Arquivos fotografia - Revista Trama

Herança ou o que aprendi sobre o amor

Sun, 19 Nov 2023 18:53:00 +0000

Acordei. Durante o sono fui mapeando na minha memória, entre sonhos e pesadelos, o dia que herdei esse jeito de compreender o amor. O texto da Conceição Evaristo ficou ecoando na minha cabeça. Diferente do conto, eu lembrava a cor dos olhos da minha avó Teresinha. O conto me fez chorar porque eu nunca entendi o que aqueles olhos que me atravessavam diziam. Vovó tinha olhar de horizonte, sempre parecia que olhava para algo atrás de nós. Ficou órfã ainda criança. Sofria maus tratos da parte da mãe adotiva, e compreendia no pai adotivo um rastro de afeto e identificação. Ele vendia ervas numa pequena barraca, vovó aprendeu a curar mulheres com inflamações no útero e aborto com ele. Vovó casou-se cedo com um homem alcoólatra, violento e egoísta. A casa da minha avó tinha cheiro de solidão e gosto de cinza, era como mastigar as sobras de um cinzeiro. Minha mãe repetiu a herança e mora na mesma casa que o meu pai. Eles são separados nos corpos e amparados da chuva pelo mesmo teto. O único homem que a minha mãe amou foi para São Paulo e pediu para ela esperar por ele, trocavam cartas e um dia as cartas pararam de vir com frequência. Mãe cansou de esperar e se casou com meu pai. Quando o seu amor volta de São Paulo eu estou no ventre dela. Os dois choram pelo amor perdido. Queria estar fora da barriga da minha mãe nesse momento, para abraçá-la. A esperança no amor acabou para a minha mãe com esse reencontro. Eles abotoaram a camisa do tempo. Quero desfazer essa herança de amor como algo que machuca e que eu devo permanecer. Mas. Não encontro os papéis. Como vou rasgar, queimar e cuspir nessa herança? Como se apaga uma herança do sentir? Retorno à minha avó, Teresinha, e a minha mãe, para que as ervas sejam capazes de curar as nossas inflamações da alma. Que eu possa Mãe e Vó: Penetrar nas entranhas dos teus silêncios para fazer da mudez

Para novos dias.

Li Vasc. (1983) é artista visual e Mestre em Literatura e Interculturalidade pelo PPGLI(UEPB). Considera que toda palavra é imagem. Passou a captá-las das ruas, criando uma espécie de letreiro/poema. Para a artista, toda obra inicia na palavra, nos rascunhos e nos gestos, mas é na fotografia onde investiga um espaço artesanal de criação. Atualmente utiliza as raízes das plantas que curam abortos e inflamações vaginais como metáfora de cura para as mulheres que vivem em relacionamentos abusivos. Como deriva dessas experimentações, produz garrafadas com raízes e cascas, cujos rótulos recebem poemas oriundos dos relatos das violências de gêneros e abusos sofridos pelas mulheres da sua história de vida.As técnicas fotográficas que tem como base o uso da botânica a exemplo da cianotipia ( impressão de ferrocianeto com a luz do sol na cor azul) e fitotipia ( impressão fotográfica diretamente na folha das plantas por processo de desbotamento da clorofila e luz solar), convergem com o tema caro da artista, o uso das plantas medicinais como uma forma de curar o passado.

livascfoto

Esse espaço bacana de apoio e fomento à cultura pode mostrar também você e a sua marca!

Agora você pode anunciar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

Para se destacar em nossa plataforma, você pode escolher de uma a quatro edições do programa de parceria Tramando. Isso significa que todas as publicações contidas nas edições selecionadas irão destacar aqui a sua marca, logo após cada texto e exposição. Os preços variaram de R$ 40,00 a R$ 100.

Basta entrar em contato conosco pelo WhatsApp (32) 98452-3839 ou diretamente na nossa página do Instagram para adquirir seu espaço!

Clique na imagem para mais informações.

O post Herança ou o que aprendi sobre o amor apareceu primeiro em Revista Trama.

Quatorze estrelas: uma constelação de porcelana

Sun, 19 Nov 2023 18:51:00 +0000

Quatorze estrelas: uma constelação de porcelana. Poeira estelar formam nossos corpos. Céus e quintais de artista, memórias sociais e particulares guardam e entretecem imagens distintas. Planetas, satélites e constelações inteiras, formadas a partir de uma herança cultural que sobrevive em silêncio, do passado íntimo ao espaço onde agora flutuam. Símbolos luminosos de modos de vida e arte, escapam por fendas do tempo/espaço cósmico e terreno, de lembrança ou de afeto. Estrelas cadentes concedem desejos, faça o seu!

joseMAR Blures Soteropolitano, 1987, pai de Sofia Blures e de Akin Blures. Escavador de memória, objetos preciosos e bahias. Artista desde 2004, fisioterapeuta desde 2012. Mestrado em Desenho – PPGDCI / UEFS, 2015. Doutorando EBA / PPGAV / UFBA, 2023. Duas exposições individuais na galeria média luna, da Escola Nacional de Antropología e Historia – ENAH, Cidade do México, ME (2015 / 2017). Projetos individuais e coletivos marcam sua trajetória. No atual percurso reuni arte e vida para tratar de uma poética singular, sobre estrelas num quintal de artista.

estrela_ao_mar

Esse espaço bacana de apoio e fomento à cultura pode mostrar também você e a sua marca!

Agora você pode anunciar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

Basta entrar em contato conosco pelo WhatsApp (32) 98452-3839 ou diretamente na nossa página do Instagram para adquirir seu espaço!

Clique na imagem para mais informações.

O post Quatorze estrelas: uma constelação de porcelana apareceu primeiro em Revista Trama.

Natureza abstrata

Sun, 15 Oct 2023 18:53:00 +0000

A natureza é o tema desse projeto, ele é uma comunicação visual feita por meio de Fotografias Digitais, com imagens de folhagens retratadas sob uma perspectiva artística abstrata e contemporânea. As artes mostram a riqueza de detalhes que passariam normalmente despercebidos, ao tornar secundário o objeto principal, e enfatizar a importância dos detalhes como o principal tema. Aqui são ressaltados os elementos básicos do design como formas, linhas, curvas, cores, texturas, luzes e sombras. São fotos puramente artísticas, que abordam a apreciação da natureza sob uma perspectiva artística, porém visa também contribuir para a conscientização das pessoas sobre a preservação da Natureza e seu uso sustentável, pois a mesma pode um dia desvanecer pela ação desenfreada do “Homem”, daí a relevância e título do projeto.

Dhéia Ferrari nasceu na cidade de São Paulo – Brasil. É graduada e pós-graduada em Direito. Iniciou sua trajetória na fotografia em 2015 com projetos autorais de abordagens conceituais que investigam o fazer fotográfico. Suas obras transitam entre imagens figurativas e abstratas, tendo pessoas, objetos e a natureza como fonte de inspiração. Desde então tem exposto seus trabalhos em galerias e museus em exposições individuais e coletivas. Possui premiações, publicações e obras em acervo.

dheiaferrari

Esse espaço bacana de apoio e fomento à cultura pode mostrar também você e a sua marca!

Agora você pode anunciar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

Basta entrar em contato conosco pelo WhatsApp (32) 98452-3839 ou diretamente na nossa página do Instagram para adquirir seu espaço!

Clique na imagem para mais informações.

O post Natureza abstrata apareceu primeiro em Revista Trama.

A Lua que habita em mim

Sun, 15 Oct 2023 18:51:00 +0000

Eu tenho uma atração pelo céu, e por todos os astros, e por ser mais fácil de registrá-la, a lua acaba sendo uma presença constante no meu arquivo pessoal. Dessa paixão astro fotográfica, juntamente com alguns estudos sobre colagem digital e empilhamento de uma imagem por meio de aplicativos de imagens, tive a ideia de juntar meus registros do dia – a – dia, com as fotos que eu guardava da lua, assim nasceu exposição “A Lua que habita em mim.”.

Priscila Alves, fotógrafa amadora, tem seu olhar voltado para a fotografia popular e a fotografia de rua. As imagens que integram a série “A Lua que habita em mim” mostram uma integração da lua com homem, com o mar, com as paisagens, falando sobre a conexão entre o ser humano e a natureza. Tendo como foco explorar essa ligação, o ensaio evidencia a lua como um fundo eterno das emoções humanas.

priscilaas6

Esse espaço bacana de apoio e fomento à cultura pode mostrar também você e a sua marca!

Agora você pode anunciar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

Basta entrar em contato conosco pelo WhatsApp (32) 98452-3839 ou diretamente na nossa página do Instagram para adquirir seu espaço!

Clique na imagem para mais informações.

O post A Lua que habita em mim apareceu primeiro em Revista Trama.

Fotografia, Memória e Ficção – Um Triângulo Amoroso

Sun, 01 Oct 2023 18:53:00 +0000

A exposição “Fotografia, Memória e Ficção – Um Triângulo Amoroso”, abrange o conjunto de obras que compõe a minha pesquisa de Mestrado em Poéticas Visuais pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2020-2023). Trata-se da produção de uma série de trabalhos associativos que, independentemente dos procedimentos empregados (apropriação, fotografia, vídeo, objeto, livro de artista), dialogam com as relações estabelecidas entre os conceitos de fotografia, memória e ficção, metaforizando essas possíveis relações tal qual um triângulo amoroso. As obras produzidas derivam de estudos que articulam reflexões e tensionam o modo de pensar, o tempo e o espaço na arte contemporânea, discorrendo sobre questões de registro, afeto e invenção, não apenas como uma forma de refúgio ou escape da realidade, mas como uma afinação do olhar para a vida enquanto potência poética.

Durante a minha pesquisa de mestrado, busquei relacionar os conceitos de fotografia, memória e ficção partindo de trabalhos artísticos que envolvem desde séries fotográficas a filmes de curta-metragem, produzidos por mim a partir da reconstrução de narrativas visuais feitas por outras pessoas em outros tempos. Procurei utilizar a natureza inventiva e imprecisa da memória e da ficção, para entrecruzar as estruturas que ambas possuem em comum, como, por exemplo, o ato de contar histórias e de produzir imagens mentais a partir de fotografias. Neste sentido, ao desenvolver a produção artística destes trabalhos, enquanto elementos de pesquisa, tive como objetivo analisar e investigar as possíveis diferenças e proximidades que podem ser estabelecidas entre a memória e a ficção, entre aquilo que vemos e aquilo que acreditamos ver em uma fotografia. Afinal, que movimentos poéticos seriam possíveis de operar em uma produção artística, para relacionar os conceitos de fotografia, memória e ficção? Memória e ficção são conceitos que podem ser tensionados por limites que os fazem recorrer aos mesmos elementos, sejam eles de caráter inventivo ou de algum fato. Uma memória quase sempre é a reelaboração de um pensamento, uma produção de algo que se ajusta ao fato ocorrido conforme a capacidade de compreensão atual do sujeito, enquanto a ficção pode ser vista como algo criado a partir da reelaboração de pensamentos feita pela memória. Ambas não podem ser consideradas iguais, mas podemos dizer de certa forma, cultivadas em um mesmo terreno composto de tempo e espaço. A criação de histórias geradas a partir de fragmentos de memórias, de narrativas visuais feitas por outras pessoas por fotografias do passado, parte de uma estratégia de garimpo utilizada por mim para a documentação de trabalho. A arqueologia realizada em primeira instância, remete ao modo de observação do trabalho e dos possíveis caminhos que ele pode seguir, a contar daquele momento. Tudo o que determinada fotografia pode despertar na memória de quem a observa e que vem acompanhada das referências pessoais deste observador, é levado em consideração para o desenvolvimento de uma posterior produção plástica ou escrita. A percepção relacionada às estruturas de pensamento organizadas pelas pessoas que relatam os “fatos”, desprendidos de suas memórias aos observar tais fotografias, levam-me a conduzir o trabalho por um caminho de dúvidas e experimentações, tanto práticas quanto teóricas. Utilizo isso que poderia parecer uma instabilidade, como um vaivém que derruba as paredes que tentam ocultar o que existe por trás de cada fotografia. Nas fotografias existe muito mais do que uma imagem e, geralmente, existem significações que nascem décadas após a produção das mesmas. Há tempos que me encanta a prática de colecionar fotografias antigas que por algum motivo me atraem, seja pela data de registro, cores, composição imagética, dados históricos, ou pelas informações contidas em anotações feitas nestas fotografias. Não me interessam os arquivos digitais disponíveis em bancos de imagens na internet. Prefiro as imagens físicas, as fotografias reveladas, que por um determinado tempo serviram para os seus donos como uma espécie de memorial, como um desejo de congelar o tempo e carregá-lo consigo para o futuro, tentando guardar as lembranças dos momentos vividos na época em que aquele registro foi feito. Interessa-me também, na minha pesquisa, esse tipo de obscuridade dada a determinadas imagens que, guardadas, perdem-se na memória de quem as possui. Assim, a exposição que recebe o mesmo título da dissertação, apresenta esses trabalhos que serviram como elementos de pesquisa, como obras de arte que pretendem dialogar com o olhar subjetivo do espectador, tentando colocar em evidência questões de registro, afeto e invenção e que, talvez, possam servir como disparadores, como um meio de reflexão poética da própria vida.

Diva – 1980 a 1981, 2021.
Slides Fotográficos sobre Caixa Backlight.
Dimensões: 80cm × 50cm × 8cm.

Fronteira da paz, 2021. Livro.

Letzter Tag, 2021. Fotografia.

Depois do Futuro, 2021. Videoarte.

Wunderkammer – Contando Ninguém Acredita, 2021. Livro de artista.

Câmera do Tempo, 2021.
Obieto/Dispositivo Óptico.

Porto Alegre × Braunlage I, II e III, 2022. Fotografia.

André Dias Vieira é artista visual e pesquisador, Mestre em Poéticas Visuais no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e formado com Láurea Acadêmica no Curso de Graduação em Artes Visuais: Licenciatura pela Universidade Estadual do Rio Grande do Sul. Sua linha de pesquisa investiga os desdobramentos da imagem, com ênfase nos temas de fotografia, memória, narrativas visuais, ficção e literatura.

andredvieira

Esse espaço maroto de apoio e fomento à cultura pode mostrar também a sua marca!

Agora você pode divulgar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

No plano de parceira Tramando, você escolhe entre 01 e 04 edições para ficar em destaque na nossa plataforma, ou seja, todas as publicações contidas nas edições selecionadas vão trazer a sua marca em destaque nesse espaço aqui, logo após cada texto e exposição . Os valores variam de R$40,00 a R$100,00.

Para comprar o seu espaço aqui na Trama é só entrar em contato através do whatsapp: (32) 98452-3839, ou via direct na nossa página do Instagram.

Clique na imagem para mais informações.

O post Fotografia, Memória e Ficção – Um Triângulo Amoroso apareceu primeiro em Revista Trama.

Prêt – à- pretar – 1/2

Sun, 24 Sep 2023 18:51:00 +0000

A expressão prêt -à – pretar tem sua inspiração na expressão francesa “prêt-à-porter”, que surgiu no ambito da moda, no século 19 , quando as roupas que eram vendidas prontas para serem consumidas foram oferecidas a população, no lugar de várias horas nas costureiras. Dessa forma, assim como “prêt-à-porter” significa “pronto para vestir”, prêt -à – pretar traz consigo a essência de que é fundamental estar pronto para exercer sua negritude, seu lado black, arrasando no seu pretar!”

Prêt -à – pretar é o resultado de um projeto inovador concebido por um grupo diversificado de talentosos profissionais negros, confiando no meu trabalho como fotógrafo.

Nato Bigio é fotógrafo amador. Fotografa de tudo, natureza, rua, retrato e, mais recentemente, está focado na fotografia de alimentos e foodsytiling. É carioca e tem 54 anos.

nato_bigio_fotografia

Esse espaço maroto de apoio e fomento à cultura pode mostrar também a sua marca!

Agora você pode divulgar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

Para comprar o seu espaço aqui na Trama é só entrar em contato através do whatsapp: (32) 98452-3839, ou via direct na nossa página do Instagram.

Clique na imagem para mais informações.

O post Prêt – à- pretar – 1/2 apareceu primeiro em Revista Trama.

Corporalidades plurais

Sun, 20 Aug 2023 18:51:00 +0000

Meu trabalho tem como base o registro de corporalidades plurais, particularmente por meio da fotografia de populações originárias, mas também de coletivos não indígenas. O objetivo é o de captar momentos, cenas, objetos, expressões, relações e movimentos que expressam corpos em situação local e social. O corpo é o eixo de minha investigação, assim como postula a etnologia indígena brasileira, desde a década de 1970, sobre a potência dos corpos indígenas que não só refletem o socius, não sendo apenas o suporte do social, mas, sim, igual e simultaneamente, produzem a realidade:

“Ele, o corpo, afirmado ou negado, pintado e perfurado, resguardado ou devorado, tende sempre a ocupar uma posição central na visão que as sociedades indígenas têm da natureza humana. Perguntar-se assim sobre o lugar do corpo é iniciar uma indagação sobre as formas da construção da pessoa” (SEEGER; VIVEIROS DE CASTRO; DA MATTA, p. 4, 1979)

Tratam-se, assim, de corpos epistêmicos. Posturas, movimentos, adereços, ornamentos, enfeites, objetos e expressões fazem dos mundos algo efetivamente concreto e real.

O corpo epistêmico é também político. Este ensaio fotográfico em particular registra cenas de mobilizações indígenas recentes, vinculadas ao “Acampamento Luta pela Vida” e a “Marcha das Mulheres Indígenas” que se deram em Brasília entre julho e setembro de 2021, lutando contra o marco temporal, por território, por democracia, bem-estar, por dignidade, pela constituição e pela sustentabilidade do planeta.

Os territórios indígenas, duramente atacados no contexto atual, são responsáveis por enorme e fundamental quantidade de ambientes preservados no país, por ciclos naturais vitais, como o da água, por exemplo, que garante a todos a possibilidade de uma vida digna, mantendo a biodiversidade dos biomas e conhecimentos inestimáveis para o planeta. A luta indígena remete como sempre à centralidade dos direitos fundamentais para o bem viver e, no caso, para a necessidade básica de respeito aos direitos constitucionais conquistados às duras penas no país.

As penas inclusive, são centrais nas imagens deste ensaio, que apresenta sobretudo a complexidade destas questões, rompendo com dicotomias como corpo e conhecimento, tradição e contemporâneo, e intensamente, com a dualidade natureza e cultura: “A ciência acadêmica ocidental divide e opõe índio e branco, homem e mundo, sociedade e natureza, corpo e espírito, bem e mal, rico e pobre, gordo e magro, conhecimento tradicional ou popular e conhecimento científico e assim por diante. É necessário a gente entender bem esse tipo de pensamento e, principalmente, ter muito cuidado para não acreditar nele como verdade absoluta. Os conhecimentos e pensamentos indígenas são muito diferentes e não se baseiam nesse dualismo por oposição. Acreditar e seguir indistintamente o pensamento ocidental na escola e na academia pode produzir estragos profundos irreversíveis para os nossos conhecimentos e modos de vida indígena” (LUCIANO BANIWA, 2019, p. 3).

Por meio da produção de corpos, dos adereços utilizados, das pinturas e cores expressas, do uso de miçangas e penas, de celulares, camisetas de personagens universais de histórias em quadrinho, e também do maracá, instrumento musical central nas filosofias ameríndias, em uma composição entre objetos tradicionais e universais; em cenários históricos como a Praça dos Três Poderes, na frente do Superior Tribunal de Justiça (STF), na Fundação Nacional de Arte (FUNARTE), no Espaço Plínio Marcos e na Praça Índio Galdino, nomeada assim em homenagem à liderança indígena queimada viva por jovens não indígenas; em posturas contemplativas, assertivas, emotivas; em movimentos coletivos corporais e em luta, percebe-se e sente-se a grandeza, a agência e a potência destes corpos epistêmicos.

A composição das imagens buscou registrar os acontecimentos mencionados e focar especialmente na produção dos corpos. As imagens são trabalhadas em preto e branco, sendo destacada, normalmente, uma outra cor, em uma técnica de apropriação estética das epistemologias indígenas, que normalmente trabalham com uma ou duas cores, intensas e destacadas, como o vermelho do urucum e o preto de jenipapo. O preto e branco predominantes nas imagens apontam para a sensação da transcendência, do momento político e dos corpos epistêmicos, despersonalizando indivíduos e ressaltando o coletivo, base também dos mundos ameríndios. As cores destacadas, como o vermelho, o azul, o amarelo e a cor rosa, emergem, então, ressaltando a potência destes corpos e ressaltando a intensidade e a emergência do momento.

Referências

SEEGER, Anthony; VIVEIROS DE CASTRO, Eduardo; DA MATTA, Roberto. A construção da pessoa nas sociedades indígenas brasileiras. Boletim do Museu Nacional, Série Antropologia, n. 32, p. 2-19, 1979 *A construção da pessoa nas sociedades indígenas brasileiras (usp.br)

LUCIANO BANIWA, Gersem José dos Santos. Educação para manejo do mundo. Entre a escola ideal e a escola real no Alto Rio Negro. Rio de Janeiro: LACED/Contracapa, 2014.

Sou Alexandre Herbetta ,professor, pesquisador e fotógrafo. Atuo nos campos da educação intercultural crítica e no da antropologia, especialmente junto aos temas da decolonialidade, da etnologia indígena e da relação entre arte e política. Venho desenvolvendo um trabalho de problematização e construção imagética, vinculado ao campo da fotografia. Neste processo reflito junto a pensadores indígenas e não indígenas sobre a importância das imagens, por meio de textos e, também, buscando produzir imagens com potencial de mobilização.

Instagram: @aherbetta

Clique na imagem para mais informações!

Esse espaço maroto de apoio e fomento à cultura pode mostrar também a sua marca!

Agora você pode divulgar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

Para comprar o seu espaço aqui na Trama é só entrar em contato através do whatsapp: (32) 98452-3839, ou via direct na nossa página do Instagram.

Clique na imagem para mais informações!

Clique na imagem para mais informações.

O post Corporalidades plurais apareceu primeiro em Revista Trama.

Desenhando, recortando e colando

Sun, 13 Aug 2023 18:52:00 +0000

Cortar, colar, sobrepor-se e harmonizar cores . Isso é algo que eu faço com minhas técnicas e meus instintos, sempre tentando alcançar uma dimensão lúdica. Como um mecanismo criativo eu sempre escolho um tema, e o trabalho se figura em uma interação com outros recortes, usando formas e cores para contar uma história. É divertido para mim, pois que não há uma interpretação fixa para o que eu faço, e sei que meus pensamentos criativos não impedem outros de fazer a sua própria jornada pessoal no meu trabalho.

Leveza

Caras e bocas

Encontro

Escolhida

Entrelados

Mascarados

SER

Simplicidade

Troféu

Milena Brichesi começou a explorar a colagem assim, pensando nas possibilidades e somas para as incrementar meu universo lúdico. Formada em artes plásticas pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, nesse período me dediquei e aprofundei meus estudos em fotografia e desenho a mão livre. Meu trabalho é guiado por colagens analógicas e desenhos, mesclando técnicas com revistas, jornais, pintura, desenho e fotografia.

Instagram: @mibrichesi

Clique na imagem para mais informações!

Esse espaço maroto de apoio e fomento à cultura pode mostrar também a sua marca!

Agora você pode divulgar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

Para comprar o seu espaço aqui na Trama é só entrar em contato através do whatsapp: (32) 98452-3839, ou via direct na nossa página do Instagram.

Clique na imagem para mais informações!

Clique na imagem para mais informações.

O post Desenhando, recortando e colando apareceu primeiro em Revista Trama.

Olhares Sinceros

Sun, 04 Jun 2023 18:53:00 +0000

“Olhares Sinceros” trata da conexão do homem e a natureza da forma mais prática do dia dia , o cotidiano e tudo que engloba na vida desses homens simples e de natureza complexa. Pois, quando se trata de sobrevivência tanto o homem quanto a natureza são resilientes. “Olhares Sinceros” é um movimento, é um sentimento, e um documento. O estúdio é a rua , a luz vem do sol e a história em imagens, que retratam só o simples ir e vir da vida.

Priscila Alves, fotógrafa amadora e que tem como obsessão a fotografia popular. Estou mergulhada no projeto Olhares Sinceros onde a rua e a simplicidade do ir e vir são meu foco principal. @priscilaas6

Clique na imagem para mais informações!

Esse espaço maroto de apoio e fomento à cultura pode mostrar também a sua marca!

Agora você pode divulgar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

Para comprar o seu espaço aqui na Trama é só entrar em contato através do whatsapp: (32) 98452-3839, ou via direct na nossa página do Instagram.

Clique na imagem para mais informações!

Clique na imagem para mais informações.

O post Olhares Sinceros apareceu primeiro em Revista Trama.

Instantes Guardados

Sun, 25 Dec 2022 18:26:00 +0000

Nas entrelinhas das ruas, há de se encontrar poesia. Não estou falando de pequenas estrofes gravadas em muros cinzas, falo de instantes: a matéria prima da poesia. Diante a uma sociedade com olhos anestesiados, deixamos de notar o mundo que nos envolve e desenvolve, por outro lado, a fotografia me permitiu colecionar instantes, me permitiu ver o mesmo rio, mais de uma vez. Na rua, mora um pouco de mim, um click e pronto, a eternidade foi posta diante de nós.

Bruno Perella é ator, fotógrafo, poeta. Artista independente, natural de Guarulhos/SP. Formado pela Teatro Escola Macunaíma, pôde realizar quatro espetáculos. Começa a fotografar em 2017, como uma extensão de sua arte, que ja transbordava pra além dos palcos. Criou o perfil no Instagram @bruno.logia, voltado para postagem das fotografias autorias e por consequência, a sua comercialização. @bruno.logia

Tem promoção na nossa loja virtual!
Clique na imagem para conferir!

Clique na imagem para mais informações.

Tem promoção na nossa loja virtual!
Clique na imagem para conferir!

Esse espaço maroto de apoio e fomento à cultura pode mostrar também a sua marca!

Agora você pode divulgar seus produtos, marca e eventos na Trama em todas as publicações!

No plano de parceira Tramando, você escolhe entre 01 e 04 edições para ficar em destaque na nossa plataforma, ou seja, todas as publicações das edições publicadas vão trazer a sua marca em destaque nesse espaço aqui, logo após cada texto e exposição . Os valores variam de R$40,00 a R$100,00.

Para comprar o seu espaço aqui na Trama é só entrar em contato através do whatsapp: (32) 98452-3839, ou via direct na nossa página do Instagram.

O post Instantes Guardados apareceu primeiro em Revista Trama.