Palavras-chave: arte moderna; arte africana; arte primitiva; sociologia da arte; antropologia da arte. 

1. Arte “Primitiva”: vamos ao museu?  

O “primitivismo” é um daqueles temas que possuem um debate complexo e caloroso a seu respeito. O modernismo, por sua vez, também. E não é para menos, dado o fato de que ambos são frutos de um período histórico marcado pelo sanguinolento projeto neocolonialista que violentou e ceifou a vida de incontáveis pessoas. A dita arte “primitiva” e a arte moderna, cada qual a sua maneira, nunca se esgotam no que tange a produção crítica e teórica, ao menos não facilmente. Portanto, não tenho como pretensão o esgotamento de tais discussões e sim propor uma leitura que interprete ambos dentro da chave de entendimento do que de fato foi o projeto modernista e sua necessidade de se provar moderno.  

A dificuldade gira em torno de discussões intrínsecas à compreensão desses termos e é justamente aí que se percebe o peso que as nomenclaturas carregam e como são capazes de atuar como “justificativas” da barbárie colonial. A teoria evolucionista de Charles Darwin, paradigma da segunda metade do século XIX, provocou alarde na Europa, causando um frenesi de ideias e argumentações científicas que consequentemente se tornaram peça chave para validar o conceito de raça, decretando assim, a superioridade europeia enquanto raça mais evoluída em comparação às civilizações não ocidentais. Uma vez que a escravidão havia se tornado uma prática ilegal e a Revolução Industrial aumentado a demanda de mão de obra, a Europa encontra nas teorias de Darwin a perfeita justificativa para invadir, saquear e dizimar povos e culturas não ocidentais, sobretudo africanas, no que entrou para história como Partilha da África.  

Neste contexto, em meados do século XX, surgem as chamadas Exposições Universais, um acúmulo de artefatos trazidos pelos navegantes e que eram expostos como algo exótico, oculto e mágico. Como nos mostra a antropóloga Ilana Goldstein (2008, p. 287) o principal objetivo dessas exposições era enfatizar a condição desses povos enquanto sujeitos menos evoluídos, bárbaros e assim fundamentar a empreitada colonial e a invasão europeia desses países. O museu Trocadéro foi um importante difusor dessas ideias, posto que em sua expografia não demonstrava nenhuma preocupação em catalogar e contextualizar essas peças, fazendo daquele acúmulo de objetos uma verdadeira “desordem” visual, contrária a ideia de ordem e rigor científico defendidos pelos cientistas e pensadores do positivismo. A este respeito, encontramos nas palavras do pedagogo Luiz Rufino o seguinte esclarecimento: “A elaboração de regimes de verdades por parte do cânone moderno ocidental reduz a complexidade do mundo e opera produzindo o desencante de outros saberes, logo os transformando em modos subalternos.” (RUFINO, 2019, p. 46) 

A expedição Dakar-Djibouti (1931-1933) possuía como principal objetivo o alargamento das coleções francesas pautadas no pretexto de uma necessidade de pesquisa de campo. Nela, foi coletada uma soma assombrosa de mais de 3,6 mil objetos, 3 mil fotografias, 200 registros sonoros e 300 manuscritos, sendo todos enviados ao Trocadéro (Degli; Mauzé, 2006, p. 91 apud. Goldstein, 2008, p. 283). Logo após a chegada desses itens, surge então o Musée de l’Homme, em 1935, com o propósito de celebrar a humanidade e potencializar este formato de coleção. Ambos os museus, no entanto, são fechados para dar lugar a um espaço mais “moderno” e atrativo, o Musée Quai Branly, inaugurado em 1999 e que hoje integra as coleções de ambos seus antecessores, o Trocadéro e o Musée de l’Homme.  

Nesse sentido, constrói-se uma noção cristalizada do que de fato era a arte africana com base nessas exposições que potencializam um olhar eurocêntrico para com esses objetos, colocando-os sob o termo arte “primitiva”, o que nos leva a pelo menos dois questionamentos fundamentais: como abordar sociologicamente essa hierarquização no sistema das artes na modernidade? Por que até hoje as vanguardas europeias são lidas como categorias imperativas dentro do modernismo? 

Este ensaio se apoia principalmente nas formulações do sociólogo Pierre Bourdieu e da antropóloga Ilana Goldstein (entre outros autores) numa tentativa de elucidar a problemática em torno da valorização da arte moderna européia como excelência e medida referencial no ocidente, repensando a exibição desses objetos no espaço museológico e refutando a conotação negativa que foi atribuída a essas verdadeiras obras de arte africanas. 

2. A manutenção do moderno e do primitivo: um olhar sociológico via antropologia da arte 

Talvez os desdobramentos do colonialismo tenham despertado (ou anestesiado) nossa percepção daquilo que é moderno ou do imaginário acerca do moderno. Segundo Rasheed Araeen (2005), é preciso compreender o modernismo como este corpo de ideias que representam um pensamento filosófico etnocêntrico sustentado por uma narrativa que se dá a partir de determinados movimentos e seus mais relevantes representantes. Os museus etnográficos, por esse ângulo, tiveram um papel fundamental na tentativa de sustentar a ideia de arte “primitiva” a fim de diminuí-las e elencá-las como as artes que vieram primeiro, antes do estado “moderno” de evolução que os europeus haviam atingido. Isto posto, percebemos como pensar o moderno só foi possível a partir desse contato com a arte produzida pelos povos tradicionais de África.  A este respeito, encontramos concordância nas palavras de Rufino (2019, p. 75) ao explicar que “[…] ao longo de mais de cinco séculos, se molda na forja da empresa colonial uma educação que atende às demandas desse regime de ser/saber/poder.” 

Para a antropóloga Els Lagrou (2008, p. 220) deve-se levar em consideração ao menos três problemas cruciais para a antropologia dos objetos e da arte, sendo respectivamente a relação entre objetos e pessoas, a relação entre ética, estética e política e a capacidade dos objetos de serem agentes ativos sobre as pessoas numa rede de intencionalidades. Esses esclarecimentos norteiam pontos essenciais para uma abordagem crítica, antropológica e sobretudo “sensível”, todavia contundente, nas argumentações a seguir. 

De acordo com Goldstein (2008, p. 309) alguns fatores nos levam a pensar o motivo pelo qual essas produções frequentemente recebem nome de “primitivas”, sendo estes a posição marginal de seus produtores, seja em relação à normalidade psíquica (arte bruta), seja em relação ao conhecimento científico e acadêmico (naif ou popular), em relação a um menor grau evolutivo (pré-histórica) ou supremacia econômica e tecnológica (arte indígena) podendo enquadrar aqui a arte africana segundo os olhos do Ocidente. Para a autora, um outro critério etnocêntrico de avaliação é a associação entre processos de criação e os impulsos humanos mais instintivos, no quais é possível observar uma predominância do inconsciente em oposição ao consciente, presentes nos estágios arcaicos da humanidade. A este respeito, é possível afirmar que o surrealismo, notável movimento modernista, tinha como característica predominante o que Hal Foster (1996, p. 175 apud Lagrou, 2008, p. 224) chamou de “fantasia primitiva”, descrita como a fantasia “de que o outro, normalmente considerado de cor, tem um acesso especial a processos psíquicos e sociais primários aos quais o sujeito branco teria o acesso bloqueado.” 

A proposição de que o termo primitivo pode ser associado à posição marginal fornece a possibilidade de explorar a hierarquização dessas modalidades estéticas sob a luz das formulações teóricas de Piérre Bourdieu acerca da sociologia da cultura e da arte. De forma sucinta, ao menos, se faz necessário compreender o conceito de capital cultural em Bourdieu, que como exemplifica Goldstein (2010), “trata-se de uma riqueza simbólica desigualmente distribuída dentro de cada campo”, e que pode vir à tona a partir de três formas, sendo elas o habitus cultural (fruto da socialização prolongada), forma objetivada (livros, quadros, discos e demais bens culturais) e forma institucionalizada (contida nos títulos escolares e vinculados ao mercado de trabalho).  

Em L’amour de l’art (Bourdieu, 1969 apud Goldstein, 2010), o sociólogo confirma que a socialização é fundamental para despertar o amor pela arte. Dez anos mais tarde, em La distinction (Bourdieu, 1979 apud Goldstein, 2010) Bourdieu, a partir desse novo conceito chamado habitus alerta para os perigos do acúmulo de capital cultural, principalmente de maneira imperativa como se é percebido na produção europeia. Para o autor, essa divisão na sociedade pode acabar elencando os “bárbaros” (ou “primitivos”) – aqueles que são incapazes de estabelecer um eixo relacional estético frente ao objeto de arte – dos “civilizados” (ou europeus) – aqueles que detém capital cultural e que, logo, são capazes de se entregar aos deleites estéticos frente ao objeto de arte. 

 Portanto, podemos retomar os questionamentos iniciais e correlacionar as afirmações de Bourdieu sobre as três formas de capital cultural, sobretudo a forma institucionalizada, com o papel que o espaço museológico desempenha na sociedade, fazendo com que museus como o Trocadéro, o Musée de l’Homme e atualmente o Quai Branly fossem essenciais na disseminação da noção de arte moderna europeia como excelência e medida referencial, colocando à margem aquilo que era fruto das civilizações não ocidentais, sobretudo a arte africana. É justamente o que Alfred Gell (2001, p. 175) ao questionar o que define uma obra de arte, aponta, dentre outras duas instâncias, a teoria institucional, o que acaba por conferir a um consenso de artistas, críticos e marchands a autoridade de considerar algo uma obra de arte ou não.  

Segundo Els Lagrou (2008, p. 221) o que se celebra nesses espaços são as relíquias de um mundo desaparecido e estando ausente desses diálogos, “O homem do Ocidente vem ver, mas nunca é exposto.”  

3. Considerações finais 

Nessa lógica, percebemos a necessidade da Europa – e seu êxito – em criar uma conotação negativa que defendesse seu status moderno e que se estende até os dias atuais, tornando imprescindível que lancemos um olhar decolonial no que toca este discurso eurocêntrico, mas que, como exemplifica Araeen (2005), não devemos condená-las apenas como eurocêntricas e sim libertá-las das garras do colonialismo e seus malefícios que se desdobram na contemporaneidade.   

Em defesa da antropologia da arte, ao precaver sobre armadilhas como obras de arte e obras de arte como armadilhas, Alfred Gell (2001, p. 190) alega que deveria se enquadrar como arte tudo aquilo que recompensa potencialmente o exercício de se debruçar sobre o objeto em questão, pois em sua complexidade, exige um olhar atencioso e cauteloso. Para o autor, se faz necessária a existência de um conteúdo que desenvolva uma noção e dissemine conteúdo informativo dentro das galerias e espaços museológicos. A antropologia da arte, segundo Gell, deveria fornecer um contexto crítico. 

Por esta senda, podemos concluir que os arte-educadores e críticos de arte desempenham papel vital no que corresponde à elucidação de problemáticas que giram em torno do termo “arte primitiva”, ressignificando desígnios, promovendo o debate crítico e desconstruindo olhares eurocêntricos com o intuito de aguçar as percepções do espectador dentro do eixo relacional obra/público. No dizer de Rufino (2019, p. 124), “Assim, uma virada epistemológica que seja antirracista e mire a descolonização haverá de ser, necessariamente, uma virada linguística, uma ação poética/política.” 

Referências Bibliográficas 

ARAEEN, Rasheed. Modernidade, Modernismo e o Lugar da África na História da Arte da Nossa Época. Tradução do original publicado em Third Text, 19(4): 7, 2005, 411-441. Taylor & Francis Ltd. 

GELL, Alfred. A rede de Vogel: armadilhas como obras de arte e obras de arte como armadilhas. Revista do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais EBA, UFRJ, Rio de Janeiro, 2001. 

GOLDSTEIN, Ilana. Hierarquias da Cultura. Revista Cult, 2010. Disponível em: <https://revistacult.uol.com.br/home/hierarquias-da-cultura/>  

GOLDSTEIN, Ilana. Reflexões Sobre a Arte “Primitiva”: O Caso do Musée Branly. Horizontes Antropológicos, Porto Alegre, ano 14, n. 29, p. 279-314, jan./jun. 2008. 

GOLDSTEIN, Ilana. Arte, artesanato e arte popular: fronteiras movediças. In: HIKIJI, Rose Satiko Gitirana; SILVA, Adriana de Oliveira. Bixiga em artes e ofícios. São Paulo: Edusp, 2014. 

LAGROU, Els. A Arte do Outro no Surrealismo e Hoje. Horizontes Antropológicos, Porto Alegre, ano 14, n. 29, p. 217-230, jan./jun. 2008. 

RUFINO, Luiz. Pedagogia das Encruzilhadas. Rio de Janeiro: Mórula Editorial, 2019. 

Lucas Rocha É artista visual e arte-educador, pós-graduado em História da Arte: teoria e crítica pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, pós-graduado em Docência em Literatura e Humanidades pelas Faculdades Metropolitanas Unidas e graduado em Artes Visuais pela Universidade Cruzeiro do Sul. Possui como principais linhas de pesquisa crítica de arte, história da arte, estudos culturais e antropologia da arte, possuindo diversos textos publicados nos segmentos mencionados. 

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O post Arte primitiva e a hierarquização no sistema das artes modernas – O Primitivismo Como Necessidade do Moderno  apareceu primeiro em Revista Trama.

Até hoje, ninguém sabe muito sobre sua vida. Morava sozinho, setenta e dois anos, aposentado, recluso, gentil, recebia encomendas pelo correio, e é tudo que se sabia dele. Parece que foi professor, que era solteiro, que lia muito, que adorava música, que tocava violão, que trabalhava de casa, e é tudo que conjecturam sobre ele. Mudara-se para o prédio havia quase trinta anos. Falava apenas o essencial, saía poucas vezes à noite, voltava tarde ou dormia fora, recebia pessoas raramente, a maioria mulheres, e é tudo que se conhece de seus hábitos. Era Seu Eme, provavelmente pela inicial do primeiro nome. 

Nos últimos dez anos, jamais abria janelas e cortinas do apartamento. Nos últimos cinco, não foi mais visto. Ainda recebia suas encomendas, que os porteiros amavelmente deixavam em sua porta, tocando a campainha para avisá-lo. O mesmo para as quentinhas que pedia. Aparentemente, não fazia mais contato com o mundo exterior. Foi por essa época que começaram as indagações. O que estaria acontecendo com Seu Eme? 

A síndica do prédio e os porteiros sempre tiveram bom relacionamento com ele. Conversavam entre si e estavam preocupados. Interfonavam e enviavam mensagens, e não tinham resposta, mas os dois tiques azuis indicavam que eram lidas. As contas estavam em dia. Até que as quentinhas pararam de chegar, e – pela primeira vez – o condomínio não foi pago. Decidiram arrombar a porta. Bateram, gritaram, avisaram que abririam a porta à força e entraram. Determinadas cenas jamais saem da mente, e a que presenciaram foi uma delas: Seu Eme estava sentado no sofá, braços ao lado do corpo, olhos abertos encarando o nada, como em transe. O cheiro de urina e fezes torceu o estômago dos invasores. Chamaram seu nome, acenaram, mas não houve reação. Saíram para decidir o que fazer. 

É interessante como, em algumas situações, as pessoas se unem em torno de um ideal. Pode ser pela situação em si ou pelos indivíduos envolvidos. O mais curioso neste caso é que Seu Eme não era popular, ou melhor, era quase um desconhecido pela grande maioria dos moradores; a maior parte deles sabia vagamente quem ele era. Algumas pessoas o conheciam por cumprimentá-lo, por vê-lo passar ou pela música que saía de seu apartamento. Não se pode falar em carisma, pela quase total falta de contato; nem em renome ou fama, por ser ele, para todos os efeitos, um ilustre desconhecido; nem em bisbilhotice, por não ser alguém que, por qualquer razão, despertasse interesse. Restam poucas possibilidades: pena, compaixão, pesar, ou mera solidariedade. O fato é que uma legião de moradores se uniu para ajudar o velho habitante do 801. Enfim, talvez nem tudo esteja perdido. 

Uma assembleia extraordinária foi convocada, formaram-se grupos, distribuíram-se tarefas. Em todo grande grupo de pessoas sempre se encontram diferentes profissionais. Uma enfermeira se ofereceu para cuidar dele, assessorada por membros de sua equipe no hospital; um médico se ofereceu para o examinar, providenciar medicamentos e conduzir alguns exames, ao fim dos quais não descobriram de que sofria; duas faxineiras se ofereceram para manter o apartamento “entrável”, como definiram; uma mulher que vendia quentinhas dispôs-se a fornecer alimentação; um policial e um advogado incumbiram-se de procurar conhecidos e parentes do idoso. Formou-se um verdadeiro mutirão de auxílio, do tipo que se vê quando há um desastre, natural ou planejado. 

Como em todo agrupamento humano, alguns se opuseram aos cuidados com o velho, sugerindo que fosse internado compulsoriamente, para não trazer “má fama” ao prédio e para não prejudicar o trabalho da síndica e dos porteiros – estava “nas últimas” mesmo. Acabaram vencidos, felizmente. 

Depois de algumas investigações, concluíram que o homem não tinha família. Descobriram, no entanto, que frequentara amiúde um restaurante próximo. Conversando com os garçons, chegaram a um sujeito quase da mesma idade e que o conhecia. Na verdade, foram grandes amigos, mas, por razões obscuras, pararam de se falar. Mário juntou-se ao grupo de voluntários e acompanhou tudo até o fim. Seu Eme não morreu, propriamente; simplesmente, deixou de existir: parou de respirar “do nada”, como um veículo que fica sem gasolina. Sentado no sofá, braços ao lado do corpo, olhos abertos encarando o nada, como em transe, exatamente como quando fora encontrado. Os quatro blocos do edifício sentiram violentamente o impacto de sua morte. O antigo amigo cuidou do enterro e conseguiu autorização judicial para dispor dos bens do falecido. 

Mário ainda não sabe o que fazer com um achado surpreendente: milhares – literalmente – de folhas manuscritas em caneta azul, com poemas e mais poemas. Por não ser sua área, mostrou os poemas a alguns especialistas que conhece dos tempos de universidade, e parece que possui um tesouro literário em mãos. Seu Eme datava tudo que escrevia; aquelas folhas contêm a obra de uma vida, possivelmente desde os vinte anos de idade. São versos reflexivos que destilam tristeza, frustração e amargura, recheados de crítica social e política, além de profundo conhecimento de diversos assuntos e sofisticada habilidade literária. Pelas datas, escreveu até um dia antes de ser encontrado. Por que nunca publicou seus poemas? O que representam pessoas, fatos e locais mencionados em alguns deles? O que o fez esconder suas qualidades de escritor? 

São perguntas que Mário espera responder. Desde a morte de Seu Eme, os dias passam tristes e pesados enquanto disseca a obra do amigo e relembra com muita saudade e dor profunda tudo que passaram juntos. Tornou-se verdadeiro estudioso da obra do amigo, talvez como resgate de tudo que viveram juntos. Sabe que a tarefa o está deixando igualmente recluso, mas espera não acabar da mesma forma, não antes de prestar esta última homenagem a ele. Percebeu que vem anotando tudo em folhas de papel com uma caneta azul. A coincidência o fez sorrir. 

José Manuel da Silva é professor universitário, revisor e tradutor, 65 anos, nasceu e mora no Rio de Janeiro, RJ. Possui obras publicadas em antologias de contos e poemas. Membro de algumas associações literárias. Publicou o e-book Microcontos da Pandemia pela Amazon . Amante das letras, da música e das histórias em quadrinhos. @josemsilvaprof

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Não pareças tolo 

Por desejar o indizível. 

Se queres ser são, 

Sê louco em silêncio. 

No apagar das luzes 

Na solidão 

Não há loucura 

Que assim pareça. 

E não estás, ao final, 

São é só? 

Deus nos livre 

De tão triste sina 

Que a solidão nos permita 

Proximidade 

Com o que não é palpável 

Encontros que não são 

Compreensões que, de óbvias, 

Ignoramos 

A sensibilidade 

Tolhida pela sobrevivência 

A veemência 

De quem sente 

O desamparo de quem perde 

E tão somente não reste 

O lamento que não cessa 

A que quem não se detém 

Perante o incompreensível 

Afinal, só não existe 

O que não pode 

Ser imaginado. 

 

Luciana Fraga é natural de Formiga-MG, da comunidade rural de Fazenda Velha. Estudante de Direito pelo UNIFOR-MG e autora do livro “À Flor da Pele”, que lançou no ano passado, aos 20 anos de idade. Encanta-se por toda atividade que envolva a escrita. Participa do coletivo Poesia de Rua e aprecia a boa poesia e as boas histórias desde a infância: quando lhe indagavam sobre “o que queria ser quando crescesse”, afirmava convicta que queria ser “escritora”. Segundo ela, sua vida, tal como o curso da História, pode ser dividida em “antes da escrita” e “após a escrita”, tamanha a importância dessa descoberta em sua formação. Interessada pelo estudo das questões sociais e de gênero, acredita na luta coletiva como ferramenta essencial para a transformação social. @_luciana_fraga_.

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O post São, só e munido de imaginação apareceu primeiro em Revista Trama.

Uma casa com um ambiente sofisticado exalando uma atmosfera peculiar, os moveis de uma sofisticação inigualável, o conforto, a opulência, a conexão com os objetos decorados, com o toque moderno e memorável e com detalhes charmosos. Além do perfume suave de flores no ambiente, aquele frescor especial e inexaurível. Observando por onde a luz do sol faz seu percurso pelas paredes, sentir de onde vem o vento, o som. Está gostando do passeio? Nesta casa há um silêncio e aquele sentimento de reservada segurança, é um dos melhores momentos da vida, sem dúvida, a conquista de realizar o sonho de ter uma casa.  

Nossos dias são um movimento contínuo… um pássaro levanta voo, as flores se abrem para um novo amanhã, a borboleta pousa na flor e permanece completamente imóvel por alguns instantes. Você consegue observar esse breve instante em que não há esforço, não há ambição, não há ganância nem competição, apenas a delicadeza do movimento se fazendo presente. Até os animais são felizes não só pelo instinto, mas também, quando tem comida e saúde suficientes para sua sobrevivência. 

Entretanto, os dias, as noites são infindáveis e o ser humano sempre buscando coisas novas, simplesmente transportando cargas do ontem, do hoje, e do amanhã que ainda esperamos chegar. Um olhar em busca de um desafio, exasperadamente, é, de fato, natural do ente humano, que aspira possuir mais e mais coisas e esquece o genuíno, se apegando ao efêmero. Temos que abnegar em prol de algo que nos ajude a equilibrar entre o material e espiritual. 

Segundo o filósofo Osho, que não hesitou em dizer que o ser humano vive constantemente pensando: “O que está faltando? Talvez móveis melhores, cortinas melhores, um marido melhor, uma esposa melhor, um trabalho melhor” …. Afinal, segurança é o ápice da vida humana. 

Decidi escrever esse texto de forma poética, fazendo uma reflexão de que algumas coisas são irrelevantes. Sempre abrindo questionamentos para que a pessoa possa decidir o que mais importa nessa vida. Você já foi realmente feliz nas pequenas coisas? Seja, lavando pratos, cuidando das plantas, admirando o horizonte, tomando banho de cachoeira, caminhando na areia, as pombas rodeando seus pés, reverenciando um conselho tão esperançoso vindo de alguém especial e crianças brincando no gramado. Cada momento foi uma paz na alma, uma felicidade inefável, momentos indeléveis, apenas… um cenário irretocável, único, que não apreciamos intensamente o quanto ao apego materialista. 

“Há os que dão pouco do muito que possuem, e fazem-no para serem elogiados, e seu desejo secreto desvaloriza suas dádivas. 
Há os que pouco têm e dão-nos inteiramente. 
Esses confiam na vida e na generosidade da vida e seus cofres nunca se esvaziam. 
Há os que dão com alegria e essa alegria é sua recompensa. 
Há os que dão com pena, e essa pena é seu batismo. 
E há os que dão sem sentir pena, nem buscar alegria e sem pensar na virtude. 
Dão, como num vale o mirto espalha sua fragrância no espaço. 
Pelas mãos de tais pessoas Deus fala; e através de seus olhos Ele sorri para o mundo.” Khalil Gibran 

O mundo moderno está caminhando na contramão, enfrentando uma colisão devido aos grandes eventos, vivendo uma inquietude por se apegar a sonhos passageiros.   

. 

Por que viver de ilusões que só causa decepções? 

As pessoas pretendem a prosperidade e a abundância financeira. Isso significa que, para chegar lá, basta seguir os passos de pessoas que as alcançaram, ou simplesmente ler livros que ensinam como fazer investimentos que sejam milagrosos. Não há nada de errado almejar a satisfação de conseguir o que deseja, basta que a espiritualidade esteja presente e a maturidade também. Essa gratificação nos torna escravos mentais, e que infelizmente não trazem segurança. É verdade que o dinheiro não pode garantir a felicidade? 

O que há de errado em se apegar a bens materiais? 

Ouvi de uma amiga o relato sobre as viagens que costuma fazer todos os anos, e nesse ínterim conheceu muitas pessoas, e nesses encontros ela me contou que percebeu algo sobre o comportamento dos seres humanos que me deixou apoplética, a reflexão foi que, infelizmente tem pessoas que acreditam na força do dinheiro, com raiva da morte, e que a morte não existe e que desconhece a existência dessa força maior que nos rege e nos governa (Deus). Quem sou eu, uma pobre mortal para questionar alguma coisa. Apenas, respeitar, aceitar e vibrar positivamente para evitarmos as transgressões.  

É preciso minimizar os desejos, apegos e emoções para as aquisições materiais e buscar uma nova consciência de valores, a fonte única para o autoconhecimento. No momento em que você começa a se interrogar que talvez você esteja fazendo algo incorreto… imagino quando chega nesse ponto já ocorreu a mudança, você já está se tornando uma pessoa diferente, capaz de perceber que a necessidade de posses é uma ilusão. Portanto, não se envaideça com a fortuna, nem com as vantagens pessoais, porque sabe que tudo que lhe foi dado pode lhe ser retirado. Mas como pode ser tirado? Um bom exemplo disso, é quando ocorrem as catástrofes, que subitamente ocorre na natureza, as guerras e que somos obrigados a abandonar, desapegar, abandonar suas casas e deixar para trás uma história repleto de memórias e afetos onde viveram a maioria de suas vidas e buscar outras condições inesperadas e não programadas. 

Precisamos perceber o fato obvio, o ente humano cria armadura protetora de segurança, além do medo que sobrepuja achando que vai deixar de existir por não ter algum objeto, ideias, bens que preencha o seu vazio. 

Mesmo com todas as guerras, independentemente de quais sejam elas, fica uma pergunta: a felicidade e a segurança são ainda possíveis no mundo incerto?  

Que você permaneça com as riquezas que ninguém pode comprar ou tirar de você: seu caráter, sua bondade, sua luz e educação, suas experiências. Preserve a essência de sua alma. Seja uma forma benigna de contaminação para outros, e que sempre exista a vontade de aprender, evoluir, sentir mais, viver mais, isso tudo te faz alguém de valor inestimável. 

Até a próxima 

Abraços, 

Moni Prado, escritora, jornalista, colunista e também uma das autoras da revista Trama, foi agraciada com um convite especial para participar do prestigiado evento literário Bienal Internacional do Livro de São Paulo. Ela será coautora no lançamento da antologia “Café, Pão e Poesia”, publicada pela Lura Editorial, que ocorrerá no dia 11 de setembro às 19h. Além disso, também participará como coautora do livro “Ser de Luz”, lançado pela Nabi Editora, com evento marcado para o dia 14 de setembro. “Estou simplesmente transbordando de gratidão, infinitamente grata por essa oportunidade ímpar, é tão empolgante receber o convite para ser coautora de um livro que se aproxima do seu lançamento. É uma oportunidade ímpar, a concretização de um sonho de compartilhar minha trajetória, junto a outras coautoras inspiradores. A felicidade que me invade por fazer parte desse projeto vai muito além de simplesmente ter meu nome em um livro. Trata-se da realização de um sonho, fruto de muita dedicação e esforço na minha caminhada como escritora, e que, espero, seja apenas o começo de muitos outros! Ser coautora me permite conectar-me e contribuir de alguma forma para um rico mosaico literário, repleto de vozes, e vivências diversificadas. É uma experiência que enriquece meu repertório e abre as portas para outros universos e futuras parcerias.”
.
O convite especial da autora Noêmia Alves para coautoria deste livro, SER DE LUZ, traz uma revelação impressionante sobre uma verdade ancestral capaz de iluminar sua trajetória em busca do entendimento de seu propósito e do real significado da vida. Noêmia destaca que por meio de pesquisas, visões e encontros misteriosos, foi conduzida a investigar o enigma da centelha divina. Durante sua caminhada espiritual, ela se depara com desafios significativos e descobre aliados surpreendentes. Cada dificuldade se transforma em um passo vital para a iluminação, desvelando a verdadeira força e o propósito que ela possui.

Convido a todos para não ficarem de fora desse evento incrível e para mergulharem no mundo da literatura. A Bienal do Livro oferece uma ótima chance de interagir com autores renomados, conhecer obras novas e celebrar o amor pela leitura. Não deixe passar essa oportunidade!

Vendas dos ingressos @bienaldolivrosp www.bienaldolivrosp.com.br
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Quando a noite surgia, após o jantar, Laura assentava-se com a família em volta do rádio que transmitia as notícias da Capital, ansiosa pelo próximo capítulo da novela que ela nunca conseguia ouvir por completo, pois tinha de se recolher aos seus aposentos para descansar o corpo e voltar ao trabalho do dia seguinte. Ia para a cama a contra gosto e deixava-se embriagar pela fantasia romântica dos amores impossíveis. Assim, completava os capítulos que ouvia no rádio e que nunca conseguia terminar. Assim adormecia e sonhava. 

Um dia, em pleno sol de verão, Laura avistou no horizonte uma poeira que anunciava a chegada de mais um forasteiro. Seu vilarejo era um atalho para a estrada que levaria à Capital. Somente os que viajavam a cavalo se arriscavam a passar por ali. A estrada era de terra, irregular, cheia de buracos. Volta e meia, os que insistiam em atravessá-la de carro precisavam da ajuda dos moradores para retirarem seus automóveis dos buracos, esculpidos pela natureza um tanto selvagem daquele lugar. Mas aquele dia era diferente dos outros. Nenhuma ave de rapina no céu, nenhuma nuvem espreitando o sol, nenhum sinal. O silêncio do dia fora rompido apenas pela poeira e pelo trotar do cavalo que podia ser ouvido ao longe. 

Sem mais nem menos, Laura sentiu um frio na barriga, um arrepio que a tirou de seus afazeres para observar melhor. Não era apenas um cavalo. Eram cavalos e carroças que se atreviam a adentrar o vilarejo sem pedir licença e aos poucos foram surgindo como caravana no deserto. Pessoas começaram a sair de seus casebres, a debruçarem-se nas pequenas janelas, a abancarem-se nos portões e portas. Todos curiosos, apreensivos. Eram carroças coloridas amontoadas por pessoas coloridas. Cavalos de crinas longas e arreios brilhantes. Homens e mulheres diferentes, coloridos. Pareciam saídos dos livros de aventura, dos poucos livros de aventura lidos por Laura. Sim, como romântica incorrigível, aprendera a ler com a vizinha as primeiras letras e, depois, foi só uma questão de tempo para devorar os romances que dona Vânia a emprestava. Mas logo os romances ficaram escassos e ela partiu para os livros de aventura escondidos num embornal encardido, que levava sempre consigo como um tesouro. Lia sempre no horário do almoço, quando então podia descansar da labuta e sonhar. 

Os homens, mulheres, cavalos e carroças se puseram na pracinha em frente à pequena Capela de Santa Matilde e logo foram cercados pelas crianças e moradores daquele lugarzinho perdido no tempo e no espaço. 

Com movimentos rápidos e muito tumulto foram logo abrindo uma tenda em verde, azul, amarelo e vermelho. De repente, o céu azul tomou uma coloração mais acinzentada, anunciando a chegada de uma chuva torrencial. Porém, aquelas criaturas não se intimidaram e continuaram suas tarefas, gritando uns com os outros, ordenando, rindo numa embolada desconcertante para aqueles habitantes tão acostumados com o silêncio do lugar. 

Laura, tão logo terminou de lavar as roupas, estendê-las, pôs-se na praça a fazer perguntas a um jovem alto, robusto e de cavanhaque. Tratava-se de um circo. Na verdade, um pequeno circo, porém enorme para aquele lugar. Laura encantou-se. Viu surgir na sua frente toda espécie de cores e de gentes. Eram sim, personagens saídos de suas fantasias. Mal podia esperar para ver o grande espetáculo do CircusVolanti. Voltou para casa depressa, para concluir suas tarefas do dia e pediu suplicante que sua mãe a deixasse ver o espetáculo. Os artistas resolveram pernoitar, seria apenas uma apresentação, de graça, para aquela comunidade esquecida e amarelada. 

Apesar das nuvens que prometiam uma tempestade, a tenda pôs-se de pé e podiam-se ouvir os preparativos para o grande e inesquecível espetáculo. Em pouco tempo, as nuvens se dissiparam, o sol voltou escaldante e foi sumindo aos poucos no horizonte dando espaço para que a escuridão da noite se fizesse presente. Os geradores de energia foram ligados e faziam um barulho tremendo. E a cada movimentação por debaixo das lonas era motivo para a curiosidade de todos que, neste momento, já estavam em fila e prontos para adentrar a arena. 

Nem noticiário, nem novela. Aquela noite a história seria contada ao vivo e em cores. Quando o mestre de cerimônia mandou que abrissem as cortinas, as pessoas do vilarejo se acotovelaram, empurraram umas as outras buscando um espaço sob a lona. Alguns, mais velhos, preferiram ficar em casa, talvez por medo do desconhecido, talvez por hábito mesmo. Mas Laura estava lá, na primeira fila, ansiosa, coração batendo cada vez mais forte, arrepiando-se e aguardando os encantos que viriam desfilar na sua frente. 

Palhaços, anões e mulher barbada fizeram a alegria de todos. Trapezistas e contorcionistas deixaram estupefatos até àqueles que se achavam sabedores das coisas. E Laura em catarse, até que adentrou em um cavalo branco o homem do cavanhaque e desfilou fazendo acrobacias em cima do quadrúpede. Estendeu à mão a Laura e num relance transformou-a em uma artista, mesmo que por uns poucos instantes, cavalgando em círculos e dando a ela as rédeas daquele belo animal. Depois, deixou-a só, num canto e terminou sua apresentação. 

Naquela noite, estrelas pipocavam diante dos olhos de Laura. Dormir? Como? Não conseguia esquecer-se do cavaleiro, de seu olhar entorpecedor, de sua voz a lhe dizer: “pegue as rédeas, o mundo é seu…”. Fechou os olhos por uns instantes e, decidida, levantou-se, pegou seu embornal, colocou-se em trajes de festa e ficou na espreita por uma fresta na janela de seu quarto. As pálpebras começaram a pesar e, aos poucos, Laura adormeceu assentada em um banquinho de vime diante da janela. Mal amanheceu o dia, os circenses foram desfazendo os sonhos semeados naquela noite inesquecível. Rapidamente as lonas foram guardadas em carroças, cada um foi se ajeitando como podia e a caravana se colocou novamente na estrada. 

Quando o sol já se fazia alto, Laura acordou, correu até a praça e viu-se sozinha. Sem lona, sem cavaleiro, perdida na poeira amarelada deixada pelo circo. Caminhou alguns quilômetros e deteve-se. Sabia que era impossível alcançá-los. Choramingou, arrancou de dentro do embornal o livro que carregava e o esmigalhou como se esmigalha um sonho perdido. Voltou lentamente para o vilarejo ainda ouvindo as gargalhadas, o trotar dos cavalos, os urros de surpresa e medo do público e a voz do cavaleiro que dizia “pegue as rédeas, o mundo é seu…”. Contentou-se, mais uma vez, com os noticiários do rádio e as novelas que nunca terminavam. Criou para si, um mundo só seu e, aos poucos, se desfez. 

Joseani Adalemar Netto é natural de Santos Dumont, Minas Gerais. Formada em Letras pela Universidade Federal de Juiz de Fora, Especialista em Educação Infantil, Especialista em Educação Contemporânea pelo IF-Sudeste, campus Santos Dumont e Mestre em Letras – ProfLetras UFJF. Leciona Língua Portuguesa e suas Literaturas na Rede Municipal e Particular de Santos Dumont. É membro efetivo da Sociedade Brasileira dos Poetas Adravianistas (SBPA), Coordenadora do Projeto de Leitura LeiturAMA-SD, membro atuante da Ação em Movimentos Artísticos de Santos Dumont (AMA-SD), fundadora e coordenadora da Academia Brasileira de Autores Aldravianistas Infantojuvenil – SD (ABRAAI-SD), membro correspondente da Academia Portuguesa de Ex-Libris (APEL). É contadora de histórias, palestra sobre Educação e Literatura, ministra oficinas e atividades culturais voltadas para o incentivo à leitura e à escrita tanto para estudantes quanto para a formação de professores na cidade de Santos Dumont e região. Tem seus textos publicados em antologias literárias como o Livro IV, V, VI, VII e VIII e IX das Aldravias; Antologia Juiz de Fora ao Luar; Antologia Múltiplas Palavras, UBT (JF), e-book Cronistas da Quarentena (2021), Livro foto-poema pela Lei Aldir Blanc. Possui capítulos em livros pedagógicos voltados para o Letramento Línguistico e Literário, artigos publicados em jornais e revistas voltados para a Educação. Já prefaciou livros e quarta capa para vários outros escritores e poetas. Trabalha como revisora linguística em várias publicações. É colaboradora externa no Projeto Propostas Pedagógicas para o Ensino de Língua Portuguesa e Literatura no Ensino Fundamental II e Ensino Médio, atuando como co-orientadora dos bolsistas de Letras na construção de sequências didáticas, do IF-Sudeste, campus Juiz de Fora e atua também no projeto de pesquisa Performances do Narrador, UFMG, com o olhar para as obras de Conceição Evaristo. Participa de forma atuante em oficinas, palestras, cursos, saraus e atividades afins. Possui certificados e medalhas de Mérito Cultural por sua atuação como fomentadora da cultura local e da região, oferecidas pela SBPA, Lesma Poesia, Rotaract, Interact, Câmara Municipal de Santos Dumont, dentre outros. 

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Em um dos trabalhos intitulado Profundidades, de 2021, há uma cadeira submersa, que está invertida e presa ao fundo. À primeira vista, pode parecer um elemento estranho em meio ao cenário aquático, mas é justamente ela que representa o nosso lugar de refúgio no mundo interior, como o que nos acolhe mesmo quando a realidade parece virada de cabeça para baixo. O inconsciente humano nos oferece um lugar seguro para nos abrigarmos das tormentas externas e nos reorganizarmos, e assim como a ilha flutuante dentro do vidro, nosso inconsciente é um arquipélago de memórias, emoções e desejos, que pode ser visitado e explorado em momentos de introspecção. Os trabalhos da série Arquipélagos mentais, são um convite a mergulhar nesse universo interior e a nos reconectar com a nossa própria essência, em um processo de autoconhecimento e aceitação. Em tempos de inundações e caos, penso sobre a nossa capacidade de lidar com as adversidades da vida e encontrar abrigo dentro de nós mesmos. Enquanto amanhece mais um sábado cinza e chuvoso na cidade de pedra, espero que possamos encontrar o nosso próprio arquipélago de paz e serenidade em meio à tempestade. 

Diego Rimaos é artista e restaurador mineiro. Sua pesquisa explora a tridimensionalidade por meio de materiais diversos, tecendo um elo entre memória, cultura e autoconhecimento. Abordando em seus trabalhos a sensibilidade do existir de forma coletiva e individual, questionando limitações e valores éticos oriundos da memória, um passado que segundo o artista constitui e molda o presente. Como restaurador atua em atividades de preservação do acervo do Arquivo Público do Estado de SP 

diegorimaos 

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A esfera armilar está em qualquer lugar 

A consciência é o meridiano da nova Jerusalém 

Virgílio é a voz da falta ainda não reparada 

O inferno é a falta de esperança 

Purgatório é uma ilha de promessa ou ameaça 

Beatriz é Júlia ou quem você preferir 

O paraíso são esferas de amor sem fim 

A criação é uma rosa branca 

Bernardo é a utopia de humano destino 

O mistério da divindade finalmente compreendido 

Gabriel Lopes Garcia – Eu sou poeta, professor e divulgador científico. Na coluna Póesis, uso da linguagem poética para expressar minha reverência pelo Universo e o sentimento do sagrado que me habita a intimidade. Elaboro sensibilidades estéticas-éticas, sigo o fluxo de ideias prazerosas, reinvento semânticas, faço silêncio e verbo conjugarem harmonicamente. Eu não escrevo poesias. Eu me escrevo nelas. 

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Vitória Morão é artista visual formada em Licenciatura em Artes Visuais pela Universidade Federal de Rondônia (UNIR), com residência artística na Escola de Belas-Artes da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). A rondoniense transpõe para seus desenhos, sentimentos, sensações e ideias que nascem a partir da sua interpretação sobre o cotidiano rondoniense e o corpo culturalmente dito feminino em espaços urbanos. Tem desenvolvido ultimamente desenhos digitais, sendo a responsável por ilustrar obras literárias como as do livro “Primeira Fagulha: Literatura Contemporânea escrita por mulheres de Rondônia” e o livro “Lara vai ao Teatro”. Além disso, já ilustrou capa de álbuns musicais e trabalhou para empresas como Disney Br, Editora Mol e Costablanca Produções. 

vitoriamorao 

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