Nesse contexto, objetivamos elaborar sobretudo duas questões fundamentais: qual o contexto que permitiu a criação da obra vieiriana e quais os objetivos do padre Antônio Vieira com os sermões escritos e por ele pregados no Brasil colonial?   

ANTÔNIO VIEIRA E O CONTEXTO SOCIOCULTURAL DE SUA PRODUÇÃO 

Padre, orador, escritor e professor, Antônio Vieira “nasceu em Lisboa, Portugal, em 6 de fevereiro de 1608. Em 1614, ainda criança, com 6 anos de idade, veio para o Brasil com sua família, estabelecendo-se na Bahia, onde, desde 1609, seu pai exercia o cargo de escrivão.” (GUIMARÃES, 2022).  

Como aponta REAL (2008, p. 107) : 

“Entre 1777, fim do consulado de Marquês de Pombal, e 1933, ano de implantação do Estado Novo, a obra de Pe. António Vieira viu-se contaminada pelo labéu da ‘lenda negra’ que envolvia toda a actividade dos jesuítas. Durante este longo período de tempo, são apenas valorizados os Sermões, que recebem várias edições parciais. A confusão entre o seu nome e a autoria da obra A Arte de Furtar contribuiu para aprofundar o juízo negativo sobre a sua obra. Expulsa pela segunda vez em 1911, com a instauração da República, a Companhia de Jesus regressa a Portugal em 1925, iniciando-se na década de 1930 a lenta recuperação da imagem positiva de Pe. António Vieira como o maior prosador e pregador português.” 

Nesse sentido, não se pode pensar a obra de Vieira sem levar em conta seu objetivo político-social. Ou seja, a pregação tem, além do fundamento religioso de converter o povo, a intenção de impeli-lo à ação, o que fica explicitado no SERMÃO DA SEXAGÉSIMA (1961), por meio da referência à Parábola do Semeador.  

Segundo PAPOCA (2019): 

“O contexto histórico do barroco está totalmente associado ao catolicismo. Afinal, a Igreja Católica se sentia ameaçada pela Reforma Protestante de Martinho Lutero e perdia seu poder e domínio no século XVI. Porém, o clero ainda influenciava a economia, a política e a esfera religiosa dessa época. Logo, a arte barroca surgiu como uma resposta da Igreja Católica para não perder sua hegemonia. 

Assim, para diminuir o poder do protestantismo da renascença, que apresentava um caráter mais racional e que prestigiava a ciência, o barroco na arte teve seu início. Dessa forma, com o intuito de propagar a fé católica e reafirmar os valores cristãos, esse movimento estimulou a dramaticidade em suas obras para impactar seus espectadores.” 

Nesse contexto, a figura do padre se evidencia como um arauto da velha doutrina pregada pelo catolicismo.  

Ainda observando a estratégia sócio-político-pedagógica empreendida no Brasil do séc. XVII, BRUSSIO (2012, p. 32-33) aponta que:  

“É notório que, no projeto das Missões jesuíticas, a educação era a arma mais poderosa de que dispunham. A retórica e oratória eram instrumentos tão poderosos e essenciais para os jesuítas que escolheram São Tomaz (sic) de Aquino para seu Doutor próprio e introduziram definitivamente a Summa Theologica como livro texto (FRANCA, 1952).  

Além disso, pautaram a pedagogia do ensino jesuítico no Ratio Studiorum que conta com a grande colaboração de grandes nomes como Nadal, Ledesma, Manuel Alvarez, Cipriano Soares e recebe intensa influência da antiguidade clássica, Grécia e Roma, através dos mais conhecidos pedagogos do Renascimento entre eles: Erasmo, Vives, Mureto, Melanchton, Manucio e Murmelius que tinham uma formação haurida diretamente dos mananciais antigos: da retórica de Aristóteles, da oratória de Cícero, Plutarco, Sêneca e Quintiliano (FRANCA, 1952).” 

OS SERMÕES 

Os Sermões se caracterizam por serem textos discursivos de cunho religioso. Além disso, nas palavras de SANTOS (2020, p.11) 

“Aspectos da Retórica Antiga são reconhecidos, amiúde, em obras literárias e artísticas da Modernidade. E dentre os estudiosos de Retórica Clássica mais visitados estão Aristóteles (384-322 a.C.) e Cícero (106-43 a.C.), pelo fato de eles terem elaborado tratados fundamentais para a disciplina, que incluem conteúdos tidos como referências para rétores posteriores e para escritores e artistas de diferentes épocas. Levando em conta, portanto, que a Retórica antiga continua presente em obras modernas, e que o gênero sermão possui características semelhantes ao sistema retórico antigo, sendo a principal delas justamente a busca pela persuasão dos ouvintes, este trabalho pretende delinear a concepção acerca da elocutio, ou seja, do estilo elocutório dos antigos para, então, identificar se há nos sermões do padre Antônio Vieira (1608-1697) a estilização do discurso, do modo como foi sistematizado na Antiguidade.”  

Assim sendo, pensar o sermão implica, antes de tudo, entendê-lo como uma obra legada de séculos de tradição e de formas estabelecidas na prática discursiva: formas essas que se estabeleceram a priori antes do surgimento do Cristianismo.  

Alguns exemplos importantes de sermões vieirianos são: O SERMÃO DA PRIMEIRA DOMINGA DA QUARESMA, obra na qual : 

“Diante de uma situação crítica, marcada pelo conflito e pela ameaça da estabilidade na região, Antônio Vieira profere o ‘Sermão da Primeira Dominga da Quaresma’, também conhecido como o ‘Sermão das Tentações’, fortemente voltado para o estabelecimento de um compromisso na região.” (SANTOS, 2011, p. 110). 

O Sermão em si trata do pecado e da tentação de Cristo para propor que, a partir da prudência contra a astúcia de Satanás, se chegue à virtude da Salvação. Observemos o excerto de VIEIRA (2016, p. 01):  

“Se o demônio é tão astuto que até dos nossos remédios faz tentações, por que não seremos nós tão prudentes, que até das suas tentações façamos remédios? Esta é a conclusão que tiro hoje de toda a história do Evangelho. Quarenta dias havia, e quarenta noites, que jejuava Cristo em um deserto. Sucedeu ao jejum naturalmente a fome, e sobre a fome veio logo a tentação: Si Filius Dei es, dic ut lapides isti panes fiant (Mt. 4,3): Se és Filho de Deus – diz o demônio – manda a estas pedras que se convertam em pães.” 

Bem como o SERMÃO DAS EXÉQUIAS DO AUGUSTÍSSIMO REI D. JOÃO VI, O ANIMOSO, O INVICTO, PAI DA PÁTRIA DE IMORTAL MEMÓRIA. Esse texto, por sua vez, trata da gratidão e da trajetórias do Rei D. João VI, tido como um herói da pátria lusitana. 

O SERMÃO DA SEXAGÉSIMA 

O SERMÃO DA SEXAGÉSIMA foi pregado na Capela Real de Lisboa, em 1655. Citando CARVALHO (2013, p.113)  

“Dividido em dez capítulos, o Sermão discute a pregação católica e o modo como essa deveria ser realizada para atingir o seu objetivo. Antônio Vieira, fazendo uso da metáfora, na qual relaciona “pregar” a “semear”, mostra, através de elaborados argumentos, os motivos pelos quais a palavra de Deus estava colhendo poucos frutos.” 

O sermão dialoga com a emblemática frase “é o sal que não salga ou a terra que não se deixa salgar?” (VIEIRA, 2022 ), que, de certo modo, sintetiza o objetivo do padre na pregação. Isto é: 

“No Sermão, seu autor interessava saber o motivo de a pregação católica estar surtindo pouco efeito entre os cristãos. Sendo a palavra de Deus tão eficaz e tão poderosa, pergunta ele, como vemos tão pouco fruto da palavra de Deus? Depois de muito argumentar, Vieira conclui que a culpa é dos próprios padres. Eles pregam palavras de Deus, mas não pregam a palavra de Deus, afirma. Dito de outra maneira, o jesuíta reclama daqueles que torcem o texto da Bíblia para defender interesses mundanos. No sermão proferido, o Padre também procura criticar a outra facção do Barroco, logo a utilizar o púlpito como tribuna política. 

Padre Antônio Vieira, um mestre da persuasão, ensinava que o sermão há de ser duma só cor, há de ter um só objeto, um só assunto, uma só matéria. É a regra da unidade do discurso persuasivo. 

Pe. Antônio Vieira empregava diversos elementos de retórica no sermão analisado e podemos afirmar que sua palavra produziu muito fruto, visto que sua obra se mantêm como pensamento válido depois de 300 anos de sua morte. 

O assunto básico do sermão, à primeira vista, é a discussão de como é utilizada a palavra de Cristo pelos pregadores. Um olhar mais profundo mostra que o autor vai além do objetivo da catequese, adotando atitude crítica da codificação da palavra. Percebe-se, também, que o Sermão é usado como instrumento de ataque contra a outra facção do Barroco, representada pelos chamados cultistas ou gongóricos.” (WEB, 2015) 

No referido sermão, Vieira também expõe o método que adotava na construção de suas pregações:  

“1.Definir a matéria. 

2. Reparti-la. 
3. Confirmá-la com a Escritura. 
4. Confirmá-la com a razão. 

5. Amplificá-la, dando exemplos e respondendo às objeções, aos “argumentos contrários”. 
6. Tirar uma conclusão e persuadir, exortar.” (idem ibidem). 

Assim como deixa claro seu intuito de estabelecer paradigmas a partir do dogma católico, como fica claro no primeiro momento do texto: “E se quisesse Deus que este tão ilustre e tão numeroso auditório saísse hoje tão desenganado da pregação, como vem enganado com o pregador! Ouçamos o Evangelho, e ouçamo-lo todo, que todo é do caso que me levou e trouxe de tão longe.” (AMORA, MOISÉS & SPINA, 1961, p.317) 

ASPECTOS ESTÉTICOS DA OBRA DE ANTÔNIO VIEIRA 

A estilística de Antônio Vieira se caracteriza por uma expressão mais clara do que aquela praticada por seus contemporâneos, renunciando a exageros linguísticos e jogos complexos de metáforas. Isso, porém, não significa dizer que a maneira de Antônio Vieira se expressar fosse, de algum modo, universal. Pelo contrário, a estética religiosa de seu texto é marcada por constantes alusões teológicas a episódios bíblicos, a expressões latinas contidas na vulgata e a ideias próprias da filosofia teológica praticada no Séc. XVII.  

Observe-se o exemplo da expressão contida no SERMÃO DO QUARTO SÁBADO DA QUARESMA (VIEIRA, 1854, p.01): “O maior mal de todos os males ( não digo bem ) o mal que só é mal , e summo mal , é o peccado ; porque assim como Deus por essencias é o summo bem , assim o peccado , por ser offensa de Deus , é o summo mal.”   

A exemplo do Sermão da Sexagésima, as referências em latim são proeminentes na obra vieiriana, como se observa na primeira parte do SERMÃO DA PRIMEIRA DOMINGA DA QUARESMA (VIEIRA, 1998):  

“Tentado quando vem pretender à Cidade Santa: Assumpsit eum diabolus in sanctam civitatem (Mt. 4, 5); – tentado quando consegue o lugar ou dignidade da Igreja que pretendia: Statuit eum super pinnaculum templi; - e tentado com o mesmo lugar depois de conseguido, quando o diabo o instiga a que se precipite: Micte te deorsum (Mt. 4, 6).” 

Tal proeminência nos incita ao questionamento dos objetivos estéticos de tal construção. Por um lado, há a simplificação vocabular que recusa os exageros paradoxais. Por outro, contudo, o emprego frequente do latim na pregação (direcionada para os fiéis leigos) se mostra contraproducente no labor do entendimento popular, haja visto que tal língua não era de conhecimento popular no Brasil de Vieira. 

Segundo PAPOCA (2009):  

“ o barroco conta com algumas características marcantes. São elas: a tentativa de comover e impressionar o observador; o prestígio dos elementos religiosos; a exuberância e a dramaticidade; jogos de luz que apresentam fortes contrastes entre luz e sombra; pinturas que promoviam efeitos ilusionistas; a riqueza de detalhes; o exagero decorativo; a prevalência das curvas em detrimentos de elementos geométricos; uma iconografia dramática e óbvia; linguagem refinada; pessimismo.” 

Esse aspecto da obra produzida na época e, antes de tudo, da produção Vieiriana nos põe em face com um dos conflitos mais evidentes na literatura do Barroco e, sobretudo, do Barroco Brasileiro: o conflito colonial da recepção da obra literária. Em conformidade com a sinonímia do termo baroque: excentrique, bizarre, irrégulier (DICIONÁRIO, 2022), a construção poética do trabalho barroco é, de tal modo, ornada e rebuscada até o incompreensível. Esse movimento delata dois momentos da arte de tal período. 

Em um primeiro instante, o excesso de rebuscamento na construção do texto obstaculiza a sua compreensão. Com rebuscamento aqui, compreendemos diversos fatores, como: escolha da ordem empregada na construção das orações, escolha lexical usada no texto e referências internas externas presentes no corpus da obra. Esse afastamento do leitor do conteúdo expresso não é, de modo algum, irrefletido, senão que é uma estratégia estética presente no modus católico de se construir a arte sacra. Isso se encontra amparado na corrente teológica preponderante na Igreja, o Tomismo, que valoriza a forma como um recurso que faz o sujeito “propender à verdade através do belo” (NOUGUÉ, 2019).  

No entanto, não obstante o argumento religioso defenda o emprego de uma poética supostamente perfeita na forma, a inacessibilidade do conteúdo ao público se prova, ao invés de uma poética excelsa, um emprego rítmico vazio de formas arcaicas e rebuscamentos inúteis. 

Seguindo por essa mesma linha, nos deparamos com o segundo conflito barroco: o conservadorismo. Com um olhar fixado nas raízes de um passado perdido em meio à Reforma Protestante e às descobertas do Séc. XVII, a literatura de Vieira surge com um movimento reacionário que busca a todo custo manter uma estrutura de poder baseada no tríptico: Deus, Lei e Rei. Sua estranheza, portanto, ao seu público diverso culturalmente do povo europeu e inserido em uma estrutura de poder distinta, parece produto de sua inadequação ao mundo em que o padre está inserido.  

CONSIDERAÇÕES FINAIS 

No presente trabalho, trouxemos aspectos biográficos acerca da história da literatura produzida pelo padre Antônio Vieira, bem como analisamos as características do momento histórico em que ela se insere. 

Apresentamos também algumas percepções estéticas da construção poética do autor tendo como substrato três principais sermões, a saber: o SERMÃO DA SEXAGÉSIMA,  o SERMÃO DAS EXÉQUIAS DO AUGUSTÍSSIMO REI D. JOÃO VI, O ANIMOSO, O INVICTO, PAI DA PÁTRIA DE IMORTAL MEMÓRIA e o SERMÃO DA PRIMEIRA DOMINGA DA QUARESMA.  

Nesse processo, percebemos o Barroco a partir de sua escolha estética na construção discursiva de sua arte sacra. Notamos que o exagero característico do movimento se ampara em fundamentações teológicas da própria Igreja Católica e que, por outro viés, o rebuscamento da escrita de Antônio Vieira, por vezes, alcança uma estética repleta de ornamentos, cujo próprio virtuosismo técnico dificulta a assimilação do conteúdo apresentado.  

Da mesma maneira, foi observado que o movimento empreendido por Antônio Vieira no desenrolar do período, assim como dos demais jesuítas presentes no Brasil de seu tempo, representou uma reação da Igreja aos câmbios de seu tempo. Para tanto, o padre desenvolveu uma estética baseada nos moldes da religião, baseado na estilística discursiva da Idade Antiga.  

4.REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS 

AMORA, Soares Antônio, MOISÉS, Massaud & SPINA, Segismundo. Presença da Literatura Portuguesa. Difusão Europeia do Livro. São Paulo, 1961. 

BRUSSIO, Josenildo Campos. Imaginação social jesuítica do Padre Antônio Vieira no Maranhão do Século XVII. Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2012.  

CARVALHO, Maria Fernanda Silva de. O DISCURSO VIEIRIANO NO SERMÃO DA SEXAGÉSIMA. uox-Revista Acadêmica de Letras-Português 1 (2), 113-121, 2014.  

DICIONÁRIO. TRADUÇÕES DE PORTUGUÊS FRANCÊS PARA BAROQUE. Disponível em: https://dict.woxikon.com.br/pt-fr/baroque. Acesso em 23 de Fevereiro de 2022.  

GUIMARÃES, Leandro. Padre Antônio Vieira. Disponível em: 

https://www.google.com/amp/s/www.portugues.com.br/amp/literatura/padre-antonio-vieira.html. Acesso em 27 de Janeiro de 2022. 

NOUGUÉ, Carlos. AS ARTES DO BELO. In: CARLOS NOUGUÉ TOMISMO. 2019. Disponível em: https://youtu.be/51bceaf-tkc. Acesso em 23 de Fevereiro de 2022. 

PAPOCA, Agência. ARTE BARROCA: CONTEXTO HISTÓRICO, CARACTERÍSTICAS MARCANTES E PRINCIPAIS ARTISTAS. LAART. 2009. Disponível em: https://laart.art.br/blog/arte-barroca/#:~:text=O%20contexto%20hist%C3%B3rico%20do%20barroco%20est%C3%A1%20totalmente%20associado%20ao%20catolicismo,a%20esfera%20religiosa%20dessa%20%C3%A9poca. Acesso em: 09 de Março de 2022. 

QUEIROZ, Rachel de. Entrevista com Rachel de Queiroz: Programa Roda Viva. Disponível em: https://youtu.be/zzCoEwnI-Ek. Acesso em 24 de Janeiro de 2022.  

REAL, Miguel. Padre António Vieira a arquitetônica do Quinto Império na carta Esperanças de Portugal. (1659)REVISTA LUSÓFONA DE CIÊNCIA DAS RELIGIÕES – ANO VII, 2008 / n. 13/14 – 107-140.  

SANTOS, Jéssica de Souza. A PROSA RÍTMICA NOS SERMÕES DE PADRE ANTÔNIO VIEIRA. 2020. Manaus. 

SANTOS, Marcelo Tadeu dos. O sermão da Primeira Dominga da Quaresma de Antônio Vieira e as relações de poder na colônia do Maranhão e Grão-Pará. Univ. Hum., Brasília, v. 8, n. 2, p. 105-118, jul./dez. 2011 

VIEIRA, Antônio. SERMÃO DA PRIMEIRA DOMINGA DA QUARESMA. Edição de Referência: Sermões. Vol. VIII Erechim: EDELBRA, 1998. Disponível em: https://www.literaturabrasileira.ufsc.br/documentos/?action=download&id=134944#:~:text=SERM%C3%83O%20DA%20PRIMEIRA%20DOMINGA%20DA,Na%20Igreja%20de%20S.&text=Santo%20Ant%C3%B4nio%20%2D%20n%C3%A3o%20o%20nosso,cheio%20e%20armado%20de%20la%C3%A7os.. Acesso em 01 de Fevereiro de 2022.  

VIEIRA, Antônio. SERMÃO DA PRIMEIRA DOMINGA DA QUARESMA. 2016. Projeto Livro Livre. Disponível em: http://www.bibliologista.com/2016/03/sermao-da-primeira-dominga-da-quaresma.html?m=1. Acesso em 10 de Março de 2022. 

VIEIRA, Antônio. Sermão de Santo Antônio. Disponível em: http://www.biblio.com.br/defaultz.asp?link=http://www.biblio.com.br/conteudo/padreantoniovieira/stoantonio.htm. Acesso em 08 de Março de 2022.  

VIEIRA, Antônio. Sermões Escolhidos. v.2, São Paulo: Edameris, 1965. 

VIEIRA, Antônio. SERMÕES DO PADRE ANTÔNIO VIEIRA- TOMO III. Editores , J. M. C. SEABRA & T. Q. ANTUNES. Lisboa, 1854.  

WEB, Passei. Sermão da Sexagésima do Pe. Antônio Vieira. 2015. Disponível em: https://www.passeiweb.com/sermao_da_sexagesima/. Acesso em 08 de Março de 2022. 

Ariel Von Ocker é escritora, psicanalista, poliglota e acadêmica de Letras e História. Autora com seis livros publicados, atua desenvolvendo pesquisas na área da psicanálise, literatura sob perspectivas historiográficas e estudos de gênero. Atualmente é editora-chefe na Revista Ikebana, redatora no Jornal Tribuna e colunista no Instituto Brasileiro de Psicanálise Clínica, além de participar da iniciativa Projeto Simbiose, juntamente com Michelle Diehl e Cristina Soares. Além disso, participa do Coletivo Escreviventes. 

Um olhar melancólico para um mundo em ruínas: A luta de uma igreja e o conflito de um homem nos sermões de Antônio Vieira

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A linguagem da performance é, sem sombra de dúvidas, um campo inesgotável de exploração e, neste sentido, contribui significativamente para a valorização da arte contemporânea, uma vez que é fruto de seu tempo. Para além, deve-se compreendê-la enquanto linguagem e história, capaz de permear campos expandidos no tocante à arte devido sua intensa plasticidade. 

O corpo torna-se eixo central, muitas vezes numa exposição radical, dado o fato de que o corpo é identidade, ou melhor, processo de construção de identidade, e que desde o início sempre esteve muito aberto aos dispositivos tecnológicos à medida em que estes surgiam enquanto elemento característico da identidade da sociedade pós-moderna.  

Ao romper com a ideia de representação, característica predominantemente oriunda das artes cênicas e que Eleonora Fabião (2013) intitula programa performativo, a perfomance passa a dar espaço à apresentação do real, conferindo à grande parte das obras um caráter autobiográfico (MELIM, 2008, p. 52), suscitando afetações e incômodos que atravessam o espectador quando frente ao “objeto” de arte. Por esta senda surge “I’m too sad to tell you” (Estou triste demais para te contar) de 1971, concebida pelo artista holandês Bas Jan Ader, na qual o artista grava a sí mesmo, em filmagem super 8, chorando (em silêncio) durante 2 minutos e 13 segundos.  

É uma obra que assim como inúmeras obras de arte contemporâneas nos provoca ao menos um questionamento  inicial: qual a proposta do artista?  No entanto, o exercício de se debruçar sobre a prática da performance e o quê produzem seus agentes nos leva a entender que, nas palavras de Fabião, “Em geral, performers não pretendem comunicar um conteúdo determinado a ser decodificado pelo público mas promover uma experiência através da qual conteúdos são elaborados.” (FABIÃO, 2013, p. 2) 

O caráter híbrido da perfomance 

Uma das principais características da perfomance é a impossibilidade de reduzí-la a uma simples definição, uma vez que definí-la seria retirá-la de seu caráter múltiplo, plural. No que diz respeito às linguagens da arte, ela faz uso de uma grande variedade destas, tais quais o audiovisual, caso do registro da performance aqui em pauta, a escrita, a leitura e a capacidade de operar a justaposição, a colagem, o registro fotográfico e a documentação.  

A perfomance lida com a tentativa de materializar o invísivel, uma tentativa de materializar a arte conceitual. Tendo o corpo como eixo, busca muitas vezes reenserí-lo na sociedade ao lidar com o apagamento de singularidades e identidades, reestabelecendo relações com o sensível e promovendo o cultivo de sí. 

Outro elemento importante para se pensar a arte da perfomance é o espaço em que é produzida. Devido ao uso das novas mídias, é possível performar em ateliês, assim como Brunce Nauman o fez, mas que também exerce grande influência na relação com o espectador ao fazer uso do espaço público, de galerias e museus, ressignificando o lugar – ou possíveis lugares – da arte na contemporaneidade. Nesse sentido, encontraremos o seguinte esclarecimento nas palavras de Christine Greiner: “A lei do gênero e seus respectivos suportes passa a ser cada vez mais desestabilizada.” (GREINER, 2013, p. 17) 

A performance e a sociedade do cansaço 

De acordo com o filósofo sul-coreano Byung-Chul Han em sua aclamada obra A Sociedade do Cansaço (2017), vivemos em uma modelo de sociedade que em nada nos beneficia, pelo menos não no que tange as afetações psicológicas das pessoas, levando ao adoecimento via depressão e demais doenças psicossomáticas. Segundo o autor, “A depressão é o adoecimento de uma sociedade que sofre sob o excesso de positividade.” (HAN, 2020, p. 29)  

Tamanho é o sofrimento desse indivíduo que se encontra inserido nesse novo modelo de vida que ele passa a ser o que não é, ou seja, inicia-se um processo de ausência do Ser. Assim, o esgotamento psicológico torna-se em grande medida um esgotamento da essência de sí. Ader confere enorme peso à sua obra ao se retratar em um momento de fragilidade absoluta, no qual ousa mostrar uma faceta que para a sociedade do desempenho é motivo de atribuição à falta de persistência, determinação, força, positividade etc. A perde da fé, não em Deus ou em quaisquer figuras míticas, mas em sí próprio, à sua realidade diante das mazelas dessa sociedade, frutos da opressão constante à qual somos submetidos. 

Segundo Han (2020, p. 44) a perda de fé à própria realidade “torna a vida humana radicalmente transitória. Jamais foi tão transitória como hoje. Radicalmente transitória não é apenas a vida humana, mas igualmente o mundo como tal. […] Frente a essa falta do Ser surgem nervosismos e inquietações.” Diante disso, Ader logra êxito a estabelecer um exercício de “alteridade constante” (MELIM, 2008, p. 63) entre si próprio e o espectador, tamanha a sensibilidade com a qual opera o ato performático. Nesse ângulo, nas palavras de Schechner (2013), é possível compreender que “[…] não existe ação corporal sem crise, conflito, tensão, incompletude e, sobretudo, contaminações com o ambiente.” (SCHECHNER apud. GREINER, 2013, p. 14) 

Para a autora Paula Braga, “Na perfomance, a artista não está atuando um papel. É ela mesma, em espontaneidade e absoluta concentração no instante presente. Ela é seu próprio signo.” (BRAGA, 2021, p. 233) No tocante às questões de corpo e identidade, Kátia Canton nos diz que, “O sujeito assume identidades diferentes em diferentes momentos, identidades que não são unificadas ao redor de um “eu” coerente. […] A identidade completamente unificada, completa, segura e coerente é uma fantasia.” (CANTON, 2009, p. 16-17) 

Temas como essa frgamentação da identidade, fraqueza, fracasso, tristeza e depressão são frequentes na obra de Ader, que por vezes, coloca o espectador diante daquilo que as sociedades dos séculos XX e, predominantemente do século XXI – ato que nos leva a entender a pertinência de seu trabalho até os dias de hoje – querem que ele enterre em si ao promover a perpetuação de uma positividade excessiva e que massacra aqueles que não atendem a esse formato de vida. 

“O caso Bartleby”: perfomance e literatura 

Em dezembro de 1853, o escritor, poeta e ensaísta estadunidense Herman Melville publicou a obra literária Bartleby, o Escrivão. Para Byung-Chul Han, a sociedade descrita por Melville é um retrato da sociedade disciplinar, na qual um escrivão, Bartleby, adoece gravemente por estar inserido em um ambiente de trabalho onde as relações humanas são praticamente nulas. Segundo Han, “Ele não suporta o peso do imperativo pós-moderno, de começar a abandonar o próprio eu.” (HAN, 2020, p. 62) devido às práticas repetitivas e incessantes do mundo corporativo e à atmosfera hostil e sombria.  

Desta forma, torna-se possível aproximar a perfomance de Ader da figura de Bartleby, posto que ambos, inseridos nessa sociedade de desempenho,  são espelhos de uma estilo de vida que gera “[…] um cansaço e esgotamento excessivos. Esses estados psíquicos são característicos de um mundo que se tornou pobre em negatividade e que é dominado por um excesso de positividade.” (HAN, 2020, p. 71) 

Ader, em seu ato performático, denuncia esse mundo com um ato próprio da condição humana: o choro. Esse choro o impede de “dizer” algo para nós, os espectadores, mas na ausência das palavras, a ação em sí, elemento predominantemente presente na performance, o faz pelo artista. Neste momento, não há a necessidade de falar, apenas fazer. Ao passo que Bartleby prefere “não fazê-lo” (o personagem repete incessantemente a frase “prefiro não fazê-lo”) e o faz por resistir ao fazer laboral, Ader prefere fazê-lo a dizê-lo. 

Conclusão 

A arte da performance em suas mais diversas manifestações e linguagens serve como dispositivo de intensos diálogos entre obra e espectador, materializando o invisível e dando forma à questões íntimas do âmago do ser humano.  

Nessa perspectiva, o sofrimento e a tristeza surgem como frutos da sociedade do cansaço, levando o sujeito pós-moderno ao esgotamento psíquico em uma sociedade que, segundo Canton, “[…] acha que o sofrimento não é normal, não é natural; natural é ser feliz e alegre, 24 horas por dia. O corpo nunca foi tão exigido.” (CANTON, 2009, p. 41). O artista Bas Jan Ader exprime essas questões em seu trabalho e apresenta sua performance no campo das artes como nons diria Paula Braga (2021) “[…] desestabilizadora para o espectador, como um sonho que desloca elementos de seus contextos usuais e revela um fundo de verdade e de sejo que não ousávamos abordar conscientemente.” (BRAGA, 2021, p. 222) 

Conclui-se, portanto, que a arte exerce força capaz de estabelecer distintas associações, denunciar injustiças e insatisfações e expressar o não convencional; ir contra as expectativas da sociedade de desempenho. Por este ângulo, cabe ao exercício crítico, tal qual como este que se encerra, “[…] responder às demandas de sua época, adaptando-se sem maiores temores e com um mínimo de ousadia, aos espaços que lhe são concedidos, procurando abrir e disseminar, de dentro destas regiões de ressonância, novos espaços de produção e circulação para a arte.” (OSÓRIO, 2005, p. 13) 

Referências Bibliográficas 

ALICE, Tania. Diluição das fronteiras entre linguagens artísticas: a performance como (r)evolução dos afetos. Catálogo Nacional, [S.l.], 2013. Disponível em: <http://taniaalice.com/wp-content/uploads/2012/11/palco2014_Artigo_Tania.pdf>. Acesso em: 15 out. 2021. 

BRAGA, Paula. Arte Contemporânea: modos de usar. São Paulo: Elefante, 2021. 

CANTON, Katia. Corpo, Identidade e Erotismo. São Paulo: Editora WMF Martins Fontes, 2009. 

FABIÃO, Eleonora. Programa Performativo: o corpo-em-experiência. Revista do LUME. Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais – UNICAMP. nº 4, dez. 2013. 

GREINER, Christine. A percepção como princípio cognitivo da comunicação: uma hipótese para redefinir a prática da performance. In: RENGEL, Lenira; THRALL, Karin (org.). Coleção Corpo em Cena. Volume 6. Guararema, SP: Anadarco, 2013, p. 11-35 

HAN, Byung-Chul. Sociedade do Cansaço. Petrópolis, RJ: Vozes, 2017. 

JACQUES, Juliet. I’m too sad to tell you about I’m too sad to tell you. CLOSE-UP. [S.I.] Disponível em: < https://www.closeupfilmcentre.com/library/essay/i-m-too-sad-to-tell-you-about-i-m-too-sad-to-tell-you/> Data de acesso: 15 out. 2021. 

MELIM, Regina. Performance nas artes visuais. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2008. 

OSÓRIO, Luiz Camillo. Razões da crítica. Rio de Janeiro: Zahar, 2005. 

Bibliografia Complementar 

GOLDBERG, RoseLee. A arte da performance: do Futurismo ao Presente. São Paulo: Martins Fontes, 2006. 

GOMPERTZ, Will. Isso é arte?: 150 anos de arte moderna do impressionismo. Rio de Janeiro: Zahar, 2013. 

Lucas Rocha é artista visual, professor de idiomas, graduado em Artes Visuais –
Licenciatura, pós-graduado em Docência em Literatura e Humanidades, pósgraduando em História da Arte: teoria e crítica e aluno especial do programa de
mestrado em Estudos Culturais na EACH-USP. Atua na área da educação há 7 anos
com uma abordagem pautada nos estudos decoloniais, culturais e literários, bem
como temas transversais e uma proposta pedagógica plural. Tem como principais
linhas de pesquisa crítica de arte, filosofia da arte (estética), estudos culturais e
antropologia da arte.

 Performace e a Sociedade do Cansaço

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Simão Pereira, 30 de julho de 2022.

Sérgio Augusto Vicente é Professor de História e historiador. Graduado, mestre e doutorando em História pelo PPGHIS/UFJF. Atualmente, trabalha no Museu Mariano Procópio – Juiz de Fora – MG. Dedica-se a pesquisas relativas ao campo da história social da cultura/literatura, sociabilidades, trajetórias e memórias.

(SE)MENTE

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Gelada até a badalada

que chega do sino

*

Ai como eu sofro!

Primeiro frio do ano

Quanto casaco com mofo

*

Passa a correnteza –

O reflexo da libélula

o rio não leva

*

Kanpai!

Uma gota de orvalho

saquê de samurai

*

Quando fico triste

me lembro, penso em setembro

e tudo resiste

*

Curitiba não nos poupa

Ontem tomei sorvete

Hoje tomo sopa

Alvaro Posselt é poeta curitibano. Tem 9 livros.
Seus haicais aparecem pela cidade através de murais.
Transformou sua casa em espaço cultural, a Casa Posselt.
De forma voluntária, divulga o haicai em escolas públicas
através de oficinas. Faz parte do Coletivo Era uma vez,
grupo de autores e ilustradores de Curitiba.

Haicai, uma frequência com a natureza

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A série Céu das Cinco é uma homenagem ao céu, um convite a contemplação da natureza, dos ciclos, do silencio, da miudeza das coisas.

Esse trabalho tem sua raiz na infância, período mais criativo e fascinante do desenvolvimento humano. O movimento contemplativo que antecede as criações e brincadeiras infantis são fundamentais nesse processo: um não existe sem o outro. Para criar, é necessário contemplar; para contemplar, é necessário criar um momento no aqui e agora para concretizar algo, seja físico ou mental. As crianças sabem naturalmente da importância da contemplação; os poetas também sabem.

O período da infância sempre foi alvo de interesse de cientistas, filósofos, psicólogos, médicos, artistas. A criança, enquanto brinca, realiza sua própria existência, e é dessa maneira que ela conhece e se re-conhece no mundo. Ela observa as nuvens, o balançar das árvores, os insetos, as plantas, as pequenas coisas e seres, contemplando tudo que lhe atravessa de forma natural e fluida. Para ela, isso é uma forma de criação: a criatividade é uma condição fundamental do brincar.

Talvez devêssemos ser mais como as crianças. Elas vivem no tempo do já, no aqui e agora. Essa presença e sensibilidade, tão características desse período da vida, parecem se diluir ao longo da vida; vestimos a couraça de adulto e ficamos presas a ela enquanto a vida passa. Esquecemos que a vida é finita. Esquecemos que somos parte da natureza. Esquecemos de olhar, e muitas vezes nos assustamos com a velocidade das rugas.

Bachelard concretizou lindamente em seu livro ‘A poética do devaneio’ (1988) algo que gostaria de mencionar: uma infância em potencial habita em nós.

Ama Luna é psicóloga, fotógrafa e artista plástica. Atualmente mestranda no curso de Psicologia, Desenvolvimento e Políticas na Universidade Católica de Santos. Sua pesquisa busca refletir a relação entre a arte e a existência humana, sendo a criação artística um meio de nos aproximarmos de nós mesmos. Seus estudos sobre fenomenologia existencial, psicologia e arte propiciam uma prática profissional articulada entre ciência, arte e Saúde Mental, base do Laboratório de Fenômenos Artísticos, realizado na cidade de Santos.

Céu das Cinco

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A ação faz parte da Semana das Juventudes e terá distribuição de 20 mil bolsas de formação profissional para o mercado tech, em parceria com a startup DIO. O intuito do encontro é ouvir comunidades periféricas que já produzem inovações no universo da tecnologia e cocriar uma agenda capaz de promover a inclusão socioeconômica de jovens periféricos no mundo do trabalho, com viés tecnológico. 

Além das ações lideradas pelo 1MiO, a Semana das Juventudes tem uma agenda recheada de shows, oficinas e atrações culturais. O line-up do evento inclui os rappers Rincon Sapiência, Kyan e O͛W͛E͛R͛A͛. 

De 9 a 13 de agosto, a iniciativa Um Milhão de Oportunidades (1MiO), do Fundo das Nações Unidas para a Infância (UNICEF), vai promover um encontro entre as comunidades de tecnologia das periferias de São Paulo com o intuito de formular uma agenda de ações que possam promover oportunidades de entrada no mercado tech para adolescentes e jovens periféricos. Os encontros ocorrerão durante a Semana das Juventudes, evento realizado pela Prefeitura de São Paulo em parceria com o UNICEF e a iniciativa 1MiO.

O intuito do encontro é ouvir comunidades periféricas que já produzem inovações no universo da tecnologia e cocriar uma agenda capaz de promover a inclusão socioeconômica de jovens periféricos no mundo do trabalho, com viés tecnológico. Para isso, o 1MiO está disponibilizando oficinas, mentorias e debates sobre o mercado tech. “Observamos que a periferia tem uma enorme capacidade criativa e inovadora, mas esses jovens ainda estão distantes dos debates, dos cursos de formação e dos postos de trabalho desse mercado”, conta o oficial do UNICEF para a iniciativa Um Milhão de Oportunidades, Felipe Gonzalez.

Segundo Gonzalez o principal objetivo é abrir uma janela de diálogo permanente, além de disponibilizar ferramentas para que esses jovens possam se apropriar do espaço que é deles por direito. Para isso, a iniciativa disponibilizará também 20 mil bolsas de estudo para a “Digital ODS – Trilha formativa para reescrever o código-fonte do seu currículo”, do 1MiO em parceria com a startup DIO. “Sou fruto da educação em inovação e tecnologia, a partir de oportunidades similares à Digital ODS, pude transformar a minha história de vida e romper com o ciclo de pobreza e violação de direitos. É essa possibilidade de superação que queremos oferecer aos jovens da periferia de São Paulo por meio desta parceria”, conclui Gonzalez.

Além das ações lideradas pelo 1MiO, a Semana das Juventudes tem uma agenda recheada de shows, oficinas e atrações culturais. O line-up do evento inclui os rappers Rincon Sapiência, Kyan e O͛W͛E͛R͛A͛. No dia 9 de agosto, pela manhã, será lançada a #AgendaCidadeUNICEF em São Paulo.

Para acessar a programação completa, clique aqui.

Um Milhão de Oportunidades – A iniciativa Um Milhão de Oportunidades (1Mio) é uma grande articulação pela juventude, reunindo em todo o Brasil organizações das Nações Unidas, governos, setor privado e sociedade civil para criar oportunidades de educação de qualidade, conectividade, formação de competências digitais e participação cidadã, além de capacitação profissional para adolescentes e jovens em situação de vulnerabilidade.

#AgendaCidadeUNICEF – A parceria para a formação é parte integrante da #AgendaCidadeUNICEF – São Paulo para cada criança e cada adolescente, executada com a Prefeitura Municipal de São Paulo. Com a parceria, o UNICEF disponibilizará apoio técnico, compartilhamento de metodologias, monitoramento e intercâmbio com outras iniciativas locais e globais, como parte de sua estratégia de cooperação com governos municipais voltada aos centros urbanos. Além de em São Paulo, a #AgendaCidadeUNICEF acontece em Belém, Fortaleza, Manaus, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Luís.

* Publicado originalmente em ONU Brasil.

A ONU (Organização das Nações Unidas) é uma organização internacional formada por países que se reuniram voluntariamente para trabalhar pela paz e o desenvolvimento mundiais.

Evento tech oferecerá 20 mil bolsas de estudo para jovens periféricos

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Com isso em mente, revisito imagens elaboradas por outras pessoas para decalcar sombras ou mesmo amalgamar pequenos dildos – coloridos, por vezes, em um jogo de deslocar os sentidos da imagem original. Não intento em menosprezar o trabalho ou a obra dita original, mas instauro ruídos, divertidos ou não, para dar contornos aos enunciados colonizadores.

Este trio, parte da série, resgata o movimento luso d’além mar em seu objetivo, cristão também, da conquista, do erigir quase totêmico de seus mastros das naus e mesmo do crucifixo robusto circundando por homens portugueses e, mais à margem, indígenas. A heresia talvez resida na minha proposta da inversão da inversão, ou nesse espelhamento possível do que estearia as discursividades de conquistas desde uma estrutura fincada em relações díldicas.

Rodrigo Pedro Casteleira é artivista autodidata e performer com trabalhos que dialogam com negritude e existências nos/pelos espaços, entremeando estudos sobre/junto a afetos e cotidianidade, corporeidade e nudez.

Tecnofaloterrorismo (ou ‘de como cis-falos usurpam’)

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desemboca nos pântanos onde as desvirtudes se tornam equidades.

Os cidadãos inverossímeis, em sua marcha extemporânea,

constroem epifanias e empunham pós-verdades.

O mundo que respira novos Ares

inala a fumaça que vem da floresta

e que escurece o céu da cidade.

Os cidadãos extemporâneos, em sua marcha inverossímil,

passeiam entre as cinzas dos biomas

e o anoitecer da Alteridade.

O mundo ao contrário:

Urbe de biltres de fato‚

de viltres com efeito‚ sem rodeios –

vilania desmascarada‚ desmaquiada‚ desmaniqueada –

vileza do espírito‚

fenomenologia do retrocesso;

Orbe de abutres hipo-históricos, hiper-histéricos

grasnando a anticiência.

O mundo ao contrário:

reverso contundente da Razão, elogio permanente à loucura.

I-mundo crescente, crescendo, irrompendo do útero da ignofilia;

caverna transparente, transpossível, transpulsando o escárnio à Filosofia.

Antimundo no qual os Hades emergem dos rios imutáveis,

rodeados por suas matilhas de cães-cérberos,

que ladram uma pseudorreligiosidade

e salivam um pragmatismo desumano.

Desmundo no qual os mitos imergem nas fontes do mal,

de um mal que assola o Macrocosmo atual –

o orgulho de ser ignorante,

de ser arrogante,

de não ser gente.

Saul Cabral Gomes Jr. nasceu em Belém (PA) e graduou-se em Letras (Licenciatura em Português e Inglês) pela Universidade da Amazônia (2001). Possui mestrado (2006) e doutorado (2011) em Filologia e Língua Portuguesa pela Universidade de São Paulo. Em 1998, obteve o 4º lugar no Concurso Nacional de Contos “Cidade de Araçatuba”. A produção do ensaio O romance regionalista: do panorama ao perfil lhe valeu o prêmio “Carlos Nascimento”, concedido pela Academia Paraense de Letras em 2002. Em 2020, publicou o livro Entre a História e o discurso: olhares sobre a obra de Gladstone Chaves de Melo.

Distempo

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A balança, ou Libra, é representada pela cadeira, e as adversidades atuais são representadas pelo ”vento”, que se mostra presente no movimento de soprar os cabelos e a máscara de Líbera. Dessa forma, temos um simbolismo de esperança desafiando a adversidade, mesmo que ela vá contra a gravidade antipática do mundo. Assim, “Líbera ao vento Libra” é uma obra que incita o senso de temperança, coragem e superação.

“Líbera ao vento Libra” foi parte da exposição ‘Escultura para Todos’, em Embu das Artes (SP).

Solaris Gati é artista plástica especializada em escultura e cerâmica. Apaixonada por imagens femininas surrealistas, a artista trabalha características e momentos únicos da mulher como foco de sua produção.

Líbera ao Vento Libra

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Elucubro paixões

Abrindo feixes no céu

que me tragam árvores

e flores que voem

Fincadas em mim

Pés dormentes do frio

Junto ao Sol que aquece,

abre e salva,

Um rio que durma e acorde

juntinho

Ininterrupto

Manhoso

Alada,

Uma alma poetisa transpõe 
histórias

à beira da fogueira

que suga-te

E seus gritos são estralos

Sua poesia é madeira

na fogueira acessa

Em mim

João Victor Guimarães, aos 19 anos, sente e anda ao ler e escrever poesia. Escreve desde que se deu conta da crueza do sistema educacional-industrial-manicomial-prisional.

Tudo de hoje

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