As palavras Egbe Tóbi Ode estão escritas em iorubá e significam Comunidade dos grandes caçadores/caçadoras. Em um primeiro momento, o EP ia ser exclusivamente com músicas instrumentais, mas durante o processo de composição, veio a inspiração para uma letra. Esta música é a faixa Ijexá pra Oxum que foi lançada como single no início de março, abrindo os lançamentos do EP. 

“Quando eu estou com esses instrumentos, eu fico mais preto.”

Diogo Veiga

A pesquisa de Diogo sobre a instrumentação africana teve duas grandes origens: quando começou a atuar como arteeducador e a sua iniciação no o candomblé. Naquele momento, a grande questão que o impulsionava era estar em contato com uma musicalidade que o representasse mais, que falasse de suas alegrias e dores, que tivesse a sua cor. 

A Trama conversou com o Diogo pra saber um pouco mais sobre sua relação com a música, sua ancestralidade, sobre o lançamento do seu primeiro EP e sobre sua carreira como multiinstrumentista, que você confere agora!

Revista Trama: 1- Ei Diogo! É um prazer enorme conversar com você sobre o lançamento do seu primeiro EP! Conta pra gente um pouco da sua trajetória na música até a chegada desse momento. 

Diogo: Poxa! Na música desde que eu me lembro, o meu despertar foi quando eu tinha 4 anos de idade. Meu tio Marçal me deu um tamborim, esse meu tio era mestre de bateria de escola de samba no Rio de Janeiro, então, ele me deu esse tamborim. Em determinado momento fizeram uma homenagem para ele, os artistas fizeram uma homenagem pra ele e nesse dia eu toquei. Acho que desde desse dia eu decidi – então é musica,né -. Depois eu encontrei a musica na capoeira ,e eu encontrei a musica na religiosidade.

A música sempre foi muito forte dentro de casa por conta desse meu tio, Marçal, por conta da minha mãe que tá na linhagem dele, então, sempre escutando samba em casa, sempre escutando MPB, sempre escutando esse tipo de musica em casa. Meu pai também, tocou tarol em uma escola de samba de Juiz de Fora. É isso, a música em casa é forte. Depois nesses momento em que eu fui entrando, aprofundando, e de alguns anos pra cá nessa questão da religiosidade. Isso vem trazendo bem forte essa questão de uma música mais afrocentrada, de uma musicalidade mais preta. 

RT2 – Qual é a inspiração por trás do seu EP e como você escolheu as músicas que o compõem? 

Diogo:: A inspiração primária do EP é “O Caçador”, o jovem e grande Caçador. Ele é a inspiração primária do EP. Porque o EP conta a história do Grande Caçador, Egbe Tobi Ode, comunidade dos grandes caçadores e caçadoras. E eu que eu vinha fazendo os estudos desses instrumentos, no EP e eu fui testando. Tive um tempo nessa caminhada desde que esses instrumentos chegaram, deve ter uns 5 anos, desde que eu comecei ter o primeiro contato com esses instrumentos, então eu comecei a testar, fazer testes, compor e eu vi que algumas ideias estavam legais. Aí eu soltava alguns takes no instagram, nos stories, uns vídeos, e aí a galera começou a comentar –pô que massa– , os mestres e as mestras falando – maneiro – , aí eu falei – pô então dá pra formar um EP –  .

RT3 – Como foi o processo de criação e gravação deste EP? Houve algum desafio particular que você enfrentou? 

Diogo: Eu lapidei mais forte esses estudos dentro do momento da pandemia,foi onde que eu pude acessar um computador, uma plaquinha de som, um homestudio, um estúdio dentro de casa mesmo e pude fazer as pré-produções desse disco. Pude começar a gravar as camadas de instrumentos tocando ao mesmo tempo, e eu gravando somente tocando um,né, dando a sensação de um arranjo musical mesmo, um tambor fazendo isso, uma harpa fazendo aquilo, um piano fazendo aquela outra frase, e nesse momento da pandemia eu pude fazer isso. Estruturar o tema e fazer a pré-produção das músicas.  

Desafio maior foi gravar os instrumentos, porque pra mim é muito novo essa linguagem, de estar tocando balafon, de estar tocando harpa, de estar aprendendo. Isso tudo são estudos. A gente fala que são temas, mas são estudos, isso aí a gente tá embebendo a caminhada. Então os desafios foram gravar os instrumentos, arranjar, fazer com que esses instrumentos casassem com outros , por exemplo, a mbira casar com o piano, já que esses instrumentos de linguagem africana usam outros tipos de afinação, não essas afinações padrões; dó, ré,mi, fá,sol,lá,si,dó; que a gente conhece. Então, casar isso tudo num arranjo musical foi muito difícil. Casar duas frases de balafon e tocar no tempo, no pulso. Mas a gente pode aproveitar bem porque o nosso produtor musicas,o Vilela, foi muito empenhado , muito dedicado, deixou o estúdio de portas abertas para fazer o que quiséssemos, testar, ficou bom, volta.

Esse lance da voz também, né, nunca tinha cantado, gravado voz, primeira vez, então isso pra mim foi muito desafiador, o canto do Ijexá pra Oxum. Mas graças ao Orixá deu tudo certo.  

RT4 – O que você espera que os ouvintes sintam ou experimentem ao ouvir suas músicas? Existe uma mensagem específica que você quer transmitir? 

Diogo: Que se sintam bem,que se sintam agradáveis, confortáveis,tranquilos e em paz quando ouvir a nossa musicalidade, nosso EP. Cada um se expressa de uma maneira, mas que possa transmitir uma boa energia, essa é a principal ideia. Abrir esse leque de que nós podemos ter outras instrumentações, outros tipos de instrumentos, e tá a gente expressando essa musicalidade também. Então pra mim isso é muito importante. que as pessoas se sintam bem. A mensagem é de paz, é de amor, é de transformação e justiça no Caçador. Vamos pegar o exemplo de um Caçador. Não desse caçador que a gente conhece hoje, esse caçador que a gente falando de caça predatória, não . É um outro tipo de divisão de caçador, é aquele que sai pra caçar e traz o boi pra comunidade. Caçador que se coloca para comunidade estar sempre confortável, em paz e fluindo, com as coisas poderem estar acontecendo de maneira natural.  

RT5 – Como você vê sua evolução como músico desde o início da sua carreira até agora? Existem mudanças significativas em sua abordagem criativa ou na forma como você se apresenta musicalmente? 

Diogo: Esse lance da evolução como músico é uma busca constante, né? É aquele lance de estar andando para frente mas sempre olhando para trás. E graças ao Orixá que me proporcionou poder conhecer uma musicalidade que é mais a minha cara, que é mais a minha ideia. Que é mais do que eu me sinto confortável pra talvez transmitir a mensagem. Então, tudo que foi feito é válido demais, porque um apoia o outro. É muito importante a gente estar sempre nesse estudo, nessa busca, a arte, a educação, a linguagem da capoeira. Tudo isso influencia para gente evoluir, o candomblé de Ketu, o candomblé de Angola, tudo influencia, e gente trazendo para nossa musicalidade,né. Porque no inicio eu tocava teclado, e hoje em dia o teclado é um instrumento que a gente não abandonou, nunca, mas hoje ele é mais usado como suporte para criar um arranjo, um acorde, uma melodia, mas ele também tá presente no EP, e isso só evidencia as mudanças significativas demais. Agradeço demais ao Orixá por isso, por ter essa oportunidade de poder conhecer um pouquinho mais dentro do terreiro de candomblé,tá envolvido e sendo iniciado nessa prática,poder conhecer os ritmos advindos desses locais porque são eles que dão base, eu acho, para todos os ritmos que existem no Brasil.Poder começar a buscar também o entendimento da musica do Mali, da música da Africa, porque a gente entende que tudo isso que tá aqui no Brasil é Africa, não tem como a gente fugir. Então pra mim, chegar perto das minhas raízes, dos meus antepassados, é aquilo que eu falo, antes da raíz vem a semente, quanto mais eu puder chegar perto, a minha musicalidade vai evoluir,quanto mais eu voltar no tempo, a minha musicalidade vai nesse movimento de volta. 

RT6 – Você tem uma fala muito potente a respeito da sua relação com a música que é: “Quando eu estou com esses instrumentos, eu fico mais preto.” Como você explica a conexão com a sua ancestralidade que a música te proporcionou? 

Diogo: Pergunta difícil de responder, como explicar a ancestralidade. Quem veio antes de mim, minha mãe, meu pai, meus avós, meus bisavós, todos eles são muito importantes pra essa caminhada, porque são neles que eu vou pegar. Pegar no bom sentido, de absorver essa informação que como que era antes, pra gente continuar mantendo o legado. Quando a gente joga uma capoeira, a gente tá conectado, quando a gente toca um tambor, grita um canto, bate um samba, a gente tenta trazer isso diariamente, não separa nada, musica, religiosidade, capoeira e tambor, é tudo no mesmo meio . Eu só agradeço porque são esses elementos que estão me proporcionando a conectar com esses instrumentos, e aprimorando a musicalidade, chegando mais no tom ,então tem que agradecer muito.  

RT7 – Quais são seus próximos passos após o lançamento? 

Diogo: Quais são os próximos passos. O próximo passo é a gente cair bem nessa divulgação, fazer um trabalho bem bonito, divulgar legal na plataforma, nos espaços de cultura e depois ir pro ao vivo, e no ao vivo colocar essa musicalidade, essas composições, outras composições. Composições de amigos, composições clássicas da MPB, composições de terreiro, e fazer isso tudo ao vivo, com um quarteto, um quinteto, uma parada bem bacana, bem legal. Misturando uma onda teatral, musical e por enquanto é isso. Lançamento, divulgar bastante e depois ao vivo, e aí rodar tudo quanto é lugar do mundo que nos chamar – ah vem aqui pra Amsterdã agora tocar – vamo simbora, vamos juntar 4 pessoas – ah! vem aqui pra Florianópolis, Belo Horizonte – aquela turnê,que o artista gosta de fazer, vamos ver se a gente consegue emplacar essa. Mas a ideia é essa também. E talvez quem sabe mais futuramente a gente lançar uma campanha de financiamento coletivo e colocar esse ep em formato vinil, não só no digital. O lance agora é lançamento e tocar. 

Você pode conferir o EP do Diogo nas principais plataformas de streaming:

Diogo Veiga é músico, arteeducador, multiinstrumentista. Pesquisa instrumentação africana e musicalidade afrocentrada, ou seja, que se baseia na música ancestral feita há séculos na África. Sua produção autoral busca uma expressão que o representasse mais, que falasse de suas alegrias e dores, que tivesse a sua cor.  Instagram. Facebook.

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Perfeita, como só a natureza sabe ser.  

Aquela jabuticabeira está cravada no fundo de uma casa, no quintal maior, com sua  copa criando uma sombra gostosa para nós e frutos deliciosos para quem pegar  primeiro.  Sob sua sombra crescem orquídeas de diferentes cores e tamanhos. Crescem ervas  como manjericão, alecrim e sálvia.  Ela, a jabuticabeira, enche nossos olhos de natureza num quadro controlado, em um  quintal organizado numa cidade de interior com shoppings e hipermercados. 

Acordei com a algazarra das maritacas e logo lembrei: as jabuticabas são de quem  pegar primeiro!  Era um pouco antes do sol nascer, nos armamos com uma bacia e fomos ser as  primeiras.  Jabuticabas grandes, pequenas, já furadas pelos passarinhos, ainda muito verdes,  grudentas mas todas lindas. E que cheirinho maravilhoso é o da colheita de jabuticaba! A pele toda empipocada da  jabuticabeira foi tendo suas bolotinhas retiradas, uma a uma. 

Mas não todas. Porque, afinal, nós não chegamos primeiro, só acordamos um pouco  mais cedo naquele dia.  Continuará lá a jabuticabeira, no mesmo lugar, no mesmo quintal por mais algumas  décadas. Enquanto nós, eternizaremos estes momentos doces, raros e tão presos às  nossas próprias raízes.

Luara Fukumoto é sócia-fundadora da Simbios Negócios, consultoria voltada a auxiliar pequenas marcas a se destacarem no mercado e melhorarem seus resultados. Na empresa, ela é a responsável pela área de Comunicação e Criação. Começou a trabalhar com Marketing (área em que é graduada) e tem começado seu trajeto no Branded Content para pequenas marcas. A escrita sempre esteve em sua vida e, recentemente, começou a divulgar seu trabalho como ghost writer, que também reforça a relevância das marcas e ajuda as pessoas a contarem suas histórias de forma ainda mais apaixonante.

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Perdera o marido aos vinte e cinco anos e precisou se esforçar muito para verter uma lágrima. A morte de Romão era, antes, um livramento concedido apenas aos elevados de espírito como o dela, assim pensava. Dez anos de casada e cumprira bem o seu destino.  

Agora, viúva, poderia vislumbrar uma vida mais autônoma. Guardou luto por um tempo, como era o costume das senhoras de família, e decidiu mudar-se com seus empregados para a Quinta São Tomé das Flores. Lugar de natureza exuberante, de ares frescos, de uma neblina fininha e fria que caía todas as manhãs, mesmo no verão escaldante. Colocava-se de pé logo o primeiro galo cantasse e ia para o deque de seu quarto com uma xícara de chá de jasmim, muito bom para os nervos, afirmava sempre. De lá podia vislumbrar as montanhas e uma trilha por onde passavam turistas, rumo ao pico Chaminé, assim conhecido por conta da cerração e das nuvens formadas acima dele, parecendo fumaça rompendo o céu. Porém, nos últimos dias, a sensação de liberdade, de tranquilidade da jovem viúva deu lugar a uma solidão profunda e ao mesmo tempo a um formigamento quente que lhe subia pelas pernas e atracava-se na região púbica. Seu leque e camisolas frescas e banhos fora de hora não davam conta de aplacar a fúria dos hormônios que lutavam por um escape. “É preciso casar de novo!” E, logo, vinha-lhe como castigo o arquivo morto, lembrando-lhe do suor, dos roncos angustiantes de Romão e de seu membro nem rijo nem nada, invadindo sua intimidade por uma fresta. 

“Não é possível que seja assim sempre!” “Se ruim, por que tanto desejo?” Por uma fração de segundos sentiu saudade de Romão. Mas logo tratou de tomar um banho, vestir-se e sair por entre as trilhas sonoras de passarinhos invisíveis, de cachorros esqueléticos e de arvoredos inexplicavelmente verdes que guardavam borboletas tão azuis que davam inveja ao céu invariavelmente azul nos dias de verão. No caminho, seguida de perto do mais fiel empregado, guardador de suas virtudes, parou perto de uma nascente para refrescar-se. Descalçou-se, levantou as calçolas até os joelhos, segurou firme a barra do vestido envolto em três camadas de tecido e de sua anágua, que cobriam todo o seu corpo, deixando apenas os braços e o colo desvestidos. Assentou-se, mergulhou os pés cansados da caminhada e seu fiel escudeiro fez-lhe sombra refrescante. Olhou ao redor, percebeu o vazio de gente e de sons, tentou auscultar o burburinho das águas claras que nasciam e caminhavam para o longe rio, cortando vales e montanhas. Por alguns minutos deixou-se invadir pelo silêncio das águas nascentes e, logo, sem mais nem menos, o calor e o formigamento tomaram conta de seu corpo sedento, agora, daquilo que nunca tivera. Feito louca e doidivana arrancou de uma só vez as três camadas de tecido que lhe envolviam o corpo e pôs-se seminua em sua anágua íntima. Entrou na nascente do rio como uma sereia que ficara fora d’água por tempo suficiente para perder as forças e o encanto. Deixou-se invadir pela sensação gélida das águas na esperança de interromper suas ondas de calor e seus pensamentos mundanos. Porém, olhou para Ariel e viu nele o Caliban de seus sonhos dantescos. Ordenou-lhe que a contivesse, que a resgatasse daquele inferno. Ele, então, fiel e que havia enviado para seu arquivo morto os desejos por sua senhora, envolveu-a em seus braços e a fez mulher. 

Pela primeira vez, o prazer com que tanto sonhara e que lhe fora roubado em longas noites infortunas pelo homem do pijama de fenda e de seu membro nem rijo nem nada, veio-lhe como as águas revoltas de um rio. Agora sim podia se sentir mulher. Desconstruiu-se. 

Joseani Adalemar Netto É natural de Santos Dumont, Minas Gerais. Formada em Letras pela Universidade Federal de Juiz de Fora, Especialista em Educação Infantil, Especialista em Educação Contemporânea pelo IF-Sudeste, campus Santos Dumont e Mestre em Letras – ProfLetras UFJF. Leciona Língua Portuguesa e suas Literaturas na Rede Municipal e Particular de Santos Dumont. É membro efetivo da Sociedade Brasileira dos Poetas Adravianistas (SBPA), Coordenadora do Projeto de Leitura LeiturAMA-SD, membro atuante da Ação em Movimentos Artísticos de Santos Dumont (AMA-SD), fundadora e coordenadora da Academia Brasileira de Autores Aldravianistas Infantojuvenil – SD (ABRAAI-SD), membro correspondente da Academia Portuguesa de Ex-Libris (APEL). É contadora de histórias, palestra sobre Educação e Literatura, ministra oficinas e atividades culturais voltadas para o incentivo à leitura e à escrita tanto para estudantes quanto para a formação de professores na cidade de Santos Dumont e região. Tem seus textos publicados em antologias literárias como o Livro IV, V, VI, VII e VIII e IX das Aldravias; Antologia Juiz de Fora ao Luar; Antologia Múltiplas Palavras, UBT (JF), e-book Cronistas da Quarentena (2021), Livro foto-poema pela Lei Aldir Blanc. Possui capítulos em livros pedagógicos voltados para o Letramento Línguistico e Literário, artigos publicados em jornais e revistas voltados para a Educação. Já prefaciou livros e quarta capa para vários outros escritores e poetas. Trabalha como revisora linguística em várias publicações. É colaboradora externa no Projeto Propostas Pedagógicas para o Ensino de Língua Portuguesa e Literatura no Ensino Fundamental II e Ensino Médio, atuando como co-orientadora dos bolsistas de Letras na construção de sequências didáticas, do IF-Sudeste, campus Juiz de Fora e atua também no projeto de pesquisa Performances do Narrador, UFMG, com o olhar para as obras de Conceição Evaristo. Participa de forma atuante em oficinas, palestras, cursos, saraus e atividades afins. Possui certificados e medalhas de Mérito Cultural por sua atuação como fomentadora da cultura local e da região, oferecidas pela SBPA, Lesma Poesia, Rotaract, Interact, Câmara Municipal de Santos Dumont, dentre outros. 

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Enquanto caminhava, numa tentativa de criar vínculo e facilitar a atividade, a profissional diz: 

– Olha Cecília!!! Quanta coisa bonita, olha lá o shopping, bairro grande e bonito…” 

Cecília olhou e continuou andando. 

Ao fundo identifiquei a escola dela e apontei:

– olha filha!!! 

_Escola adventistaaaa!!! – gritou animada. 

-Você tem muitos amigos lá? – perguntou a profissional. 

-Não muitos. – Cecília respondeu sucinta. 

Na tentativa de retornar o diálogo, a profissional fala: 

-Desse lado já não é tão bonito, né Cecília? Muita coisa diferente, muita casa…” 

Cecília, com sua inocência, interrompe: 

-Eu acho bonito!!! Parece minha casa, cheia de árvores.” 

Silêncio entre nós. 

Incrustado num dos principais pontos da cidade, o hospital divide duas partes do social: de um lado um bairro mais elitista e do outro um mais popular.  O intuito não é criticar ou julgar a profissional. Até porque, pela sensibilidade de Cecília, me percebi credor da mesma leitura.  Mas, sim, ressaltar como o olhar sensível da Cecília se reconheceu naquele outro espaço e valorizou o verde, que raramente sobrevive em meio a floresta de concreto e aço.  A hostilidade, a exclusão e as violências sociais se fazem na distribuição dos espaços físicos de uma comunidade e de sua (não) valorização.  Como Pereira Passos, meu olhar atribuiu ao concreto o aformoseamento e o contrário ao periférico, coube à Cecília a percepção de que a ocupação periférica, mesmo desordenada, mantinha de alguma forma uma convivência ou manutenção de espaços verdes, como em nossa casa (também periférica).  Trouxe, ainda, a consciência de que preconceitos são estruturais. Ou seja, mesmo sendo periférico e possuindo uma formação crítica, fui absorvido por discursos e ações culturalmente construídas que internalizaram uma visão preconceituosa dos espaços que habito. 

Que consigamos perceber além do que materialmente se vê. 

Iverson Silva é professor de História da Rede Pública, Historiador e Escritor. 

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O projeto visa melhorar a segurança alimentar de 250 mil famílias no semiárido nordestino através de sistemas de produção agrícola resilientes e segurança hídrica.

Além do BNDES e FIDA, o projeto contará também com recursos do Green Climate Fund (GCF), uma iniciativa da ONU que destina recursos para projetos de mitigação e adaptação à mudança climática nos países em desenvolvimento. O total de recursos do projeto será de US$ 202,5 milhões.

O Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES) aprovou na quinta-feira (16) a captação de US$ 129,5 milhões com o Fundo Internacional para o Desenvolvimento Agrícola (FIDA) das Nações Unidas para o projeto “Semeando Resiliência Climática em Comunidades Rurais do Nordeste (PCRP)”. A esses valores ainda serão adicionados US$ 73 milhões de contrapartida do BNDES e dos 4 Estados a serem selecionados por chamada pública, totalizando US$ 202,5 milhões, cerca de R$ 1 bilhão pela cotação atual da moeda.

Esses recursos serão repassados a título não reembolsável a 250 mil famílias de agricultores familiares e organizações de produtores de baixa renda localizados no semiárido nordestino, para investimentos em práticas agrícolas e em segurança hídrica.

O projeto propõe uma mudança de paradigma: transformar os sistemas produtivos dos agricultores, tornando-os capazes de aumentar sua produção ao mesmo tempo em que melhoram sua capacidade para enfrentar os desafios impostos pelas mudanças climáticas em curso. Além de promoverem a mitigação e adaptação às mudanças climáticas, esses sistemas irão incrementar e estabilizar a renda e a segurança alimentar das famílias apoiadas, incentivando as gerações mais jovens a permanecerem nas áreas rurais.

A previsão é de que sejam diretamente impactadas cerca de 250 mil famílias ou um milhão de pessoas, das quais 40% serão mulheres e 50% jovens, alcançando uma área de cerca de 84 mil hectares e restaurando ecossistemas degradados com potencial para a prestação de serviços ambientais.

Além disso, serão implementadas 21 mil cisternas de produção e 16 mil unidades de tratamento e reuso de águas residuais domésticas, bem como desenvolvidas 7 rotas nacionais e internacionais (América Latina e África) de intercâmbio entre agricultores de biomas semelhantes. Estima-se reduzir as emissões de carbono em aproximadamente 11 milhões de toneladas de CO2.

A diretora socioambiental do BNDES, Tereza Campello, explica que essa iniciativa se inspira nas exitosas experiências brasileiras de enfrentamento à pobreza e à fome de 2003 a 2015.

Segundo ela, os ganhos serão múltiplos, uma vez que o projeto “garante simultaneamente a segurança e soberania alimentar de comunidades rurais do semiárido nordestino, prepara essas comunidades para o enfrentamento das mudanças climáticas na caatinga e reduz as emissões de carbono. Além do impacto direto em um milhão de pessoas inscritas no CAD Único, quase metade mulheres e jovens, a previsão é de que a iniciativa se torne referência de agricultura sustentável a ser expandida para outras regiões e países”.

Para o diretor de país do FIDA, Claus Reiner, o projeto representa um investimento colaborativo nas capacidades dos agricultores familiares para armazenar água e transformar o sistema produtivo com base na agroecologia. “Desta forma, os produtores mais pobres, incluindo comunidades tradicionais, mulheres e jovens, vão incrementar a produção de alimentos saudáveis, recuperar a fertilidade do solo, aumentar a resiliência contra os efeitos da crise climática e incrementar a renda. Além do financiamento, o FIDA apoiará a execução do projeto com seus serviços de acompanhamento técnico e fiduciário.”

Projeto inédito nas operações do FIDA e Green Climate Fund (GCF) com banco nacional de desenvolvimento será referência em futuras operações internacionais dessas instituições e foi inspirado na exitosa experiência brasileira de enfrentamento a pobreza rural e combate à fome.

Próximos passos – Elaboração do edital da seleção pública e obtenção da garantia da União, esta última a ser aprovada pelo Senado Federal. A expectativa é que o Edital do BNDES para seleção dos estados para a execução do projeto seja lançado no início do segundo semestre de 2023.

Artigo Publicado Originalmente na página da ONU Brasil no dia 22/03/2023

A ONU (Organização das Nações Unidas) é uma organização internacional formada por países que se reuniram voluntariamente para trabalhar pela paz e o desenvolvimento mundiais.

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TRECHOS

I- “Portugal é o berço e o caixão”. Li num dos poemas da Matilde Campilho e isso nunca mais saiu de mim. Nascimento e morte. Entre elas, não consigo cravar com precisão se atravessei o oceano, ou se foi ele que me atravessou deixando um vão. De certo, só sei que alguma versão de mim havia ficado do outro lado da margem no fluxo entre os passados e o agora, que é sol um só na cabeça. Minha relação com Portugal tinha como nascente um entrecho, uma encruzilhada que borrava minha existência como indivíduo e como parte atuante, o que não garante ser integrante, de um projeto de nação antigo que se perpetuou com o passar dos anos e assentou suas bases de poder por quem finca as estruturas no solo. A gente galopa e volta ao início. Um enjambement progressista que regressa entre a senzala e a casa grande, o mito e a morte, a pátria e seus párias. Uma das lições que a morte da minha avó me ensinou foi que quanto mais a gente enterra o passado mais a gente soterra ele dentro de nós. Quanto maior a profundidade, o esconderijo, maior a longevidade do refrão adormecido no peito… O país carrega o parir e o matar nas mãos. Fomos paridos e mortos no mesmo ato. Os escombros de um parto são como os escombros de um país em ruínas. Nunca conseguimos descartar por completo. É um lixo relegado ao esquecimento compulsório de quem preza pela assepsia e despreza o cadáver que precisa ser limpo. 

II- A rapariga foi a primeira das muitas telas que viriam a ocupar a casa do Renato, e inclusive, a serem criadas lá. O destino passaria a ser a origem. Nosso encontro terminou como uma revoada de pássaros no pôr do sol às margens do rio. Secamos três garrafas de vinho, acendemos dois incensos de patchouli, ouvimos várias versões da mesma música e discutimos sobre qual era a melhor. O calor expurgou o álcool e nos deixou bem à vontade. Gargalhamos sem motivo aparente, ele fumou um, eu falei que tava de boa. Parei de fumar! Disco arranhado e uma cantiga de perguntas entre amigos. Perguntei se ele era do jornalismo, ele se revelou músico. Um mestre do sopro. Tocava gaita, clarinete e de quebra ainda arranhava no violão. Pedi uma prova, ele provou. Pedi uma música, ele trocou de instrumento. Um ar quente correu sorrateiro por cada artéria do meu corpo. Sangue quente, pernas contorcidas, olhos em vertigem. Um som abafado saia dos meus lábios inferiores, no compasso da língua que descia e subia, numa destreza que despertava vãos antes inabitados por um objeto humano alheio não identificado. A mesma boca que bailava suave pra lá e pra cá na reta brilhante da gaita conseguia romper o trajeto primário que poucos homens sabem explorar.   

III – Não tinha mais ninguém. Não tinha Deus nos acuda. O sofrimento continuava a tilintar vidros, a rachar paredes, a sangrar feridas. Era só Ela e Ele. Um reencontro após um longo período de estiagem do otimismo e da crença, que a fazia questionar com ferocidade o real propósito, o tear invisível da vida. Esperava uma palavra, um sinal, uma resposta, ainda que tudo caísse de joelhos no torturante repetir. Por mais que doa, por mais que sangre, viver é repetição! A máquina de moer o tempo é intangível. Não conseguimos enganar o karma-presente, mas podemos mudar as vias e descobrir o sentido-caminho. Carregamos no ventre a língua, a pátria, e cabe somente a nós, em posse da caixa-preta do passado, seguir e contar a real história.    

IV – Ser mãe me define mulher. Casar me define feliz. Ter fé define o caráter que eu tenho. O trabalho define minha dignidade. Essa definição demasiadamente ao pé da letra me incomoda profundamente. É como se definir pessoas fosse um artifício castrador para melhor enquadrá-las numa fôrma comportamental. As instituições panfletam a cartilha de conduta para uma vida ideal. O normal é um cinto de castidade histórico castrador dos prazeres de viver como se quer e um pilar sagrado em nome da comunhão familiar em discordância aos desejos individuais.Casa X Caixa X Casamento. As pontas podem alternar entre si. 8. 80. Como diz o ditado popular: quem quer um, quer o outro. Não importa a ordem. A casa é uma extensão do voto. Matrimônio. Casar induz uma normalidade que não me apetece. Redoma. Entre eles, um altar particular sedutor, no seu ilusório controle e numa capacidade de blindar a fragilidade interior do que fica do lado de fora da caixa do caos, que cada um de nós carregamos no peito. 

Felipe Ferreira é Baiano de Santo Amaro da Purificação, escritor e jornalista. Formado em Letras pela Universidade Católica de Salvador (Ucsal) e pós-graduado em Estudos Culturais pelo Centro Universitário Jorge Amado (Unijorge), Felipe já escreveu três livros livros  — “Griphos Meus” (2014), “Desmembro” (2020) e “Ca-lice” (2022) — e colabora com veículos de comunicação desde 2014, sendo também colunista do coletivo de escrita Indra. Seu próximo romance será ambientado numa cidade fictícia do interior do Nordeste e contará a história de dois irmãos gêmeos que se matam um no outro.  @ostrafelipe

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Camille Fernandes (1996), artista visual, graduanda em Artes Visuais. Nasci, vivo e trabalho no Rio de Janeiro. Participei de exposições coletivas dentre as quais se destacam: 14ª Semana da Fotografia de Caxias do Sul (2021), Permitir o Afeto (Maré Foto Festival, 2021) e 1° Salão de Artes Visuais Galeria Ibeu Online (2020-2021).

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Homo erectus fricção pedras descobre fogo 

Indígenas plantação técnica controlado fogo 

Amazônia garimpo desmatamento fogo 

Apetite sexual T volúpia gemido fogo 

Camões poesia amor ardente fogo 

Compreender vida complexidade é fogo 

Leva a discordância a ferro e fogo 

Bombeiro herói combate fogo 

Nero imperador cruel Roma fogo 

Museu Nacional descaso Rio fogo 

Imaginação sol bola de fogo 

Aristóteles ar, água, terra e fogo 

Chama gás visível exotérmica fogo 

Harry Potter feitiço maldito fogo 

Joanna D’arc bruxa inquisição fogo 

Queimadura térmica pele fogo 

Pênfigo doença autoimune selvagem fogo 

Capital Inicial música calor do fogo 

China pirotecnia visual de artifício fogo 

Descarga eletroluminescente de santelmo fogo 

Longa-metragem francês através do fogo 

Vulcão terremoto Pacífico círculo de fogo 

Boate Kiss tragédia morte jovens fogo 

Gran Circus Norte-americano Niterói fogo 

Tocha olímpica revezamento fogo 

Circo cachorro pula aro de fogo 

Caminhar sobre brasas pé no fogo 

Nazistas praça queima livros fogo 

Fahrenheit 451 distopia livro atear fogo 

Beduíno deserto noite dançar fogo 

Artista esguicho boca cospe fogo 

Dragão mitologia hálito de fogo 

Sarça ardente êxodo Moisés fogo 

Prometeu roubo Héstia homens fogo 

Incêndio cozinha Cuiabá Porto fogo 

Gabriel Garcia:

Eu sou poeta, professor e divulgador científico. Na coluna Póesis, uso da linguagem poética para expressar minha reverência pelo Universo e o sentimento do sagrado que me habita a intimidade. Elaboro sensibilidades estéticas-éticas, sigo o fluxo de ideias prazerosas, reinvento semânticas, faço silêncio e verbo conjugarem harmonicamente. Eu não escrevo poesias. Eu me escrevo nelas. 

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Pollyanna Queiroz (Recife, 1990) é artista visual e mediadora cultural. Licenciada em Artes Plásticas (2008 – 2013) pela Universidade Federal de Pernambuco, entre 2009 e 2010, foi ilustradora botânica freelancer no Laboratório de Morfo-Taxonomia Vegetal (MTV – UFPE). Foi estagiária em mediação cultural no Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães – MAMAM (2010-2011) e de produção cultural na Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco – FUNDARPE (2011 – 2012). Desde 2013 é mediadora cultural na Torre Malakoff, equipamento cultural vinculado à Fundarpe, e desde 2019 é voluntária aprendiz de conservação e restauro. Além das visitas mediadas e oficinas de arte, Pollyanna participou de algumas exposições individuais, coletivas, e grupos de desenho em Recife: • Exposição Itinerante “Lua Mocinha” (2013) – Espaço Cultural Inácia Raposo Meira, Padaria Brotfabrik, Bar Princesa Isabel. • Exposição coletiva“Retorno às Origens”(2013) CAC, UFPE • Exposição duo “Nordeste, o que me deste”, Pollyanna Queiroz e João Severino (2013) – Bar do Mamulengo, Recife Antigo. • 2014 a 2015, participou do grupo “Croquizeiros Malakoff Recife”, mediado pelos artistas Sandra Paro e José María Plaza Escrivá, que culminou na exposição coletiva “Croquizeiros desenham o barroco do Recife: Cidade e Identidade (2015) na Fundação Artístico Cultural Iberoamericana – FACI, no Pina, Recife. • 2020: Exposição Virtual Coletiva “Para Quando Tudo Passar”, Museu de Arte Contemporânea de Pernambuco (MAC-PE), em Olinda. (@mac.pe.oficial) • 2021: Participa dos encontros do grupo USK Recife / Olinda (@uskrecifeolinda)

 

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