Nesse texto, levanto o questionamento sobre as personagens negras na telenovela Vale Tudo, exibida originalmente pela Rede Globo em 1988 e reexibida na faixa de reprises da emissora Vale a Pena Ver de Novo em 1992 e no canal Viva em duas ocasiões: em 2010, como uma das primeiras produções, e em 2018, homenageando os 30 anos de sua exibição original.  

Com a disponibilização da novela na plataforma de streaming Globoplay, Vale Tudo conquista novos espectadores, os quais irão enxergar a obra não só como um produto de entretenimento, mas também como um documento histórico, função que as telenovelas adquirem dentro de nossa sociedade. Cabe, assim, entender a função narrativa das personagens negras dentro dessa trama, levando em consideração o seu contexto histórico e relevância social.  

Eis a sinopse da novela: Maria de Fátima Accioly (Glória Pires) é uma jovem ambiciosa que sonha com luxo e riqueza. Em seu aniversário de 21 anos, decide dar um basta na vida simples e pacata que levava com sua mãe Raquel (Regina Duarte) em Foz do Iguaçu. Com a morte do avô, um homem de honestidade inabalável (tal qual sua mãe), a menina vende a casa em que vivia com a família e vai embora para o Rio de Janeiro sem avisar a ninguém. Raquel vai atrás da filha, ainda acreditando na pureza desta. Lá, ela conhece e se apaixona por Ivan (Antônio Fagundes), mas a história do casal é atravessada pelas armações da filha em busca do casamento milionário com o herdeiro do grupo Almeida Roitman. Além de Maria de Fátima, a grande vilã da narrativa é a inesquecível Odete Roitman (Beatriz Segal). A trama apresenta seus dois casais de protagonistas Raquel (Regina Duarte) e Ivan (Antônio Fagundes) e Solange (Lídia Brondi) e Alfonso (Cassio Gabus Mendes), contrastando com os vários vilões que impedem a felicidade de tantos casais.  

Entre heróis e vilões, a reflexão que Vale Tudo propõe é: existe honestidade no Brasil? Somos apresentados a várias situações críticas a respeito da sociedade brasileira, que ainda estava caminhando a passos lentos na construção de sua democracia. A censura ainda imperava na televisão brasileira como um fantasma não tão distante da ditatura e só iria cair justamente com a imposição da constituição em outubro daquele ano, quando Vale Tudo já estava em seus encaminhamentos finais. 

Conhecendo um pouco sobre o momento histórico do Brasil no momento da produção e emissão da obra e sobre a trama da novela, e considerando ainda que Vale Tudo foi exibida no horário nobre pela emissora que detinha (e ainda detém) as maiores fatias da audiência, impactando diretamente a formação da opinião pública sobre diversos assuntos, a pergunta que fica é: onde estão os negros no Brasil de Vale Tudo?

Os únicos dois personagens negros recorrentes na trama são Gildo, vivido pelo ator Fernando Almeida, e Maria José (Zezé), interpretada pela atriz Zeni Pereira. No início da trama, os dois não possuem relação direta. Porém, com os desdobramentos, os personagens acabam estabelecendo um relacionamento próximo entre si como mãe e filho, morando os dois no quartinho de empregada de Maria José. 

Gildo surge na trama como ajudante de Raquel na venda de sanduíches na praia. De fiel ajudante da mocinha trabalhadeira, ele passa a ladrão e mal quisto pelos amigos que havia conquistado em seu trabalho. Arrependido por ter passado a perna em pessoas de tão bom coração que se esforçam para ajudá-lo, Gildo reconquista a confiança da amiga com a ajuda de Zezé, que é empregada na casa do pai de Ivan, onde o garoto também é acolhido. Com a guinada na vida da ex vendedora de sanduíches, agora empresária de destaque no Brasil inteiro com uma larga rede de restaurantes, Gildo conquista um cargo de confiança ao lado de Raquel e Audálio (Paulo Rangel) e ajuda a desmascarar Maria de Fátima, aumentando o prestígio e confiança de que goza junto aos patrões. Depois de completar os estudos básicos, faz um curso técnico de administração e permanece ao lado de Raquel. 

Em Vale Tudo, não foi a primeira vez que a atriz Zeni Pereira viveu o papel de uma empregada doméstica na televisão, já tendo atuado na adaptação da obra O Sítio do Pica-Pau Amarelo (1952), dando vida à Tia Anastácia. Além de seus trabalhos na TV, atuou também no filme Orfeu Negro (1959) de Marcel Camus, seu primeiro trabalho. O ator Fernando Almeida, por sua vez, começou sua carreira televisiva aos seis anos de idade, na novela Olhai Os Lírios do Campo (1980). Participou ainda de outras produções como Sinhá Moça (1986), no papel de escravizado. Vale Tudo foi a sua sexta novela, tendo um papel de certo destaque e em contato direto com os protagonistas. 

No capítulo 134, Gildo e Maria José conversam na cozinha da casa de Bartolomeu sobre a situação em que Raquel precisou da ajuda de seu irmão mais velho, que vive “preso” dentro de sua comunidade de origem com medo de ser condenado caso saia de lá por sua participação nos confrontos da comunidade. O jovem possui vários equipamentos de rádio transmissão, de onde consegue alcançar a comunidade e diversos bairros ao redor. A sua ajuda é fundamental na resolução de uma das armações de Odete contra Raquel, mas não passa disso. Essa rápida participação desloca, mesmo que por alguns minutos, a atenção para a vida das pessoas nos morros, mesmo tendo a personagem de Lucimar (Maria Gladys), que também vive em uma comunidade e sempre falar sobre sua situação de miséria com um humor escrachado, mas sem um recorte racial nessas falas.

É apenas nessa conversa na cozinha de Bartolomeu, que os dois únicos personagens negros discutem sobre a situação da população negra no Brasil de forma ampla e clara. Esse diálogo é muito sintomático dentro de uma narrativa em que tenta examinar os pormenores da sociedade brasileira e onde critica os seus governantes, mas se esquece da população negra.

A representação de mulheres negras como empregadas domésticas sem função especifica para a narrativa, além de ajudar a resolver os problemas dos protagonistas brancos, não é novidade no cinema e no audiovisual em geral. Uma das representações mais famosas por ser controversa é de Hattie McDaniel no filme estadunidense E O Vento Levou (1940). Nessa mesma linha, no âmbito do audiovisual nacional, temos a figura de Tia Anastácia, criada pelo autor eugenista Monteiro Lobato, como maior representação dessa imagem. A doce e servil empregada doméstica que cuida das crianças, sendo muitas vezes ofendida por elas, mas sempre mantendo um sorriso no rosto enquanto cozinha e proporciona bem estar para a casa. Curiosamente, o primeiro trabalho de Zeni Pereira na televisão foi justamente o papel de Tia Anastácia, figura que, de certa forma, continuaria a representar em muitas outras produções, incluindo seu papel em Vale Tudo. 

Em seu livro A Negação do Brasil, Joel Zito Araújo faz uma longa análise da representação dos negros na telenovela brasileira, desde os seus primórdios até o final dos anos 1990, período de publicação da obra. Em suas análises, ele destaca a pouca representação de pessoas negras vivendo papéis de liderança, ou se atendo a problemas que vão para além do racismo. É apenas em 2004 que a Rede Globo traz Da Cor do Pecado, que ficou conhecida como primeira telenovela global com protagonismo negro – apesar de não ser a primeira da história da teledramaturgia, já que esse posto é ocupado por A Cabana do Pai Tomás (1969), com Ruth de Souza como protagonista. A adaptação do romance estadunidense ascendeu um grande debate nos anos 1960, trazendo o ator Sergio Cardoso fazendo black-face, além das diversas reclamações do elenco com o destaque de Ruth nos créditos iniciais, fazendo com que seu protagonismo fosse ofuscado ao longo da exibição. 

Esse pequeno percurso histórico serve para mostrar como, ainda que tenham se passado mais de 30 anos desde que Vale Tudo foi ao ar, a forma como os negros e negras são retratados no Brasil não mudou muito. Hoje, ocupamos papeis que vão além do menino de recados ou da empregada doméstica, chegando até a ser o foco principal em algumas tramas. Porém, eles ainda são exceção num oceano de protagonistas brancos. 

Referências do texto: 

ARAUJO, Joel Zito. A Negação do Brasil: o negro na telenovela brasileira. São Paulo: Editora Senac, 2019.BUENO, Winnie. Imagens de controle: Um conceito do pensamento de Patricia Hill Collins. 1ª Edição. Porto Alegre: Editora Zouk, 2020.

BUENO, Winnie. Imagens de controle: Um conceito do pensamento de Patricia Hill Collins. 1ª Edição. Porto Alegre: Editora Zouk, 2020.

Victor Adriano Ramos é graduado em Comunicação Social com habilitação em Audiovisual pela Universidade Federal de Sergipe, mesma instituição onde cursa o Mestrado Interdisciplinar em Cinema (PPGCINE), realizando pesquisa sobre a representação negra em telenovelas da Rede Globo.

Negros na telenovela vale tudo: uma reflexão

Beto Martins | Café Libertas | Atena Bookstore

Esse espaço maroto de apoio e fomento à cultura pode mostrar também a sua marca!

Agora você pode divulgar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

No plano de parceira Tramando, você escolhe entre 01 e 04 edições para ficar em destaque na nossa plataforma, ou seja, todas as publicações das edições publicadas vão trazer a sua marca em destaque nesse espaço aqui, logo após cada texto e exposição . Os valores variam de R$25,00 a R$80,00.

Para comprar o seu espaço aqui na Trama é só entrar em contato através do whatsapp: (32) 98452-9330, ou via direct na nossa página do Instagram.

O post Negros na telenovela vale tudo: uma reflexão apareceu primeiro em Revista Trama.

Em 1977, Jorge Luís Borges foi conduzido pela elegante Maria Kodama até a pequena mesa posta sobre o palco do Teatro Coliseo, em Buenos Aires. Ela ainda lhe tomou a mão esquerda e o fez tocar suavemente o copo de água que em seguida ele agarrou e levou até a boca, sorvendo bons goles antes de começar. Aquela era a sétima de uma série de palestras que Borges vinha ministrando. Ele discorreu num fluxo eloquente a respeito da cegueira e apenas deixou-se entrecortar por instantes bruscos de emoção. Uma emoção contida, quase engasgada, acidental como o soluço. 

A degeneração genética da retina foi herdada do pai e da avó, e nunca lhe ocorreu de forma desesperada. Àquela altura, já havia perdido por completo a visão de um olho e parcialmente a do outro. A cegueira foi se instalando gradualmente desde 1929. A partir de então, segundo Borges, um “lento crepúsculo” passou a envolvê-lo. Talvez para ele um certo mundo se encerrasse, pensamento que logo o convocou a entreabrir um futuro, para além da visualidade imediata. Entregou-se a sonoridades, visagens e cenas fisgadas nas lembranças. 

Decidiu criar um grupo de estudos com ex-alunos da disciplina de Literatura Inglesa, que costumava ministrar na Universidade Argentina. Nas reuniões do grupo em seu escritório, dedicavam-se a aprender o anglo-saxão, forma arcaica do inglês. A leitura de textos vindos de uma época tão remota lhe possibilitou experimentar a palavra como talismã, como receita poderosa que deve ser dita em voz alta e causar espanto. No idioma desconhecido, a palavra pode ser colhida, manuseada e, no atrito com a pele, percebida em textura, volume, peso e calor. 

Ao pronunciar aquelas estranhas sequências de sons, invadia-o uma alegria secreta, tal qual o arqueólogo que escava com afinco e curiosidade os pequenos utensílios pertencentes a um povo que há muito desapareceu. Publicou livros de poesia cujos versos, não mais escritos de punho por ele, exigiam o enraizamento na memória e o corpo da voz. Ao falar sobre as cores, explicou que o verde e o azul, ainda que pálidos, seguiam fazendo-lhe companhia. O amarelo permanecia presente e o transportava à infância, ao dia em que se deparou com o ouro e o preto na pelagem dos tigres, num zoológico em Palermo. Sentia saudades do preto e, sobretudo, do vermelho, escarlate, cor que o havia abandonado.

Tal estado não se tratava da escuridão absoluta, como é comum se pensar acerca dos cegos. A deficiência na percepção dos estímulos visuais, no caso de Borges, mais parecia a neblina densa de um cinza luminoso e opaco, nunca branco, às vezes puxado para o verde ou o azul. Então sua cegueira não se opunha exatamente à visão, mas lhe fez adentrar outras possibilidades de vislumbrar, de tecer imagens que não se bastavam na visibilidade pura. 

No livro “Pensar em não ver: Escritos sobre as artes do visível”, Jacques Derrida associa as práticas do desenho e da pintura à experiência da cegueira. Para Derrida, o desenho de fato só acontece quando quem desenha já não pode prever os percursos do traço, quando se perde o controle da linha e ela ganha espaço para apoderar-se, conduzir e surpreender, produzindo um desenho inesperado. Significa que o desenho não foi antevisto por quem desenha. 

A ênfase de Derrida, para a noção de ver, dá-se na capacidade de perceber a aproximação, o horizonte da vinda, a chegada de algo ou alguém. Quando se enxerga algo que vem em direção a si, é possível proteger-se, antecipar-se, programar-se, e assim, quem sabe, evitar o perigo. Durante o acontecimento do desenho, no momento específico em que a linha ou a própria mão, cheia de memórias motoras e sensoriais, leva aquele que desenha a percorrer caminhos não previstos, o desenhista já não enxerga, e tampouco está a salvo.

Assim, o desenho seria realizado sob certas condições de cegueira, pois quem desenha muitas vezes se deixa guiar mais pelas mãos do que pelos olhos. Além disso, a matéria mesma do desenho não se evidencia com clareza: a linha, o traço, tão fundamental ao desenho, frequentemente se oculta. Ela cria as bordas dos elementos, distingue figura e fundo, modela espaços, produz intervalos, demarca horizonte, estabelece planos, ou seja, faz aparecer toda a composição, torna-a inteira visível, sem dar a ver a si própria.

Cegos veem com mãos, ouvidos e olhos desvairados, assim como desenhistas trabalham. Quando estamos diante de um desenho que nos desconcerta e hipnotiza, se nos entregamos a ele, o que ele nos faz tocar, vislumbrar e para onde nos encaminha? Em meio à História da Arte dos Homens, há um valor simbólico no retorno à narrativa de Dibutade.

A dor da despedida e da ausência do amante lhe afeta profundamente, mas não a paralisa. Ela invoca a presença dele à sua maneira. O primeiro desenho é então fruto de um gesto decidido e alucinado, da experiência irremediável de saudade da mulher que desloca a linha intempestiva pelo espaço, tateando a sombra, e dá a ver o invisível, justo aqui, onde também se pode ler “amor”.

Notas:

 DERRIDA, Jacques. Pensar em não ver: escritos sobre a arte do visível. Org. Ginette Michaud, Joana Masó, Javier Bassas; Tradução Marcelo Jacques de Moraes. Florianópolis: Ed. da UFSC, 2012.

Raisa Christina é artista visual e escritora, graduada e mestra em Artes. Reside em Fortaleza, onde trabalha com ilustração e ministra oficinas de desenho, pintura e arte contemporânea. É autora de “os lábios os braços os livros” (nadifúndio, 2019), “mensagens enviadas enquanto você estava desconectado” (Editora Substânsia, 2014) e co-autora do livro “DANZA” (nadifúndio, 2018). Integra a antologia poética “Uma pausa na luta”, organizada por Manoel Ricardo de Lima (Mórula Editorial, 2020), a “Antologia de contos LiteraturaBR” (Editora Moinhos, 2016), a quarta edição da revista “Para mamíferos” (2017) e a coletânea “As cidades e os desejos” (Editoria Aliás, 2018). Mantem a página na web corposonoro.tumblr.com. Colabora semanalmente com crônicas para o site bemditojor.com.

Tatear a Sombra

Beto Martins | Café Libertas | Atena Bookstore

Esse espaço maroto de apoio e fomento à cultura pode mostrar também a sua marca!

Agora você pode divulgar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

No plano de parceira Tramando, você escolhe entre 01 e 04 edições para ficar em destaque na nossa plataforma, ou seja, todas as publicações das edições publicadas vão trazer a sua marca em destaque nesse espaço aqui, logo após cada texto e exposição . Os valores variam de R$25,00 a R$80,00.

Para comprar o seu espaço aqui na Trama é só entrar em contato através do whatsapp: (32) 98452-9330, ou via direct na nossa página do Instagram.

O post Tatear a Sombra apareceu primeiro em Revista Trama.

O Ecofeminismo associa o movimento de luta das mulheres com a luta pela preservação do meio ambiente. As primeiras referências ao termo Ecofeminismo apontam para o livro “Le feminisme ou la Mort” (O feminismo ou a morte), escrito em 1974 pela autora francesa Françoise d’Eaubonne. 

É importante destacar todos os danos que a devastação do meio ambiente tem causado em todo o planeta e o quanto as mulheres têm sofrido com as mudanças climáticas. De acordo com a ONU, as mulheres representam 80% do total de pessoas que são obrigadas a deixar seus lares e refugiar-se em outras regiões por causa dos danos causados pela destruição do meio ambiente como as mudanças climáticas, enchentes, poluição das águas de rios, seca, entre outros. Essa relação acontece porque as mulheres têm maior probabilidade de viver em condições de pobreza e possuem menor poder socioeconômico. Dessa forma, elas encontram mais dificuldades em se recuperar economicamente após casos de desastres naturais.

A estrutura criada pelo patriarcado capitalista que rege o nosso atual sistema político, social e econômico cria uma relação de dominação que deteriora tanto a estrutura social como o meio ambiente. A partir dessa construção de dominação e poder, temos a tentativa de sobreposição dos homens em relação às mulheres, do “progresso” em relação à natureza, do humano em relação aos animais e por aí vai. Um clima de disputa de forças que impede que a sociedade entenda que apenas o equilíbrio, o respeito à natureza e o bem viver são capazes de salvar o futuro do planeta e da nossa espécie. 

O ecofeminismo propõe uma nova perspectiva de vida. Um caminho que consiga criar uma coexistência saudável. Queremos uma agricultura livre de agrotóxicos, totalmente orgânica e com a valorização dos pequenos agricultores. Buscamos o fim da exploração devastadora feita pelas mineradoras, do garimpo ilegal e de toda violência que os povos originários e suas terras vem sofrendo há anos. 

Queremos uma sociedade anticapitalista, antirracista e livre do machismo e da LGBTfobia. Uma sociedade que respeita a natureza, preservando-a para as gerações futuras. Só assim estaremos, de fato, revendo e quebrando todas as formas que nos oprimem e exploram. 

Sonhamos com um novo amanhã.

Leiliane Germano é jornalista, social media, fundadora do projeto Papo de Minas, feminista, ecossocialista, pesquisadora do tema “Cultura do Estupro” e integrante do Movimento Olga Benário e do Fórum 8M Juiz de Fora. 

Ecofeminismo: qual a relação entre a luta das mulheres e a preservação do meio ambiente?

Beto Martins | Café Libertas | Atena Bookstore

Esse espaço maroto de apoio e fomento à cultura pode mostrar também a sua marca!

Agora você pode divulgar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

No plano de parceira Tramando, você escolhe entre 01 e 04 edições para ficar em destaque na nossa plataforma, ou seja, todas as publicações das edições publicadas vão trazer a sua marca em destaque nesse espaço aqui, logo após cada texto e exposição . Os valores variam de R$25,00 a R$80,00.

Para comprar o seu espaço aqui na Trama é só entrar em contato através do whatsapp: (32) 98452-9330, ou via direct na nossa página do Instagram.

O post Ecofeminismo: qual a relação entre a luta das mulheres e a preservação do meio ambiente? apareceu primeiro em Revista Trama.

Paola menciona que o projeto iniciou ainda em 2021, quando foram realizadas as gravações em Santa Cruz do Sul. “Estava finalizando minha pós-graduação em História da Arte e fiquei muito interessada na videoarte e suas possibilidades. Os videopoemas unem duas coisas que amo, que são a poesia e o audiovisual, além de usar uma linguagem híbrida e que rompe com os padrões estéticos”, explica.

A partir dos roteiros de Paola Severo, os vídeos foram feitos pela equipe da produtora santa-cruzense Supernova Filmes, que realizou a captação e edição das imagens. “Para nós, da Supernova Filmes, foi muito gratificante poder ilustrar e contribuir com a nossa arte, para a arte da Paola. E fora o processo que foi muito legal, poder conversar sobre um milhão de referências pra cada um dos vídeos. Acreditamos que deu muita liga nessa colaboração, foi um processo maravilhoso”, declarou o sócio da produtora, Jean Victor Castilhos.

Os quatro vídeos reúnem poemas dos livros lançados pela escritora, Melodia Perversa (2019) e Atelophobia (2021), ambos pela Editora Gazeta, além de dois textos ainda inéditos. Cada videopoema contou com um conceito único, locações e produções diferentes, além de maquiagens de Laura Zimmer Helfer. “A ideia sempre foi fazer quatro produções bem diferentes, que refletissem aspectos dos poemas, criando narrativas singulares”, reforça Paola. De acordo com a artista, o formato videopoema oferece liberdade para eperimentação dentro da arte contemporânea, unindo o vídeo, a poesia e a performance.

Paola Severo nasceu em Santa Cruz do Sul/RS em 1992. Estudou Jornalismo e se formou na Universidade de Santa Cruz do Sul (Unisc) em 2016. Pós-graduou-se em Cinema e Linguagem Audiovisual pela Estácio de Sá em 2019 e completou recentemente um MBA em História da Arte na mesma instituição. Atuou como repórter multimídia da Gazeta Grupo de Comunicações durante 9 anos e atualmente é assessora parlamentar. Publicou os livros de poesia Melodia Perversa (2019) e Atelophobia (2021), ambos pela Editora Gazeta. Acompanhe o trabalho da autora pelo Instagram.

Diáspora

Beto Martins | Café Libertas | Atena Bookstore

Esse espaço maroto de apoio e fomento à cultura pode mostrar também a sua marca!

Agora você pode divulgar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

No plano de parceira Tramando, você escolhe entre 01 e 04 edições para ficar em destaque na nossa plataforma, ou seja, todas as publicações das edições publicadas vão trazer a sua marca em destaque nesse espaço aqui, logo após cada texto e exposição . Os valores variam de R$25,00 a R$80,00.

Para comprar o seu espaço aqui na Trama é só entrar em contato através do whatsapp: (32) 98452-9330, ou via direct na nossa página do Instagram.

O post Diáspora apareceu primeiro em Revista Trama.

A escolha do nome corpos sedimentares faz conexão com o processo de formação das rochas sedimentares porque os nossos corpos no mundo em suas relações sociais, têm experiências constantes com outros corpos. Essas experiências são a junção de desgastes, quebras, sedimentos e detritos que formam esse corpo, podendo ser comparado, com a formação da rocha que se quebra, desgasta e se torna diferentes sedimentos a partir dessas relações naturais. Os espaços da rocha se fundem com os traços do corpo. Há um diálogo entre o corpo da rocha e o corpo humano. Corpo e rocha tonam-se um só, com suas particularidades, mas tendo por eixo aquilo que é a própria vida.

Corpo-rocha são vidas em luta por seus territórios historicamente negados através de uma estrutura de poder, saber e ser que impôs um modelo eurocêntrico e hegemônico padronizando os territórios e os corpos em direção das desigualdades sociais, raciais, de gênero, de povos e de naturezas, dentre outros. Diante disso, os corpos sedimentares, se multiplica (ou pluraliza) propondo uma intervenção-pensamento e rastreando nossos espaços. Rastreando espaços contra hegemônicos. Rastreando de alguma forma o próprio mundo, suspenso por suas bases espaço- temporais, geo-politicas, natureza-cultura e individuo-ser social e aqui edificado em fragmentos expandidos de nossa existência.

Anna Menezes tem 25 anos, cursa Teoria Crítica e História da Arte pela Universidade de Brasília, é fotógrafa, pesquisadora e uma artista emergente, lésbica, que hoje vive exclusivamente de seu ofício artista. A partir de inquietações e através da fotografia, desenvolveu um trabalho em que parte de inquietações a respeito do que poderia ser o movimento no objeto estático, onde produz resultados a partir da transferência de película fotográfica para o concreto, numa transformação de fotografia bidimensional para objeto tridimensional. Atualmente, desenvolve pesquisas abrangendo fotografia e arte contemporânea.

Corpos sedimentares

Beto Martins | Café Libertas | Atena Bookstore

Esse espaço maroto de apoio e fomento à cultura pode mostrar também a sua marca!

Agora você pode divulgar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

No plano de parceira Tramando, você escolhe entre 01 e 04 edições para ficar em destaque na nossa plataforma, ou seja, todas as publicações das edições publicadas vão trazer a sua marca em destaque nesse espaço aqui, logo após cada texto e exposição . Os valores variam de R$25,00 a R$80,00.

Para comprar o seu espaço aqui na Trama é só entrar em contato através do whatsapp: (32) 98452-9330, ou via direct na nossa página do Instagram.

O post Corpos sedimentares apareceu primeiro em Revista Trama.

O novo portal permite troca de experiências e boas práticas entre municípios sobre políticas e ações que promovam o desenvolvimento urbano sustentável e os direitos humanos, em especial voltadas ao combate à discriminação. 

A Coalizão Brasileira é um dos braços regionais e nacionais da Coalizão Internacional de Cidades Inclusivas e Sustentáveis da UNESCO e as cidades participantes se comprometem em implementar o Plano de Ação de Dez Pontos contra o racismo, discriminação e xenofobia.

O portal da Coalizão Brasileira de Cidades Inclusivas e Sustentáveis da Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e Cultura (UNESCO) foi lançado em evento conjunto online com a Agência da ONU para Refugiados (ACNUR). A plataforma permite que os municípios integrantes da Coalizão troquem conhecimentos, experiências e boas práticas para tornar as cidades mais inclusivas e sustentáveis com base nas diretrizes de agendas globais de desenvolvimento e de direitos humanos. O site ainda reúne informações sobre todas as redes de cidades da UNESCO, incluindo Cidades Criativas, Cidades de Aprendizagem, Cidades do Patrimônio Mundial, Cidades Alfabetizadas em Mídias e Informações, Cidades Inteligentes, Cidades Resilientes, Cidades e Gestão Hídrica e Cidades pela Cultura Oceânica.

A diretora e representante da UNESCO no Brasil, Marlova Jovchelovitch Noleto comentou no lançamento que é nos municípios que devem ser tratados os principais desafios das políticas públicas, promovendo políticas de recorte social, como educação, saúde e acesso à cultura, além  de inclusão e acolhimento “Não é por acaso que a UNESCO tem ampliado sua rede de parcerias com as cidades. Queremos criar um hub para troca de informações e exemplos de boas práticas locais”, comentou.

O novo portal permite a troca de experiências e boas práticas entre municípios sobre políticas e ações que promovam o desenvolvimento urbano sustentável e os direitos humanos. A Coalizão Brasileira é um dos braços regionais e nacionais da Coalizão Internacional de Cidades Inclusivas e Sustentáveis da UNESCO (International Coalition of Inclusive and Sustainable Cities − ICCAR) e as cidades participantes se comprometem em implementar o Plano de Ação de Dez Pontos da UNESCO contra o racismo, discriminação e xenofobia.

Compromisso – O coordenador do Setor de Ciências Humanas e Sociais da UNESCO no Brasil, Fabio Eon Soares, disse que o grande mérito da Coalizão está no fato dela tornar público o compromisso da autoridade municipal com políticas de combate ao racismo e discriminação. “A UNESCO irá receber a adesão pelo prefeito ou prefeita. A partir desse momento, eleitores sabem que a prefeitura decidiu se engajar com políticas inclusivas”, explica. 

A Coalizão Brasileira está aberta para adesões de novos municípios. Ao tornar-se membro, o governo local se compromete em integrar o Plano de Ação de Dez Pontos às estratégias e políticas públicas locais, adaptá-las à realidade local e envolver a sociedade civil em sua implementação.

“O plano contém exemplos de ação que podem implementadas pelos municípios, como realização de diagnósticos sobre o racismo e a discriminação em todos os âmbitos de competência municipal, criação de políticas específicas e a criação de ouvidorias que atendam queixas desse tipo apresentadas pelos habitantes das cidades”, explica a consultora da UNESCO no Brasil, Karina Gomes.

Mobilização – A Prefeitura de Francisco Morato, em São Paulo, será responsável por mobilizar prefeituras brasileiras a aderirem à Coalizão e promoverem políticas inclusivas que combatam todo tipo de discriminação. “Essa é a Década de Ação e ter a Agenda 2030 como norteadora de políticas públicas, além do Plano de Ação de Dez Pontos, é fundamental para desenvolver mecanismos locais de antidiscriminação, acessibilidade e combate à xenofobia”, diz a prefeita de Francisco Morato, Renata Sene.

Matéria originalmente publicada em Nações Unidas Brasil em 13/06/2022 – Atualizado em 13/06/2022

A ONU (Organização das Nações Unidas) é uma organização internacional formada por países que se reuniram voluntariamente para trabalhar pela paz e o desenvolvimento mundiais.

UNESCO e ACNUR lançam site para coalizão de cidades inclusivas

Beto Martins | Café Libertas | Atena Bookstore

Esse espaço maroto de apoio e fomento à cultura pode mostrar também a sua marca!

Agora você pode divulgar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

No plano de parceira Tramando, você escolhe entre 01 e 04 edições para ficar em destaque na nossa plataforma, ou seja, todas as publicações das edições publicadas vão trazer a sua marca em destaque nesse espaço aqui, logo após cada texto e exposição . Os valores variam de R$25,00 a R$80,00.

Para comprar o seu espaço aqui na Trama é só entrar em contato através do whatsapp: (32) 98452-9330, ou via direct na nossa página do Instagram.

O post UNESCO e ACNUR lançam site para coalizão de cidades inclusivas apareceu primeiro em Revista Trama.

A artista utiliza a linguagem da pintura como suporte para debater o etarismo e o lugar feminino no mundo, promovendo uma discussão sobre o sistema de desigualdades, preconceitos e ideias fora do lugar. Seu projeto estético é político e lida com conceitos de identidade e etnias, através dos quais busca enfatizar a potência feminina madura, a espiritualidade, a sexualidade, os desejos e o que é banal e de direito.

A cor intensa é um elemento onipresente na obra de Karin Cagy. As telas coloridas pintadas em óleo e acrílico representam geralmente mulheres transgressoras, rebeldes, maduras e que se sentem bastante vivas. São figuras que apontam questões que o envelhecimento provoca. A tinta aguada traz transparência e delicadeza ao trabalho. São obras expressivas, nas quais mulheres são exuberantes e, geralmente, olham nos olhos do espectador, transmitindo algum tipo de sentimento. As normas e convenções são questionadas por ela na medida em que se sente aprisionada

Karin Cagy é artista visual e estilista. Vive e trabalha no Rio de Janeiro, RJ. Frequentou cursos na EAV (Escola de Artes Visuais) do Parque Lage -RJ onde estudou com Astréa El Jaick, Gianguido Bonfanti, Charles Watson, Luiz Ernesto, Bruno Miguel.

Envelhecer em Cores

Beto Martins | Café Libertas | Atena Bookstore

Esse espaço maroto de apoio e fomento à cultura pode mostrar também a sua marca!

Agora você pode divulgar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

No plano de parceira Tramando, você escolhe entre 01 e 04 edições para ficar em destaque na nossa plataforma, ou seja, todas as publicações das edições publicadas vão trazer a sua marca em destaque nesse espaço aqui, logo após cada texto e exposição . Os valores variam de R$25,00 a R$80,00.

Para comprar o seu espaço aqui na Trama é só entrar em contato através do whatsapp: (32) 98452-9330, ou via direct na nossa página do Instagram.

O post Envelhecer em Cores apareceu primeiro em Revista Trama.

Ele me encara, esperando que eu prossiga. Quando tinha vinte anos, eu passei um verão em Boston, fazendo um curso do Teatro de Arte de Moscou. Os professores falavam russo, mas tinham tradutores para inglês. O propósito do curso era vivenciar o método Stanislavski durante seis semanas e, na última, encenar as peças do Tchekhov. Percebo meu ouvinte torcer o nariz para os nomes difíceis (ou para um pedaço de wasabi grande demais). Contextualizo. Stanislavski é um figurão do teatro russo do início do século passado, influencia a gente até hoje. O outro, o Tchekhov, é tipo o maior dramaturgo da história. Tá? Muito que bem. Eles dividiram os alunos em duplas e trios. Eu faria a Natasha Stepánovna, da peça “A Proposta” com dois colegas estadunidenses, Andrew e Jesse. Essa peça é uma comédia que conta a história do Iván Lómov, um jovem frágil e hipocondríaco, que vai na casa do seu vizinho pedir para casar com a filha dele, a Natasha, que é pega de surpresa enquanto descasca ervilhas. O meu companheiro de balcão faz um gestinho com os dedos, reconhecendo que aquele é um detalhe importante. Antes do pedido de casamento, a Natasha e o Iván entram numa briga sobre os limites das propriedades rurais deles e para ver quem tem o melhor cão de caça. Enfim, no meio da treta, ele cai desmaiado aos pés dela, que fica desesperada porque acha que nunca vai conseguir casar. Quando ele acorda, eles noivam.

Não entendi, o desconhecido me interrompe, ela não deveria estar descascando edamame? Calma, digo com a boca cheia, vou chegar lá. O nosso diretor era um cara muito renomado, chamado Adolf Shapiro. Ele foi aluno dos discípulos diretos do Stanislavski. Um mestre, um erudito, gigantesco, a história viva. A gente chegou no ensaio com as falas já decoradas e os caderninhos em punho, muito sérios, famintos por conhecimento. Mas o Adolf não. O Adolf, queria se divertir. Ele disse que era o texto do Tchekhov que ele mais tinha montado na vida e que daquela vez queria fazer diferente. Azar o nosso. Tudo que ele

pedia era improvável e bizarro. Para você ter noção, na parte dos cães de caça, eu e o Andrew ficávamos de quatro, latindo um para o outro. E o Adolf ria uma risada muito grave e muito russa. Na hora das ervilhas, eu fazia a mímica de estar descascando, e ele queria que eu fosse sedutora. Como alguém pode seduzir descascando ervilha? Aí. Faço uma pausinha para mastigar e criar um efeito dramático. Ele contou uma história – escuta essa -de uma prostituta do Distrito Vermelho de Amsterdam que ficava naquelas vitrines, vestida de Branca de Neve. Ela olhava fundo nos olhos dos homens e cerzia um paninho de prato. Só isso, não tirava a roupa nem nada. Ele disse que passou horas ali, vendo ela coser. Até o tradutor ficou vermelho descrevendo o tesão do Adolf pela puta holandesa. Da? Eu quero que você descasque ervilha assim, olhando pro público, ele me disse.

Bem, eu tinha só vinte anos e fiquei muito frustrada. Eu estava ali para ser a Nina, da Gaivota, dar pausas tchekhovianas fazendo carão, e não para realizar fetiche de velho russo. O Andrew e o Jesse também estavam insatisfeitos e a gente xingava o Adolf com um monte de palavrão brasileiro que eu ensinei para eles. Aí, no camarim, logo antes da estreia, o Adolf apareceu com uma bacia de edamame. Não são ervilhas, mas devem bastar, falou num inglês grosseiro. Foi muito divertido para mim estar com vocês. Spasiba. Os olhos dele estavam cheios de lágrimas.

Sei lá, eu me emociono até hoje. A apresentação foi muito elogiada, acabou sendo memorável. Acho que foi aí que eu entendi o que era Teatro. Beberico meu guaraná, deixando a história reverberar. Nós, ocidentais, somos mesmo muito arrogantes, completo. É só isso? Meu interlocutor paga sua conta e me olha meio decepcionado. Para mim esse é o gosto de edamame, respondo. Ele fica de pé, se aproxima e pede licença para pegar uma vagem do meu potinho. Morde, mastiga em silêncio, ri e dá de ombros. Gosto de nada.

Gabriela Lemos é roteirista e dramaturga. Formada em Teatro e pós-graduada em Direção Teatral pela Escola Superior de Artes Célia Helena. Produziu a peça “Oração Para um Pé de Chinelo”, de Plinio Marcos; dirigiu as peças “Nem Romeu, Nem Julieta” e “Mesa Pra Cinco”, de autoria própria; produziu o curta-metragem “Não Vai Acontecer Nada com a Gente”; foi contemplada pelo Proac-2020 de Desenvolvimento de Séries, em parceria com a Roteiraria, com a série “Subsolo”. Atualmente, trabalha como produtora cultural na Secretaria Municipal de Cultura de SP e mantém o blog de crônica e contos “Fim do Prazo“.

Teatro

Beto Martins | Café Libertas | Atena Bookstore

Esse espaço maroto de apoio e fomento à cultura pode mostrar também a sua marca!

Agora você pode divulgar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

No plano de parceira Tramando, você escolhe entre 01 e 04 edições para ficar em destaque na nossa plataforma, ou seja, todas as publicações das edições publicadas vão trazer a sua marca em destaque nesse espaço aqui, logo após cada texto e exposição . Os valores variam de R$25,00 a R$80,00.

Para comprar o seu espaço aqui na Trama é só entrar em contato através do whatsapp: (32) 98452-9330, ou via direct na nossa página do Instagram.

O post Teatro apareceu primeiro em Revista Trama.

Este trabalho e esta série representam que, não importa a cor, não importa o que você tenha, no meio da multidão, tudo se torna um. Todos são iguais, todos nascem livres, todos vivem e todos morrem.

Rafael Lucchesi nasceu em Belo Horizonte em 1987 e cresceu colorindo os desenhos do seu pai, Eduardo Lucchesi, e folheando os livros de arte do seu tio artista, Fernando Lucchesi, que são hoje sua grande influência. Como artista mineiro, define-se como expressionista abstrato, com tempero apurado do urbano contemporâneo cubista de viver.

Todos iguais

Esse espaço maroto de apoio e fomento à cultura pode mostrar também a sua marca!

Agora você pode divulgar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

No plano de parceira Tramando, você escolhe entre 01 e 04 edições para ficar em destaque na nossa plataforma, ou seja, todas as publicações das edições publicadas vão trazer a sua marca em destaque nesse espaço aqui, logo após cada texto e exposição . Os valores variam de R$25,00 a R$80,00.

Para comprar o seu espaço aqui na Trama é só entrar em contato através do whatsapp: (32) 98452-9330, ou via direct na nossa página do Instagram.

O post Todos iguais apareceu primeiro em Revista Trama.

Repito para crer-me: não estou ficando louca.

Quero a certeza de que não sou cruel e muito menos lixo à disposição de resíduos tóxicos… emocionais, sexuais, afetivos, morais, psíquicos… crer-me, pois eu não estou – como ouvi de fora – à mercê̂ do abandono. Os sons que emito dizem que o abandono nunca existiu. Começo a ensaiar um canto e a ver doçura na voz que outrora chegou no limite do grito e virou berro… no limite de si e virou silêncio. Há que se ter limites para ouvir os ruídos, para carregar os fardos que não são equivalentes à capacidade que cada um tem de lhes suportar. Convenhamos. Equivalente é uma natureza jamais compartilhada pelos fardos. Repito números e contas. Incrivelmente, foram um mil oitocentos e vinte e cinco dias. Não quis calcular horas e minutos para não fornecer mais matéria numérica a um tempo de nunca mais.

Avaliei o nada, o pouco e o qualquer coisa… notei que tenho muito costume com o pouco, porque quase sempre o que me veio foi cerca de nada, até que depois de tanto tempo de nada…qualquer coisa parecia servir-me bem. Costume se come no cotidiano.

Nunca mais é diferente… é limão maduro, perfumoso, um cheiro tão grande que não cabe em nada e nem qualquer coisa consegue esconder sequer um pouco. Nunca mais invade a casa acidificando tudo o que toca e os azulejos do banheiro mudaram de tom definitivamente. Meu broto de comigo-ninguém-pode não vingou, nem vi que era um sinal. Achei que fosse erro na rega. Mas não, coitado de um brotinho de comigo-ninguém-pode, ainda não pode com qualquer coisa.

Definitivamente,

Nunca mais.

Aline Cardoso é licenciada em Letras pela Universidade Federal da Paraíba; Especialista em Língua, Linguagem e Literatura pelo Centro Integrado de Tecnologia e Pesquisa (Cintep); Mestra pelo programa de Pós-graduação em linguística (Proling/UFPB), é pesquisadora da área de Análise do Discurso com ênfase no discurso poético e na leitura de poesia em sala de aula, dedicou-se na graduação e no mestrado ao estudo da obra do poeta paraibano Sérgio de Castro Pinto. Fundadora da Editora Independente Triluna; Professora de linguagens, códigos e tecnologias, desenvolve oficinas de escrita criativa de poesia no âmbito escolar através do método dialógico de leitura, escrita e escuta responsiva-ativas. Autora dos livros: A proporção áurea do caos (Escaleras, 2019) e Harpia (Triluna, 2020). Criadora da Chamada da Lua Negra, edital literário independente a nível nacional para a publicação de 24 livros escritos por pessoas negras de todo o Brasil.

1825 dias são cinco anos

Beto Martins | Café Libertas | Atena Bookstore

Esse espaço maroto de apoio e fomento à cultura pode mostrar também a sua marca!

Agora você pode divulgar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

No plano de parceira Tramando, você escolhe entre 01 e 04 edições para ficar em destaque na nossa plataforma, ou seja, todas as publicações das edições publicadas vão trazer a sua marca em destaque nesse espaço aqui, logo após cada texto e exposição . Os valores variam de R$25,00 a R$80,00.

Para comprar o seu espaço aqui na Trama é só entrar em contato através do whatsapp: (32) 98452-9330, ou via direct na nossa página do Instagram.

O post 1825 dias são cinco anos apareceu primeiro em Revista Trama.