Arte e Maternagem foi criado em 2020 em Brasília e entorno, com o objetivo de mapear a produção artística contemporânea produzida por artistas-mães que elaboram a maternagem como campo investigativo, plástico e poético. 
O mapeamento permite ampliar a visibilidade das produções, compartilhar pesquisas e divulgar a biografia dessas artistas.

A coletiva AeM, para além das investigações acadêmicas, produz trabalhos artísticos-políticos em formato lambe-lambe. Com o intuito de afirmarem os corpos-mães-ações-estratégias-questionamentos presentes na cidade-rua-mundo. 

Quem é o AeM:
Marta Mencarini Guimarães (1982), nasceu, reside e trabalha em Brasília – DF. Desenvolve pesquisas sobre feminismos e maternagem na arte contemporânea. Tem experiência na área de artes, transitando pela história da arte, pintura, fotografia, performance, intervenção urbana, arte tecnologia e vídeo. Doutoranda em Arte pela Universidade de Brasília UnB, na linha de Poéticas Transversais com bolsa CAPES, orientação Dra. Maria Beatriz Medeiros (UnB) e co-orientação Dra. Silvana Barbosa Macêdo (UDESC). Co-coordenadora da Coletiva e Mapeamento; Arte e Maternagem (AeM), integrante do Coletivo Matriz e do Grupo Mesa de Luz.

Tatiana Reis (1985) é nascida em Brasília onde vive e trabalha. É mãe, fotógrafa, artista visual e Historiadora da Arte formada pela UnB. Seu trabalho autoral investiga questões sobre a memória coletiva, feminismos, o corpo e maternagens possíveis. Transita entre a fotografia, escultura, arte urbana, vídeo e a palavra. Co-coordenadora da Coletiva e Mapeamento; Arte e Maternagem (AeM), integrante do Coletivo Matriz formado por artistas mães do DF.

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Li Vasc. (1983) é artista visual e Mestre em Literatura e Interculturalidade pelo PPGLI(UEPB). Considera que toda palavra é imagem. Passou a captá-las das ruas, criando uma espécie de letreiro/poema. Para a artista, toda obra inicia na palavra, nos rascunhos e nos gestos, mas é na fotografia onde investiga um espaço artesanal de criação. Atualmente utiliza as raízes das plantas que curam abortos e inflamações vaginais como metáfora de cura para as mulheres que vivem em relacionamentos abusivos. Como deriva dessas experimentações, produz garrafadas com raízes e cascas, cujos rótulos recebem poemas oriundos dos relatos das violências de gêneros e abusos sofridos pelas mulheres da sua história de vida.As técnicas fotográficas que tem como base o uso da botânica a exemplo da cianotipia ( impressão de ferrocianeto com a luz do sol na cor azul) e fitotipia ( impressão fotográfica diretamente na folha das plantas por processo de desbotamento da clorofila e luz solar), convergem com o tema caro da artista, o uso das plantas medicinais como uma forma de curar o passado. 

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joseMAR Blures  Soteropolitano, 1987, pai de Sofia Blures e de Akin Blures. Escavador de memória, objetos preciosos e bahias. Artista desde 2004, fisioterapeuta desde 2012. Mestrado em Desenho – PPGDCI / UEFS, 2015. Doutorando EBA / PPGAV / UFBA, 2023. Duas exposições individuais na galeria média luna, da Escola Nacional de Antropología e Historia – ENAH, Cidade do México, ME (2015 / 2017). Projetos individuais e coletivos marcam sua trajetória. No atual percurso reuni arte e vida para tratar de uma poética singular, sobre estrelas num quintal de artista. 

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Maurício Kaschel – Campinas -SP, 07 de novembro de 1986, Brasil. Família de artistas fez sua primeira exposição com 12 anos em evento com o Hospital de Câncer Infantil Boldrini, onde foi tratado de leucemia com 4 anos. Colégio técnico em Publicidade, se formou em Cinema em Brasília- DF com 26 anos. Passou 4 anos e meio trabalhando na área no Rio de Janeiro- RJ. Quando estava morando no Chile descobriu que queria viver como artista plástico. Foi professor de artes para terceira idade no SESC- Campinas, participou de duas exposições em Caraguatatuba -SP onde fez parte do conselho deliberativo de artes plásticas, audiovisual e literatura por 2 anos. Com 36, morando em Poços de Caldas- MG, expôs durante 6 meses na Expo Arte de Rua, atuou como professor de criatividade na Escola Lumiar por 6 meses e expôs na Câmara Municipal. Em 2023 participa até junho da Exposição “Fé Brasileira” em Botucatu -SP. 

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Dhéia Ferrari nasceu na cidade de São Paulo – Brasil. É graduada e pós-graduada em Direito. Iniciou sua trajetória na fotografia em 2015 com projetos autorais de abordagens conceituais que investigam o fazer fotográfico. Suas obras transitam entre imagens figurativas e abstratas, tendo pessoas, objetos e a natureza como fonte de inspiração. Desde então tem exposto seus trabalhos em galerias e museus em exposições individuais e coletivas. Possui premiações, publicações e obras em acervo.

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Priscila Alves, fotógrafa amadora, tem seu olhar voltado para a fotografia popular e a fotografia de rua. As imagens que integram a série “A Lua que habita em mim” mostram uma integração da lua com homem, com o mar, com as paisagens, falando sobre a conexão entre o ser humano e a natureza. Tendo como foco explorar essa ligação, o ensaio evidencia a lua como um fundo eterno das emoções humanas.

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André Dias Vieira é artista visual e pesquisador, Mestre em Poéticas Visuais no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e formado com Láurea Acadêmica no Curso de Graduação em Artes Visuais: Licenciatura pela Universidade Estadual do Rio Grande do Sul. Sua linha de pesquisa investiga os desdobramentos da imagem, com ênfase nos temas de fotografia, memória, narrativas visuais, ficção e literatura. 

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Daniel Santos, um sergipano de 26 anos, e fotógrafo. Nascido em Laranjeiras, Sergipe, iniciei minha jornada na fotografia em 2017, sempre em busca dos fascinantes detalhes que permeiam minha cidade, tão repleta de ricas manifestações populares. Em 2019, fui contemplado com o título de: menção honrosa, na Galeria de Arte Álvaro Santos, em Aracaju-SE. Acredito muito no poder da fotografia, e sei que, ela é um instrumento de transformação e personificação da cultura.

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Nato Bigio é fotógrafo amador. Fotografa de tudo, natureza, rua, retrato e, mais recentemente, está focado na fotografia de alimentos e foodsytiling. É carioca e tem 54 anos. 

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Sou Yasmin Gabriela, artista independente de 22 anos, mineira e atualmente moro em Gramado, RS.  

Meu interesse pela arte se iniciou com a escrita, pois desde criança sinto uma necessidade em me expressar poeticamente, a paixão pela fotografia também não tardou, assim como pelos autorretratos. Aos 12 anos já estava por trás e na frente da câmera. Acredito que a arte foi a forma que encontrei para me manter viva durante os turbulentos anos que acompanharam e sucederam minha infância.  Comecei a cursar Cinema e Audiovisual na PUC-MG mas ainda não pude retoma-lo,atualmente estudo Design Gráfico pela Unopar Gramado. 

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