Arquivos Artes Visuais - Revista Trama

Quatorze estrelas: uma constelação de porcelana

Sun, 19 Nov 2023 18:51:00 +0000

Quatorze estrelas: uma constelação de porcelana. Poeira estelar formam nossos corpos. Céus e quintais de artista, memórias sociais e particulares guardam e entretecem imagens distintas. Planetas, satélites e constelações inteiras, formadas a partir de uma herança cultural que sobrevive em silêncio, do passado íntimo ao espaço onde agora flutuam. Símbolos luminosos de modos de vida e arte, escapam por fendas do tempo/espaço cósmico e terreno, de lembrança ou de afeto. Estrelas cadentes concedem desejos, faça o seu!

joseMAR Blures Soteropolitano, 1987, pai de Sofia Blures e de Akin Blures. Escavador de memória, objetos preciosos e bahias. Artista desde 2004, fisioterapeuta desde 2012. Mestrado em Desenho – PPGDCI / UEFS, 2015. Doutorando EBA / PPGAV / UFBA, 2023. Duas exposições individuais na galeria média luna, da Escola Nacional de Antropología e Historia – ENAH, Cidade do México, ME (2015 / 2017). Projetos individuais e coletivos marcam sua trajetória. No atual percurso reuni arte e vida para tratar de uma poética singular, sobre estrelas num quintal de artista.

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Mais um dia [a]normal

Sun, 12 Nov 2023 18:51:00 +0000

Vitória Morão, artista visual e professora, se graduou em 2021 em Licenciatura em Artes Visuais da UNIR, trabalha com diversas linguagens como o desenho, pintura, ilustração e instalação. Essa série, foi produzida durante suas pesquisas no âmbito do curso de Licenciatura em Artes Visuais da UNIR, Vitória concebeu uma proposta de instalação/intervenção, em que criou uma série de silhuetas femininas de servidoras, docentes e discentes da UNIR, que expõem e denunciam, segundo a artista, situações de desvalorização da mulher. Acompanhadas destas silhuetas/sombras, relatos verbais denunciam situações ou ações sexistas vivenciadas por elas neste âmbito. A artista realizou uma pesquisa entre as mulheres através da aplicação de questionários on-line e a partir dos relatos criou as silhuetas que configuram um olhar para o Feminino em constante busca por fortificar sua identidade. Denunciando com isso, situações reais por elas vivenciadas, através da construção de sombras e falas que afirmam presenças, lutas e existências. Esta série foi apresentada pela primeira vez em espaço aberto dos corredores externos do Campus da Universidade, e agora ganha uma nova configuração.

Vitória Morão é artista visual formada em Licenciatura em Artes Visuais pela Universidade Federal de Rondônia (UNIR), com residência artística na Escola de Belas-Artes da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). A rondoniense transpõe para seus desenhos, sentimentos, sensações e ideias que nascem a partir da sua interpretação sobre o cotidiano rondoniense e o corpo culturalmente dito feminino em espaços urbanos. Tem desenvolvido ultimamente desenhos digitais, sendo a responsável por ilustrar obras literárias como as do livro “Primeira Fagulha: Literatura Contemporânea escrita por mulheres de Rondônia” e o livro “Lara vai ao Teatro”. Além disso, já ilustrou capa de álbuns musicais e trabalhou para empresas como Disney Br, Editora Mol e Costablanca Produções.

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Jogo pictórico

Sun, 08 Oct 2023 18:51:00 +0000

Para apresentar brevemente este trabalho começo com os pontos mais simples; antes de mais nada é uma pesquisa em pintura que pretende mais do que produzir conceitos ou ideias em geral, quer produzir ideias próprias do jogo pictórico. Poderia até resumir que atualmente ela explora a composição das cores, a gestualidade dos traços, o diálogo com elementos expressionistas dos quais derivam elementos abstratos, estes podem surgir da figura ou simplesmente ser elementos não figurativos presentes ao serviço da composição. A pintura move-se entre o abstrato e o figurativo a fim de criar uma composição visual, entendendo abstração e representação como elementos visuais com o seu papel, significado e importância julgados à luz do objetivo geral, a qual é a composição visual final; assim como letra, melodia e a harmonia têm o seu papel no contexto final de uma música. É um trabalho que visa dar ao fato estético e à experiência imediata do encontro da obra com o espectador, a ênfase principal, acima de uma reflexão posterior do entendimento ou de uma narrativa. Sublinhando uma lógica da sensação através do pictórico e assemelhando-se assim a algo da experiência da imediaticidade da música ou da autossuficiência da poesia.

c.v.

Clarice I

Harold

p.p.l.

r.c.

r.l.

r.v.2

Sissi

Gabriel Loew nasceu em Ijuí – RS em 1995, atualmente vive e trabalha em Porto Alegre. Em 2021 formou-se em Artes Visuais na Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Artista com ênfase em pintura, a sua investigação visual passa pela revisitação da figura humana e move-se entre o abstrato e o figurativo

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Por meio do corpo

Sun, 30 Jul 2023 18:53:00 +0000

Quase todas as coisas se iniciam na mente e reverberam para o corpo. Começa como alguma coisa que só está no campo imaterial, abstrato e invisível, originados, geralmente, por pensamentos, sensações e emoções. Quase sempre é nossa estrutura material – o corpo – que recebe esses impulsos e se manifestam, às vezes sem autocontrole, como um pane total entre a matéria corpo e a mente.

Nesses processos íntimos de observação e autopercepção, o artista Fabiano Milan investiga em seu processo de produção poética a identidade e o corpo como suporte para sentir e expressar o que se origina no espaço mente. Nesta série, Fabiano apresenta desenhos em nanquim no suporte papel em diversos momentos do processo de sentimento e vivência da ansiedade, elevando o corpo como instrumento para transmitir a ansiedade ao mundo externo, ao pensamento.

Para o artista, ansiedade corporal é “um relato de desejos, pensamentos, emoções e sensações a flor da pele. O corpo fala, sente, demonstra, vive. Nessa série de desenhos composta por seres magros, compridos, deformados e rostos expressivos, busco registrar o que sinto e conhecer a materialidade do corpo e da sensibilidade humana”. Por meio do corpo é um convite para reconhecermos os sinais de que todos sentimos, com mais ou menos intensidade, coisas que nos tiram do eixo.

Texto por Artêmio Filho.

Ansiedade n5

Ansiedade n1

Ansiedade n6

Ansiedade n2

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Fabiano Milan é artista visual, vive em Modelo/SC e é professor de Arte. Possui especialização em Ensino da Arte, graduação em Artes Visuais e Design Visual. Pesquisa e desenvolve trabalhos com interesse na construção das identidades pessoais. Utiliza linguagens variadas para a construção de registros e narrativas. Destaque para a participação na exposição virtual e urbana Mostra Museu: Arte na Quarentena e premiação no Prêmio Funarte Respirarte, na categoria Artes Visuais.

Instagram: @fabiano_mil

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Post Pandemic

Sun, 30 Jul 2023 18:51:00 +0000

Inspirado pela arte do desenho e pelas representações gráficas dos movimentos cyberpunk, surrealismo e arte nouveau, Marcio Ferreri busca tratar com temáticas do mundo pós-moderno ,como a inteligência artificial, o pós-humanismo, o capitalismo digital e dualismos tais quais a natureza e a tecnologia, o mundo real e o imaginário fantástico. Todas essas, marcas das novas gerações do século 21.

Para Ferreri sua arte é como uma carta escrita com traços lineares, que visa testemunhar com figuras representadas com linguagem icônica, e efêmeras, as marcas da nova economia digital e do mundo líquido. Seu estilo, é cheio de simbolismo que procuram expressar alguns valores da sociedade pós-moderna.

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Marcio Ferreri (Marcio Ferreira de Araújo) nasceu em São Paulo, na cidade de Osasco, é professor de Artes Visuais na Fundação Bradesco. Iniciou seus estudos em 1997 e experimentou vários estilos nas Artes Visuais, desde estéticas clássicas com técnicas tradicionais á estéticas contemporâneas. Foi artista convidado para o Artbook Pictoria 3 em 2020; recentemente participou da exposição Art Lab Pop Up 2021 na galeria Lab Art Oscar Freire e da revista Arte & Estilo edição 10.

Instagram: @ferreriart

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Efervescência em Rubro

Sun, 09 Jul 2023 18:53:00 +0000

A exposição “Efervescência em Rubro” é uma experimentação em transformação contínua e fluida que parte da necessidade da artista de acomodar na memória o registro de múltiplas experiências, e ideias que se inscrevem em sua realidade e no universo social o qual ela pertence. Partindo de uma perspectiva dialética, onde o “eu e o outro” implicam em uma contínua constituição, a artista procura falar de si, em um desejo incabível de se derramar e compreender o outro, que é a identidade e a diferença de si mesmo. Que faz síntese em seu momento de verdade, no encontro que lhe possibilita o nós ou o coletivo, dessa forma a narrativa que surge e dá forma a esse trabalho é a teia autobiográfica crítica e poética, pela forma que condensa sua cotidianidade, sua vida, suas relações sociais e amorosas e sua própria existência, enquanto os sujeito, eu e outro, que veem em seu corpo, na sua linguagem e em seu fazer artístico algo que lhe convoca a dar sentido e testemunhar esses múltiplos encontros, e as afetações que lhe atravessam, levando em conta que a vida nem sempre se apresenta numa linearidade, os fragmentos que afetam e tocam nossa existência, enquanto seres unos, são múltiplos e o modo como sentimos e elaboramos essa vivência é por si singular.

Assim, tramas corriqueiras se transformam em crônicas visuais de um cotidiano intenso e tempestivos, onde a artista coloca diante de si os seus sentimentos, na tentativa de elaborar melhor suas próprias questões. Logo, de um diário de micro memórias, a artista permeia e caminha sobre sua vida, como um outro de si, que observa e delicadamente registra pequenas experiências num intento de salva-las do esquecimento. Com o mesmo ímpeto que se salva algo, a artista busca salvar a si, sua sanidade e seus próximos do recalque violento e amargo que suspende o mundo e nos coloca à mercê de uma universalidade que é causa e consequência da individualização e do isolamento solitário que estamos sucumbidos. Ademais, esse encontro potente entre eu e outro, é síntese de um laço que nos aproxima do social e nos distancia de um individualismo atroz que quer esganar com toda diferença e diferente. Dessa forma, temas como o amor, o ódio, relações e problemas sociais, a felicidade e a tristeza, navegam numa intensidade que põe a artista a movimentar sua vida e sua existência, numa fúria calorosa de dar a ela sentido e significado. Numa dialética do cotidiano, que vai além de si e deseja, no encontro entre o eu e o outro, a redenção que possa servir de material sagrado para a construção de sua realidade.

E assim que o que é sentido é ressentido e repetido rente a própria intensidade que constrói o momento, e o modo de sentir de cada coisa. O vivido se torna vivência de quem sente e para além desse sentir, busca materializar sensações e representações em uma feição trágica e afetiva, crítica e honesta de si mesma que servem como conteúdo que envolve sua criação, a qual a artista busca intervir através de desenhos, pinturas, aforismas, instalação, arte têxtil e performance, entre outras linguagens as quais ela condensa, e aqui, nessa exposição, apresenta pequenos fragmentos de um todo, que está porvir e se fazendo a todo instante, de modo desejoso e inflamável que pretende não ser esquecido.

Morte e Viela,
2020, Arte têxtil s/ carta.

Inflamável Distância,
2020, Arte têxtil s/ carta.

Carne Viva,
2020, Arte têxtil s/ carta.

Adeus,
2020, Arte têxtil s/ carta.

Largo Salto,
2019, acrílica s/ papel.

Rente Caminhada,
2019, acrílica s/ papel.

Um Terço de Dias,
2020, aquarela s/ papel.

O que cobre minha cabeça?
2020, aquarela s/ papel.

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Fernanda Barbosa é pernambucana, naturalizada na cidade de Fortaleza no Ceará, se interpõe como sujeito assumidamente faltoso, arte-educadora, artista visual; desenhista, pintora, performer e Filósofa. E deseja, através da arte autobiográfica, apreender, o encontro múltiplo e uno, que se se perfaz na dialética entre o Eu e Outro. Pesquisa, desde 2017, entrelaces possíveis entre Arte, Estética, Filosofia e Psicanálise.

@frnndbrbs

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Meu mundo preto, branco e abstrato

Sun, 25 Jun 2023 18:53:00 +0000

Minha arte representa uma parte do meu eu interior, como descrito no título da exposição , quero representar a beleza do que não pode ser compreendido ,não pode ser tocado e nem pré-definido, mas pode ser amplamente sentido, admirado e entendido pela beleza de seus traços indefinidos. A obra Abstract 1 é a matriz, desenho feito a mão e as demais são variações da primeira,feitos de maneira digital, tudo pode ser criado e remodelado, só basta ser imaginado. Sejam bem vindos ao meu mundo particular: preto, branco e abstrato.

Abstract 5

Abstract 4

Abstract 3

Abstract 2

Tayanna Duan é uma artista em inicio de carreira, natural de Recife PE, desenha desde dos seus 15 anos,de maneira autodidata.Após passar um tempo sem desenhar,decidiu voltar a criar no ano passado e investir de maneira profissional em seu talento,hoje ela faz desenhos abstratos a mão, e também está utilizando mídias digitais para criar variações de seus desenhos originais,sua outra paixão é a fotografia,e seu objetivo é explorar e desenvolver sua arte no máximo de linguagens possíveis.

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Reflexos do Sol

Sun, 16 Apr 2023 18:51:00 +0000

As criações do artista são inspiradas em elementos da natureza. No caso das obras apresentadas, cada uma delas, procuram chamar a atenção do ser humano para a valorização daquilo que a natureza é capaz de oferecer, como as pedras preciosas que estimulam a autoconfiança, a saúde do corpo e da alma. Outro ponto importante é a preocupação do artista com a preservação das águas, das vegetações e do ar. Enfim, para o artista tudo que faz parte da natureza merece uma atenção maior, até mesmo os seres minúsculos, como, por exemplo, os vagalumes que com sua luz própria, iluminam o universo onde passam.

João Elyo é um artista plástico autodidata que desenvolve pintura em estilo expressionista abstrato.Nasceu em 29 de setembro de 2009 em Teresina-Piauí. Com apenas 13 anos já participou de diversas exposições, incluindo uma no Carrosel do Louvre em Paris e outra na Califórnia -Estados Unidos. Ele se inspira em elementos da natureza para desenvolver suas técnicas.

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40tine tutorial

Sun, 26 Jun 2022 18:26:00 +0000

Através de registros analógicos realizados entre 2018 e 2019, ’40tine tutorial’ é uma obra ressignificada para o contexto da pandemia do Covid-19, entrelaçada pela rotina cotidiana da artista e sua vivência com o uso de máscaras desde 2015, contemplação da solitude, a casa como corpo-templo e estratégias para lidar com a vida e seus meandros.

40tine Tutorial serve como um guia, um exemplo ou um caminho para a possibilidade de conviver em harmonia com a existência individual e coletiva.

Durma bem

Escove os dentes

Pratique exercícios – seja de expressão corporal, yoga, dança, e meditação

Mesmo em casa, continue movimentando seu corpo, mente e espírito

Faça atividades que te deem energia, equilíbrio e foco para atravessar mais essa fase

Limpe e organize o ambiente

Tome um bom banho

Se alimente bem – nossa imunidade é tudo que temos

Sua casa é o seu templo, mantenha-se conectada com ela e consigo mesma

Refaça e renasça todos os dias

Preserve suas energias, sua saúde e lembre-se: a vida é feita de ciclos, assim como o ciclo orgânico da natureza. A humanidade precisa aprender a respeitar o tempo, o ar, as águas, os animais, seus ancestrais e suas terras. É necessário resgatar a verdadeira essência da vida, livre das imposições e desgraças criadas pelo ser humano. O homem é o verdadeiro vírus do planeta terra, por agir como dominante da natureza e não parte dela. Respeite a si mesma, o coletivo, os povos, todas as espécies. E então faremos a travessia!

Transitando entre a utopia e o mistério, a TRANSÄLIEN, pernambucana, é multiartista interdisciplinar e produtora cultural autodidata, curadora independente, corpo-espetáculo, DJ, idealizadora da Coletividade MARSHA! e articuladora pelos direitos das pessoas Trans e Travestis no Brasil.

40tine tutorial

Beto Martins | Café Libertas | Atena Bookstore

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Corpos sedimentares

Sun, 19 Jun 2022 18:26:00 +0000

As rochas sedimentares são formadas pela junção de detritos, chamados de sedimentos, oriundos da fragmentação de outras rochas, que ocorre na ação dos agentes externos fazendo a transformação do relevo em um processo denominado por intemperismo. Intemperismo ocorre quando as rochas e os solos desgastam-se, quebrando-se em inúmeros e minúsculos sedimentos, como, por exemplo, a areia das praias ou a poeira. No intemperismo, podem ocorrer processos químicos, físicos e biológicos que estão sempre modificando o relevo. Nessa lógica, a obra corpos sedimentares retrata através de fotografias fragmentadas, impressas em rochas, diferentes tipos de corpos rompendo com a visão dicotômica entre materialidade-espiritualidade, sensibilidade-consciência, sentir-pensar, natureza-cultura, corpo-espírito. Considera-se que corpos representam identidades, relações históricas em dialogo consigo, com outros, com o mundo, no mundo. Portanto, nessa obra o corpo funciona como símbolo social, com bagagem histórica e, quando auto reconhecido pelo indivíduo e os seus, um símbolo ancestral. Um símbolo apresentado em fotografias fragmentadas que em conjunto com as rochas propõem uma tomada de consciência ao corpo que é, sempre foi, instrumento de luta e de transformações sociais.

A escolha do nome corpos sedimentares faz conexão com o processo de formação das rochas sedimentares porque os nossos corpos no mundo em suas relações sociais, têm experiências constantes com outros corpos. Essas experiências são a junção de desgastes, quebras, sedimentos e detritos que formam esse corpo, podendo ser comparado, com a formação da rocha que se quebra, desgasta e se torna diferentes sedimentos a partir dessas relações naturais. Os espaços da rocha se fundem com os traços do corpo. Há um diálogo entre o corpo da rocha e o corpo humano. Corpo e rocha tonam-se um só, com suas particularidades, mas tendo por eixo aquilo que é a própria vida.

Corpo-rocha são vidas em luta por seus territórios historicamente negados através de uma estrutura de poder, saber e ser que impôs um modelo eurocêntrico e hegemônico padronizando os territórios e os corpos em direção das desigualdades sociais, raciais, de gênero, de povos e de naturezas, dentre outros. Diante disso, os corpos sedimentares, se multiplica (ou pluraliza) propondo uma intervenção-pensamento e rastreando nossos espaços. Rastreando espaços contra hegemônicos. Rastreando de alguma forma o próprio mundo, suspenso por suas bases espaço- temporais, geo-politicas, natureza-cultura e individuo-ser social e aqui edificado em fragmentos expandidos de nossa existência.

Anna Menezes tem 25 anos, cursa Teoria Crítica e História da Arte pela Universidade de Brasília, é fotógrafa, pesquisadora e uma artista emergente, lésbica, que hoje vive exclusivamente de seu ofício artista. A partir de inquietações e através da fotografia, desenvolveu um trabalho em que parte de inquietações a respeito do que poderia ser o movimento no objeto estático, onde produz resultados a partir da transferência de película fotográfica para o concreto, numa transformação de fotografia bidimensional para objeto tridimensional. Atualmente, desenvolve pesquisas abrangendo fotografia e arte contemporânea.

Corpos sedimentares

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