A exposição ESTUDOS ACERCA DA COR, da artista Claudia Brandão, reúne imagens que, embora não neguem a sua conexão com o real, criam universos particulares que exploram os jogos de luz e sombra e os contrastes das cores, tecendo vínculos entre o visto e o universo imaginário de cada um. Assim, as imagens são ampliadas pelas subjetividades na recriação de sempre novas possíveis narrativas para as cenas recortadas.

Claudia Brandão é artista brasileira, do Rio Grande do Sul. Atualmente, desenvolve estágio pós-doutoral na Universidade de Aveiro, em Criação Artística Contemporânea, e é líder do PHOTOGRAPHEIN – Núcleo de Pesquisa em Fotografia e Educação (UFPel/CNPq), pesquisadora da área da Fotografia e das teorias do Imaginário, com ênfase nas narrativas (auto)biográficas poéticas/simbólicas. Como artista visual, já participou de várias exposições coletivas, nacionais e internacionais, apresentando seis exposições individuais.

A exposição foi inaugurada no dia 15 de maio de 2019, e permaneceu em cartaz por onze dias. Na data da inauguração, as obras de Claudia contaram com a harmonização musical proporcionada pela performance da violonista Amanda Carpenedo, mestra em Música no ramo da Performance pela Universidade de Aveiro. Seu repertório contou com peças de António Pinho Vargas, Egberto Gismonti e Sérgio Assad.

Estação é um espaço cultural localizado na cidade de Canelas (Portugal), idealizado pela Junta de Freguesia de Canelas e pelo artista plástico Mário Afonso. O espaço tem o intuito de divulgar o trabalho de artistas nacionais e internacionais, de várias áreas artísticas, realizando exposições e oferecendo, à freguesia de Canelas, acesso gratuito a projetos culturais atuais.

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Bárbara Branco é uma artista plástica/ilustradora nascida na África do Sul. Presentemente vive no Porto, cidade onde se licenciou em Artes Plásticas, especialidade em Pintura, pela Faculdade de Belas Artes do Porto e frequentou durante 8 anos uma Academia de Desenho Realista. Absit Lumen foi a primeira exposição da artista na Estação.

Durante a inauguração da exposição (em abril de 2019), no sentido de tornar mais agradável o ambiente e a degustação visual das obras de Barbara Branco, foi criado um programa musical que recorreu apenas à guitarra com recurso à repetição.

O artista convidado para performar o programa foi o guitarrista venezuelano Carlos Luz, licenciado em Música pela Universidade de Aveiro (DeCA), professor da Sociedade Recreativa e Musical Banda Bingre Canelense e músico nos projetos Aquarela e Banda às Riscas.

A paleta tímbrica mais direcionada para os graves foi escolhida com o intuito de encher a sala sem se impor ou distrair o espectador do tema apresentado, além de proporcionar um programa musical que partisse da improvisação até músicas do mundo, no qual decorreram picos de tensão que pudessem gerar continuidade ao ambiente agradável da experiência.

Desta forma, a música nunca se sobrepôs à imagem nem ao bem estar dos convidados, os quais puderam desfrutar ainda mais da experiência visual e recreativa, sem se confundirem no plano sonoro à sua volta.

Estação é um espaço cultural localizado na cidade de Canelas (Portugal), idealizado pela Junta de Freguesia de Canelas e pelo artista plástico Mário Afonso. O espaço tem o intuito de divulgar o trabalho de artistas nacionais e internacionais, de várias áreas artísticas, realizando exposições e oferecendo, à freguesia de Canelas, acesso gratuito a projetos culturais atuais.

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Adão, Homem de Madeira, Evandro e Homem do Futuro são telas que compõem a série FACES. Todas, óleo sobre tela, sua técnica favorita. Embora Ivone lance mão de diversos temas, rostos e fisionomias em geral são marcantes em seu processo criativo.

Os quadros citados acima, respectivamente nessa ordem propõem uma continuidade. Cada obra é um desdobramento da que a antecede, onde Adão é o fio condutor. No entanto, apesar da aparente linearidade é possível perceber que elas dialogam entre si, em movimentos aleatórios. Sim! As obras de Ivone estão em constante movimento, assim como a vida, assim como a arte. Nada é estático. Ivone preenche de fluidez as telas em branco com as imagens que cria sem se prender a estilos e padrões.

Ivone Segade é carioca e tem 52 anos. Médica psiquiatra, desenha e pinta desde criança. Autodidata, é artista de múltiplas linguagens, múltiplos olhares. Em 2019, realizou três exposições em espaços culturais na capital carioca, que contaram com seus quadros e com sarau com poesias de sua autoria, interpretadas por jovens atores. Em 2020, participou de diversos eventos virtuais em parceria com Luciana Telles, curadora e atriz.

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Estamos caminhando por um momento de crise sanitária e humanitária que exige, fundamentalmente, um esforço externo – ou seja, que diz de uma co-dependência social. Eu preciso do outro e ele precisa de mim; eu preciso que ele me veja bem como preciso vê-lo; e assim vai. No entanto, há uma série de faltas que não foram arranjadas e organizadas antes da pandemia (e que, mesmo se não houvesse pandemia, essas faltas permaneceriam), há uma série de acordos que sequer foram colocados em discussão e, nesse sentido, vivemos sob não-acordos enquanto enfrentamos um inimigo invisível. Para enxergamos isso na prática, basta um olhar para aqueles que se recusam a usar máscara, que se aglomeram em festas clandestinas, em bares, em circunstâncias irregulares, enfim. No entanto, há ainda uma leitura a ser feita desses não-ditos – o que, em muito, me faz refletir sobre o famoso Contrato Social de Rousseau, pois, na sua existência incontestável, temo que não tenham entregado aos sujeitos para que eles assinassem.

O que isso significa? No século XXI, em meio a uma pandemia, significa a escolha de uma servidão imersa aos próprios desejos, ímpetos e vontades. Penso, portanto, no sentido atribuído à palavra “liberdade”, que tem sido revisitada e lançada como argumento para a defesa à servidão do Eu. Em um mundo que tenta ler o indivíduo segundo méritos que não dialogam com as subjetividades e que, ainda, se esforça para poluir a educação enquanto uma imagem de aquisição de competências, há uma profunda proposta (sobretudo no âmbito das redes sociais) de evolução de si, seja através do “seja a melhor versão de si” ou através da estética tecida em torno daquilo que faria bem a “saúde mental”. E, nesse último ponto, podemos analisar o tanto de justificativas de pessoas que aglomeraram e que não respeitaram as regras de distanciamento e prevenção de contágio baseadas em “fiz para o bem da minha saúde mental” e, logo, vem um “ainda estou em evolução enquanto ser humano” – como se o “ser humano” significasse alguma permissão ou naturalização das irresponsabilidades. Com isso, não digo que não podemos errar; digo que, se a opção pelo erro envolve a possibilidade de condenar o Outro à morte, há sim uma crise ética e social, a qual não deve ser entendida como pedagógica dentro de um “compromisso de evolução” pessoal. 

O único problema de mergulhar em si mesmo é não conseguir sair de lá. Se isso ocorre, o mundo se torna um palco possível para a concretização dos meus desejos, e o Outro, um ser passivo à predestinação do meu sucesso. Esse tipo de leitura unilateral do mundo é um perigo do qual temos experimentado os efeitos. Li piadas em torno da não contaminação de algumas pessoas que possuem o costume de sair (como se isso fosse lucro) e, em paralelo, vi 1.910 pessoas morrendo naquele dia devido à COVID-19. Essa espécie de “hedonismo” busca, na ideia que construíram sobre liberdade, reiterar o compromisso que possuem com suas próprias demandas, nem que isso condene os planos, sonhos, projetos, conquistas, experiências e tudo aquilo que um Outro poderia ter, à morte. A liberdade não é a percepção ou conhecimento dos nossos próprios desejos e vontades; afinal, a emancipação efetiva é aquela que dimensiona uma noção lá da infância, que é a separação entre o Eu e o Outro, e do conhecimento, portanto, de um Outro mundo. Nesse sentido, liberdade é, também, saber que não se pode tudo.

É possível pensar nessa perspectiva sobre liberdade no século XXI? Não. Há uma série de construções e iniciativas econômicas que atribuem valor ao indivíduo segundo sua disposição financeira, da qual derivam, entre tantas coisas, as noções de sucesso, por exemplo. Todavia, a pandemia nos mostra a necessidade de melhor pontuarmos o significado de “liberdade”, para que ela não seja tapume para o verdadeiro significado das irresponsabilidades: crime.

Em memória, meu Tio Tião, que faleceu devido as complicações da COVID-19. Ele nunca será apenas uma estatística e, o nosso luto, jamais será um “mimimi”.

BIBLIOGRAFIA DE APOIO

GIUSEPPE FERRARO, Giuseppe. LA FILOSOFIA E L’EDUCAZIONE. Anais do V Colóquio Internacional de Filosofia da Educação, UERJ, Rio de Janeiro, 2010.

Gyovana Machado é cristã, formada no Seminário Rhema Brasil, graduanda em História pela UFJF, bolsista no LAHES, interessada nas grandes áreas de teologia, política e feminismo.

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A última assinatura encontrada no livro de visitantes da instituição foi registrada em meados de março de 2020, quando o Museu, em decorrência das medidas sanitárias de combate à pandemia do coronavírus, fechou suas portas às visitações, levando sua equipe a adaptar as estratégias de interlocução com o público à linguagem das mídias digitais. Entre os dias 2 de janeiro e 13 de março de 2020 – ou seja, no decorrer de dois meses e onze dias de “pré-pandemia”, foram registradas 1621 assinaturas. Apesar de o número ser bastante significativo para uma instituição que se mantém parcialmente aberta ao público desde o segundo semestre de 2016, certamente esse número de assinaturas está aquém do número de pessoas que visitaram a instituição nesse período – uma vez que muitos visitantes não têm por hábito registrar sua passagem pelo local. Acredita-se que a realização de visitas mediadas à Villa Ferreira Lage e o período de férias escolares no mês de janeiro tenham contribuído sobremaneira para esse quantitativo.

Dentro desse universo de 1621 assinaturas, cerca de 740 são de cidadãos e cidadãs de Juiz de Fora. Em seguida, destacam-se as de moradores da capital de Minas Gerais, Belo Horizonte, e de municípios como Muriaé, Conselheiro Lafayette, Governador Valadares, Ouro Preto, Ubá, etc. Vale destacar também a presença de municípios mineiros vizinhos, como Ewbank da Câmara, Carangola, Matias Barbosa, Simão Pereira, Lima Duarte, etc.

Moradores do estado do Rio de Janeiro, devido à proximidade geográfica com Juiz de Fora, marcaram expressiva presença – sobretudo os da capital e dos municípios de Petrópolis, Três Rios, Duque de Caxias, Búzios, Paracambi e Belford Roxo. O livro também comprova a visita de cidadãos e cidadãs de outras unidades da federação, como Rio Grande do Sul, Bahia, Ceará, Rio Grande do Norte, Maranhão, São Paulo, Paraíba, Pará, Paraná, Santa Carina, etc. Vale destacar também a presença de visitantes de outros países, como Venezuela, Peru, Argentina, Estados Unidos, França e Alemanha.

A diversidade de público, do ponto de vista geográfico, também pode ser observada nos mais de 50 livros de assinaturas de visitantes que o Arquivo Histórico do Museu Mariano Procópio tem sob a sua guarda. Esses documentos históricos começaram a ser produzidos na instituição em 1921, quando o Museu foi oficialmente inaugurado por Alfredo Ferreira Lage, cumprindo a função de efeméride do centenário de nascimento de seu pai. Na ocasião, chamam atenção as assinaturas de autoridades como João Penido, José Rangel, Machado Sobrinho, dentre outras. Os livros com assinaturas datadas dos anos de 1921 a 1936 são praticamente as únicas fontes institucionais do Museu, produzidas antes de sua doação ao município de Juiz de Fora em 1936.

Como fontes de pesquisa produzidas pela instituição ao longo de décadas, esses livros permitem fazer um sobrevoo sobre a trajetória do Museu a partir da relação com seu público (ou públicos, no plural). Por esse motivo, merecem, por parte da equipe do Departamento de Acervo Técnico, todo cuidado na conservação, através do monitoramento de suas condições de guarda, da adoção de medidas contra o ataque de insetos xilófagos e da mitigação de fatores que podem acelerar o processo de degradação das encadernações e do miolo (folhas).

Dentre as diversas assinaturas, podem ser citadas, a título de exemplo, as de diversos famosos: na década de 1920, a do ministro da Polônia, que também deixou breve comentário sobre sua passagem pela instituição; e a do poeta Manuel Bandeira, cujo poema sobre o Museu Mariano Procópio se tornou bastante conhecido. Na década de 1930, consta a do então presidente da república do Brasil, Getúlio Vargas; do descendente da família imperial, Pedro d’Orleans e Bragança; do político Olegário Maciel; dos escritores Sylvio Romero, Pedro Calmon e Belmiro Braga (também conhecido como “Trovador de Vargem Grande”); e da colecionadora e prima de Alfredo Ferreira Lage, Viscondessa de Cavalcanti. Na década de 1940, destacam-se a do pioneiro cineasta mineiro, João Carriço; do futuro presidente do Brasil, Juscelino Kubitschek; e do aeronauta português, Gago Coutinho.

Os vestígios/indícios registrados nesses livros de visitantes, sem dúvidas, não demonstram apenas a passagem de famosos ou personalidades da política, das artes e da ciência, mas também a presença de cidadãos e cidadãs cujas histórias e/ou memórias, quando possíveis de serem reabilitadas, são de grande relevância para esse espaço cultural. Infelizmente, a maioria das informações disponíveis nos livros se restringe ao nome, data e cidade/estado dos visitantes, havendo lacunas quanto às percepções do público acerca do espaço museal, de seu acervo, de suas narrativas e de seus projetos de memória.

Entretanto, constam no acervo da instituição dois livros de comentários de visitantes, relativos ao período de 1983 a 1995, em que é possível observar – explícita ou implicitamente – elogios, críticas, sugestões de exposição e de mudanças na forma de expor os objetos, observações sobre o estado de conservação das peças, solicitação de enaltecimento deste ou daquele personagem histórico, deste ou daquele objeto. São relatos que deixam entrever subjetividades e múltiplas concepções de museu, história, arte, memória, administração pública, etc.

Um olhar atento sobre esses comentários permite perceber o que o público esperava ou espera do Museu e de seus diversos papéis sociais: há os que defendem seu uso como espaço de perpetuação de memórias das “grandes personalidades” e de seus “grandes feitos”; os que o concebem como espaço de entretenimento e contemplação, onde se cultua o belo e se guardam preciosidades do passado; há também os que o elegem como espaço exclusivamente informativo; e, por fim, os que nele procuram lazer e fruição estética, mas sem deixar de lado seu papel na construção de conhecimentos, pesquisas, reflexões críticas e diálogos entre múltiplas vozes e áreas do saber.

Sérgio Augusto Vicente é Professor de História e historiador. Graduado, mestre e doutorando em História pelo PPGHIS/UFJF. Atualmente, trabalha no Museu Mariano Procópio – Juiz de Fora – MG. Dedica-se a pesquisas relativas ao campo da história social da cultura/literatura, sociabilidades, trajetórias e memórias.

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Essa é a máxima que dá início às cruzadas, à ideia da reconquista e da hegemonia da fé cristã dentro da “terra santa”. Em si, “Deus Vult” nasce de um concílio e da necessidade de monopolizar relações comerciais e fortalecer os reinos vassalos do Papa, carregando o significado: Deus Quer. Mas quer o quê?! Analisemos.

O contexto é de soberania, de uma tentativa de limpeza dos territórios através da eliminação daqueles que não professam a mesma fé. É sob esse mote que Urbano segundo convoca a primeira cruzada em 1095 no sínodo de Clermont: visando “purificar” a península ibérica de todo mulçumano que ali residisse; afinal, a marca da reconquista era um grande rombo nos cofres das principais nações cristãs de fronteira com os vizinhos mulçumanos. Para além disso, já havia, de fato, as peregrinações por parte das realezas e dos nobres dos reinos em legitimar força, que buscavam garantir o seu reinado e seu direito divino de governar o outro através das peregrinações à Terra Santa.

Era preciso garantir a segurança dos herdeiros, que ‘Deus escolheu’, que ‘Deus quis’, nessas travessias. Era preciso uma intervenção militar!

No imaginário cristão, existe o êxodo, o retorno a uma terra prometida, um direito, uma coisa que vai garantir estabilidade, prosperidade, vida abundante – ao menos deveria ser; porém, o contrário costuma ser regra: a terra prometida parece cobrar um largo valor em sangue e vidas humanas.

Após a reforma protestante e as crises e cismas entre a igreja católica, a igreja anglicana e os revoltosos reformados, os puritanos se veem na necessidade de fugir das perseguições. Nesse contexto, as 13 colônias são fundadas, na esperança de um novo éden, uma terra prometida, assim como nas histórias bíblicas. É claro que, nessa “terra prometida”, já existiam pessoas estabelecidas; mas o direito delas à terra pouco importaria, uma vez que jamais haviam conhecido o tal Jesus de Oxford, Roma, Madrid e por aí vai.

Após a penosa e custosa guerra da independência, a jovem nação “estadunidense” se vê no desafio expansionista de se garantir como nação relevante – afinal, o que os uniu como nação vitoriosa foi a predestinação, a crença de que a terra era dos “Novos Nativos Americanos”, essa doutrina calvinista de que “deus escolhe seus eleitos”. Essa linha de raciocínio pavimentou, no coração dos norte-americanos, a noção de que eram heróis, de que suas ideias era similares à democracia grega e aos ideais da revolução francesa – o que culmina na construção de uma nação do “povo”, pelo “povo” e para o “povo”. Ora, o cheque em branco para custear massacres, assassinatos, golpes, invasões em defesa da democracia estava assinado naquele instante.

A expansão vem, para além da compra do atual estado da Louisiana e cercanias. O olhar cresce para os portos do pacífico; as rotas comerciais que facilitariam a expansão da economia norte-americana estavam bem na frente do poderoso e “libertador” exército estadunidense. A partir daí, o “império” estava formado; outras regiões foram conquistadas, compradas e “apoiadas” na construção da democracia. Inclusive, a mudança na rota comercial global se deve em parte aos nossos “defensores da democracia”, quando construíram o canal do Panamá.

“Deus abençoe a América e a mais ninguém.”

A frase acima é a máxima de um candidato à presidência em um filme do Chris Rock chamado “Um Pobretão na Casa branca” (recomendo), onde o personagem de Chris é usado como candidato de um partido para atrair as minorias. No filme, isso dá muito certo, e o candidato que usa a frase para legitimar seu patriotismo perde a eleição.

O interessante é que, na campanha de Chris, ele muda a frase para: “Deus abençoe a América e o país A ou B, também”. Uma bela jogada para criticar, sim, esse discurso proferido ainda hoje nas eleições Estadunidenses. Mas, se temos filmes que criticam esse imperialismo norte americano, temos muitos mais que o defendem, vendendo o sonho de uma nação justa, de oportunidades, com sonhos brotando em cada esquina e conquistando as alturas do sucesso.

A indústria cinematográfica estadunidense aprendeu no melhor campo: a guerra. Prova disso é o documentário Five Came Back, que aborda o esforço da propaganda de guerra para angariar fundos monetários e pessoais para o esforço de guerra contra o fascismo na Europa.

Filmes como Rambo, Braddock, entre outros, venderam esse sonho intervencionista e patriótico, assim como muitos outros nas décadas anteriores. Em todos deles, um elemento em comum: as nações que atacam os “pacíficos” estadunidenses nunca professam a mesma fé cristã – ou seja, persiste, até hoje, uma ideia romântica de cruzada, um bastião da fé, da moral e dos bons costumes. E entre filmes que formaram a mentalidade das gerações anteriores e da nossa, essa noção permanece em nosso imaginário. E, longe de ser algo inofensivo, a persistência dessas noções dá espaço para a ascensão do Cristofascismo Brasileiro.

O Cristofascismo Brasileiro

A idéia de uma cruzada espiritual, política, moral é algo espantoso. O Papa Francisco, assim como João Paulo II anteriormente, sempre procura pedir perdão pelas Cruzadas, enxergando o erro, admitindo a culpa; porém, em 2014, o discurso me chamou a atenção. Nele, o Papa Francisco disse que “A igreja não precisa de cruzados, mas de semeadores da verdade” – algo que bate muito de frente com o que temos como evangelicalismo brasileiro.

Os defensores da “verdade absoluta” lutam e defendem uma fé que não está sob ataque nem nunca esteve. Afinal, é possível atacar algo que não se toca, não se vê?

Os defensores da fé acreditam numa nação evangélica, numa nação abençoada por Deus, uma nação vitoriosa e próspera, uma nação favorecida, uma nação referência, desejada e, por isso, uma nação que precisa de força para se defender, mas principalmente atacar – afinal, o ataque pode prever a necessidade de se defender.

O imaginário evangélico brasileiro está saturado de destino manifesto. Filmes evangélicos têm ganhado força, com casas repletas de patriotismo estadunidense, fé, alegria e amor de uma família de propaganda de margarina.

O curioso é que a margarina é um produto tão nocivo, tão artificial, que um pote aberto não é consumido nem por insetos. Um subproduto de um produto original que, em si, já não é tão benéfico assim. O evangelicalismo brasileiro, em comparação, é a margarina do cristianismo: o subproduto de um outro produto que, em si, já possui procedência duvidosa.

Na construção da base teológica que pavimenta essa ascensão fascista nas igrejas brasileiras, a Europa é vista como pós-cristã. Usam-se dados sobre população, religião, maioria étnica, e tudo isso aponta para uma Europa muçulmana (olha a cruzada aí de novo!). Os norte-americanos, assim, são a resistência, os defensores da DEMOcracia – um pensamento perigoso, que nos faz jogar na caixa da heresia teólogos, pastores e intelectuais da religião os quais têm buscado promover diálogos essenciais para a resolução das políticas xenofóbicas e racistas que têm sido disseminadas na Europa e no resto do mundo.

Para além disso, a ascensão da nova cruzada se dá por suporte de um movimento religioso estadunidense chamado The Send – O Envio (evento ocorrido em 2020), que vem na ideia de uma cristianização, de uma luta pela democracia, pelo direito de liberdade religiosa (só para eles), onde a base é de que a nação brasileira tem promessas, de que existem um destino para o nosso país, um evento que legitimou o futuro fascista da tradicional família brasileira nos jovens que comparecem ao evento cheio de shows em três estádios.

O evento foi um “marco” na vida dessa juventude que está aí, em ascensão nos postos de trabalho, nas novas igrejas, nas caminhadas políticas, nos domínios nas redes sociais. Um universo inteiro surgiu disso, tal como da indústria cinematográfica norte-americana. Pois bem: a construção da hegemonia cristofascista está apenas no começo.

É claro: existem também outras bases (os jejuns nacionais e a constante visita dos tais teleevangelistas representando suas mega igrejas, por exemplo) que sustentam essa construção sólida que é a muralha da religiosidade moral que protege a presidência e injeta dinheiro nesse projeto de domínio religioso. Mas, sobre isso, conversaremos em um próximo texto.

Kariston França é amante de pizza. Palestrante desmotivacional, ex teólogo, professor, músico que já integrou um famoso grupo de pagode 90. Tenta seguir a vida escrevendo na Trama em mais seis projetos paralelos.

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No episódio de hoje do nosso podcast o Fred trouxe uma pequena introdução sobre o tema de seu primeiro livro – Cólera: Arte e Cultura em tempos de ódio e pandemia, uma pesquisa que busca mapear o impacto da ascensão de figuras políticas autoritárias de extrema direita no Brasil e no mundo e a chegada da pandemia do coronavírus sobre artistas e trabalhadores da cadeia da cultura.

Para saber mais sobre o livro, leia a matéria do Jornal Tribuna de Minas clicando aqui.

Ajude na publicação do livro através do financiamento coletivo: apoia.se/colera.

Ajude a mapear o estado das artes preenchendo esse formulário aqui!

Então já sabe! Coloque os fones de ouvido e boa audição!

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O encontro tem vagas limitadas na plataforma Zoom mas pode ser acompanhado ao vivo pelo Youtube da Comissão Econômica da América Latina e do Caribe (CEPAL), organizadora do evento, a partir das 16 horas.

As bibliotecas podem ajudar no acesso à informação confiável sobre COVID-19. Este é o tema do evento virtual que será realizado nesta quinta-feira (18), em paralelo à 4a. reunião do Fórum dos Países da América Latina e do Caribe sobre o Desenvolvimento Sustentável. O encontro tem vagas limitadas na plataforma Zoom mas pode ser acompanhado ao vivo pelo Youtube da Comissão Econômica da América Latina e do Caribe (CEPAL), organizadora do evento, a partir das 16 horas.

O debate, em espanhol, tem por objetivo conhecer e discutir como as bibliotecas podem apoiar seus esforços para garantir o acesso à informação confiável sobre a COVID 19 com base na ciência. Além disso, compartilhar por meio de vídeos, exemplos de como as bibliotecas da região têm garantido o acesso à informação sobre o desenvolvimento sustentável durante a pandemia, contribuindo com a redução da exclusão digital.

“Superando o fosso digital em tempos de pandemia – acesso aberto à informações verificadas sobre desenvolvimento sustentável” é organizado por CEPAL no Brasil e no Chile, Biblioteca Hernán Santa Cruz, Federação Brasileira de Associações de Bibliotecários (FEBAB) e pelos Centros de Informação das Nações Unidas (UNIC) do  Brasil e de Trinidad e Tobago. 

A programação completa está disponível aqui. 

Link para participar do evento (vagas limitadas): https://zoom.us/j/98446697037?pwd=NklNRHI4K25oQjR3VThMS1R2Ri9qQT09

Meeting ID: 984 46697037 Passcode: 958865

O evento também será transmitido pelo YouTube da Biblioteca Cepal:  https://youtu.be/vHnyUo5ETtI

Matéria originalmente publicada em Nações Unidas Brasil em 18/03/2021 – Atualizado em 18/03/2021.

A ONU (Organização das Nações Unidas) é uma organização internacional formada por países que se reuniram voluntariamente para trabalhar pela paz e o desenvolvimento mundiais.

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A experimentação em busca de superfícies com qualidades táteis é feita utilizando papel, tecido e gesso. Metaforicamente, a intersecção desses materiais representa os cenários aos quais o individuo é exposto. Dessa forma, os flagelos e desgastes no algodão exercem o papel dos traumas e dificuldades. Esse suporte, então, é atravessado por traços em carvão que, ao utilizarem a linguagem linear, definem, através de contornos, os traços de uma forma humana. Nas áreas do corpo que incidem sobre o tecido, a figura torna-se representada de forma pictórica com a utilização de tinta a óleo.

Maurício Hilgert é natural de Novo Hamburgo (RS). Enquanto artista, explora as formas de expressão e criatividade através de trabalhos que vão desde o design até as artes plásticas, transitando entre as técnicas de pintura clássica e a desconstrução do processo trazido pela contemporaneidade.

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Geara Franco é jornalista, social media, macramística e poetisa nas horas vagas.

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