Sistema complexo formal 

Exemplo evidente 

Lógica paraconsistente 

Exceção princípio da não-contradição 

Evitando-se princípio da explosão 

Teorias inconsistentes e não-triviais 

Dissonâncias cognitivas habituais 

Declaração verdadeira e falsa simultaneamente 

Dialeteismo paixões mescladas intimamente 

Paradoxo do mentiroso ciência quase-verdade  

Discurso analítico fronteiras da expressabilidade 

Gabriel Lopes Garcia – Eu sou poeta, professor e divulgador científico. Na coluna Póesis, uso da linguagem poética para expressar minha reverência pelo Universo e o sentimento do sagrado que me habita a intimidade. Elaboro sensibilidades estéticas-éticas, sigo o fluxo de ideias prazerosas, reinvento semânticas, faço silêncio e verbo conjugarem harmonicamente. Eu não escrevo poesias. Eu me escrevo nelas. 

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O post Não-clássica  apareceu primeiro em Revista Trama.

William A.

Residindo em Andaraí, Chapada Diamantina, Bahia, desde 2006, natural de São Caetano do Sul, 1977, São Paulo, Brasil. Formado em Artes Plásticas em 2007 pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Iniciou a produção em gravura em 1998, frequentou oficinas de xilogravura, gravura em metal, serigrafia e litografia no Museu de Arte Moderna da Bahia, MAM-BA de 2001 a 2004. Ministrador de oficina de Serigrafia no Museu de Arte Moderna, MAM-BA, Salvador, Bahia, 2017 e ministrador de oficina de Serigrafia na 19ª Bienal Internacional de Arte de Cerveira em Vila Nova de Cerveira, Portugal, 2017. Com mais de cem exposições em bienais e salões, nacionais e internacionais. 

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O post 100 Saramago  apareceu primeiro em Revista Trama.

Fim do dia 

Lavo o rosto com sabão antipoluição 

E hidrato a pele

Como se a beleza fosse me salvar 

Do fim mundo.

Em frente ao espelho

Penteio meus cabelos finos.

Estou de pé em meu banheiro 

E esqueço de Gaza. 

Sorrio tentando me convencer 

De que não estou ficando velha 

De que o mundo ainda tem jeito.

Escovo os dentes

Visto o pijama

E cumpro

Todos os protocolos 

De uma forma enjoada.

Conduzo meu corpo

Já tão cansado

É mesmo o fim do dia?

Converso comigo antes de dormir

Uma espécie de conversa-poema-verbo-desordem. 

Sinto culpa,

Durmo de meia,

Tenho um pesadelo,

Acordo mais velha.

Me dou conta

De que já se passaram 30 anos da minha história 

E eu só tenho pistas confusas sobre a vida.

Me incomodo enquanto não me assumo uma bagunça 

Estou de pé em meu banheiro 

E me lembro de Gaza 

O que eu faria se uma bomba caísse em minha casa?

Todos os meus cremes antipoluição 

Minhas ilusões 

Meus pijamas 

Meus pesadelos 

Minha culpa se reduziriam a nada

Eu cairia com a bomba.

Eu não teria mais tempo para me convencer 

De que não estou farta

Karine Padilha é artista multidisciplinar e psicóloga brasileira.​ Suas criações recebem influência do abstracionismo e da psicologia. Em suas obras aborda temáticas como emoções, tempo, espaço, identidade e memória. ​ Suas obras integraram mostras na Universidade Federal de Santa Catarina UFSC (SC), Fundação Cultural BADESC (SC), na Art Lab Gallery (SP), na bienal mundial The Wrong Biennale, no Mostra Museu (SP) em um projeto em parceria com The Covid Art Museum (Espanha) e Salon Caw (Portugal).

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O post Enquanto esqueço de Gaza  apareceu primeiro em Revista Trama.

É sobre essa fragilidade que trato nessa série de 10 obras, as prisões que nos são impostas. Principalmente aquelas que nos impomos. Por que ficamos observando o mundo através de nossas janelas de proteção? Por que deixamos de usufruir o que nossos corpos e mentes desejam? E claro a questão do tempo. Tempo perdido e tempo de mudanças.

Por isso dividi a série em duas partes, a primeira obra mostra esse mundo de possibilidades, e na sequência o processo de aprisionamento interno que nos colocam ou que criamos para nós mesmos, um processo de construção e desconstrução. Para que nos libertemos dessas prisões é necessário que um espírito de novas possibilidades cresça dentro nós, onde o tempo de reflexão sirva para nos transformar. Esse processo interno demanda tempo, dedicação e coragem. Um dos elos que unem essa série são as flores, que estão presentes em todas as obras, representando a esperança e objetivos, são eles que nos incentivam a mudar. Porque seria Impossível se tornar novo, sem antes virar cinzas.

Clóvis Camargo

é natural de Porto Alegre (RS), mas viveu a maioria de sua vida em São Paulo. À vontade com o pincel e o lápis desde a infância, formou-se em Desenho Industrial pela FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado) em São Paulo. Seguiu sua carreira no campo criativo como Designer de Produto e na Comunicação Visual, trabalhando para grandes Empresas, como Banco Santander (como Comunicador Visual) e Indústrias de Escovas Fidalga (como Designer de produto, além de Agência de publicidade (como Designer Gráfico). A chamada de dedicar seu tempo integral a sua Arte acabou convencendo-o a mergulhar. O seu foco é o ser humano, levando o público a desvendar suas emoções e pensamentos. Suas pinturas retratam figuras cuja à sensação de silêncio desperta todo o ruído escondido em nosso ser. O espectador observa, mas também é observado. Suas criações abrem um mundo de várias estéticas, equilibrando simplicidade e complexidade, explorando elementos como metafísica, cosmologia e ciência. Já expôs em conceituadas Galerias, e possui premiações em Salões de Arte. Sua última mostra individual foi a Exposição : Se pudesse ouvir o olhar, no Centro Cultural Correios São Paulo, (em comemoração ao Centenário do Prédio Histórico, onde fica a instituição), em novembro de 2022, onde pode reunir mais de trinta obras. 

@clovis.cmrg 

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O post Sobre Viver  apareceu primeiro em Revista Trama.

Angélica Girón retomou os estudos graças à Busca Ativa Escolar, estratégia do UNICEF nos abrigos humanitários para refugiados e migrantes em Roraima.

Angélica chegou ao abrigo em junho, e apenas em dezembro conseguiu organizar a sua documentação no Brasil e perdeu o ano escolar. 

Agora, ela está em uma turma de correção de fluxo escolar, com outros adolescentes que apresentam a chamada distorção idade-série, iniciando uma nova trajetória de sucesso educacional.

O sinal que alerta os estudantes que a aula vai começar soa. São 13h30, e crianças e adolescentes caminham para a sala de aula. Aqui, a conversa nos corredores soa diferente. A mistura dos dialetos em português, espanhol e um “portunhol” arriscado fazem parte do clima escolar da 13 de Setembro, escola estadual da zona sul de Boa Vista, capital de Roraima, estado brasileiro que recebe o fluxo migratório venezuelano.

É neste cenário que Angélica Girón, de 15 anos, entra pela primeira vez em uma escola depois de nove meses de sua chegada ao Brasil, “É diferente porque os professores falam português, e grande parte dos alunos fala espanhol. Mas se preocupam se estou entendendo ou não, então falam devagar”, conta. 

Angélica é a segunda filha de oito irmãos e, apesar de todos os irmãos migrarem ao Brasil junto à mãe, ela confessa que mudar de país não estava entre os seus planos. Ela havia ficado na Venezuela e morou com a avó, mas a saudade apertou e a menina veio a Roraima. Na fronteira, sua mãe a esperava para levá-la a Boa Vista, capital do estado e onde fica o Rondon 1, o maior abrigo da América Latina e agora lar da família.

Angélica é uma figura conhecida no abrigo humanitário em que vive. Extrovertida, brincalhona e tagarela, virou amiga dos professores e monitores do Súper Panas, espaço amigável à infância que o UNICEF e parceiros mantêm nos abrigos. 

Os espaços, além de oferecer atividades educativas e de apoio psicossocial, também implementam a Busca Ativa Escolar, estratégia desenvolvida pelo UNICEF que apoia os governos na identificação, registro, controle e acompanhamento de crianças e adolescentes que estão fora da escola ou em risco de evasão e que em 2023, em Roraima, ajudou a identificar e matricular 2.300 crianças e adolescentes migrantes que moram nos abrigos da Operação Acolhida e que estavam fora da escola.

Foi no Súper Panas que Angélica e sua mãe, Reina Villanueva, de 35 anos, receberam informações sobre como funciona a educação no país, quais documentos levar e quais eram as escolas mais próximas de onde vivem.

“Fizemos cópias dos documentos necessários, recebemos orientação e fomos até a Escola 13 de Setembro, que é onde eu estudo hoje. Fomos recebidos muito bem, consegui me inscrever e, na semana seguinte, já estava indo para a escola”, diz a adolescente, entusiasmada.

Angélica conta que chegou ao abrigo em junho, e apenas em dezembro conseguiu organizar a sua documentação no Brasil e por isso perdeu o ano escolar. Mas quando soube, em janeiro de 2024, através de um dos monitores do Súper Panas, que as matrículas para o novo ano estavam abertas, ela e sua mãe tomaram a iniciativa de retomar os estudos. Agora, ela está em uma turma de correção de fluxo escolar, com outros adolescentes que apresentam a chamada distorção idade-série, iniciando uma nova trajetória de sucesso educacional.

A mãe de Angélica se emociona ao falar da educação da filha. Ela destaca que a vinda ao Brasil teve como finalidade principal garantir que seus filhos tivessem o direito de ir à escola:

“Tomamos a decisão de migrar para que eles tenham um futuro. Todos os meus filhos estão indo para a escola aqui no Brasil, e eu não poderia estar mais feliz. Ela chega à noite e conta sobre sua tarde, como está se adaptando na escola e como está gostando dos professores”. 

Estas iniciativas são possíveis com o apoio financeiro do Governo dos Estados Unidos e da União Europeia, por meio do Escritório para População, Refugiados e Migração do Departamento de Estado dos Estados Unidos (PRM, na sigla em inglês) e do Departamento de Proteção Civil e Ajuda Humanitária da União Europeia (ECHO, na sigla em inglês).

Para saber mais, siga @unicefbrasil nas redes e visite a página: https://buscaativaescolar.org.br/ 

Artigo retirado da página da ONU Brasil no dia 14/05/2024

A ONU (Organização das Nações Unidas) é uma organização internacional formada por países que se reuniram voluntariamente para trabalhar pela paz e o desenvolvimento mundiais.

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O post O primeiro dia de Angélica na escola brasileira apareceu primeiro em Revista Trama.

talvez crescer seja sobre deixar a morte se fazer presente
e dar de comer àquilo que o estômago grita de tão indecente.

talvez crescer seja sobre caminhar com a dor
até farejar o que me mantém viva.

é sobre atravessar o inferno como quem não teme a vida,
porque crescer às vezes é voltar no mundo dos mortos como quem quer reaprender a viver.
e perguntar – será que um dia eu vou aprender?

crescer é o medo soprando em meu ouvido que talvez eu não esteja pronta,
mas crescer é entender que talvez eu nunca esteja.

então, crescer talvez seja sobre habitar a incerteza
com um corpo ingênuo e cego pela busca da certeza.

porque é preciso fazer a dúvida uma morada,
mas trocar de casa quando ela estiver falando mais alto
que o pulsar do coração.

talvez crescer seja sobre aprender a hora de caminhar
e se colocar pra dormir
mesmo que eu não tenha um colchão.

talvez crescer seja sobre ser casa
mesmo quando eu só sei ser corpo
e desejo.

corpo-casa.

mas crescer talvez seja sobre se agarrar naquilo
e naqueles
que nos dão casa quando a gente não sabe ser a nossa própria.

porque crescer também é sobre encontrar um lar nos outros
e deixar com que eles nos mostrem quando eu não sei.

talvez crescer é aprender a buscar a terra firme
como quem sabe mergulhar nas águas mais profundas do oceano-eu.

é buscar na neblina a clareza,

mas aprender a ver beleza no escuro ao me anoitecer.
porque crescer talvez seja sobre não tentar tampar as fissuras
e deixar com que elas me amanheçam.

é caminhar mesmo com a visão turva,
mas aprender a hora de parar
ou de correr.

é sobre caçar como quem tem pressa de encontrar a presa,
mas não se fazer presa para o tempo.

é entender que as vezes esperar o outro dia
é o melhor que podemos fazer,
mas não fazer da espera um edifício.

talvez crescer seja sobre aprender a hora de dar lugar pro vazio
e chamar suas sombras para tomarem um chá
ou um vinho.

talvez crescer seja sobre chamar a solidão pra dançar
e fazer da vida uma apresentação,
mas não ficar só no ensaio da anunciação.

porque é preciso limpar as lentes,
mas não evitar a sujeira.

talvez crescer seja sobre constantemente ter que trocar de pele.

é deixar com que apareça escamas
e fazer das brechas
um respiro.

porque crescer também é sobre aprender a respirar.

talvez crescer seja sobre encontrar uma antiga roupagem no final da gaveta,
lembrar como gostava dela,
mas não a forçar a caber.

porque crescer é vivenciar os lutos da nossa própria carne
em êxtase
e efêmera.

é não ceder ao pavor que é viver,
porque “querer” às vezes é tudo o que você precisa pra começar a rugir.

talvez crescer seja sobre se sentir pequeno demais,
ou grande demais
mas é aprender a flexibilizar a expectativa e o ideal

que cravamos com unhas e dentes em nosso corpo literal.

talvez crescer seja sobre deixar de ser
para tornar-se.

torna-se o quê?
eu não sei.

pra crescer, às vezes não é preciso saber.

porque querer saber demais,
ofusca o que já é.

Ana Clara Reis

é mineira, gosta de vinho barato e música boa. É graduanda de psicologia em Juiz de Fora, é artista, artesã e dá palavra àquilo que o corpo experimenta. Acredita na possibilidade criativa da arte como forma libertadora e expressiva de ser em nós, onde o potencial criativo de cada um, ao ressignificar, experimentar e criar, transforma a realidade de si e do mundo. E nesse grande tecido de afeto que se cria, ela comunica a psicologia com a arte, a escrita e a política, onde o compromisso é com a transformação, liberdade e saúde coletiva.

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O post Crescer apareceu primeiro em Revista Trama.

Desde a influência da colonização até a busca por uma identidade nacional, passando pela falta de valorização do nosso patrimônio cultural nas escolas e na mídia, examinamos as diversas camadas que compõem essa percepção.

Ao desvendar esses motivos, esperamos não apenas entender melhor essa tendência, mas também celebrar e promover o rico folclore brasileiro. Junte-se a nós nesta jornada de descoberta e redescoberta das histórias e mitos que fazem parte da nossa própria identidade cultural!

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O ARTEcast Bodoque é o podcast da Bodoque que traz uma dose de arte e cultura para sua semana, acompanhada, é claro, do nosso jeitinho caótico de ser!

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O post O Folclore do vizinho é sempre mais verde… apareceu primeiro em Revista Trama.

Tais instituições dispõem objetos para compor um argumento crítico. Logo, a exposição/narrativa constitui um ato comunicativo, baseado numa determinada concepção de história e memória. Isso mostra que os itens expostos, e também o modo como são ordenados e arranjados, comunicam significados e evidenciam os contextos históricos nos quais se inserem. 

Tomando como ponto de partida tais considerações, o objetivo do texto é realizar alguns apontamentos sobre a presença da temática indígena na exposição “Fios de Memória: a formação das coleções do Museu Mariano Procópio”. Inaugurado no dia 03 de março de 2023, no segundo andar do prédio Mariano Procópio, também conhecido como Anexo, o circuito expositivo, formado por dez salas, contempla aspectos das trajetórias e das práticas colecionistas de Alfredo Ferreira Lage, fundador do Museu Mariano Procópio, e da própria instituição. 

Observa-se a temática indígena nas salas 3, 6, 7 e 10, bem como na passarela, responsável por ligar a ala direita da edificação à ala esquerda. A terceira sala do circuito aborda os chamados “gabinetes de curiosidades”, concepção de museu norteadora das práticas colecionistas de Alfredo Lage, marcadas pelo ecletismo e enciclopedismo. Essa sala aborda a organização dada por ele às suas coleções, divididas em sete seções: 1) Mineralogia e diversos ramos das ciências naturais; 2) Etnografia; 3) Medalhas e gravuras; 4) Autógrafos; 5) Mobiliário e objetos históricos e antigos; 6) Belas Artes; 7) Cerâmica. Nessa sala, um remo indígena foi exposto com o intuito de exemplificar os objetos que compunham as coleções etnográficas de Alfredo e do museu. A legenda não apresenta maiores informações sobre o item, uma vez que a instituição não as possui. 

Já na sala 7, que versa sobre a influência feminina nas coleções, verifica-se a presença indígena nas reproduções de fotografias e cartão-postal que retratam povos originários do Brasil. Essas imagens pertenceram à Amélia Machado Cavalcanti de Albuquerque, viscondessa de Cavalcanti. Dona de uma coleção significativa tanto em termos quantitativos quanto qualitativos, doou grande parte dela ao museu criado por Alfredo, seu “primo-irmão”. Também na passarela é possível observar a reprodução de uma fotografia retratando indígenas. Inicialmente plotada para compor uma galeria de retratos do povo brasileiro, a qual faz parte da exposição “Rememorar o Brasil: a independência e a construção do Estado-nação”, inaugurada em setembro de 2022, no contexto das comemorações do bicentenário da independência do Brasil, a imagem integra, ainda, a “Fios de Memória” por ser compreendida como um item do colecionismo característico do final do século XIX e início do século XX. Nesse espaço, assim como nas salas 3 e 7, os indígenas são representados como um dos temas de interesse das práticas colecionistas da elite oitocentista que, sob a perspectiva do “exótico”, os compreendiam como “tipos humanos”, distantes e a-históricos. 

Os indígenas ainda se fazem presentes na sala 6, onde encontram-se pinturas históricas referentes ao bandeirantismo. Se em outros momentos essas obras compunham a narrativa sobre o período colonial e as ações dos bandeirantes no sentido de “desbravar” o Brasil, agora elas são expostas em uma sala que trata de um tema de destaque na coleção de Alfredo Ferreira Lage, qual seja: a arte brasileira. 

O acervo apresentado nessas salas permite diálogos, reflexões e problematizações sobre a representação dos indígenas ao longo do tempo e a concepção que, ainda hoje, grande parte da sociedade brasileira possui dos povos originários. Desconstruir ideias relacionadas ao “evolucionismo social”, trabalhar as histórias indígenas para além do período colonial brasileiro e possibilitar reflexões sobre a historicidade da cultura são alguns dos desafios apresentados aos museus na atualidade. Daí a importância da sala 10, que se refere ao papel dos museus na contemporaneidade. 

Ao abordar a temática indígena, essa sala busca atestar a presença dos povos indígenas no Brasil contemporâneo, deixando claro que “índio” não é “coisa” do passado. Se, de um lado, observamos uma urna funerária datada do período pré-colonial – objeto que aponta a existência desses povos no território como anterior à chegada dos europeus nas Américas –  de outro, verificamos, por exemplo, a exposição das bonecas Karajá, chamadas ritxoko, ainda hoje produzidas pelas mulheres dessa etnia e registradas como patrimônio cultural do Brasil em 2012, pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan). 

Além dos itens Karajá, na sala encontram-se expostos objetos oriundos das etnias Guarani-Kaiowá, Fulni-ô e Waiwai, os quais foram inseridos ali com o intuito de indicar a diversidade dos povos indígenas do Brasil, deixando claro que “índio” não é tudo igual. Ao sinalizar o local de origem dos objetos etnográficos, provenientes de Pernambuco, Mato Grosso do Sul, Tocantis e Pará, as legendas revelam a presença de etnias indígenas em diferentes estados do país. Elas também fornecem informações sobre a procedência desses itens, possibilitando uma melhor contextualização de sua incorporação ao museu e contribuindo, assim, para reflexões sobre o quanto há de “história” em cada objeto: qual é sua origem? Qual foi o seu uso? Foi elaborado por quem? Para quem? Como ele chegou ao museu? Por quê? De que modo ele contribui para a construção do conhecimento e a adoção de uma postura crítica e reflexiva? Qual a sua relação com a diversidade e as múltiplas identidades? Nos museus, os objetos perdem o valor de uso para se transformarem em documentos, ou seja, em suporte de informações sobre as diferentes sociedades e sua historicidade. 

Se nas salas anteriores os indígenas foram inseridos na narrativa expográfica para “contar a história” das trajetórias e do colecionismo de Alfredo Lage e do museu, a última sala do circuito deixa claro que as questões indígenas são problemáticas museológicas do presente. Como instituições de preservação, pesquisa e comunicação, os museus têm a responsabilidade de provocar o debate sobre as temáticas indígenas com os mais diversos grupos, não apenas produzindo conhecimentos sobre as populações originárias, mas participando o conhecimento produzido por elas. 

A exposição “Fios de Memória” revela os primeiros passos dados pelo Museu Mariano Procópio em direção ao desenvolvimento de ações que promovam discussões em torno dessas temáticas e busquem a aproximação das sociedades indígenas e não indígenas, objetivando o equilíbrio de poder e a inclusão participativa e colaborativa desses grupos nas representações e narrativas museais, de modo que outros e diversos “fios” sejam integrados às “teias” de histórias e memórias que formam o museu. 

Referências: 

LIMA, Leilane Patrícia de. A temática indígena em museus: questões sobre a diversidade cultural e os desafios para a colaboração indígena. Museologia & Interdisciplinaridade, v. 10, nº 19, jan./jun. 2021, p. 259-278. 

PINHEIRO, Priscila da Costa. Programa de índio? Reflexões sobre museus, narrativas e memórias indígenas. Trabalho de Conclusão de Curso (Especialização em Cultura e História dos Povos Indígenas). Universidade Federal de Juiz de Fora. Juiz de Fora, 2016. 

RAMOS, Francisco Régis Lopes Ramos. A danação do objeto: o museu no ensino de História. Chapecó: Argos, 2004. 

Priscila da Costa Pinheiro é graduada e mestre em História pela Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF). Especialista em Cultura e História dos Povos Indígenas pela mesma universidade. É professora da Secretaria Municipal de Educação de Juiz de Fora. Dedica-se ao processamento técnico do acervo bibliográfico e documental do Museu Mariano Procópio, bem como à preservação, pesquisa histórica e difusão cultural do acervo da instituição. 

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O post A temática indígena no circuito expositivo do museu Mariano Procópio apareceu primeiro em Revista Trama.

Palavras-chave: arte moderna; amor; crítica de arte; sofrimento; Susan Sontag. 

1. O artista como sofredor exemplar 

A modernidade e seus modernismos, no plural, instigaram uma fecunda produção artística em suas mais variadas concepções estéticas, formais e conceituais, dentre as quais se destacam “ismos” que estruturam projetos de uma época que se colocava à frente de seu tempo.  

Na primeira década do século XX, surge na Alemanha um movimento artístico que se auto denominava expressionismo, a partir de duas diferentes escolas chamadas Die Bruck (A Ponte) em 1905, que tinha a sua frente Fritz Bleyel e Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) em 1911, tendo como principais expoentes Wassily Kandinsky e Franz Marc. Ambos os grupos se apoiavam na gestualidade dos traços, na paleta de cores fantasmagóricas e na angulação das formas que compunham em sua totalidade uma perspectiva dos horrores vividos pela guerra, dos sentimentos mais íntimos do ser humano e de como este se relacionava com o espaço em que estava inserido e o tempo ao qual pertencia, ainda que deslocado nessa ruptura histórica, filosófica e conceitual a qual chamamos de modernismo. 

Não tardou para essas escolas cruzarem o Atlântico e desembarcarem nas Américas, influenciando a produção artística de toda uma geração. Para muitos especialistas e historiadores da arte, a obra da artista mexicana Frida Kahlo está repleta de influências surrealistas. Contudo, agrada-me destacar sua verve expressionista, ainda que não em aspectos formais, mas sim poéticos, retratando seu sofrimento de maneira objetiva ou metafórica, concreta ou abstrata, tocando em temas que perpassam a condição existencial entre vida e morte. É situada nesse “entre” que Frida incorpora em suas pinturas cores vivas que aludem à cultura mexicana, figuras próprias de seu tempo, mas sem deixar para trás o sentimento de quase morte, as dores que a atormentavam e o doloroso amor que a artista alimentava pelo também artista Diego Rivera. Todos esses pontos norteiam e culminam em dois elementos essenciais no que tange sua obra: o amor e o sofrimento.  

O sofrimento na obra de Frida é um componente poético que requer um olhar sensível e minucioso para com o seu trabalho e que surge, muitas vezes, a partir do amor pela sua pátria, por seu marido, pela arte e/ou pelo sofrimento físico que um acidente de bonde lhe causara, por abortos que sofrera e pela dor de amar alguém que não correspondia ao seu sentimento e suas expectativas.  

Por este ângulo, gostaria de olhar as obras de Frida Kahlo a partir desse binarismo frenético e sofrido que ora se aventura pelo amor, ora pelo sofrimento, tornando a artista, nas palavras de Susan Sontag (2020, p. 61) uma “artista como sofredora exemplar”. 

2. O culto do amor e o culto do sofrimento 

A escritora Susan Sontag (2020) estabelece um diálogo crítico de forma majestosa ao se debruçar sobre os cadernos do autor Cesare Pavese, atribuindo a este, bem como os artistas modernos, o título de “sofredor exemplar”. 

É literalmente desnuda que a encontramos na obra Meu Nascimento¹ (1933), em uma cama, com a cabeça de um recém-nascido morto rasgando-lhe a vagina e banhando o lençol da cama em sangue. Os abortos que sofreu – foram 3 – são temas recorrentes e integram muitas de suas pinturas, sempre de maneira crua e sem romantização, desvelando a dor de perder um filho e dessa relação entre vida e morte que se dá no ato de nutrir amorosamente uma gestação, símbolo da vida, e na perda sofrida desse alguém que já integrava a vida da artista e, ainda que morto, passou a viver na memória de Frida. Mais uma vez, a artista se encontra no “entre” vida e morte, amor e sofrimento. 

Segundo Sontag, “para a consciência moderna, o artista (substituindo o santo) é o sofredor exemplar”. Frida encarna essa condição de sofredora e um exemplo profundo no qual isso se reflete é a obra Coluna Partida ² (1944) que exprime na tela toda a dor física da artista decorrente de um acidente de bonde, ainda jovem. Nessa tela, ressalta-se o sofrimento como tema central em suas mais variadas formas pictóricas. A pele cravejada por pregos, o ventre aberto exibindo a coluna partida em várias partes. Aqui, a artista faz referência a uma longa coluna grega, os olhos compenetrados encaram o espectador com altivez e se mantém firme em sua postura ereta, ainda que com olhos cheios d’água.  

Assim como na Europa, o México recebe fortes influências religiosas por parte dos colonizadores espanhóis que introduzem imperativamente o catolicismo no país, resultando em um forte sincretismo religioso e cultural que se estende na cultura mexicana até os dias de hoje. Para Sontag, o amor no Ocidente pode ser entendido como símbolo de sofrimento, posto que a referência religiosa máxima no cristianismo encontra na figura de Jesus de Nazaré o sofrimento como forma de amor. Segundo a autora (2020, p. 71) “O culto do amor no Ocidente é um aspecto do culto do sofrimento – o sofrimento como supremo sinal de seriedade […]”. Portanto, torna-se natural conferirmos ao sofrimento uma conotação positiva, ainda que atrelada a um sentido negativo numa chave de entendimento mais aprofundada. 

Seja no amor fraterno em convívio coletivo ou no amor romântico monogâmico entre dois parceiros sexuais, vislumbramos uma parcela dessa condição a qual estamos sujeitos nas relações sociais na obra de Frida. Quando pinta Diego e Eu ³(1949), a artista se autorretrata mantendo seu olhar firme, distante e choroso, inserindo um retrato de seu marido e também artista visual Diego Rivera no centro de sua testa, aludindo à forte influência que seu parceiro exerce em sua vida, ainda que isso lhe seja fonte de sofrimento, torna-se figura central que transita no entre amor e dor. 

3. Considerações Finais 

Diante das argumentações aqui suscitadas, nota-se a influência que ambos amor e sofrimento exercem na produção artística moderna ocidental, exemplificadas a partir da leitura de três obras da artista mexicana Frida Kahlo, cuja produção é fonte inesgotável de conotações metafóricas e compreensões estéticas e poéticas. 

O culto do amor como culto do sofrimento a partir da influência cristã no Ocidente, como esclarece Susan Sontag, exerce forte influência sobre a artista, tornando-a o que a autora chamou de artista como sofredora exemplar. As obras de Frida, ainda que lidas na chave do modernismo, levantam discussões que estão para além das que aqui foram apresentadas neste breve recorte com o intuito de alargar as possibilidades de compreensão desse indivíduo cindido que é o sujeito moderno, que opera no “entre” mundos e conceitos. 

Referências Bibliográficas 

AIDAR, Laura. Frida Kahlo: história e obras da pintora mexicana. TodaMatéria, 2019. Disponível em: <https://www.todamateria.com.br/frida-kahlo/> Acesso em: 28 mar. 2021. 

ANJOS, Elienae. A Coluna Partida de Frida Kahlo. Elienae Anjos, 2017. Disponível em: <https://medium.com/@aneilef/a-coluna-partida-de-frida-kahlo-2c10be8aa48e> Acesso em: 28 mar. 2021. 

SONTAG, Susan. O artista como sofredor exemplar. In: Contra a Interpretação. São Paulo: Companhia das Letras, 2020. 

Lucas Rocha É artista visual e arte-educador, pós-graduado em História da Arte: teoria e crítica pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, pós-graduado em Docência em Literatura e Humanidades pelas Faculdades Metropolitanas Unidas e graduado em Artes Visuais pela Universidade Cruzeiro do Sul. Possui como principais linhas de pesquisa crítica de arte, história da arte, estudos culturais e antropologia da arte, possuindo diversos textos publicados nos segmentos mencionados. 

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Criar meu web site
Fazer minha homepage
Com quantos gigabytes
Se faz uma jangada e um barco que veleje

vinte dois anos se passaram, e Gil lançou “Pela internet 2” em que um dos versos diz:

Cada dia nova invenção
É tanto aplicativo que eu não sei mais não
What’s App, what’s down, what’s new
Mil pratos sugestivos num novo menu

Ao ouvir a música, você perceberá como a tecnologia evoluiu rapidamente, e entenderá o que estou dizendo. O que mais chamou atenção do compositor ao passar dos anos foi o aumento expressivo de plataformas e aplicativos, a internet teve um impacto significativo nas nossas vidas, inclusive no nosso comportamento. Me parece que, há muito tempo, era possível se comunicar naturalmente, aceitando as opiniões sem grande agressividade e não gerando defesas ao tentar contra-argumentar algo que não condizia com a sua forma de pensar. Estamos vivendo em um mundo que se perdeu, embora, eu não seja uma pessimista. O fato é que, atualmente, usamos um aparato tecnológico que nos aprisiona e, consequentemente, criamos barreiras que nos afastam uns dos outros, vivendo em um mundo introvertido, após a explosão do celular, que lançado em 1980, fez com que abandonássemos o telefone móvel.

A tecnologia acelera a velocidade das notícias em tempo real, quem as acompanha percebe essa mudança, sobretudo, por existir menos jornais e bancas de revistas, já que eclipsaram e sofreram o impacto, tendo que se adequar, se moldar, e se reinventar para se adaptar e acompanhar a tecnologia. 

Nós como leitores analógicos deparamos com tantas disponibilidades de leitura, principalmente através da praticidade que os aparelhos podem proporcionar com suas telas portáteis, tablets, e-reader e smartphone. E tudo mudar tão rapidamente, não nos permitiu dar conta de quanta coisa se transformou em uma década. 

Com o avanço do mundo globalizado, não podemos esquecer da Inteligência Artificial, da robotização, que merece uma atenção como uma sinalização para a sociedade que desmistificaremos, com os desafios e, ao mesmo tempo, quais os vieses que enfrentaremos nessa caminhada futurística. 

É interessante percorrer o vasto universo de informações que é a internet. No meio dos anos 90, eu sinceramente não tinha noção, vivi isso de uma forma que minha mente ainda não estava tão avançada como está hoje. Acho que a maioria das pessoas também passou por isso. Apenas acessávamos as páginas de web, incrível, não é? Como a internet mudou nossas vidas. Em 2006, o Facebook foi criado, transformando completamente a maneira como nos relacionamos na rede. Com ele, serviços como Twitter, Instagram, Tik Tok ,WhatsApp, Messenger, entre outros, começaram a se expandir. 

Conforme as reflexões de Ivan dos Santos Oliveira Júnior, doutor em física pela Universidade de Oxford, e pesquisador titular do Centro Brasileiro de Pesquisas Físicas: Os computadores quânticos, ao que tudo indica, serão capazes de resolver em segundos problemas que levariam até bilhões de anos para o mais potente dos supercomputadores atuais. Mas quão perto estamos dessa fronteira?”

A internet aproximou as pessoas, permitiu pesquisas, trocas de ideias, tecnologias sustentáveis, com certeza trouxe benefícios extraordinários. Fomos totalmente seduzidos e infelizmente nos tonamos míopes, entorpecidos, domesticados, e automatizados, chegando a uma insanidade difusa. 

E se a internet parar? Você saberia viver sem internet? Eu não responderei pela grande maioria, cabe a cada um fazer essa reflexão. É completamente inimaginável. Será que você está preparada (o)? Ninguém está, talvez não saibamos responder, por vezes ocorrem instabilidades aqui, outra acolá, isso implica de certa forma como as pessoas ficam desestabilizadas e aturdidas sem encontrar uma solução viável para os acontecimentos. Imagina que a grande maioria das pessoas passa boa parte do dia conectada à internet. Presenciei esse momento, quando houve uma queda na internet na minha cidade e observei o comportamento das pessoas em pânico porque dependem da internet como veículo para seu dia a dia. Mas como explorar a criatividade da mente humana num momento como esse? Vamos ter que reaprender a nos comunicar com o sentimento, já que perdemos esse ‘feeling”. 

“ Nunca o nosso mundo teve ao seu dispor tanta comunicação. E nunca foi tão dramática a nossa solidão. Nunca houve tanta estrada. E nunca nos visitamos tão pouco”. 

Mia Couto 

A cantora Anitta, por exemplo, enfrentou o desafio de ficar afastada da internet por cinco dias, compartilhando sua experiência nessa jornada de autoconhecimento. No entanto, ela reconheceu que foi extremamente difícil ficar “fora do ar”, em seu depoimento, ela afirmou: “Embarcar no autoconhecimento é um caminho sem volta, doloroso, intenso, profundo, mas milagroso, cura verdadeiramente. Abre as portas pra você tomar consciência do seu EU verdadeiro, te dá a oportunidade de escolher ter o domínio do seu ego”. 

Com base neste depoimento, será que a humanidade está apta a se conhecer? Pois é, a missão agora é você se habilitar e descrever sua experiência nesses momentos silentes da mente. Que seja um chamado para mergulhar nessa viagem e se desligar por alguns dias, semanas, quem sabe? Na verdade, nunca vimos um mundo tão interconectado e tão isolado, e tão sozinhos ao lado dos outros.  Estamos vivendo numa zona morta, nas quais as emoções e sentimentos tornaram-se de segunda classe, temos que mudar essa configuração. Já pensou quando a internet parar de funcionar por um período indeterminado? Você saberia viver? Devemos estar preparados para esse momento, esse vazio incomodante. O ideal é buscar alternativas criativas para não criar dependência. 

Eu poderia sugestionar que, talvez, as pessoas voltassem a ler com mais frequência, a estudar, a escrever, a cantar, ou a dançar. Sem mais delongas, prefiro não adiantar algo que ainda não aconteceu, o momento é o agora, na verdade, já estamos dependentes, mas que devemos, paulatinamente, encontrar uma maneira de gerir melhor seu tempo no celular, reduzindo pela metade a exposição. A preocupação nesse momento é a crise da saúde mental sem precedentes; por isso, é necessário dar uma atenção especial. 

Deixo um convite muito especial para os leitores. Sou uma cinéfila de carteirinha, e cada película lançada nas telas do cinema gosto de partilhar grandes obras, e uma delas é um filme “O Mundo Depois de Nós”, um misto de desafio que está disponível na Netflix. Ao assistir percebi que retrata muito bem o que realmente estamos vivenciando e que devemos repensar nossas atitudes. Não farei uma narrativa labiríntica, prefiro que você faça suas próprias conclusões. 

O amanhã o que ele nos promete? Não temos a mínima noção do que será, nem o que vai acontecer e, ao mesmo tempo tudo pode acontecer. 

Moni Praddo

Sou baiana, jornalista, escritora, colunista, curadora de arte, poeta, jornalista de moda, empresária da moda, ativista literária, apoiando e incentivando a escrita como ferramenta transformacional na sociedade. Escrevo com inspirações ligadas a espiritualidade, cosmologia, a natureza e seus componentes, e com uma forma de inspirar pessoas na busca de melhores relações saudáveis e que seja um arauto na transformação do mundo. Bacharel em Musicoterapia pela Universidade Católica do Salvador (UCSAL) com especialidade na área geriátrica, neurológica e gestacional, com mais de 27 anos de experiência clinicando como Terapeuta. Foi curadora da exposição de arte “Aquarelas Abstratas”. Atuo como Colunista da revista metropolitana (Camaçari), e atuo como colaboradora e colunista do jornal do povão (Aracaju), Revista Trama (BH), revista projeto autoestima, apoiadora da revista conexão literária. Participou da antologia poética Lura editorial, café, pão e poesia e poetas em construção. Atualmente participa semanalmente do programa de olho na cidade na rádio Jubileu FM (Aracaju) com abordagens e temáticas diversas sobre bem-estar, humanismo, vida, respeito, valores, comportamento, consciência, espiritualidade, saúde psicoemocional, autoconhecimento entre outros onde compartilho reflexões para inspirar autoconhecimento. 

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