, não há rostos nas selfies. Assumem uma perspectiva, que não é a do sujeito, mas a do lugar de observação, a vista de um ponto – e não o ponto de vista. Rechaçando opiniões, alheios às comunicações informativas, assumem um lugar da escrita (mais certo é dizer que são assumidos por tal lugar), não necessariamente um lugar de fala: anotam aquilo que notam, deixam grafos desta passagem e seguem passando. É uma espécie de hodografia: uma escrita do caminho.  

A crônica, como gênero, lida com o passar do tempo (com a cronologia da vida, daí seu nome). Passagem esta que é ocupada pelo pensamento que se atualiza em técnicas de escrita, sendo estas possibilitadas por indivíduos técnicos: do papel e caneta, computador ou celular, da cadeira do escritório, banco da praça ou da cafeteria. Pensamentescrita, neologismo de pouco charme: seria uma pensar a mente pela escrita? Talvez, desde que a mente não seja sinônimo de cérebro, mas repouse no coração, conforme se diz no Yoga Sutras de Patanjali. Não somos intelectuais, somos corporais, numa composição heterogênea mais ou menos improvável, engendrados pelas coisas, pelas tecnologias, pelo cosmos, pelo caosmos. 

Há muito para ser visto, e muito disto é imprevisto: precisamos de uma ciência da imprevisão. Nos dotarmos de uma atenção aos cantos: para que metaversos se há tantos infraversos que nossa desatenção não nota? Assumir nossa frágil condição, percebendo que somos coagidos por uma sociedade do consumo e do cansaço, que convoca nossa atenção para todo tipo de processo especializado. Assumir que somos ridículos, isto é, passíveis de riso, e começar por aí, pelo meio. Uma crônica (filosófica?) do pensamento, neste sentido, teria algo a ver com o ensaio, mas seria potencialmente mais irreverente, temperada com ironia. A ironia sendo esta espécie de distância de si e do acontecimento, que faz da crônica um pensar sobre o próprio pensar, tomado por uma força extática, num distanciamento que nos coloca por dentro. Somos, nós, exógenos. Já não importa quem é que lê Simondon (ou Viveiros de Castro, ou Lowen, ou Patanjali): quem escreve, em reciprocidade com a leitura, é o pensamento e a técnica – o indivíduo é passageiro na individuação. 

Diego Esteves é artista, professor e pesquisador. É doutorando em Educação pela UFRGS, graduado em Educação Física – UNISC e estudante de História – UFPel/UAB. É fundador do Núcleo de Experimentações Cênicas e Transversalidades – NECITRA (https://necitra.com), da Canto – Cultura e Arte (https://canto.art.br) e cofundador do UNOEGO – criações transmídia (http://unoego.com). Tem pesquisado e publicado sobre educação, escrita, poética,  técnicas,  tecnologias, jogos, improvisação, experimentações e composições. 

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O post Pensamentescrita: crônica, notas de passagem  apareceu primeiro em Revista Trama.

Aqui na minha rua mora um casal simpático. Na rua mesmo, literalmente.  Dormem no chão frio e úmido das calçadas de algumas lojas. Não sei seus nomes, mas  os vejo sempre por aí. Sempre juntos, abraçados, eles brincam com meu filho quando  passamos por eles. Eles não têm casa, não tem dinheiro e, muito provavelmente, vivem  

de comida doada. Ainda assim, estão sempre sorrindo e simpáticos com quem passa. Os poucos que passam, porque a maioria atravessa a rua. Não sei se por medo,  preconceito, ou para tentar permanecer na ignorância de que esse tipo de coisa existe no  bairro em que vivem. Mas existe.  

E eu, que continuo passando por eles, vejo amor. Falta comida, teto, o presidente  não tá nem aí pros pobres, os economistas acham que tudo bem uma cesta básica custar  mais da metade do salário mínimo. Mas ainda existe amor. 

Glaucia Ank é bióloga marinha, artesã, mãe, feminista e muito inquieta. Nascida em 1983, a autora mora em Niterói, RJ. Gosta de viajar e coleciona ímãs de geladeira. Com publicações em antologias e revistas digitais, seus textos abordam o cotidiano, usando a rotina e o entorno como referência. Plantou árvores, tem um filho e agora se embrenha no mundo dos livros. Lançou em maio de 2022 o artesanal Areia entre os dedos dos pés e em julho de 2022 lança plano sequência pela Editora Penalux. 

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Você, que sempre esperou pelo momento em que a gente ia falar justamente sobre o nosso trabalho mais expressivo, a encadernação, pode se alegrar pois esse é o tema do nosso episódio de hoje!

Hoje você vai ver um papo super divertido sobre soluções artesanais não convencionais aplicados à encadernação com a presença luminosa da nossa rainha da gambiarra!

O Artecast Bodoque é um projeto que pretende promover conversas e ensaios com discussões no campo das Artes, Cultura e Criatividade. O PodCast conta com vários programas, convidados e é recheado de bom humor e profundidade!  Você pode acompanhar os episódios nas principais plataformas digitais e no Anchor!

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Vira e mexe, ela pede pra sair 

Ela quer te levar pra passear 

Ela gosta de ver você sorrir 

A criança de dentro quer falar 

Mas é só se você parar pra ouvir 

Ela vai te ajudar a despertar 

E você vai cantar pra ela dormir 

A criança de dentro quer sonhar 

E fazer tudo que ela sempre quis 

Ela veio de longe pra lembrar 

Que você sabe como ser feliz 

Rodolfo Minari é escritor e compositor, com 5 álbuns independentes lançados. Fundador e diretor da editora 3 Serpentes. Coautor do roteiro de Noites Alienígenas, primeiro longa-metragem acreano a vencer o Festival de Gramado (2022).  @rodolfominari

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Usando alternativas de baixa tecnologia em consonância com possibilidades analógicas, inventou-se a aventura da Lo-Fi Art, uma tentativa de provar às margens que representatividade de trabalho e existências artísticas permeiam as utopias periféricas. Um céu guarnecido por outra forma de céu, situar os passos rumo à liberdade de ser o que se discursa ser, serpenteando as nuances de um corpo que evoca narrativas de trincheira, paradoxalmente posto para criar horizontes, frestas e fissuras; dilatações de um parir que não se representa apenas santo ou feminino. 

Henderson Oliveira trabalha com vertentes visuais desde os anos 2000, quando começou a experimentar possibilidades de modificação da imagem crua a partir de dispositivos de baixa tecnologia. Nesse caminho, se enveredou por construções analógicas do segmento da Collage Art, engajando-se em transposições do corpo, fenômeno pessoal no qual encontrou a chance de trabalhar, desde 2014, como ator e performer no Grupo de Teatro Metáfora, da cidade de Parnaíba, no Piauí. 

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Organizada em cooperação com a Organização das Nações Unidas para Educação, Ciência e Cultura (UNESCO), a mostra marca o lançamento oficial no país da “Década Internacional das Línguas Indígenas”, como foi designado o período de 2022 a 2032 pela Assembleia Geral da ONU.

Com visitação de terça a domingo, das 9h às 16h30 (permanência permitida até 18h), a exposição seguirá em cartaz até 23 de abril de 2023, no Museu da Língua Portuguesa (Praça da Luz, s/n). Os ingressos, à venda no local e antecipados pelo Sympla, saem por R$20, com gratuidade aos sábados. 

Com apoio da Organização das Nações Unidas para Educação, Ciência e Cultura (UNESCO), o Museu da Língua Portuguesa passa a oferecer a partir desta quarta-feira (12) uma imersão na diversidade e riqueza das línguas indígenas faladas no Brasil, com a abertura da exposição “Nhe’ē Porã: Memória e Transformação”, em São Paulo.

O evento marca o lançamento oficial no país da “Década Internacional das Línguas Indígenas” (“International Decade of Indigenous Languages – IDIL 2022-2032”, em inglês), proclamada pela Assembleia Geral da ONU, que busca chamar a atenção mundial sobre a situação crítica de muitas línguas em perigo de desaparecimento e a necessidade de usá-las e preservá-las para as gerações futuras.

Atualmente, cerca de 97% da população mundial fala somente 4% destas línguas e somente 3% das pessoas do mundo falam 96% de todas as línguas existentes. Caso nada seja feito, a grande maioria desses idiomas, falados sobretudo por povos indígenas, continuarão a desaparecer em um ritmo alarmante. 

Além de abordar diretamente a questão linguística, a exposição “Nhe’ē Porã” também busca ser um espaço de reflexão sobre os processos coloniais que marcaram profundamente a vida dos povos indígenas no Brasil, as trajetórias de luta e resistência e a beleza dessas culturas milenares. 

Por meio desta perspectiva indígena, o Museu da Língua Portuguesa também pretende abordar os temas que atravessam a celebração do Bicentenário da Independência, como as lutas por direitos e a construção da identidade brasileira.

Visitação – Com visitação de terça a domingo, das 9h às 16h30 (permanência permitida até 18h), a mostra seguirá em cartaz até 23 de abril de 2023, no Museu da Língua Portuguesa (Praça da Luz, s/n). Os ingressos, à venda no local e antecipados pelo Sympla, saem por R$20, com gratuidade aos sábados.  

Haverá programação cultural gratuita vinculada ao evento ao longo dos oito meses de exposição, como apresentações musicais de indígenas, debates sobre preservação de línguas e oficinas para todos os públicos.

Artigo publicado originalmente em ONU Brasil no dia 11/10/2022

A ONU (Organização das Nações Unidas) é uma organização internacional formada por países que se reuniram voluntariamente para trabalhar pela paz e o desenvolvimento mundiais.

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Por meio de representações de elementos isolados, pode-se parecer que os mesmos são apenas imagens que representem unicamente um objeto qualquer; entretanto, com uma análise mais apurada, é possível notar que cada uma delas faz alusão a um fato, passagem ou característica presente em nossa sociedade e cotidiano. Algumas representações são concretas e diretas, outras são subjetivas e menos óbvias; mas em todas elas, nota-se que algo está sendo referenciado. 

Essas imagens, por mais simples que possam ser, buscam representar uma das características mais importantes da arte: o retrato daquilo que o artista presencia em sua época. Talvez mais do que isto, elas buscam também propagar-se de modo a subverter o elitismo mais do que nítido das artes; buscam estender o acesso à arte não apenas àqueles que se interessam e não têm condições, mas também àqueles que podem nem mesmo saber de seus interesses pela arte. 

Tiago Andrade é artista plástico, geógrafo e professor. Especializou-se em stencil art e, atualmente, expande suas possibilidades de criação diversificando materiais e suportes utilizados, porém, dando preferência ao uso da tinta acrílica em telas ou suportes provenientes de materiais reutilizados e/ou reciclados.  

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O post Olhar sobre o presente  apareceu primeiro em Revista Trama.

Território extenso  

O entre e a superfície  

A quem pertence esse interdito Os afetos, o espanto  

O tesão diário, os horizontes A inércia das esperas  

A burocracia, a preguiça  

O padrão nas fichas catalográficas Está tudo nesse corpo  

Nos espaços das dobras escondidas Na pele fina da virilha  

Cujo status de corpo  

Não é o mesmo das   

Outras peles  

A hierarquia desse amontoado De ossos e músculos  

E seus privilégios  

A quem pertence  

Talvez interesse  

Às certezas  

Aos cultos  

Ao cansaço que descasca nossas Paredes velhas  

Ao acender de velas 

Às normas da ABNT  

Fica a critério da ordem As palavras ditas  

As que escapam e se perdem O desejo que não pode ser As permissões ilusórias  

A propriedade desse corpo É de alguém que eu nunca vi 

Maaruade é poeta e artista visual com bacharelado pela Universidade Federal de Uberlândia. Seu trabalho envolve diferentes linguagens como a fotografia, vídeo, performance, poesia e pintura. Realizou a exposição individual Corpo-poesia e participou das exposições coletivas Narrativas da imagem, Corpos Pulsantes, Estirpe, De santo não tem nada, Apófisis, Irá-ColetivA Mexerica, Estudantes fazem assim, Devaneios, A água e I Mostra Cultural de Diversidade Sexual. Diretora do documentário Profissão: artista (2020), e autora do livro Rasgos, esperas e outros dizeres do corpo, publicado pela Editora Subsolo (2021). Atua também como produtora cultural, tendo realizado projetos pelo PMIC- Programa Municipal de Incentivo à Cultura e PIAC- Programa Institucional de Apoio à Cultura.

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O post Propriedade privada   apareceu primeiro em Revista Trama.

Deste emaranhado de troncos, fiz uma composição através de três fotos e ângulos distintos para retratar quão bela aquela paisagem se manifestava através de uma paleta de cor azulada e brilhante.

Cris Silva é fotógrafa formada pela Sociedade Fluminense de Fotografia em Niterói. É amante da natureza e de composições de família, e atua principalmente fazendo ensaios fotográficos e eventos sociais. 

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O post Detalhe apareceu primeiro em Revista Trama.

Faço arminha de mão 

Eu só esculacho 

Em ano de eleição 

Eu sou muito macho 

A maior bananinha 

Sossego meu facho 

Se lambo do coleguinha 

Eu sou muito macho 

Bato em mulher 

Não sou capacho 

Não meta a colher 

Eu sou muito macho 

Atravesso a nado 

Lagoa e riacho 

Com brother pelado 

Eu sou muito macho 

Brigo na balada 

Atiro e despacho 

Manés pra valada 

Eu sou muito macho 

Salivo em musculoso 

Penteio o seu cacho 

Chamo de gostoso 

Eu sou muito macho 

Zero sensibilidade 

Sou bruto e te acho 

Pura fragilidade 

Selva! 

Gabriel Lopes Garcia é poeta, professor e divulgador científico. Na coluna Póesis, usa da linguagem poética para expressar minha reverência pelo Universo e o sentimento do sagrado que me habita a intimidade. Elabora sensibilidades estéticas-éticas, segue o fluxo de ideias prazerosas, reinvento semânticas, faço silêncio e verbo conjugarem harmonicamente. Ele não escrevo poesias. Se escrevo nelas.

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