Vendo um story que postei hoje, percebo que isso ainda é uma realidade. Tenho um poder, é certo, mas não me atrevo a usá-lo. Ainda fiz teatro mais tarde e interpretei num festival onde saímos vencedores, mas… Acho que ainda não consigo olhar pro público. E por quê? 

Analisando o vídeo, notei que ainda me divirto mais na minha cabeça, interpretando para mim mesmo, olhando pros ares numa piada interna, eu e eu. Mas sei que temo olhar para o outro, engajar; temo olhar para o outro, me deixar devorar por esse anseio que passa um show inteiro tentando ser especial. 

Concluí, uma vez, que sou como uma ponte: me deixo atravessar pelo outro para que ele prossiga; me deixo servir pelo outro para que ele satisfaça suas necessidades. Acho que me falta, então, barreira saudável que permita eu me entregar e depois voltar a mim, íntegro, com todas as fibras no lugar. 

Estou ensaiando para uma audição no sábado (hoje é quinta), na qual terei de olhar para o “público” e dar a ele minha carne, meu olhar e toda a expressão que estudei tanto para imprimir no meu atuar… O que damos da gente, afinal, no teatro? 

Diante do espelho ontem, treinando esses olhos medrosos e introspectivos demais que sempre se fecham quando canto, percebi o estado de gnose em que se entra ao se encaixar no personagem. É quase mágico; é ser mais lugar que pessoa, deixar-se fluir até se tornar arena de emoções e pensamentos e movimentos que nunca foram seus… Até agora. 

Assim, talvez não seja questão de dar algo que acaba, mas sim algo que é processo e é abundante – e por isso mesmo posso dar. E quero. E gozo desse receber e dessa interação. 

Ser ator é gozar com a resposta, é incitar admiração ou revolta, é exigir minha parte na troca: eu te dou meu eu em alquimia e te engulo com meu olhar. 

Will Andrade é graduade em Psicologia e atualmente atende adolescentes e adultos de forma particular e em parceria com os projetos sociais “Pretamente” e “Sobreviver”, voltados para atendimento social da população negra e LGBTQIA+. Também atua como vocalista e violonista desde 2018 nos projetos Terapia de Bar (covers nacionais e internacionais) e Os Passantes (covers e autorais nacionais). Atuou em 2010 na peça “Amores” de Alexandre Gutierrez, premiada no IX Festival Estudantil de Teatro do Colégio Além Paraíba (FETECAP) nas categorias de Melhor Texto e Melhor Espetáculo, além de ter recebido o Troféu Especial do Júri. Atualmente, está em cartaz como ‘Wandinha’ no musical ‘A Família Addams’, da Entreato Produções. 

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comeu (como diz o Apocalipse) o que a gente  

escreve, já não terá sido inútil a gente publicar um  

livro.     

             (Carta de Murilo Mendes para Mário de Andrade. Rio de Janeiro, 12 de novembro de 1944)

O livro Murilo Mendes: apropriações da história do Brasil consiste em um estudo sobre a obra História do Brasil, do poeta juiz-forano Murilo Mendes, considerado pela crítica especializada um dos maiores expoentes da literatura brasileira do século XX. Esta publicação é o resultado de 20 anos de convívio diário com um acervo precioso de livros e obras de arte de uma forma nunca antes observadas por mim, resultando em uma dissertação de mestrado defendida, em 2010, no Departamento de História da Universidade Federal de Juiz de Fora. 

Lançado agora com algumas modificações e acréscimos, buscamos facilitar a compreensão e proporcionar uma leitura leve. Para tal, procuramos eliminar os termos acadêmicos, sem com isso mudar a temática principal. Dessa forma a leitura está descomplicada e também ilustrada! É importante informar que a ortografia das transcrições dos poemas e citações foi atualizada para a norma vigente e mantidas as grafias adotadas por Murilo Mendes para as palavras estrangeiras. 

Nascido em Juiz de Fora, em 13 de maio de 1901, Murilo Mendes é filho de um funcionário público e de uma dona de casa “afeiçoada ao canto e ao piano”. Ainda menino, teve os primeiros contatos com a poesia e a literatura. Na adolescência, revelou uma de suas características mais marcantes: a inquietude. Abandona cursos e foge de colégios. Aluno indisciplinado, recusa-se a continuar os estudos, tornando-se, assim, “um grande problema para a família.” 

Com a rebeldia instalada irremediavelmente, Murilo Mendes trabalha em diversas funções, todas sem sucesso: telegrafista, prático de farmácia, guarda-livros e funcionário de cartório. Tentou a carreira de magistério, ministrando aulas de francês, mas não conseguiu se firmar na atividade.  

A inconstância na área profissional fez com que seu irmão, que chefiava a comissão de tombamento da Lagoa Rodrigo de Freitas, o levasse para o Rio de Janeiro, no ano de 1920, com o objetivo de lhe arrumar a função de arquivista na Diretoria do Patrimônio Nacional do Ministério da Fazenda. 

No Rio de Janeiro, exerceu diversas atividades profissionais, enquanto intensificava a relação com a literatura. À medida que impulsionava sua carreira literária e se tornava conhecido, aumentava o interesse de literatos renomados e artistas em geral a respeito de sua personalidade incomum. 

Nos anos de 1950, o poeta é convidado para uma Missão Cultural na Europa, onde ministra palestras sobre a cultura brasileira, e firma-se, em 1957, como professor na Universidade de Roma. 

Desde suas primeiras obras, Murilo Mendes se revelou um poeta de espírito lúcido e forte, possuidor de uma inteligência original e consciente de seu momento histórico. Sua poesia refletiu um artista moderno e criativo no contexto da literatura brasileira. É o caso do livro de poemas História do Brasil, publicado pelo poeta juiz-forano em 1932, e que pode ser considerado fruto da assimilação e recriação de textos de outros autores por parte do poeta natural de Juiz de Fora. Este é o seu segundo livro, lançado justamente no período em que o Movimento Modernista atingiu seu grande momento criativo com a publicação de várias obras, entre elas: Macunaíma, de Mário de Andrade e Alguma Poesia, de Carlos Drummond de Andrade. 

Em sintonia com as manifestações de artistas e intelectuais do período, História do Brasil inverteu o discurso historiográfico nacional. O poeta expôs – por meio de 60 poemas – os mitos e os descréditos da história do país, destacando acontecimentos e personagens, e contestando a versão oficial escrita em manuais didáticos. Com as armas do humor e da ironia, Murilo Mendes ridicularizou nossos mais respeitáveis heróis e realizou um denso diálogo com a historiografia, revelando versões socioculturais da história brasileira, que foram “esquecidas” em diversas dimensões. 

Através de uma construção anedótica e irreverente, utilizou o recurso dos poemas-piadas ou poesia-piada, designação dada a um tipo de poesia curta e cômica surgida com o principal movimento literário do século XX, o modernismo. A proposta era romper com a linguagem grandiloquente e rebuscada da tradição clássica parnasiana e dar início à formação de uma identidade genuinamente brasileira na literatura, com a fala espontânea da rua e a gíria, por exemplo. Este recurso à brincadeira, à galhofa, à paródia e à sátira foi uma das características que fez com que o Modernismo incomodasse tanto a cena literária brasileira. 

Autores como Oswald de Andrade, Carlos Drummond de Andrade, Manuel Bandeira e Murilo Mendes, entre outros, foram adeptos deste gênero, com características diferentes entre si. Entre os escritores contemporâneos que utilizaram este recurso de linguagem irônica e humorística, estão os poetas chamados “marginais”, como Paulo Leminski, Cacaso, Chacal e outros. 

Durante toda sua vida, foi leitor voraz de obras literárias, filosóficas, espirituais, históricas e de tantos outros gêneros. Naturalmente, essas obras participaram ativamente de seu projeto poético. Nosso estudo propõe, justamente, penetrar no universo poético muriliano, tendo como pano de fundo essa que é uma de suas obras iniciais, História do Brasil que pode ser considerada fruto da assimilação e recriação de textos de outros autores por parte do poeta natural de Juiz de Fora.  

Para a análise do livro, foi fundamental a abordagem da “História Cultural” e dos conceitos empregados por historiadores que buscam compreender a “prática”, a “representação” e a “apropriação cultural” para entenderem como a realidade social é construída e pensada em diferentes lugares e momentos. Melhor desenvolvidos pelo historiador francês Roger Chartier, o emprego desses conceitos possibilitou refletir sobre as formas narrativas do discurso histórico e literário, assim como acerca da realidade na qual o poeta estava imerso. Tendo em vista que esse tipo de análise relaciona a história dos textos, dos livros e das práticas de leitura ao mesmo tempo em que lança luz sobre o processo de produção, circulação, consumo, práticas, usos e apropriações do indivíduo sobre o conteúdo lido.  

Dessa maneira, para interpretar História do Brasil, também foi necessário situar e observar em qual contexto cultural o livro foi produzido por Murilo Mendes, bem como qual a relação dessa obra com outras produções culturais compreendidas entre as décadas de 1920 e 1930. Essas reflexões foram fundamentais e pertinentes para a compreensão de como a história foi vista e sentida pelo poeta. Além disso, buscar entender os diálogos intertextuais empreendidos por ele possibilitou perceber suas relações com historiadores, escritores e demais intelectuais nesse período de grande efervescência cultural e política, marcado por manifestações de diversos tipos e em diversos lugares do Brasil. 

A coleção de livros, documentos e obras de arte do poeta e crítico de Juiz de Fora foram preservadas e estão alocadas no Museu de Arte Murilo Mendes, situado em sua cidade natal. De um modo geral, ao observar esta coleção, podemos perceber os traços de sua personalidade e de suas relações sociais, familiares e afetivas. Muitos livros pertencentes ao valioso acervo contêm anotações e comentários feitos pelo próprio escritor. Essas “marcas” pessoais deixadas nas obras constituem um importante campo de investigação, pois possibilitam perceber como a leitura de determinados escritos influenciou a ideia de história concebida pelo poeta. Trata-se quase sempre de comentários curtos e citações que, além de revelarem seus interesses de leitor, permitem algumas vezes estabelecer relações entre a leitura e suas concepções literárias e artísticas ou a sua própria produção e os discursos que a envolveram. 

No livro História do Brasil, por exemplo, é possível encontrar temas observados em uma importante obra nacional: Retrato do Brasil, de Paulo Prado, que provavelmente influenciou Murilo Mendes a construir as imagens do livro publicado em 1932. Assim sendo, estabelecer algumas relações com essa obra foi bastante apropriado para buscar reconstruir a maneira como ela, produzida contemporaneamente à História do Brasil, pode ser apreendida, manipulada e ressignificada pelo poeta.  

Essas influências e anotações, alguns dados significativos do perfil de Murilo Mendes (enquanto intelectual e leitor), aspectos do contexto histórico em que o livro História do Brasil foi escrito e publicado, bem como a repercussão de seu lançamento na sociedade brasileira serão temas recorrentes do livro Murilo Mendes: apropriações da história do Brasil. Da mesma forma, foram observados com mais ênfase na análise dessa obra o discurso utilizado pelo poeta, por meio da sua poesia, as características da história nacional que são (des)valorizados por ele e as interpretações acerca de questões envolvendo identidade e nação.  

Sessenta poemas compõem o livro do poeta mineiro, e existem inúmeras possibilidades de desvendá-los. Nesse sentido, o objetivo deste livro é apenas chamar a atenção do público leitor para um livro fascinante, assumindo a impossibilidade de esgotá-lo somente em um único estudo. A preferência por privilegiar o maior número possível de poemas a serem analisados em determinadas temáticas (descobrimento, escravidão, desenvolvimento, política, mestiçagem e outros) permite ao público ampliar os leques de possibilidades interpretativas no que diz respeito aos eventos, situações históricas e personagens tratados em História do Brasil. 

A obra de Murilo Mendes vem sendo conhecida e reconhecida, principalmente a partir de diversos estudos nacionais e internacionais. Este trabalho contribui para a divulgação da vida e obra do poeta juiz-forano e destaca-se pela proposta diferenciada de apresentar poesia e história de forma leve, agradável e criativa. Aqui segue nossa pequena contribuição, mesmo ciente de que outras ideias e pesquisas surgiram nos últimos anos. 

Lucilha de Oliveira Magalhães é graduada e mestre em História pela Universidade Federal de Juiz de Fora, onde também se especializou em História de Minas Gerais. É também especialista em Organização de Arquivos pela Universidade de São Paulo. Trabalha há 22 anos com o acervo bibliográfico e documental do poeta Murilo Mendes, alocado no Museu de Arte Murilo Mendes da Universidade Federal de Juiz de Fora. 

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*Ubuntu, filosofia africana que trata da importância das alianças e do relacionamento das pessoas, umas com as outras. Na tentativa da tradução para o português, ubuntu seria “humanidade para com os outros”. Uma pessoa com ubuntu tem consciência de que é afetada quando seus semelhantes são diminuídos, oprimidos. De ubuntu, as pessoas devem saber que o mundo não é uma ilha: “Eu sou porque nós somos”. 

Taylane Cruz nasceu em Aracaju, SE. É jornalista pela Universidade Federal de Sergipe e escritora. Autora dos livros publicados: Aula de dança e outros contos (Infographics), A pele das coisas (Multifoco), O sol dos dias (Penalux) e Para a hora do coração na mão (Penalux). Cronista na revista de crônicas RUBEM. Possui ainda contos publicados em diversos sites, antologias e revistas pelo país. Membro da Academia de Letras de Aracaju, também ministra cursos de escrita criativa.  @taylanecrux 

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Receba esse episódio sensacional, melhor do mundo, com a presença do querido Beto Martins e Frederico Lopes, graças a Deus pai!

O Artecast Bodoque é um projeto que pretende promover conversas e ensaios com discussões no campo das Artes, Cultura e Criatividade. O PodCast conta com vários programas, convidados e é recheado de bom humor e profundidade!  Você pode acompanhar os episódios nas principais plataformas digitais e no Anchor!

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A “descartabilidade” é a doença que acompanha os “feios”, negros, pobres, judeus, “macumbeiros”, velhos, mestiços, refugiados, mulheres, gays, analfabetos e afins. Quando uma luz surgiu na forma de arte, percebi que um apanhado de descartáveis se posicionava através de seus trabalhos e que manifestar suas misérias era uma forma de fugir da descartabilidade constante. Senti que poderia me revelar num colorido, numa forma diferente das tradicionais. Fazer arte me fez perceber que poderia representar minha realidade por meio de outros personagens. Aquilo que ainda não entendia – porém me fascinava – era a melhor maneira de resistir ao suicídio cotidiano. Morrer um pouquinho a cada dia não seria mais necessário. Era preciso resistir um milímetro por dia para não ser mais empurrado ao abismo social que nos torna ainda mais descartáveis. Estava acostumado a retroceder sempre, mas agora fundiria meus pés ao solo de cada canto que pisasse. Foi assim que me fiz arteiro, artista e sobrevivente. Foi em Embu das Artes, São Paulo, que percebi que isso poderia ser uma verdade hipocondríaca, mas possível. 

Ainda criança, na escola de gente rica e crente onde era bolsista, o hábito era eu ser colocado atrás dos alunos alinhados, por ser meu uniforme feito por minha mãe e mais simples que os demais. Não vestia gravata ou sapato polido. Eu vestia a realidade pobre; eles, a imagem da burguesia. Quando fui descartado no teatro, numa escola de arte na Vila Madalena, em 1987, me deram algo; me empurraram o papel de um homossexual soropositivo, entendendo que o personagem seria uma forma de me diminuir e me desestimular da vida dos palcos, que era o único que me caberia por ser eu bolsista, pobre e periférico. Não tive dificuldade em encarnar minha realidade na fantasia. Como de hábito, aceitei sem relutância. Aprendi que a arte também tem seus descartados. Foi assim que abracei a rabeira das coisas com naturalidade. Entrar em um ônibus descalço aos 11 anos e ver os sorrisos de canto dos meus iguais, que apenas por terem sapatos agiam como a “elite”; ser proibido de entrar no elevador social aos 12, ser reprovado para a vaga de garçom aos 14 por ser feio e negro. Essas experiências me ajudaram encontrar minha verdadeira identidade e enfrentar a descartabilidade com cores e foco no resistir. 

A vida tornou-se uma sequência de violências inconscientes, de ataques e contra-ataques, e trataram de colocar as feridas para secar ao sol ou ao sal do suor, para que outras pudessem ser abertas. Depois da “boa” escola burguesa que ensinava ser racista, antissemita, contra comunistas, que artistas são coisas do demônio, fui para as piores escolas, mas conheci uma verve que me levaria até uma sensação agradável. Aprendi a criar meu mundo na fusão de outros mundos pobres e descartáveis como o meu. As amizades verdadeiras, raras como são, me supriram as ausências de sorrisos e prazeres, e às vezes, até de alimentos do corpo e da alma. Os verdadeiros professores, importantes como são, me ensinaram a viver com pouco ou quase nada, e a sonhar grande através de pequenas coisas, histórias e resistência. 

A arte tornou-se extensão da minha vida, meu espirito vivo; e sobreviver, a arte de existir. Em resumo: posso fazer muitas coisas para sobreviver, mas não posso sobreviver se não fizer arte. Assim, vão surgindo as soluções e formas que compõem a trajetória simples e concreta de esculturas, músicas e poesias. Não quer dizer que eu seja escultor, musicista ou poeta. Quer dizer, isso sim, que sou persistente e sobrevivente entre os meus iguais, que são descartados nos cemitérios periféricos vítimas de outros descartados que acreditam serem representantes da polícia e da repressão. Respeitando as adversidades, mas me negando a ser vencido por elas, continuo criando meus personagens e alimentando o meu dia a dia com seres desfigurados como eu, lindos como meus filhos, amáveis como meu amor, e egocêntricos como os mestres da arte que me inspiraram. Podemos encontrar, ao longo das composições, figuras constituídas de felicidade, aves em voos de solidão, agonia, esperança, liberdade e fênix ressurgindo. Os seres das matas, dos rios e dos esgotos se encontram com a mesma importância que é dada aos descartáveis. É comum serem identificados também favelados, sem-terra, sem comida e sem esperança, manifestando suas angustias. Todas essas faces do mesmo mosaico retratam espíritos resistentes, desencantados ou encantados. Constituem-se através de matérias, recolhidos de monturos de coisas, lixos, entulhos e restos que ninguém mais quer. Assim chegamos aos seus corpos e emprestamos a eles a vida. Damos-lhes algo para vestirem para que possam, ainda que temporariamente, abandonar a descartabilidade, e serem admirados como peças decorativas, artigos inúteis, ou objeto de arte. Revestimos de cores os seres opacos, destruídos, queimados e de espíritos sugados. Alguns nascem de pedaços que se encaixam encetando por si só o seu desejo daquilo que gostariam ser. É o desejo natural de dois cacos de madeira de se tornarem uma ave que voa ilusoriamente ao infinito. Esse desejo é comum em sobras de madeira de construção civil que ajudaram realizar o sonho da maioria de ter um imóvel. Para esses cacos (des)humanizados, fechar o arranjo da sinfonia de carpinteiros para conter o concreto foi sua última razão de existir útil, e então, tornaram-se descartáveis. Através da escultura reconstituímos sua importância no palco das coisas que podem ser consideradas supérfluas, mas que para nós, artistas, são fundamentais. O tronco reduzido à ínfima parte de toda sua importância quando viçoso na verdejante existência na floresta é resgatado, como se a vida não tivesse abandonado sua seiva mesmo naqueles fragmentos/cacos aproveitados pela subjetividade do artista. Manifestam seus desejos nas mais diferentes formas, imitando figuras humanas, cães, peixes e até montanhas. Querem mudar de forma, de vida, para se esconderem da ganância humana que os destruiu sem nenhuma compaixão. Assim, somam-se os desesperos do artista, as angustias da floresta e a miséria social para experiências conjuntas. 

Cada centímetro deste trabalho arrasta consigo a dor, a tristeza e a solidão dos desgraçados descartados em algum minuto de suas vidas. 

Descartados, lançados ao mar nos navios negreiros.  
Descartados, índios de todas as Américas e dizimados pela crueldade das igrejas, da ganância do homem branco ou mestiço, das queimadas e das doenças. 
Descartados, judeus nos campos de concentração e ao longo de sua existência. 
Descartados, que amam pessoas do mesmo sexo, que são violentados e assassinados em todas as partes do mundo. 
Descartadas, mulheres violentadas e exploradas em qualquer canto do planeta.  

Aos animais descartados nos frigoríficos, criados com crueldade e assassinados para satisfazer o prazer de poucos e não chegam a saciar a fome de muitos. 

Aos pobres, descartados nos campos do interior do país pelo agronegócio. Aos descartados das favelas esquecidos pelo Estado e pelo mercado imobiliário. 

Aos descartados nas escolas públicas pela mercantilização da educação e de diplomas. Aos descartados nos hospitais públicos pelo avanço da comercialização de planos de saúde e tráfico de influência da medicina particular. 

Aos descartados nos presídios por falta de uma justiça que alcance a todos. 

Aos descartados que catam tudo que os outros descartam e vivem puxando seus carrinhos, e ainda assim, são descartados pelos governos mesmo tendo função tão primordial ao meio ambiente. 

Aos descartados mestiços de negro africano, europeu e índio como eu, identificados apenas como brasileiros e cuspidos ao mundo para serem descartados. 

É intensa a luta e a dor que forma os painéis e ergue as esculturas, mas eles jamais serão capazes de representar a verdadeira face da crueldade, da ganância e da ignorância humana. Nosso planeta, a Terra, está se identificando cada dia mais com os seus habitantes descartáveis. A elite mundial, a extrema direita, racista e mercantilista, com o apoio de milionários de todos os continentes, está tentando viabilizar a ocupação de outro planeta para também descartar este em que vivemos. Assim serão descartadas também todas as criações divinas e humanas que constituem o planeta azul. 

Descartados é apenas mais um agrupamento de seres criados que está inserido neste contexto de mundo. É uma mostra de arte despida de luxo e intencionalmente provocativa. A viagem interplanetária imaginária através das peças iniciou um processo de reflexão em muitos seres, e te convido a aprofundar-se. Fomos estimulados a fugir de materiais caros, raros e ecologicamente destrutivos para encontrar uma maneira de recolocar e colocar na galeria ou nas salas de exposições matérias simples e de baixo custo econômico, em busca de uma riqueza estética plural. É a razão de ser artista, escancarando as dificuldades materiais do andarilho das artes. Como que mendigando sua atenção aos traços, compomos troços. Acostumados ao invisível, pedimos atenção aos detalhes, curvas, sombras e luzes que constituem as mais variadas formas. 

Na ilusão de capturar sua sensibilidade emprestando-a ao sugestivo momento de contemplação, nos tornamos guias temporários de um caminhar cheio de texturas. Tecendo a malha da criação individual tateamos entre a firme convicção e a insegurança das formas. Algumas organizadas matematicamente, outras agrupadas como algo entre uma explosão e um acidente. 

A aleatoriedade das figuras dramáticas é do tamanho de nossa angustia em nos apresentar despidos de ilusões e sonhos. Tatuados com a cruel realidade de sermos seres descartados, no entanto, ressurgimos. Com foco indireto, tentamos atingir inúmeras maneiras de sensibilizar os espectadores. No centro das atenções estão as denúncias já feitas inúmeras vezes e ignoradas em sua maioria. Aqui, não há nada de novidade, nem novas formas de fazer arte. Descartados é junção de ideias, ideais e soluções que podem novamente serem ignoradas, admiradas, rejeitadas ou descartadas. 

Joilson Guespires é nascido em uma olaria em Embu das Artes-SP em 1970, e viveu sua juventude entre Taboão da Serra, São Paulo e Embu. Estudou música, desenho, teatro, escultura e comunicação. Foi assistente do escultor e pintor italiano Becheroni e repórter de vários periódicos e rádios ao longo dos mais de 40 anos de luta pela sobrevivência e defesa da sociedade. É instrutor de artes com ênfase em escultura e comunicador. Dedica-se, desde 1989, profissionalmente à arte e cultura, seja na música, na comunicação ou nas artes visuais. Radicado em Campos do Jordão, desde 2012 produz esculturas e paineis com restos de madeira de construção civil e sobras de queimadas. 

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Com o tema “histórias que mobilizam”, a edição deste ano do evento busca filmes que reflitam os desafios e oportunidades da migração. Perspectivas criativas e não estereotipadas que retratam ações positivas e histórias inspiradoras serão bem-vindas. 

O festival será realizado em dezembro, no Equador e em vários países do mundo, como parte da comemoração do Dia dos Direitos Humanos e do Dia Internacional do Migrante. 

A Agência da ONU para Migrações (OIM) abriu, em 3 de outubro, a chamada para a edição sul-americana do Festival Internacional de Cine sobre Migração (GMFF, sigla em inglês), o maior festival de cinema sobre a temática do mundo.

A iniciativa, criada em 2016, tem como objetivo informar, entreter, educar e fomentar o debate em torno da migração, uma problemática que, somente em 2020, afetou 281 milhões de pessoas– número equivalente a 3,6% da população mundial, segundo o “Relatório sobre as migrações no mundo”, de 2022.  

Na edição deste ano, o GMFF busca promover o diálogo sobre migração e suas amplas e enriquecedoras possibilidades de entendimento; além de conectar os diferentes públicos aos desafios e oportunidades que surgem com a migração humana, a qual tem contribuído com alguns dos principais componentes do cinema desde que a arte foi inventada – precisamente por migrantes – há quase dois séculos.  

O tema deste ano é “histórias que mobilizam”, promovendo filmes que refletem os desafios e oportunidades da migração. Perspectivas criativas e não estereotipadas que retratam ações positivas e histórias inspiradoras serão bem-vindas. Além disso, a OIM busca promover histórias que gerem reflexão, conscientização e ação para contribuir com a inclusão.  

O festival será realizado em dezembro, no Equador e em vários países do mundo, como parte da comemoração do Dia dos Direitos Humanos e do Dia Internacional do Migrante. 

A seleção oficial de filmes será definida com base em critérios de seleção estabelecidos por comissões e júris com conhecimento no tema. A chamada completa, que permanecerá aberta até 23 de outubro às 23:59 (UTC -03:00), e o regulamento podem ser vistos nos respectivos links, em espanhol. Mais informações podem ser consultadas pelo e-mail oimecprensa@iom.int.

Artigo publicado originalmente em ONU Brasil no dia 17/10/2022

A ONU (Organização das Nações Unidas) é uma organização internacional formada por países que se reuniram voluntariamente para trabalhar pela paz e o desenvolvimento mundiais.

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Daniel Aldano é arquiteto, urbanista (UNIPE) e designer gráfico pernambucano, especializado em apresentações digitais desde 2015, com foco em arquitetura e design “ArchViz” (Modelagem Tridimensional – 3D, Renderização, Desenvolvimento de apresentações e animações 3D) voltados para o mercado imobiliário, arquitetos, construtoras e incorporadoras, fornecendo imagens e vídeos de alta qualidade. Sempre foi apaixonado por tecnologia e formas geométricas e um forte adepto aos estudos da geométrica sagrada e símbolos místicos. Em sua trajetória já residiu em São Paulo, Ceará e Paraíba. Atualmente reside em João Pessoa – PB. Seus estudos e pesquisas englobam a arte: futurista, minimalista, surrealismo, conceitual. 

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a memória do coração 

A manhã, o bambolê, os pés, o vento, o dito, que também foi visto, e os olhos dos outros sorrindo. A beleza desorganizada que é a vida. 

“Quantos anos tens?” 

“Os que ainda restam viver” 

“E quanto vives?” 

E quanto vives? 

E quanto vives? 

O eco, o silêncio, o filme que a passagem registra e que ninguém poderá assistir na cabine anecoica do que é a memória do coração. 

Congela o mundo no que vês agora e toma como teu retrato as coisas que enxergas. 

A manhã, o bambolê, os pés, o vento, o dito, que também foi visto, e os olhos dos outros sorrindo. A beleza

desorganizada que é a vida.

Karine Padilha é natural de Xanxerê SC e vive em Florianópolis há 16 anos. Artista multidisciplinar e graduanda em psicologia, atualmente trabalha com psicologia e arte, realizando pesquisas e prestando atendimento no CEPSI- Centro de Produção de Saberes e Práticas Psicológicas (FLN SC) Em 2016 passou a estudar os resultados do fazer artístico no comportamento humano, e experimentar diversos recursos de criação e expressão, entre eles a fotografia a pintura e a escrita. Em 2017 escreveu o livro LUGEO que integrou a XI Entre Mostras da Fundação Cultural BADESC (FLN, SC). Em 2019 expôs o Projeto Poemas de Amor e Cataclismos na FAF, que compôs a Maratona Cultural da cidade (FLN SC). Neste ano expõe o auto retrato “Desaparecendo/Disappearing”em uma das maiores mostras híbridas do mundo, realizada em parceria com o Mostra Museu (Brasil) e The Covid Art Museum (Espanha), e desenvolve a Série Fotográfica “Retratos da Pandemia”, onde aborda a experiência da perda e do luto, e os impactos da pandemia sobre a saúde mental em tempos de isolamento social. 

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Acho graça como dificilmente temos uma conversa que não se transforma em arte. Dessa vez, não foi diferente. Entre as latinhas de cerveja e nostalgias da vida, Breno surgiu. Breno é um menino que sofre um pequeno acidente de bicicleta na infância, tão pequeno que talvez a própria palavra acidente seja um exagero. O que importa, nesse caso, não é o fato, e sim as consequências. “Adultos Atropelados” explora possibilidades. Com humor e dinamicidade, pensamos diferentes desfechos a partir dessa pequena inconveniência.  

Escrita e gravada em 2021, ainda no momento pandêmico, refletimos sobre nossas escolhas e os caminhos possíveis. Gravamos na sala de casa, com dois celulares, uma câmera, alguns fones de ouvido, plantas e canhões de luz bem posicionados. É incrível o que podemos fazer quando nossa criatividade pede por uma brecha para escapar. Breno é um menino, um homem, uma persona para representar todos nós que já estivemos em uma situação que parecia tão simples, mas que, olhando para trás, alterou todo o curso de nossas vidas. 
 

ADULTOS ATROPELADOS: 

Direção: Núcleo Prisma 

Atuação: Gabi Guarabyra / Gabriel Bittencourt / Pablo Abritta 

Iluminação: Nitay Krishna 

Edição e filmagem: Pedro Soares 

Dramaturgia: Gabi Guarabyra 

Trilha original: Pablo Abritta 

Produção: Núcleo Prisma 

Gabi Guarabyra é atriz, diretora, dramaturga e professora. É pós-graduanda em Gênero e Sexualidade pela FACED-UFJF e compartilha frentes de trabalho teatral no Coletivo Feminino e no Núcleo Prisma. 

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#include <stdlib.h> 

#include<time.h> 

define TAM 5 

int main 

{ 

int num; 

char s[100], op; 

if (num=0) 

srand(time(NULL)); 

printf(“Para embaralhar os versos, digite 3: “); 

scanf(“%d”, &num); 

printf(“Para saber o sentido da vida, digite 42: “); 

scanf(“%d”, &num); 

printf(“Para passar raiva sem necessidade, pressione 7 com violência repetidas vezes: “); 

scanf(“%d”, &num); 

printf(“Para ficar ouvindo a música duas horas seguidas, digite 97: “); 

scanf(“%d”, &num); 

printf(“Para conversar com um atendente, digite -1: “); 

scanf(“%d”, &num); 

printf(“Para saber seu mapa astral, digite 4!: “); 

scanf(“%d”, &num); 

printf(“Escreva o teu sonho mais esquisito: “); 

scanf(“%99[^\n]s”, s); 

puts(s); 

for(int i=1; i<TAM; i++) 

{ 

for(int j=TAM-1; j>0; j–) 

{ 

printf(“I must not tell lies”); 

} 

} 

printf(“Digite a opção de jogo: “); 

scanf(“%c”, &op); 

switch (op){ 

case ‘e’: printf(“Pedra amassa tesoura”); break; 

case ‘a’: printf(“Papel embrulha  pedra”), break; 

case ‘t’: printf(“Tesoura corta papel”); break; 

return 0; 

}

Gabriel Lopes Garcia é poeta, professor e divulgador científico. Na coluna Póesis, usa da linguagem poética para expressar minha reverência pelo Universo e o sentimento do sagrado que me habita a intimidade. Elabora sensibilidades estéticas-éticas, segue o fluxo de ideias prazerosas, reinvento semânticas, faço silêncio e verbo conjugarem harmonicamente. Ele não escrevo poesias. Se escrevo nelas.

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