Rio das vidas que se fizeram cidades 

Rio dos refúgios de tantas espécies 

Rio dos imigrantes e quilombolas 

Rio dos negros fugitivos 

E dos quilombos que nasceram em suas margens 

Rio dos que vieram e ficaram 

Rio dos Paiaiás, Maracás 

E outras etnias que ninguém sabe 

Rio de tantos aventureiros que chegaram e se foram 

Rio dos tropeiros e garimpeiros 

Rio do ouro e dos diamantes 

Rio da Estrada Real 

E do tesouro que atravessava suas águas 

Rio das primeiras casas e abrigos 

Rio da Palha e da rua da Palha 

Das primeiras feiras e dos atravessadores 

Barqueiros e jangadeiros 

Rio das águas que matavam a sede 

E a fome de quem ficava ou caminhava 

Rio dos namorados 

Rio dos amantes das noites de lua do sertão 

Rio das histórias de amor 

Dos prazeres e das dores 

Que eram cantadas e choradas  

Lágrimas que rolavam em suas águas 

E se transformaram 

Em histórias encantadas de amor 

Rio das margens largas  

Das matas ciliares e árvores frutíferas 

Rio das matas onde meninos brincavam 

E as mulheres cantavam 

As roupas que lavavam 

Junto às suas dores que secavam  

Como suas lágrimas ao sol 

Rio dos homens e das mulheres 

Que aqui chegaram e se apaixonaram 

Rio da primeira rua  

Rio da Rua da Palha 

Das paliçadas que abrigavam viajantes 

Rio das festas e orgias de bem-querer 

Rio dos curumins que nasciam 

Após as noites de amor 

Rio da Yara que viu tudo e abençoou 

Rio do Jarê 

Dos caboclos que sabiam 

De tantos dramas humanos 

Que também abençoavam as 

Desditas humanas 

Rio histórico e cultural 

Rio das águas que foram se infestando 

De dejetos humanos 

Rio de dejetos desumanos 

Rio das casas que cresceram tanto 

Em suas margens que agora o estão matando 

Rio sem matas ciliares 

Rio que se afoga pelo descaso do poder 

Rio que perde seu viço 

Rio que perde sua vida  

Rio que assoreia e vai desaparecendo 

Sob o aterro cruel do lixo    

Que o ser inumano produz 

Rio que é mãe e pai de Seabra 

Rio da Chapada Diamantina  

E de tantas cidades mundo afora 

Rios que são vida e se despedem do mundo 

Mundo que fecha seus olhos 

Para os rios que agonizam 

Rios que agonizam junto a tantas espécies 

Rio das mortes de tantas belezas 

Rio da beleza humana que morre 

Junto com a morte do rio. 

Jorgefirdauz nasceu em Belém do Pará. Seu primeiro livro foi uma coletânea de poesias chamada “Papo de Taberna” escrito à muitas mãos com poetas em Porto Velho. Entre suas publicações estão: “A Iniciação, diário de uma viagem à Índia”, “Elias em a Fábula do Castelo”, “Inácio” e “Um estranho dia na vida do jovem Amadeus Gomes de Almeida seu último romance. Participou de vários concursos de contos e poesias no país alcançando o primeiro lugar em alguns deles além de menções honrosas. Hoje escreve seus textos em sua página de facebbok (Jorgefirdauz) e instagram (jorgefirdauz).

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Daniel Santos, um sergipano de 26 anos, e fotógrafo. Nascido em Laranjeiras, Sergipe, iniciei minha jornada na fotografia em 2017, sempre em busca dos fascinantes detalhes que permeiam minha cidade, tão repleta de ricas manifestações populares. Em 2019, fui contemplado com o título de: menção honrosa, na Galeria de Arte Álvaro Santos, em Aracaju-SE. Acredito muito no poder da fotografia, e sei que, ela é um instrumento de transformação e personificação da cultura.

dsantsfotografia 

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No episódio de hoje, batemos um papo sobre a beleza e o poder da música triste, PREPARE O SEU CORAÇÃO! Se INSCREVA no canal, DEIXE O SEU LIKE e ative as notificações para nos ajudar a continuar crescendo por aqui!

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Pintura tipográfica popular urbana,mais um capítulo de resistência da arte.

A sociedade se modifica e, assim, sua economia.

Se tratando da mudança que a sociedade vem passando, as necessidades vão se tornando mais complexas – como a de se comunicar de forma visual no meio urbano. Assim surge o profissional letrista, ascendente de um conhecimento mais escolarizado sobre as técnicas da pintura, construindo uma hierarquia entre as pinturas de letras amadoras, com trabalhos elaborados que destacam no confronto visual das cidades. Nas regiões mais isoladas do Brasil se observa que as letras feitas por esse pintores também têm suas relevâncias e especificidades, como registra o projeto Letras que Flutuam. Se você se interessar ver esse paralelo entre a pinturas de letras nos centros urbanos e de regiões isoladas, minhas sugestão é conhecer também os Abridores de Letras.

O esforço que o povo faz, especificamente a periferia, de disputar com o erudito, é o que gera a fagulha a de sua ascensão criativa sempre brilhante; em outras palavras, a necessidade de sobreviver. Observamos o que vem das ruas e encontramos o pulso de uma arte efêmera, que comunica e expressa por meio de técnicas e tática populares, passadas de forma humana para outras gerações, um ou grupo ensinando a outro, quando não autodidata. Tal fenômeno é  praticamente resistir às pressões econômicas. Para Dohmann (2007), essa tipografia pode receber o adjetivo de vernacular.

“aquele que surge do intermédio entre a necessidade de transmitir algo e uma carência de conhecimento mais apurado, construída a partir da restrita bagagem cultural de indivíduos que desconhecem os postulados das técnicas acadêmicas e escolarizadas.” Dohmann (2007, p. 38)

Depois desta leitura, sugiro que exercite seu olhar para a rua buscando reparar nas escritas populares que brigam pela sua atenção com a arquitetura, os outdoors e até mesmo com a tela do celular. Sendo tão disputada assim nossa atenção, o pobre de recurso e capital compensa no capricho, criatividade e na experimentação, transmitindo seu conhecimento adquirido em uma rede fraternal.

Tudo isso nos mostra uma beleza sem igual, em contrapartida de uma atmosfera de abandono existente nos grandes centros. Ainda sim, a arte vernacular se torna referência para muitos projetos de design, coletivos, empresas, estratégias de marketing,  pesquisas acadêmicas, textos para revistas, e, claro, para artistas:

Uma boa dica é: Valorize a arte popular, letristas populares, abridorxs de letras. Segue abaixo uma lista com alguns artistas que tem essa corrente como referência para sua pesquisa:

MG Carteles

Carga Máxima

Cumbia  Y Amor 

k.kosugue

Thiago_nevs

Filipe Grimaldi

Fátima Finizola, que enriquece muito esse assunto e foi a primeira pessoa que vi citar “Circularidade Cultural“, já proporciona reflexões sobre o fenômeno tipográfico vernacular:

“Como uma manifestação de design informal, surgida antes mesmo da oficialização da profissão do Brasil e no mundo, os registros dos primeiros artefatos de comunicação urbana elaboradas de forma manual remetem a períodos históricos distante, difíceis de precisar.”
(Finizola, 2011)

“Circularidade Cultural“para Finizola é a troca de experiências permitindo que por vez o erudito se torne popular, e que o popular seja assimilado pela linguagem oficial, se tornando também erudito. Fluxos como esses fazem a humanidade expandir em suas percepções, conecta as experiências e assim seus agentes, caminhando para a unidade que coexista tantas distintas experiências. Eu mesmo me deleito com essa troca:

O Brasil que a maioria dos brasileiros pode tangenciar certamente se fez em extrema criatividade, passada de gerações, em pontos distintos na sua imensidão. Empoderar o povo com tecnologia, conhecimento estratégico e fornecer recursos materiais necessários sejam talvez algumas das ações que as forças da arte vernacular devem buscar para o povo. Contribuir para que a periferia resista é, certamente, uma de suas grandes realizações e potências.

Poder Para o Povo

Viva a Cultura Popular

Viva a Tipografia Popular

Bibliografia de apoio

Sign Painters of Pernambuco: A Brief History of the Origins, Aesthetics and Techniques of their Practice in the Northeast of Brazil

The Iconography of Truck Art in the Brazilian State of Pernambuco

Identificação de padrões na linguagem gráfica verbal, pictórica e esquemática dos letreiramentos populares Identification of patterns in verbal, pictorial and schematic graphic language of popular letterings

Além das Letras: a tipografia vernacular como expressão cultural

Tipografia Vernacular Urbana | Uma análise dos letreiramentos populares

Paisagens tipográficas – lendo as letras nas cidades.  Anna Paula S. Gouveia, André Luiz T. Pereira, Priscila L. Farias, Gabriela G. Barreiros [Senac/SP]

Iury Borel é mineiro com formação acadêmica que coexistiu o erudito e marginal, formou-se ativista gráfico pela Universidade Federal do Espírito Santo. Propulsor e criador de ideias como CinePixo, Oficinas de Tobograffiti e Artefatos da Arte de Rua, que propõem uma visão empírica para mostrar as entrelinhas da arte urbana. Descriminalize a arte.

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A resistência é o gingado dos foliões do Brasil.

“tudo no frevo nasceu assim, de segundas intenções, de necessidade de burlar a vigilância policial, e dar expansão a sentimentos nacionalistas exacerbados, em fase explosiva, numa época onde tudo era, por igual, de lutas as mais cruentas, de batalhas as mais dramáticas, de resistência as mais heróicas, contra o jugo português”.
– DUARTE, Ruy (1968)

O nome Frevo apareceu pela primeira vez no jornal em 1905, made in Brazil do jeito que tinha que ser: misturado, fervoroso e agitado. Esse fenômeno sinaliza que, para qualquer lugar do nordeste que olharmos, encontraremos uma escola de resistência exclusiva de um povo que deu trabalho para as forças de gentrificação e higienização cultural do país. Uma liberdade que era aparentemente programada e, na prática, controlada, pois houve sempre a mão invisível controlando o país seja pelo imperador importado ou pelas famílias herdeiras do país. Percebemos os vetores de opressão à cultura popular na proibição do samba, capoeira, ou na censura de desfiles, Uma questão importante se origina desse fato:

Percebemos os vetores de opressão à cultura popular na proibição do samba, capoeira, ou na censura de desfiles, mas sabemos ver hoje o tratamento que as comunidades que guardam sua cultura como referência recebem no cotidiano atual?

Pierre Verger, 1947.

O brasileiro encontrou na folia um jeito de mostrar o volume de sua voz, a unidade de sua massa. No Brasil, antes do Carnaval ser comemorado como é hoje, era uma festa que correspondia o Entrudo. Em meados do século XIX, o governo proibiu a brincadeira que servia de base para o Entrudo, as Limas de Cheiro, um costume português trazido para o Brasil.  Consistia em jogar ovos feitos de cera com água de cheiro nas pessoas. Com o tempo, as águas de cheiro foram substituídas por ácido nítrico dissolvido em água, implantando-se assim o caos e a necessidade do governo controlar tal costume. O governo marginalizou a festa, criou leis e penalidades e assim foi substituído o jeito de fazer a folia pelo princípio que é o carnaval que vemos hoje. Mas o que se ouve é que Pernambuco não se moldou ao jeito de fazer Carnaval que o imperador desejava.

A cultura popular acompanha uma linha marginal de valiosas qualidades, guarda consigo  diversos gestos de imaturidade comportamental. Isso é exemplificado pelas violentas brigas e graves danos causados pelas pseudo guerrilhas que marcaram os Entrudos, em seguida o Frevo pelo Carnaval e até brigas de torcidas. Movimentos de agitadores que se perdem na causa e efeito de sua violência, não se sabe se luta para resistir ou resiste por lutar, presente em uma sociedade, carregada de motivos coletivos ou individuais para sua revolta.

‘Frevo’ – Cândido Portinari, 1958

O pernambucano, novamente, tem uma história de revoltas e resistência que absurdamente é disfarçada pelas grades curriculares obrigatórias que são formuladas pelo Brasil. Não se fala dessa coragem, desse espírito de revolução que o pernambucano precisou ter em sua história. Talvez lamentemos no futuro não aprender e ser honesto com a história que se conta nas escolas. Revolução Praieira (1848) tempo depois da Confederação do Equador (1823), um desdobramento da Revolução Pernambucana (1817).

As intercessões entre a cultura popular e a realidade social geram momentos na sociedade que a arte pode apontar o dinamismo do grupo em questão. Por exemplo: são tantos os gestos opressivos do estado brasileiro ao longo da história que os movimentos culturais populares cresceram à margem da cultura dominante.

“paz, calma, divertimento, é a sugestão da Escola de Samba;
luta, guerra, briga é a sugestão do frevo…
…E tudo está certo:  o samba foi feito para divertir e o frevo para ferir.”
DUARTE, Ruy (1968)

A capoeira, o samba, o funk, o pixo, os terreiros, resistem em suas áreas pelas beiradas, driblando, fugazes resistindo ao gosto da família de bem.

O Brasil, de tanto ter que fazer do seu jeito, tem resistência e autonomia marcados na identidade de sua cultura popular. A construção de uma história em que o povo é o protagonista das mais eufóricas alegorias da liberdade: o momento da folia do carnavalesco, a fé no terreiro que resiste aos ataques desde sempre, ao olhar da família que junto desenha, cria e reforma sua morada sem conhecer engenheiro ou lição de cálculo. O brasileiro que comunicou a economia, a poesia e a transformação por meio de suas letras deixou a marca do brasileiro, um país vernacular.

Aprender com o vernacular, pra mim, tem sido aprender sobre o frevo de Capiba, Nelson Ferreira e Ruy Duarte, sem deixar de buscar na arquitetura das palafitas, ou no artesanato do couro pelas lentes de Thomaz Farkas, as qualidades da inteligência de projeto e produção de um meio singular de sobrevivência. Os letristas que durante décadas preservam uma cultura de comunicação, sinalização e por que não de marketing dos comércios urbanos; mostram a forma que o brasileiro encontrou de construir seu caminho com seu próprio saber.

Bibliografia de apoio

Duarte, Ruy (1968). História Social do Frevo. Rio de Janeiro: Leitura

http://atarde.uol.com.br/cinema/noticias/1893252-em-nome-da-america-traz-reflexao-geopolitica-para-cachoeira

https://www.unicamp.br/unicamp/ju/artigos/reginaldo-correa-de-moraes/um-livro-um-filme-um-mundo-em-comum

Iury Borel é mineiro com formação acadêmica que coexistiu o erudito e marginal, formou-se ativista gráfico pela Universidade Federal do Espírito Santo. Propulsor e criador de ideias como CinePixo, Oficinas de Tobograffiti e Artefatos da Arte de Rua, que propõem uma visão empírica para mostrar as entrelinhas da arte urbana. Descriminalize a arte.

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Vamos crianças, vamos
Vamos todos aprender
No tesouro que achamos
A receita do bem viver
Vamos criança, vamos
Bem depressa aprender
A receita do bem viver

É preciso conquistar
Com coragem e união
A flor da felicidade
Que deseja, deseja o coração

Vamos crianças, vamos
Vamos todos aprender
No tesouro que achamos
A receita do bem viver
Vamos criança, vamos
Bem depressa aprender
A receita do bem viver

Primeiro a Verdade amar
Amar sempre a Igualdade
Progresso conquistar
Pelo bem, pelo bem da Humanidade

Receita do Bem Viver -MCP (O Movimento de Cultura Popular do Recife (1959-1964).

MCP, pense você em tal sigla carregava a energia de evolução humana além dos tempos e que mantinha um time dos sonhos para qualquer era.  nomes como Paulo Gil Soares, Ariano Suassuna e Paulo Freire, etc.

“os jovens intelectuais que militaram no MCP…. desenvolveram propostas programáticas e ações político-culturais que contribuíram para a percepção de que as classes populares deveriam ser sujeitos da sua história e protagonistas da construção de sua identidade.”

Viva a Cultura Popular

A guerra travada entre o artesanatoXtecnologia nunca fez sentido se observar que aqueles que lutaram pelo controle social, se dizendo patriotas quando na real, nacionalista, desencontraram da cultura popular brasileira que resiste a 500 anos à opressão dos classistas supremacistas que em carregam a desigualdade social, trata-se da higienização cultural do povo brasileiro.

Jango era um político pró-provo com heranças do Getulismo, estourou o plano Trienal e iniciou um período de intensas brigas com a direita com suas “Reformas Populares”, principalmente agrária, o estopim para o grandes donos de Terra mobilizarem as forças armadas brasileiras. 

Podemos aprender com um recorte muito rico na história da educação e valorização da arte popular no Brasil. O aqui citado MCP, serviu de apoio para uma corrente de intelectuais que defenderam com astúcia os retalhos da cultura, pré-artesanato e a identidade artística brasileira iluminados pela ideologia da educação como direito universal primário nos primeiros anos da década de 1960.

Visto Paulo Freire, um dos coordenadores estratégicos do MCP. Interventores como eles alavancaram a alfabetização nos sertões de Pernambuco implantando uma estrutura educacional  correlacionada com a cultura popular.

Promover e incentivar, com a ajuda de particulares e dos poderes públicos, a educação de crianças e adultos; atender ao objetivo fundamental da educação que é o de desenvolver plenamente todas as virtualidades do ser humano, através da educação integral; proporcionar a elevação do nível cultural do povo, preparando-o para a vida e para o trabalho; colaborar para a melhoria do nível material do povo, através da educação especializada; e formar quadros destinados a interpretar, sistematizar e transmitir os múltiplos aspectos da cultura popular. (MEMORIALDO MCP, 1986, p.23-24).

Abelardo da Hora, comunista e presidente da Sociedade de Arte Moderna de Recife,  foi um dos envolvidos nessa forte união dos setores pela educação. Cresceu como nunca em Recife de Miguel Arraes na década de 1960 as unidades escolares e o consequente aumento de alfabetizados gerou insatisfação aos conservadores da política e sociedade pernambucana, pois vislumbravam a formação de um novo campo eleitoreiro. processo interrompido antes da metade da década pela intervenção militar. 

Para quem serviam os generais Arthur da Costa e Silva, Castelo Branco e Cordeiro de Farias quando se amotinaram contra a constituição e implantaram o regime militar?  O que havia com as propostas de reformas de Jango? Por que um programa de alfabetização seria tão ofensivo ao progresso militar a ponto de seu imediato encerramento

O Movimento de Cultura Popular do Recife foi extinto com o golpe militar, em março de 1964. Dois tanques de guerra foram estacionados no gramado da sua sede, no Sítio da Trindade. Toda a documentação do Movimento foi queimada, obras de artes destruídas e os profissionais envolvidos foram perseguidos e afastados dos seus cargos.

A intencionalidade do MCP não era apenas ensinar ler e escrever de maneira elementar, mas promover educação conscientizadora para exercício da cidadania.

O respeito pela identidade do pobre (que não podia sequer  votar por ser analfabeto) o fez mergulhar na identidade oprimida e machucada para descobrir o meio ideal de comunicação. A meta era acessar uma esfera de pessoas por vez abandonadas pela evolução que a civilização e o progresso haviam prometido. Paulo Freire abraçou a sabedoria daquele povo que não sabia escrever o nome mas entendia sobre a sobrevivência  em um cenário duro e miserável.

A história é uma verdadeira sábia que nos conta os fatos, deixando pra cada um a interpretação desejada. O ataque sofrido pela educação e a arte em 64 ainda são incalculáveis, talvez um grande efeito ainda hoje, similar o da chamada Bomba de efeito moral que abala o coletivo em função de dispersão, “desnorteando” e provocando contusões graves em quem estiver por perto.  O desmonte de iniciativas que buscavam erradicar a miséria, o anafalbetismo, a segregassão social teve como finalidade calar um povo e deixando assepsiado da sua própria cultura. Não se pode esperar uma política progressista coletiva das gerações nascidas no golpe, pois nada podia se dizer naquelas épocas e assim “nada se aprendia”. 

Não houve no brasil uma força que colocasse o regime militar em xeque, houve na verdade uma entrega lenta para uma cúpula pseudo-democrática. A Cultura Popular foi queimada e enterrada, ou quando não encaixotada e ocultada.

O aparente carma da arte brasileira de evidenciar a riqueza cultural antropofágica como em 22 na semana moderna, na exposição “Nordeste do Brasil” de 60 organizada por Lina Bo Bardi, ou nas obras de Glauber Rocha e Paulo Gil trazem consigo o forte pulso das forças conservadoras que insistem distanciar a realização da massa em se tornar o povo que sabe guiar sua sociedade, o povo que sabe e escolher o que é melhor para o próprio povo.

A Cultura conservadora tem mostrado que precisa destruir as demais para imperar sem abalos. Tirar do povo a capacidade de autonomia, o senso de julgamento, o orgulho da identidade, são processos que o modelo político vigente adotou para anestesiar a massa e torná-la consequentemente enfraquecida. Para além de ensinar o sertanejo ler e escrever, o MCP ascendeu a consciência de ser participante político com valores. 

Se o design e a arte não caminham juntos à educação que reconheça e valorize a cultura popular, de que servirão? O Brasil é refém de um perverso controle que é brutal com o pobre e toda sua cultura, descriminalizando, ofendendo e atropelando a raiz do povo. 

Minha mãe sempre me dizia que eu deveria encontrar as minhas respostas morais no meu coração, se fosse pro Brasil esse ensinamento teríamos de ouvir o nordeste e aprender com Pernambuco. Temos os melhores modelos educacionais para nós mesmo, temos uma arte que nos ilumina, uma identidade plena que precisa ser vista para ser lembrada, pois não é por que não passa na TV que não existe. Nada por acaso.

Documentário Indicado

MIGUEL ARRAES E OS MOVIMENTOS SOCIAIS EM PE [1950/1960]

e todos outros “linkados” anteriormente

Aboio / Cattle Callers

Bibliografia de apoio

Bardi, Lina Bo, 1914-1992. Tempos de grossura: o design no impasse;

Finizola, 2018. A Tradição do Letreiramento Popular em Pernambuco – origens, forma e prática;

Finizona e Coutinho, 2013. Abridores de Letras de Pernambuco – um mapeamento da gráfica popular;

+

Outros acessos 

https://www.revistacontinente.com.br/secoes/lancamento/o-tpn-e-seu-maestro-hermilo-borba-filho

 Iury do Vale Borel é mineiro com formação acadêmica que coexistiu o erudito e marginal, formou-se pichador e desenhista industrial pela Universidade Federal do Espírito Santo, mas prefire resumir como ativista gráfico. Acredita na arte como meio de transformação e empoderamento do ser e de comunidades. Logo que inserido nos movimentos de arte de rua, buscou o relacionamento do dualismo presente em sua trajetória, coexistir o erudita acadêmico com o grafista marginal. Propulsor e criador de ideias como CinePixo, Oficinas de Tobograffiti e Artefatos da Arte de Rua que propõem uma visão empírica para mostrar as entrelinhas da arte urbana. Descriminalize a arte

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Esta frase pode ser atribuída, por qualquer desses neoconservadores que agora se consideram os guardiões da moral que reconduzirá o Brasil ao caminho do progresso, e que ora se arvoram no Poder na figura de Jair Bolsonaro, a um militante radical filiado ao Partido Socialismo e Liberdade (PSOL), que tem o sobrenome Guarani Kaiowá no Facebook, que usa touca de crochê e fuma maconha em qualquer Institudo de Ciências Humanas (ICH) dos muitos espalhados pelo Brasil.

Muito provavelmente, não se dá muita importância a essa citação nesses “think thanks” da direita, como os institutos Mises ou Millenium, ou quando muito o interpretam à luz do controle do Estado sobre a economia.

De fato, aí está contido o viés liberal do controle estatal sobre as transações e especulações realizadas por quaisquer indivíduos livres e suas empresas, justamente porque esta é uma máxima do liberalismo. Seu autor é o norteamericano, protestante e conservador John Stuart Mill, que deixou, no século XIX, um dos mais importantes alicerces do liberalismo do século XX, sobre o qual se construiria as atuais sociedades nortamericana e europeia.

Entretanto, tais incautos ignoram, conscientes ou não, o forte argumento sobre moral e costumes circunscrito à afirmação. Quando Mill faz a defesa da liberdade do corpo e do espírito, tece uma argumentação que vai muito além do dinheiro, refletindo sobre a sociedade necessária para que fluam os capitais livremente, contribuindo para o crescimento da economia e o enriquecimento das nações, no escopo lançado por Adam Smith.

Ou seja, quando se discute Stuart Mill nos dias de hoje, evoca-se seu desejo de que o ser humano decida sobre o seu corpo e espírito sem a interferência de outras pessoas e, sobretudo, sem o Estado. Ora, se esse indivíduo é homem ou mulher, negro, branco, ou índio, se sua identidade e gênero é A, B ou H, isto diz respeito apenas e unicamente a ele, indivíduo, não cabendo o julgamento de outrem. Em que pese que, no contexto da época, isso se referisse às questões abolicionistas e de emancipação da mulher na sociedade americana do pós Guerra Civil, essa premissa reivindica, de forma ampla, que a moral e o Estado não sejam barreira para a inclusão que visa à produção e ao consumo, fazendo girar de forma mais eficaz a roda do capitalismo.

Portanto, quando tais grupos do Brasil atual, que se dizem liberais, atacam minorias raciais ou de gênero, ou dão suporte à censura como ocorreu em 2017 na exposição Queermuseu do Rio Grande do Sul, ou atacam artistas, como se passou esta semana com a charge de Carlos Latuff exposta por ocasião do Dia da Consciência Negra no Congresso Nacional (em que o desenho de um negro assassinado por um Policial Militar foi depredado por um deputado federal do PSL), negam uma das principais premissas do liberalismo: a soberania do indivíduo sobre o corpo e o espírito.

O Brasil de hoje é regido por um casamento de liberalismo econômico com conservadorismo nos costumes que desfigura os fundamentos mais importantes da organização social nos países mais lembrados pela classe média como exemplos de sociedade. Isso vale, inclusive, para a guerra às drogas que sustenta o genocídio da população negra das periferias, denunciada por Latuff e atacada no Congresso. Isto porque, na venda e consumo de drogas, nada mais há que uma relação entre dois indivíduos, um interessado em vender e outro em comprar um produto que, se há de lhe fazer mal, isso não diz respeito aos demais, a menos que resulte em ameaça à ordem social. A julgar pelo amplo consumo de maconha nas classes médias e, menor, porém igualmente considerável, de cocaína nos núcleos mais abonados da pirâmide social, nota-se que a sociedade continua de pé.

E, se o argumento é de que o uso indiscriminado de determinadas drogas por grande parcela da sociedade, aí sim, ameaçaria a ordem social, neste caso a resposta é de que há de se investir em educação e conscientização para a não procura por essas substâncias. E se ela há de ser proibida, há de ser quebrada toda a estrutura que a mantém circulando no país. Não há de simplesmente ser morto o vendedor que é o ponto final de sua cadeia, o qual recorre a esse produto porque há quem queira comprar, e não muito quem esteja disposto a correr os riscos de vender, restando esta tarefa a quem nasceu pobre e não considera ter muito a perder.

Enquanto essa for a estrutura social do Brasil e o contexto da circulação das drogas no país, não se pode não conceber o tráfico como resultado das relações de troca entre corpos e espíritos soberanos e, se a parte mais frágil dessa relação é perseguida e assassinada pelo Estado, a crítica de Latuff é pertinente. E, ainda que não o fosse, seu espírito seria soberano, inclusive no erro. Não devendo, pois, ter sua charge atacada.

Assim reza o postulado liberal de John Stuart Mill, revisitado no Brasil do século XXI.

Hélio de Mendonça Rocha é jornalista. Atua como repórter de meio ambiente e direitos sociais para a revista Plurale e como analista político para os jornais Brasil 247 e El Siglo de Chile. Foi correspondente internacional na China em 2019.

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Na década de 70, no bairro de Bronx em Nova Iorque, surgia o então conhecido estilo musical Hip Hop. O jamaicano Kool Herc, então DJ àquela época, realizou uma festa em que decidiu tocar apenas a parte instrumental e os breaks de músicas de funk e soul daquela. James Brown, Jamens Clinton faziam parte do repertório. A partir daí, o Hip Hop se tornou uma grande potência, não só presente no ramo musical, mas compondo as fileiras da moda, arte e dança. Depois da década de 90, as intervenções urbanas no Brasil tomaram grande forma, principalmente após a formação dos coletivos artísticos.

Assim como Break Dance é uma linguagem dentro da cultura Hip Hop, outra expressão artística advinda é o Grafitti. Basicamente, o Grafite são pinturas feitas à mão sobre um muro, parede, monumento, estátua, ou qualquer elemento que esteja na via pública. Na maioria da vezes, sua produção é voltada para uma crítica social.

Norman Mailler, um consagrado escritor norte-americano, definiu o grafite como: “uma rebelião tribal contra a opressora civilização industrial”.

Sinto que tenho alguns privilégios como fotógrafa. Privilégios esses, que na maioria das vezes sobrevêm com máxima sutileza. É preciso estar atenta para perceber e receber tais dádivas. Ter a oportunidade de entrar no íntimo e pessoal de tantas pessoas, seus costumes, seus cheiros, olhares, histórias, contos, causos, suas amarguras e deleites, pra mim, sem dúvida é a maior das dádivas.

Parecia-me tudo esquematizado. O precedente bate papo com a comunidade. A procura pelo lugar certo. A preparação do material, (que tenho a audácia de dizer, uma das minhas partes preferidas). Repleto de inquietação era o cuidado envolvido na escolha das cores. Logo se ouviu o famoso e irreverente barulho da lata de spray sendo balançada. Em seguida, o cheiro forte da tinta e mais fortes ainda eram os traços que iam se criando. Formas, contornos e linhas. Um dança com passos medidos por cheiro, cor e suor do corpo. Externizava-se a arte através dos poros.

A criança, o velho, a dona de casa. Olhos ativamente curiosos. O passo apertado era diminuido para contemplar os murais coloridos. E da boca saia: – Ei, tem um muro lem casa! Quando vai pintar lá? Em poucos minutos a tinta virou arte, eternizou-se em meio a periferia. Encravou. Transmitiu. Disseminou. Inquietou a mente de quem passava.

Ronaldo Gentil, um dos pioneiros na arte do grafite no estado do Espírito Santo diz ” Estamos em busca de uma identidade e algo que poderíamos afirmar que é nosso. Pode parecer mania mas é pertencimento. Buscamos o máximo da nossa relação com o lugar que nos criou. Não somos só indivíduos em uma cidade, somos parte dela. Por isso sorrimos em todos os lugares”.

Por fim, os autores e artistas com sua obra terminada, ao olhar em volta, orgulhosos, sorriram.

Caroline Stabenow é Médica Veterinária por formação. Fotógrafa, humanista, voluntária. Amante de leitura, música, vira latas e um bom café preto.

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Diz que um rapaz queria casar com uma moça, aí a moça não ligava pra ele de jeito nenhum. Ai eles falam que o preto velho falou:

— Oh! Cê vai apanhar um fiapo de cabelo dela na hora que ela estiver estendendo roupa lá na cerca e traz que eu vou benzer procê. — Apitando aquele cachimbo dele e dando aquelas risadas.

Aí eles falam que ele pegou o fiapo de cabelo, levou e deu o preto velho. O preto velho benzeu e era de égua. Na hora que ele chegou em casa a égua veio rinchando pro lado dele-2.

A tradição oral vem em forma de conto, cantiga, brincadeira, causo e vai. É inventada ou reproduzida, podendo ser os dois ao mesmo tempo. É coisa antiga que vem passando, mas não pense que é num disse e me disse. Tudo é lançado com vida, com a verdade de encantar. É presente.

Olhando para o fim do mundo, lá onde o mato cobre quase tudo eu percebo que a vida se assanha com a arte, se fazendo presente na cultura dos símbolos, nos ritos e na codificação do cotidiano. Lembro-me bem do dia em que ouvi a palavra crianceira. Eu estava brincando de roda, após cantarolar: Adeus pavão dourado! E uma colega me solta lá do fundo a mais cabível definição para aquele momento. Foi a melhor aula-3 que tive.

Falo da possiblidade de se permitir brincar, de não se acanhar com a pergunta que vem de dentro e que não parece fazer o menor sentido aos olhos do mundo externo. Um mundo adultíssimo! Por falar em brincar, Lydia Hortélio-4 afirmou a pouco que o Brasil está na zona rural. Hei de concordar e assumir esse partido: o velho brinca e o novo também. Os dois pegam um graveto e vão andando riscando a poeira. O desenho vai surgindo e seguindo. É um movimento interno e externo. Mas que raio de trem é esse que tem no interior que não se tem em outro canto nenhum?

Andando um pouco por outras bandas – aqui me referindo a São Paulo – fui notando que tudo era igual; o céu era o mesmo; o chão era o mesmo; o canto do bem-te-vi era o mesmo e a resposta do outro bem-te-vi também. O que era diferente era a gente, já não mais encantada com um avião que corta o céu. E olha que ele passa baixinho! Não que essa gente não tenha mais encantamento, mas ele não se encontra mais nesses detalhes. Ta certo, tem aos montes. O barulho virou poluição sonora e com razão, eu acho. Mas eu ainda prefiro a reação de correr para o quintal ou para onde der para ver o avião passar. Acontece que agora eu já não corro mais ou fico acenando para o alto. Contenho-me, finjo que está tudo certo. Olha bem que ruim.

O que insinuo é que a tradição oral, assim como qualquer outro aspecto cultural de um povo, nasce das pequenas configurações. O material e o imaterial nesse convívio dizem sobre as inquietudes e as acomodações, os objetos são artefatos cheios de estórias e o ato de acordar com o cacarejo do galo é um movimento de ação conjunta que alimenta o encantamento da tradição rural, faz viva a palavra no interior: cria causo.

O causo ou conto popular para todos nós é o primeiro leite intelectual, uma definição muito esmiuçada por Câmara Cascudo-5. É um documento vivo, denunciando costumes, ideias, mentalidades, decisões e julgamentos. É o inventário da memória que jorra informação de todo e qualquer tipo. O causo inventa sacrafuncho, mas também entrega a chave para abrir o que for.

Pois pense numa velha que esconde alguma coisa na trama da casa, bem ali entre as telhas, os caibros e as ripas. De um jeito que ao espichar os braços se alcança com facilidade, mas de modo que menino algum consegue alcançar. Pode ser remédio ou veneno. Ou então no menino que vem passando correndo, mas breca na calçada aonde a parentada se reúne. Com a mão suja de poeira abraça uma a uma que, diferente das suas, já estão com os sulcos da idade.

— Bença! — Pede o menino numa voz afoita.

— Deus abençoe! — Responde cada um que logo já emendam outra prosa.

A cultura oral ensina sobre percepção, contato e encontro. De tanto ouvir falar se aprende quando vai chover pelo canto do passarinho. Esse atrevimento de ter uma contação para cada comportamento, tanto do homem quanto da natureza, enrique o imaginário por trás das coisas, se torna ciência e sabedoria para levar uma vida. A ludicidade é incandescente, é a engrenagem da coisa toda.

Em determinado momento de seu livro, Regina Machado nos convida a imaginarmos uma casa com muitas janelas, nelas a possiblidade de nos debruçarmos e observamos a paisagem recordada por cada uma delas. Há de se observar ainda a moldura da janela escolhida. A metáfora construída aponta para as abordagens teóricas e poéticas que optamos por fazer. Melhor que isso, ilustra quais perguntas temos sobre essas janelas e suas paisagens. Trata das inquietações como um material genuíno e instiga a imaginação.

Comecei a imaginar uma casa que não me pertencia. Era muito grande parecia uma fazenda. Eis que me tomo por momento e recordo-me da minha casa, adentro e tento observar tudo o que posso, nos menores detalhes possíveis. É um saudoso exercício.

Ouvi muito sobre o vento estar triste. Era notícia ruim chegando. Nem sempre ela chegava, mas a gente ficava esperando. Mais do que o isomorfismo do salgueiro que também pode ser chorão, citado por Arnheim-6, é dar forma triste ao que nem tem forma. É notar o efeito sutil que o vento produz nas copas das árvores ou na roupa no varal. Se conseguir, verá que esse tipo de vento é mesmo triste.

Túlio é Historiador e arte-educador. Se dedica ao estudo dos processos que envolvem a mediação cultural em espaços de arte e cultura. Atualmente é mestrando em Artes Visuais – Teoria, ensino e aprendizagem – pela Escola de Comunicação e Artes da USP.

Notas

1- MACHADO, Regina. A arte da palavra e da escuta. São Paulo: Editora Revira Volta, 2015, p. 43.
2- Causo recolhido no distrito de Itamuri, Minas Gerais, em 2016 para compor meu trabalho de conclusão de curso. 1 MACHADO, Regina. A arte da palavra e da escuta. São Paulo: Editora Revira Volta, 2015, p. 43.

3- Cito uma das aulas da disciplina Teoria, Ensino e Aprendizagem ministrada por Regina Machado no Programa de Pós-Graduação da Escola de Comunicação e Artes da USP.
4- Vídeo-depoimento de Lydia Hortélio para o Itaú Cultural (Ocupação 2019).
5- CASCUDO, Luís da Câmara. Prefácio. In: Contos tradicionais do Brasil. 20. ed. Rio de Janeiro: Ediouro, 2003.

6- ARNHEIM, Rudolf. Arte e percepção visual: uma psicologia da visão criadora. São Paulo: Cengage Learning, 2008.

Referências bibliográficas

CASCUDO, Luís da Câmara. Contos tradicionais do Brasil. 20. ed. Rio de Janeiro: Ediouro, 2003.

MACHADO, Regina. A arte da palavra e da escuta. São Paulo: Editora Revira Volta, 2015.

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