Arquivos Ano 005, N 191 - Revista Trama

Arte e Maternagem foi criado em 2020 em Brasília e entorno, com o objetivo de mapear a produção artística contemporânea produzida por artistas-mães que elaboram a maternagem como campo investigativo, plástico e poético.
O mapeamento permite ampliar a visibilidade das produções, compartilhar pesquisas e divulgar a biografia dessas artistas.

A coletiva AeM, para além das investigações acadêmicas, produz trabalhos artísticos-políticos em formato lambe-lambe. Com o intuito de afirmarem os corpos-mães-ações-estratégias-questionamentos presentes na cidade-rua-mundo.

Quem é o AeM:
Marta Mencarini Guimarães (1982), nasceu, reside e trabalha em Brasília – DF. Desenvolve pesquisas sobre feminismos e maternagem na arte contemporânea. Tem experiência na área de artes, transitando pela história da arte, pintura, fotografia, performance, intervenção urbana, arte tecnologia e vídeo. Doutoranda em Arte pela Universidade de Brasília UnB, na linha de Poéticas Transversais com bolsa CAPES, orientação Dra. Maria Beatriz Medeiros (UnB) e co-orientação Dra. Silvana Barbosa Macêdo (UDESC). Co-coordenadora da Coletiva e Mapeamento; Arte e Maternagem (AeM), integrante do Coletivo Matriz e do Grupo Mesa de Luz.

Tatiana Reis (1985) é nascida em Brasília onde vive e trabalha. É mãe, fotógrafa, artista visual e Historiadora da Arte formada pela UnB. Seu trabalho autoral investiga questões sobre a memória coletiva, feminismos, o corpo e maternagens possíveis. Transita entre a fotografia, escultura, arte urbana, vídeo e a palavra. Co-coordenadora da Coletiva e Mapeamento; Arte e Maternagem (AeM), integrante do Coletivo Matriz formado por artistas mães do DF.

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Versar: Práticas Artísticas, Maternidades e Feminismos

Sun, 26 Nov 2023 09:48:28 +0000

Se o direito de falar, de ter credibilidade,

de ser ouvido é uma espécie de riqueza,

essa riqueza agora vem sendo redistribuída.

Rebecca Solnit

No podcast VER.SAR – Práticas Artísticas, Maternidades e Feminismos, convido mulheres a lerem outras mulheres. Com episódios publicados esporadicamente, desde sua criação, a proposta é tramar uma rede de referenciais mulheril e produzir os episódios respeitando o tempo da minha maternidade e as outras demandas cotidianas, algo que pudesse ir acontecendo ao longo do tempo, no seu próprio ritmo. Apresento o programa com minha filha Maria Flor, que nasceu em 2016, ela que me impulsionou a olhar a minha própria biblioteca e verificar quantas mulheres autoras existiam ali e perceber que mesmo me considerando uma feminista, e ativista materna, tinha poucos livros escritos por mulheres. Assim, separei todos os livros que eu tinha de mulheres em uma prateleira e constatei que minha estante era 90% masculina. Mesmo que nos últimos anos eu tenha me dedicado a adquirir livros de mulheres, não tem comparação com a quantidade de anos que passei comprando livros de arte, filosofia, literatura com autores masculinos porque eram referências na escola, na universidade e na televisão. Ao perguntar para as amigas, colegas e vizinhas “Quantas mulheres compõem a sua biblioteca?”, e ser surpreendidas em como, ainda, lemos poucas mulheres, percebi que se queremos equidade, precisamos mexer no nosso vocabulário e nos nossos repertórios. Movida por esse interesse, em 23 de julho de 2018 publiquei o primeiro episódio do Versar, dando início a uma biblioteca-falada.

A proposição-curadoria é feita com artistas que são minhas referências e que eu gostaria de saber quais mulheres são seus referenciais, quais mulheres inspiram e movem as mulheres que eu admiro. As convidadas estão diretamente envolvidas na produção de pensamento crítico e de criação poética e, por meio da leitura em voz alta, apresentam o trabalho de mulheres que fazem parte de seus referenciais teóricos, políticos, afetivos e poéticos. A iniciativa busca promover o reconhecimento da contribuição das mulheres para o universo artístico e literário e para a produção de conhecimento de uma maneira geral.

A plataforma mantém, de forma colaborativa, o arquivo e para além da mídia podcasting, são instalados pontos de escutas em salões de beleza, bares, restaurantes, salas de espera e realizadas parcerias com professoras da rede pública de educação. Essas ações fora do circuito oficial de arte e dos streams possibilitam o amplo compartilhamento do arquivo VER.SAR, tornando acessível à escuta, de maneira gratuita, a produção de mulheres, artistas, poetas, escritoras, pesquisadoras, mães, ativistas, etc. Assim, proporcionando às pessoas que por algum motivo [físico, social, geográfico, econômico, etc. são impedidas de ler, escutar os textos.

Entendo que o exercício de leitura, vocalização e escuta é um ato político fundamental para a construção/desconstrução e ampliação de conhecimento, portanto, nessas leituras, as mulheres são reconhecidas e se reconhecem como agentes de ação política transformadora de suas próprias vidas e do mundo.

Acusmática e leitura do VERSAR se dá entre duas mulheres, a que escreveu e a que leu. Ao vocalizar os textos, elas estão evocando a presença da escritora pela fala, pela voz, pela garganta-viva, pela leitura em voz alta. As leituras transformam as leitoras numa espécie de porta-voz de outras mulheres, nos dando a possibilidade de manter a voz dessas mulheres vivas e ressoantes.

VER.SAR, de certa forma, é uma conversa da qual eu me retiro do protagonismo da fala e me coloco à escuta. As conversas que acontecem nos bastidores não são publicadas e o que chega ao público é a resposta que as artistas dão ao meu convite. Eu sigo enviando convites, e mais mulheres irão compor essa trama, até que as texturas das leituras sejam incorporadas em nós, transformando quem sabe os sentidos que nos habitam. Os textos lidos, ouvidos, vistos e compartilhados servem de suporte e atualização das nossas práticas políticas artísticas. Eles compõem e fazem ressoar outras vozes e falas de mulheres que lutam e lutaram para serem ouvidas e lidas. Cada leitura, cada texto, cada mulher no ato de pronunciar-se, constrói alternativas para que outras se pronunciem. Ouvir as mulheres é ato indispensável à construção de um conhecimento despatriarcalizado.

As convidadas para compor o episódio especial para esta edição da Revista Trama Bodoque são as artistas que pensam as maternidades em vários momentos e aspectos das nossas vidas. São elas: Tais Baia, Anna Moraes, Renata Sampaio, Mônica Ventura e Bárbara Milano.

É preciso ouvir as mulheres!

Plataforma VER.SAR [www.podcastversar.com] – Instagram

Versar: Práticas Artísticas, Maternidades e Feminismos

Ouça outros episódios!

Priscila Costa Oliveira (1990) é artista e pesquisadora. Coordena o podcast VER.SAR e integra o Coletivo Ka. É Doutora em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa (UDESC), Atualmente é mentora na Residência Professor Artista no MAM/RIO; Coordena o espaço VERSAR de Arte e Cultura e faz parte do grupo de Pesquisa Proposições artísticas contemporâneas e seus processos experimentais. Tem produção nas relações de voz e escuta junto a comunidades e o uso de mídias da oralidade. Pesquisa a conversa como prática artística.

Portfólio: www.priscilacostaoliveira.com

podcast VERSAR: www.podcastversar.com

Conversas sobre conversas: https://open.spotify.com/show/1Rdvg6jBy25HTQI31R8u3y?si=8d39e855fe384a17

Instagram: @arteversar @podcastversar @priscilacostaoliveira

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Sobre Arte e Maternagem

Sun, 26 Nov 2023 09:47:51 +0000

Não faz muito tempo que compreendi que boa parte do que eu sei sobre a prática da pintura, ocupa, em minha formação, um lugar semelhante ao da língua materna. Cresci brincando ao redor da minha mãe – na maioria das vezes com tintas e pincéis – enquanto ela própria, aprendia a pintar, foi no meu primeiro ano de vida que ela começou a estudar – uma tentativa de manter sua independência financeira enquanto cuidava de mim. Curiosamente, ela o fez mediante revistas, e a principal delas, era a revista da Bia Moreira, cujo método de ensino era chamado de “Bia-bá da Pintura”. Entre as minhas memórias mais antigas, está a lembrança de me sentar ao lado da minha mãe para praticar os movimentos de pincel ensinados nesse passo-a-passo, talvez por isso, antes de aprender o “beabá”, eu já era habilidosa no manuseio dos pincéis.

A infância e a juventude da minha mãe foram complicadas, o relacionamento dela com o meu pai, mais ainda; o que a tornou uma mulher com uma autoestima muito baixa, isso era nítido até para mim, uma criança. Mas houve um momento em que isso foi diferente: o dia em que uma de suas pinturas foi selecionada para ser publicada nessa revista, que ela tanto admirava, ali eu entendi o impacto que a valorização do trabalho de uma mulher pode ter, muda a sua perspectiva sobre a vida, e o olhar que ela própria tem sobre si; por isso, acredito tanto na potência dessa edição especial em que estamos publicando tantas mulheres-mães que decidiram mergulhar na dor e na beleza desse percurso para desenvolverem seus trabalhos.

Minha mãe cuidou de mim, dos próprios pais, e também do meu, e quando me tornei mãe, percebi realmente o que isso significava, e do tanto que ela, ainda que não parecesse, ou dizia que não precisava, necessitava ser cuidada. A maternidade escancarou para mim, a estrutura de funcionamento do mundo, e me mostrou que só é possível que a engrenagem social vigente funcione porque existem muitas mulheres dedicando suas existências ao trabalho de manutenção da vida. Bem que não é por acaso que muitos perguntaram “que tipo de trabalho invisível é esse?” ao verem o tema da redação do Exame Nacional do Ensino Médio (ENEM) desse ano, a desvalorização do trabalhador começa, antes de tudo, na desvalorização do trabalho desempenhado por mulheres-mães-pretas-periféricas.

Nos últimos anos, além de ser meu objeto de pesquisa e meu trabalho, a pintura também tem sido o meio pelo qual eu processo muitas das minhas angústias. Ainda puérpera comecei a desenvolver alguns trabalhos sobre o tema, e nesse período, a fotografia foi quem me permitiu conciliar melhor a amamentação e as trocas de fralda, com a minha produção, agora artística. Foi só quando meu filho estava aprendendo a andar que consegui começar um quadro em óleo sobre tela, e, eu me sentia arrastada pelo trabalho do cuidado.

Criei, então, uma imagem do meu filho de fraldas, me segurando pelos cabelos e me puxando, como nas clássicas tirinhas dos “homens da caverna” arrastando suas mulheres. Contudo, essa imagem não me parecia correta, desisti dessa pintura e sem tentar articular simbolicamente de antemão o que estava fazendo, pintei a mim mesma, presa em uma moldura folheada a ouro, era um corpo com rosto disforme, que se debatia violentamente tentando escapar dessa prisão dourada.

Ver ‚ a Pura Loucura do Corpo. Ada Medeiros. 2023.

Meu filho não era o meu carrasco, o vazio, a sensação de estar presa e sufocada por aquela rotina a ponto de não me reconhecer, não era culpa dele. O problema era e ainda é sistêmico! E, talvez, esse sentimento – que eu representei como uma moldura dourada – pudesse ser nomeado, como fez Betty Firedan em “A Mística Feminina”.

As ondas feministas que antecedem a que estamos vivendo, apesar das conquistas, foram capitaneadas por mulheres pertencentes à classe dominante. Por essa razão, muitas outras mulheres e talvez, a maioria delas, bem como as suas necessidades, foram ignoradas nesse caminho. Junto ao Coletivo Arte e Maternagem, buscamos fazer uma curadoria para a exposição que é o coração dessa edição especial, que representasse melhor as tantas maneiras que as mulheres, com suas diferenças, experienciam o maternar.

Penso, cara/e/o leitora, que você pode estar aí, do outro lado, se perguntando: por que arte e MATERNAGEM, e não, MATERNIDADE? Qual a diferença entre esses dois termos? Pois bem, a Bárbara Oliveira (aka Babi) nossa editora de literatura, fez uma pesquisa para nos ajudar a compreender melhor essa questão:

O Antropólogo brasileiro Roque de Barros Laraia, ao falar sobre o quanto a cultura é dinâmica, encerra um dos capítulos do seu livro “Cultura: um conceito antropológico” com a seguinte frase: “concluindo, tudo que o homem faz, aprendeu com os seus semelhantes e não decorre de imposições originadas fora da cultura”. Tal afirmação provém de um livro publicado em 1986 e ainda que seja necessário revisitá-lo de maneira arrojada, partindo de uma visão diacrônica, percebemos como nosso trabalho pode alterar, mesmo que de forma singela, os paradigmas sociais, mentais, econômicos pré-moldados à maternidade e ao maternar.

Nós mulheres há séculos somos colocadas na posição de “reprodutoras”. Entre as brancas, de famílias abastadas, os filhos eram gerados para firmar acordos, garantir heranças. Já para as negras, pardas, indígenas, escravizadas, seus filhos eram produtos comercializados sem qualquer pudor. Foi no século XX, no pós-guerra, que a ideia de “instinto materno” começou a ser propagada pela mídia; por meio de campanhas publicitárias começaram a construir no imaginário social a noção de que mulheres só se realizavam enquanto indivíduos quando se casavam e tinham filhos. Paradigma que, apesar de muito questionado, ainda é massivamente disseminado em redes sociais e afins. Nós somos e continuamos sendo educadas para servir, mas não se enganem! Não servimos aos homens simplesmente, servimos, antes de tudo, ao mercado e por consequência, ao capital.

O termo “maternagem” surgiu da cisão do termo maternidade, que anteriormente, era uma palavra que representava somente os laços consanguíneos e adotivos, e excluía, por exemplo, as famílias LGBTQIAPN+. Esse conceito, emprestado da psicologia, abrange o lugar seguro, a confiança. A maternagem, em primeira instância, não pensa no corpo em que a oferece, ela está preocupada em acolher a ansiedade, a dor e o choro, e, em certa medida, é subjetiva, já que ela requer a sensibilidade de quem aprendeu a ser forte.

Triste é saber que para desempenhar as funções do trabalho de manutenção da vida, não precisaríamos de tanta força, caso a sociedade se comprometesse com o cuidar. Como dizia o provérbio africano, “é preciso uma aldeia inteira para educar uma criança”.

Não foi só a minha mãe e eu que nos sentimos desvalorizadas e invisibilizadas, a maternidade costuma vir acompanhada de um profundo sentimento de solidão. Nos reunirmos para mostrar que, para além de repensar a maternidade, precisamos consolidar a MATERNAGEM como uma prática coletiva, é um grande passo em direção à revolução e a construção de uma nova estrutura social que permita mais saúde física e emocional para todos.

Por fim, gostaria de agradecer à Marta Mencarini e Tatiana Reis, curadoras do Coletivo Arte e Maternagem, à Clarissa Borges, Priscila Costa, Karola Lobo, também a todas as artistas-mães que acreditaram na minha ideia e embarcaram nessa edição. À toda a equipe da Revista Trama, especialmente ao Frederico Lopes e à Barbara Oliveira, os verdadeiros pilares para que todas as edições dessa linda revista sejam colocadas semanalmente no ar.

E, com a licença de todos, dedico essa edição especial à melhor mãe do mundo: a minha (in memoriam).

Ada Medeiros é artista visual, graduada no Bacharelado em Artes e Design. Sua pesquisa contempla experimentações mais frequentes em pintura à óleo e aquarelas, desenho e fotografia, porém, por vezes, transita pela escrita e o audiovisual. Investiga a existência através das visualidades, numa busca obsessiva por atentar-se para a finitude da vida e a fragilidade do ser.

Co-autoria:

Bárbara Oliveira é calma, resultado da soma do acaso de tão acostumada com o adverso, como diz o samba. Fã de um bom pagode e conhecedora de referências em italiano pra várias sessões de O Poderoso Chefão, Bárbara contempla a vida com um olhar peculiar de quem consegue desnudar camada por camada de cada texto ou pessoa.
Antes uma leitora e fã dessa revista, graduada em Letras pela UFJF, depois de anos trabalhando em sala de aula, hoje, completa o time de autores e a equipe editorial da mesma com a maestria de um neurocirurgião, com os seus conhecimentos poéticos desbrava as vidas nessa cidade e conforta os amigos com sabedorias dos imortais da literatura.

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Mulher nenhuma tem o próprio corpo

Sun, 26 Nov 2023 09:44:42 +0000

Foto de Anna Karolina Berghman para a Videoarte: O (re)nascimento da mulher-uivo

Um Corpo

Mulher nenhuma

tem o próprio corpo

somos sangue jorrando

estancado às pressas num grito

(abafado)

somos incêndio

presença radical

corpos narrativos

corpos-gênese

úteros do mundo

a parir

recomeços

Notas sobre o patriarcado

foucault disse:

sociedade disciplinar

marx disse:

sociedade de classes

deleuze disse:

sociedade do controle

byung-chul han disse:

sociedade do cansaço

A Mãe diz:

Às minhas custas.

“No princípio era a Mãe.

O Verbo veio muito depois.”

Marilyn French

Cena do curta-metragem Barba Azul DECAPITADO
(Foto de Anna Karolina Berghman)

(foto de Anna Karolina Berghman)

Pequeno poema de terror (ou apenas puerpério)

Tirei o bebê do peito

coloquei no colo

aliviada

horrorizada:

do berço

ele me olhava

onde eu estava?

onde eu

estafa.

Mãe Mãe Mãe Mãe Mãe Mãe Mãe Mãe Mãe

Enquanto escrevo

este poema

minha filha me chama

nove vezes

por nove vezes

eu paro de escrever.

Queria versos cadenciados

ritmados

metáfora sinestesia antítese assonância anáfora aliteração

mas

“Mamãe, meu dente caiu”

só permite o paradoxo

do poema escrito

às pressas

-nas frestas-

um quase-texto

sobre a frustração.

Cena de Barba Azul DECAPITADO
(Foto de Anna Karolina Berghman)

Cena do curta-metragem Barba Azul DECAPITADO
(Foto de Anna Karolina Berghman)

Ready-made

Se apenas as dores existenciais

do herói

branco

hétero

de meia idade

são universais

Eu não posso escrever a minha dor?

Este verso não pode ser sobre o peito dilacerado

[vertendo abandono sangue leite?

Por quê?

até o homem universal já mamou.

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Armadilhas: Maternagem e Arte

Sun, 26 Nov 2023 09:15:05 +0000

A exposição “Armadilhas: Maternagem e Arte” aconteceu na Galeria de Artes Lourdes Saraiva em Uberlândia (MG) de 20 de outubro a 25 de novembro de 2022. A mostra que passou pelo edital de ocupação de galerias da secretaria de cultura do município, propõe diversas reflexões sobre a maternagem e a criação artística, apresentando trabalhos desenvolvidos por mim, entre 2015 e 2021. As obras que integram a primeira parte desta exposição foram realizadas entre 2015 e 2017, junto com minha pesquisa de doutorado na História Social da Universidade Federal de Uberlândia -UFU, intitulada “O parto nas artes visuais: uma abordagem histórica e feminista do nascimento e da maternidade”. As obras mais recentes foram desenvolvidas em uma residência artística no ano de 2020 e como artista convidada do Coletivo Mãe Artista, em 2021. Vale também citar aqui que esta pesquisa imagética e teórica, desde 2017, integra a linha de pesquisa “Expressões Maternas” do Grupo de pesquisa “Feminismos nas Artes Visuais” do Instituto de Artes da UFU.

Em convergência com a abordagem contemporânea sobre arte e maternidade, o conjunto de trabalhos apresentados nesta exposição pretendem refletir sobre os diversos aspectos da maternagem. Pensando os desafios, os prazeres, as dificuldades e pressões enfrentadas na relação mãe e filhos, a mostra começa com imagens de parto, que oferecem ao público narrativas sobre o nascer, mostrando sensações diversas expressas pelos rostos de mulheres. Depois, com o objetivo de trazer para o meio artístico imagens cotidianas e domiciliares sobre o maternar, a exposição apresenta uma série fotográfica, de imagens em grande formato e impressas sobre tecido, com cenas vividas durante a pandemia (2020/2021). E, na última parte da exposição, provoco o público para invasão materna na cidade, distribuo aos espectadores a série de lambe lambes “Lamb a mãe”, feitos para o Projeto “Lambe-cria cria-lambe” (2021), com frases fora do comum sobre o que é ser mãe.

O assunto da maternidade é comum nas Artes Visuais, sendo as imagens mais frequentes historicamente as das Madonas com o menino. Contudo, desde a década de 1990, artistas contemporâneas têm pensado explicitamente sobre novas imagens da maternidade, pois o trabalho intensivo envolvido nos atos maternais de cuidado sempre foi esquecido. Se antes estas imagens eram produzidas em sua maioria por artistas homens, agora temos imagens e reflexões de artistas mulheres que assumem a maternagem como fonte de criação artística. Mas é pertinente lembrar que o autorretrato representado pela maternidade é um tipo de imagem recente nas Artes Visuais no ocidente. Uma das primeiras artistas reconhecidas que realizou uma pintura na qual se apresentou com sua filha, fazendo, portanto, um autorretrato como mãe, foi Elisabeth-Louise Vigée-Lebrun, em Paris, em 1786.

O movimento de artistas mães tem se espalhado nas últimas décadas nos EUA, Europa e Brasil e já apresenta várias possibilidades: coletivos de arte, como o Maternal Fantasies na Alemanha e o Matriz em Brasília; residências artísticas, tais quais o Artist in Residence in Motherhood e o Mulher Artista Resiste em Florianópolis; coleções de arte, como o Birth Rites Collection na Inglaterra, e o Museum of Motherhood nos EUA.

Parte 1: O Parto

Depois de parir o Oto em 2011, e o Ivo-2012, ainda bem envolta nas questões maternais, comecei a pesquisar artistas que tivessem tratado do parto em suas produções. Em meio a obras de arte bastante críticas sobre a maternidade, resolvi me aventurar nos partos de outras mulheres, e a partir destes registros pensar minha produção artística. É assim que nascem duas séries fotográficas: “Narrativas de Parto” (2015) e “Parto e Êxtase” (2016). O projeto expográfico sugere que a mostra se inicie com estas imagens, onde o foco é o rosto da mãe no trabalho de parto, suas expressões e sensações, e não o nascimento fisiológico em si.

Clarissa Borges, “Me beija, meu amor, me beija” (Fernanda), Série Narrativas de Parto, 2015. Fotografia digital sobre papel. Tamanho: 75 x 50 cm

Clarissa Borges, “Dê seu amor todinho a ela” (Natália), Série Narrativas de Parto, 2015. Fotografia digital sobre papel. Tamanho: 75 x 50 cm

Imagens da série Parto e êxtase (2016) na exposição. Obras: “Despindo-se para Ulisses”, “Cantando para Beatriz e Fernando” e “Silêncio para Bento”, Fotografia digital sobre papel, Tamanho: 60 x 90 cm25. Fotografia: Clarissa Borges.

Aqui imagem fotográfica é usada como instrumento de poder e convencimento. Sua proximidade com as imagens da realidade faz com que um fragmento enquadrado e congelado do real ocupe o lugar da experiência e tome o status de verdade. Pois se é assim, uso aqui esta estratégia para assinalar algo possível, que foi cuidadosamente esquecido pela repressão sexual feminina, o prazer no parto. Êxtase e entrega de um corpo que sente dor e prazer intercalados em cada contração.

Ainda neste tema usei as fotos dos meus próprios partos para fazer em 2017 o vídeo “Fantasy Birth Memory”, um trabalho que pretende aproximar o parto da sexualidade. Essa obra está na coleção Birth Rites na Inglaterra, e simula as sensações das contrações do trabalho de parto.

Frames retirados do vídeo “Fantasy Birth Memory”, Clarissa Borges, 2017, 7 min.

As fotografias tomadas casualmente em meus dois partos são misturadas neste vídeo, imagens tranquilas são interrompidas com fotografias muito rápidas e detalhadas deste mesmo corpo. O som foi feito misturando batimentos cardíacos e um punk rock muito forte e rápido. O vídeo termina com a escuridão, um som de prazer da mulher e um bebê chorando pode ser ouvido. Os diferentes sentimentos que tive no parto em dois momentos distintos estão juntos, o primeiro é o golpe forte, animal e profundo do infinito silencioso, o segundo foi feito de prazer e empoderamento corporal.

Parte 2: Esconderijos (armadilhas)

A exposição segue então para cinco imagens da série fotográfica “Hiding (trap)” (2020-2021) impressas sobre tecido em grande formato (2m x 1m40). A série é resultado da residência artística “Artist in Residence in Motherhood“, organizada por Lenka Clayton, entre 01 de outubro de 2020 e 01 de janeiro de 2021. Nestas imagens fotográficas presenciamos um jogo de esconde-esconde, da mãe que usa a casa como esconderijo dos filhos.

Imagens da série Hiding (Trap), 2022 na exposição. Obras: “Sala04.01.2021a”, “Sala04.01.2021b”, “Sala04.01.2021c”, Fotografia digital impressa em tecido oxford. Tamanho: 140 x 200 cm. Fotografia: Clarissa Borges

Ela reflete um momento tenso vivido na pandemia, onde estou presa em casa com dois filhos e um marido. Vivendo em plena pandemia sem saber quando sair, a casa recebe inúmeras invasões virtuais: escola, dança, teatro, trabalho, ginástica, inglês e reuniões. A vontade é de fugir e me esconder. Aproveitando momentos em que as crianças faziam alguma atividade, comecei a encontrar lugares em casa para fazer minhas “armadilhas de esconder”. Nesse trabalho proponho o exercício de pensar sobre a maternagem em sua dicotomia, um lugar que pode ser tanto o espaço da brincadeira de esconde-esconde, quanto uma armadilha de aprisionamento no cotidiano.

Clarissa Borges, “Sala27.10.2020b”, Série “Hiding (Trap)”, 2022. Fotografia digital impressa em tecido oxford. Tamanho: 140 x 200 cm.

Parte 3: Lamb a mãe

A exposição termina com uma série de cartazes, da série “Lamb a mãe”, feitos inicialmente como uma série de lambes a convite do Coletivo Mãe Artista para o Projeto “Lambe-cria cria-lambe” no mês das maio de 2021. Este projeto envolveu artistas de Brasília, Uberlândia, Rio de Janeiro e São Paulo e propunha um intercâmbio de arte urbana, fazendo os lambes se espalharem pelas cidades e contaminassem este espaço com questões maternas. Inspirada no popular álbum de figurinhas “Amar é” da década de 80, crio frases às vezes engraçadas, e outras vezes difíceis para impressão em formato A4 colorido, na suposta tentativa de descrever o que é SER MÃE.

Clarissa Borges, “Ser mãe é:”, Série Lamb a mãe, 2021. Imagens gráficas impressas sobre papel. Dimensões Variáveis.

Percebo ser crucial neste momento entender a relação da artista/mãe no processo de criação do trabalho artístico. Diversas artistas têm se colocado nas imagens, se apresentando com seus filhos, muitas vezes profanando imagem da boa e amorosa mãe, tão comum nas artes visuais. Ao me apresentar nas cenas de “Hiding (trap)”, ou no vídeo “Fantasy Birth Memory”, mostro meu corpo materno em um estado de poder, de escolha quanto as formas, cores e posturas, domino a imagem e direciono sua narrativa. Falo de minha própria experiência materna como espaço de potência.

Mas temos que ter cuidado pois tanto na arte, como na cultura atual, os jogos de poder são estruturados pelas imagens, impondo modelos e demandas para o corpo feminino. Eles simulam e desviam a atenção, parecem aceitar as possibilidades e diversidades dos corpos, mas, em seguida, estabelecem-se novamente como modelos. Ao oferecer aos expectadores perspectivas novas sobre a maternagem, proponho uma expansão de sentidos e afetos, trago para o ambiente artístico imagens de uma artista que ao experimentar a maternidade inclui esta experiência em sua produção.

Clarissa Borges é artista, professora, feminista e mãe de dois meninos. Fez bacharelado em Artes Visuais (1999) e mestrado (2002) em Arte pela Universidade de Brasília. Em 2008 mudou-se de Brasília para Uberlândia, para ser professora de Artes Visuais na Universidade Federal de Uberlândia (UFU). Nesta instituição realizou o doutorado em História Social em 2019, pesquisando parto e maternidade na arte contemporânea, a partir de uma perspectiva histórica e feminista. Desde 2017 é membro do Núcleo de Estudos de Gênero – NEGUEM e coordena o Grupo de Pesquisa Feminismos nas Artes Visuais. Usa fotografia e vídeo para explorar temas de maternidade, parto e sexualidade em seu trabalho artístico e tem trabalhos em coleções particulares no Brasil, Argentina, Inglaterra e EUA.

@borges_clarissa

Site: https://clarissaborges.blogspot.com/

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