Exposição arte e maternagem

Curadoria: Marta Mencarini e Tatiana Reis

Recebemos com satisfação o convite da revista Trama Bodoque, para organizarmos a curadoria dessa exposição. Para tanto, convidamos 21 artistas-mães fecundas em propostas plurais entre pintura, escultura, intervenção urbana, bordado, fotografia e performance que provocam questionamentos, incômodos e lançam mão da escrita de si, como campo fértil para operar deslocamentos subjetivos, fissuras e apontamentos importantes sobre as maternidades e suas existências. 

Fundamos a coletiva Arte e Maternagem (AeM) em 2020, imersas ao acontecimento materno, pela prática do fazer-saber localizado mãe-artista. Imbuídas de desejos e de quereres em aproximarmos corpos-mães-artistas brasileiras, desenvolvemos um mapeamento-cartográfico afetivo, sob uma metodologia de pesquisa-poética-política que denominamos Poética do Enquanto. 

Produzir arte e pesquisa criando gente faz-se em fragmentos, partes díspares que demoram a se tornar conjunto completo, obra. Compreendemos a Poética do Enquanto como ações-estratégias-exaustão que se fazem presentes nas madrugadas, ‘no corre’, enquanto se lava a louça, ‘deixando a peteca cair’. Tais processos fragmentados constituem-se transpostos pelas dinâmicas da maternagem, manejos familiares, exigências públicas e privadas; e apontam a uma denúncia sistêmica-capitalista-patriarcal incidente sobre os corpos-mães. 

A construção patriarcal sobre o dispositivo materno recai de forma simbólica sobre o signo mulher: mulheres-mães, mulheres que não são mães, meninas, mulheres cis, mulheres tran. Como nos ensina Simone de Beauvoir, o jogo cultural patriarcal de construção social impõe aos corpos-fêmeas humanas uma estranha sensação de desvantagem na constituição das alteridades femininas. Ao tornar-se mulher, torna-se também o Outro-fêmea-mulher objetificada, domesticada e sexualizada. 

Silvia Federici nos alerta de que a cultura patriarcal, elaborada pela perspectiva masculina, cria uma distinção entre o trabalho produtivo, voltado ao espaço público e aos privilégios masculinos, e o trabalho reprodutivo, exercido no espaço doméstico, invisibilizado, não remunerado e realizado como se e fosse demonstração de amor e afeto. 

Entendemos a importância de lançarmos um olhar constante e analítico para os mecanismos que operam em narrativas hegemônicas sobre nossos corpos, existências e maternagens. Versamos assim subversivamente os modos patriarcais que, historicamente utilizaram a maternidade como ferramenta opressiva e controladora (RICH, 2019)  sobre as mulheres, os quais, na contemporaneidade, a muito custo,  vêm sendo combatidos  por árduo trabalho histórico dos movimentos feministas e por ativistas na luta pelos lugares de fala das mulheres e reconhecimentos interseccionais,  travando a conscientização e enfrentamento sobre a invisibilidade do trabalho de cuidado, o trabalho doméstico não remunerado e a manutenção familiar exercida  em grande parte por mulheres. 

Neste sentido,  dedicamo-nos a investigar as pesquisas-poéticas de artistas mães brasileiras a fim de abrir passagem para a diversidade de narrativas e alargar a visibilidade das experiência-envolvimento com a própria maternidade/maternagem em suas reverberações subjetivas e criações artísticas.  

Partimos da criação expográfica e cartográfica concebida em três eixos curatoriais que se interconectam e se contaminam, são eles: Corpo-Mãe [Escrita de si];  Ninho [Manutenção da vida] e Domesticidade [Resistências e Violências].

Tendo em vista a urgência do reconhecimento do trabalho do cuidado, acompanhamos alguns esforços por mudanças, como o projeto de lei 2757/2021, que reconhece o cuidado materno como trabalho e garante aposentadoria para mulheres mães de 60 anos que não conseguiram se aposentar por outros meios, além de contabilizar o tempo de licença maternidade para fins de aposentadoria.   

No campo das artes, é possível observar um importante esforço e coragem na construção de narrativas de resistência e combate que desestabilizam a romantização da maternidade.  As artistas que trazemos para a exposição acionam o poder do coletivo, utilizam-se do deslocamento do doméstico para espaços públicos, partem de narrativas íntimas para mobilizar denúncias e desejos de mudanças. 

Os espaços expositivos, residências artísticas e curadorias começam a apresentar interesse ao tema da maternagem.  Nos últimos anos, por exemplo, pudemos acompanhar exposições coletivas e individuais sobre o tema. Coletivos de artistas também surgiram para corroborar com a visibilização e reconhecimento das questões aqui levantadas. Alguns como Coletivo Matriz, Coletiva Mãe Artista, Rama – Rede Afetiva de Mães Artistas fortalecem a criação de uma ampla rede de artistas em profícuo movimento. Além disso, há uma caminhada em paralelo aos  movimentos feministas e ativistas em prol da implementação de políticas públicas e leis que resguardem a saúde e a integridade das mulheres mães e assumam o trabalho do cuidado materno como trabalho essencial para a manutenção da vida e da sociedade como um todo, digno de ser reconhecido e bem remunerado.  

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*O mapeamento do AeM segue aberto para novas inscrições, em nosso perfil no instagram há um link para o formulário. Convidamos a todes para conhecer nosso trabalho e contribuir com nossa pesquisa. @artematernagem

Notas:

 1- FOUCAULT, Michel. A escrita de si. In: O que é um autor? Lisboa: Passagens. 1992. pp. 129-160.

2-  BEAUVOIR, Simone de. O segundo sexo: a experiência vivida, volume 2/ Simone de Beauvoir; tradução Sérgio Milliet, – 3 ed. Rio de Janeiro: Novas Fronteiras 2016.

3- FEDERICI, Silvia. O ponto zero da revolução: trabalho doméstico, reprodução e luta feminista. São Paulo: Elefante, 2019. 

 4- RICH, Adrienne. Of Woman Born. Motherhood as Experience and Institution, Norton, 1976, nueva edición 1986. Nacemos de mujer. La maternidad como experiencia e institución, 2019. 

 5- Dados sobre a pesquisa podem ser visto em: https://lab.thinkolga.com/economia-do-cuidado/

 6- VÈRGES, Françoise. Um Feminismo Decolonial. São Paulo: Ubu, 2020

 7- Dados sobre a pesquisa podem ser vistos em: https://www.generonumero.media/reportagens/casas-mulheres-negras-pobreza/

8-  Projeto de lei 2757/2021 da deputada Taliria Petrone (PSOL/RJ)

Na fotografia Me beija meu amor me beija, a artista Clarissa Borges (1976) nos propõe a acompanhar um trabalho de parto e adentrarmos no espaço de intimidade, mesmo em ambientes hospitalares, acessando as diversas sensações que o trabalho de parto envolve dor-prazer-sensualidade-medo.

Na pintura Domingo Legal, somos transportadas para uma cena ensolarada, multicolorida, ruidosa e potente. A obra da artista paulistana Marjô Mizumoto (1988) joga uma lupa contemplativa ao trivial e rotineiro,  utilizando-se de referência fotográfica e cinematográfica para produzir imagens que são como capturas de momentos de sua intimidade e das relações familiares. 

Na foto performance Leite para Gaia (2018), a artista mineira Lorena D’ Arc (1964) articula as simbologias do leite e do barro, vida-morte-vida, demarcando com seu corpo a terra e a nutrindo com o leite.

A incidência do patriarcado sobre a infância de meninas é abordada na pintura Madre mater (2007), da artista brasiliense Clarice Gonçalves (1985).  Atentamos à crítica pontual da artista ao evidenciar a figura de Maria-mãe-virgem na perpetuação simbólica sobre as mulheres de castidade, obediência e pureza.

Gostaríamos de citar também três artistas que também desenvolvem obras com as temáticas trazidas pela curadoria:

Sob a perspectiva particular e imigrante, a artista peruana Yanaki Herrerana cria narrativas contra coloniais abordando a maternidade e a ancestralidade. Recentemente a artista expos na mostra individual:  Nutrir florestas en el corazón  realizada na galeria Quartoamado em BH, pinturas solares e coloridas onde explora sua relação íntima e cotidiana com seu filho. 

Renata Felinto (1978) artista nascida em São Paulo mas que hoje reside no Cariri (CE)  levanta questões críticas sobre a maternidade desde sua primeira gestação. Um dos trabalhos mais importantes se chama Embalando Mateus ao som de um Hardcore (2017) e destaca o impacto que a maternidade solo teve em sua vida. Nesse trabalho Renata articulando um diálogo visual entre boletos, colagens, trabalhos infantis de seus filhos, imagens fotográficas de sua família, aciona a uma rede de memórias coletivas sobre solidão, negligências privações e exaustão feminina que recaem especialmente em mulheres negras e que ainda estão presentes.  

Abordando também questões da maternidade preta e do papel de arrimo da família, Márcia Falcão, artista carioca, cria imagens que se atravessam em conceitos populares e acadêmicos, assumindo uma construção estética multifacetada e questionadora. Sob uma narrativa contra-colonial, Falcão  desenvolve pinturas autobiográficas, onde se representa corpo dissidente, mulher negra, e também faz referência aos corpos exaustos de tantas mulheres que compartilham de questões levantadas por sua produção. 

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