Não disponho de elementos suficientes para afirmar, mas tenho me convencido de que é a nossa relação com o tempo que determina nosso modo de ser no mundo. Saber lidar com o tempo é e deveria ser nosso maior aprendizado existencial, pois quanto mais sabemos lidar com os sentidos desta estranha impermanência acontecida por cada um, mais suportaremos suas implicações.   

A questão de fundo não é (quase bordão) “viver o momento”, “o agora”. Aproveitar a vida e seus instantes porque podemos morrer a qualquer momento. A questão é compreender o quanto somos responsáveis pela nossa vida. Não temos como pendurá-la em um cabide, dispensando nossa existência dos momentos pesados e ou “intermináveis”. Não temos como agarrar um momento que potencializa nosso ser, eternizando o êxtase da satisfação. Não temos como encurtar a necessária espera e nem comprimir tempos que se arrastam deixando cicatrizes enormes. Estar melancólico, triste, saudoso, entediado ou angustiado, desentranha-se como disposição afetiva que informa nosso ser, diz como estamos. Senti-las implicam que a nossa corporeidade não se desenha enquanto maquinaria, mas sensível a tudo aquilo que é diferente de nós (que não é a gente mesmo). 

Eis a máxima: aprender a habitar os êxtases, deixando-se tocar pelos sentidos da existência que se aprofunda no mundo, sem permanecer em um dos afetos, entrincheirando-se à sua tonalidade.  Quando passamos a sentir o mundo apenas a partir de um afeto, os sentidos do tempo são arrastados pelas suas nuances, autonomizando um dos seus aspectos, implicando nosso modo de ser no mundo. 

Viver é acontecer-se e a acontecência mais adequada aos sentidos do mundo é aquela que compõe. Compor não é aceitar as determinações, mas compreender sua existência como implicada pela clareira que mostra e esconde, estende e retrai, é e ainda-não. 

Acredito, por conta disso, que algumas pessoas compõem com o mundo, se colocam de tal modo que parecem atender a uma espécie de destinação. É como se ouvissem um clamor próprio e habitassem o mundo em uma proximidade poética. Criam um modo de vida incapaz de provocar o que existe, encantando o tempo para que a crueza dos dias seja menos estúpida. O poeta (e o artista) é um encantador do tempo, sabe acolher o passado, o presente e o futuro, abertos em suas inteirezas, dispondo-se ouvindo a voz da sua própria condição. “Encantar o tempo, é isso que devemos fazer a todo instante, laçar a vida e ir segurando no exato limite que ela, ao ir se soltando, não nos deixe com a sensação de que não somos nada”. 

Quanto mais encantamos o tempo, mais contamos histórias, pois somente as contamos porque, de alguma forma, nos sobramos no tempo. É como se permanecêssemos nas pequenas coisas, por alguns instantes e pudéssemos narrar uma história sobre nós mesmos.   

Saber ler sem a pressa dos “alfabetizados” que devoram informações; ler como quem compreende menos a palavra e mais o dizer; demorar-se e ao esticar-se no espaço-tempo, experimentar a completude de uma vida singular. Da altura da minha percepção enviesada, desejo encantar o tempo para entregar a cada um dos outros uma história menos difícil de ser vivida. 

Marli Silveira (Marli Teresinha Silva da Silveira) é natural de Santa Cruz do Sul, Mestre em Filosofia (UFSM), Doutora em Educação (UPF) e atualmente realiza Estágio Pós-Doutoral em Letras na Universidade de Santa Cruz do Sul. Poeta e escritora, com vários livros publicados. Autora de artigos e trabalhos acadêmicos. Organizadora e autora de obras literárias, biografias e obras coletivas. Foi secretária e coordenadora de Cultura de Vera Cruz (2005 a 2008, 2014 a 2015), Coordenadora de Cultura da Secretaria de Educação e Cultura da Prefeitura de Santa Cruz do Sul (2009-2012). Sua dedicação à cultura tornou seu trabalho reconhecido, recebendo prêmios por iniciativas e projetos que têm como foco o desenvolvimento cultural, a democratização do acesso e a promoção da diversidade cultural e literária, entre os quais o Prêmio VIVALEITURA 2016 (MinC, MEC e OEI) e o Prêmio Trajetórias Culturais — Mestra Sirley Amaro na Categoria Diversidade Linguística, Livro, Leitura e Literatura 2021. Integra a Casa do Poeta Rio-Grandense (CAPORI), a Associação Santa-cruzense de Escritores, a Academia Santa-cruzense de Letras e a Associação Gaúcha de Escritores/ AGES). Em 2017 foi eleita Patrona da Feira do Livro de Vera Cruz-RS, em 2019 escolhida Patrona da Feira do Livro de Gramado Xavier-RS. Marli Silveira estreou na Editora Bestiário / Class em 2021 com o livro Quantos dias cabem na noite, sendo que em 2022, também pela Bestiário, lançou, em parceria com Lilian Cordeiro, o livro Singularidade Arredia – ensaio sobre identidade e corpo feminino. 

A (des)função da arte 

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1. Introdução  

O corpo na história da arte sempre esteve em alta, seja em sua valorização na antiguidade greco-romana, seja em sua proibição ao longo da Idade Média. Na contemporaneidade, a temática acerca do corpo vem sendo cada vez mais discutida e os padrões de beleza cada vez mais desconstruídos e ressignificados, sobretudo, no que tange o ideal de beleza feminina. Levando em consideração a intensa pluralidade que é característica indissociável da natureza humana, torna-se cada vez mais inviável a tentativa de estabelecer como padrão uma determinada uniformidade no que tange à promoção de determinadas características físicas que as pessoas devem ter. 

Essa expectativa sobre os corpos reproduz e potencializa, muitas vezes, uma estética quase inatingível, pelo menos para a grande maioria das pessoas e no recorte aqui proposto, deve-se considerar o Brasil como pano de fundo e os corpos brasileiros como núcleo que estrutura a presente discussão. 

A cantora brasileira Anitta em seu hit “Girl from Rio” explora em seu refrão a questão do imaginário que se construiu acerca do corpo da mulher brasileira. Por vezes, numa visão estereotipada, a garota brasileira, neste caso, “girl from Rio”, é retratada como uma figura altamente sexualizada, reforçando falsas impressões e expectativas no que diz respeito ao que deve ser considerado um corpo ideal. 

No entanto, diferente da letra (salvo pouquíssimas aparições), o clipe da música “Girl from Rio” ao invés de refutar esse estereótipo apenas reforça esse imaginário cristalizado sobre o que é o corpo da mulher brasileira e também do homem brasileiro. Para mais, faz-se passível de alargamento a presente análise para um padrão ocidental que se espalha – e se mantém – fortemente ao redor do mundo. 

Este ensaio visa, portanto, analisar e refutar as contradições que se dão entre a letra da cantora Anitta e o clipe de sua canção, apoiando-se no ideal de beleza greco-romana como permanência do clássico na contemporaneidade. 

2. O ideal de beleza greco-romana 

Na Grécia Antiga, sobretudo no período clássico, que se deu entre os séculos VI e IV antes da Era Comum, durante o qual os gregos e os romanos experimentaram os grandes impérios, templos e edifícios públicos de caráter monumental a valorização dos corpos era algo de extrema importância entre estes povos, havendo uma predominância nos padrões que se reproduziam via arte, frequentemente representados e materializados via linguagem escultórica. A proporção era um elemento de grande importância, uma vez que fazia uso da matemática como base para conceber o objeto de arte.  

Vale ressaltar que entre os gregos do período clássico havia uma busca pela perfeição por meio do equilíbrio, uma vez que tal conceito remetia às noções de sabedoria, elemento importante da cultura grega, posto que eram grandes produtores de conhecimento via metáforas e ensinamentos que lhes serviam como fonte para alcançar uma transcendência metafísica.   

Segundo Platão, era apenas através do cultivo e valorização das virtudes que se edificava a psique, remetendo às coisas terrenas como fontes de desvio de tal trajeto edificante, no sentido metafórico da palavra. Nessa perspectiva, a busca por uma perfeição própria do mundo das ideias apoiada na metafísica platônica ganhava vida por meio da práxis artística.  

O ideal de beleza grega era, portanto, uma busca pela perfeição. O corpo atlético, robusto, no qual os músculos se sobressaem era predominantemente próprio das representações masculinas. Os seios em tamanho proporcional e as formas curvilíneas, por sua vez, próprios da representação feminina. Posteriormente, os romanos se apropriaram de muitos conceitos e ideais da cultura grega. 

Curiosamente, mesmo após 3 mil anos, essa busca ainda se faz presente, mas, muitas vezes, em detrimento da sabedoria e do conhecimento. No mundo pós-moderno a indústria cultural aliada à sociedade de consumo impõem padrões estéticos que remetem aos corpos greco-romanos, “proporcionais” em medida, atléticos, curvilíneos e esbeltos, tão difíceis de se atingir quanto crer no mundo ideal de Platão. 

Mas o que de fato torna a canção “Girl from Rio” e seu videoclipe tão contraditórios assim? Analisemos. 

3. Girl from Rio e a reprodução de padrões de beleza via linguagem audiovisual 

Fazendo uso de influências da estética pin-up e de uma série de elementos caros à cultura dos anos 1950/1960, Anitta faz analogia à canção Girl from Ipanema (1964), do compositor Antônio Carlos Jobim e imortalizada na voz de João Gilberto, na qual cria-se uma aura envolta da mulher brasileira, retratando-a como mulher idealizada e símbolo de uma cultura, da nossa cultura. 

Essa imposição torna-se nitidamente perceptível no mundo da música, no qual artistas, principalmente mulheres, devem sustentar corpos altamente sexualizados e que raramente dizem algo às outras pessoas, a não ser propiciar um complexo de inferioridade e incapacidade de atingir tais padrões, seja por questões sócio-econômicas, seja por questões culturais.  

Nesse sentido, Anitta refuta a versão de Tom Jobim ao cantar 

Hot girls, where I’m from, we don’t look like models 

Tan lines, big curves and the energy glows […] 

Let me tell you about a different Rio (yeah) 

The one I’m from, but not the one that you know […] 

Tradução 

Garotas gostosas de onde eu venho nós não parecemos modelos 

Linhas bronzeadas, grandes curvas e a energia brilha 

Deixa eu te contar sobre um Rio diferente 

Aquele de onde eu venho mas não aquele que você conhece […] 

No entanto, ao promover seu videoclipe, a cantora faz uso excessivo de modelos, incluindo ela mesma, exibindo corpos extremamente idealizados e hipersexualizados que em nada refutam a noção de mulher ideal ou promovem a imagem de corpos fora do padrão ideal de beleza, as tais “big curves”, salvo rápidas aparições de figurantes obesos. 

3. Conclusão 

Ao observar algumas das estátuas gregas mais aclamadas do período clássico, é possível correlacionar os padrões de beleza tão valorizados na Grécia e na Roma antigas com os corpos mostrados no clipe de Anitta, até mesmo as poses que por vezes revelam um ar de leveza, equilíbrio e confiança., características predominantemente presentes nas esculturas gregas. 

Por esta senda, a canção “Girl from Rio”, da cantora Anitta, levanta contradições que se confundem entre letra de caráter desconstruidor e um recurso audiovisual que reforça padrões e estereótipos da mulher brasileira e de corpos “belos” segundo às expectativas com as quais somos diariamente bombardeados via recursos digitais e as novas mídias. 

Ainda que de forma sutil, percebe-se a permanência de determinados elementos da antiguidade no imaginário coletivo e a arte, em sua organicidade, retoma aspectos de diferentes períodos de sua história e faz uso de suas propriedades visuais para veicular a cultura dominante via cultura de massa e firmar padrões estéticos que alimentam a sociedade de consumo que vive em busca de atingir corpos irreais (no sentido metafórico da palavra) e se frustra ao não obtê-los.  

REFERÊNCIAS: 

Anitta – Girl From Rio (Official Music Video). Disponível em: < https://www.youtube.com/watch?v=CuyTC8FLICY> Data de acesso: 20 out. 2021. 

COURI, Aline. Afrodite e Pin-Ups, o ideal de beleza estético. História das artes visuais. Blog da Disciplina HAV1. Disponível em: < https://hav120142.wordpress.com/2014/11/23/afrodites-e-pin-ups/> Data de acesso: 20 out. 2021. 

Escultura do Clacissismo Grego. Wikipédia: a esciclopédia livre. Disponível em: < https://pt.wikipedia.org/wiki/Escultura_do_Classicismo_grego> Data de acesso: 20 out. 2021. 

FFLCH. Imagens da Antiguidade Clássica. Disponível em: < https://iac.fflch.usp.br/node/677> Data de acesso: 20 out. 2021. 

Vênus de Arles. Wikipédia: a enciclopédia livre. Disponível em: < https://pt.wikipedia.org/wiki/V%C3%AAnus_de_Arles> Data de acesso: 20 out. 2021. 

Lucas Rocha é artista visual, professor de idiomas, graduado em Artes Visuais – Licenciatura, pós-graduado em Docência em Literatura e Humanidades, pós-graduando em História da Arte: teoria e crítica e aluno especial do programa de mestrado em Estudos Culturais na EACH-USP. Atua na área da educação há 7 anos com uma abordagem pautada nos estudos decoloniais, culturais e literários, bem como temas transversais e uma proposta pedagógica plural. Tem como principais linhas de pesquisa crítica de arte, filosofia da arte (estética), estudos culturais e antropologia da arte. 

Girl From Rio e o ideal de beleza greco-romana

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As palavras acima são do primeiro romance proletário do Brasil, Parque Industrial, que colocava no centro o prosaico cotidiano das operárias. Se o olhar atencioso que, em 1933, captava a relação mulher-classe não estava tão em alta como hoje, imagine, então, como era no séc. XIX? 

E é exatamente nesse século, onde os ecos da Revolução Francesa podiam ser ouvidos, que surge a obra da franco-peruana Flora Tristan. Contemporânea de grandes nomes como os socialistas utópicos R. Owen e Saint-Simon, Tristan focará na questão operária e de gênero. 

Em consonância a isso temos o romance do jornalista russo Nikolai Tchernychevskii, publicado em 1863, durante sua prisão. O autor russo foi impedido de continuar com a redação de seus ensaios filosóficos, contudo seguiu agitando a revolução, driblando a censura czarista ao camuflar suas ideias num romance. 

Como dirá Segrillo, tradutor do livro, a obra é “aparentemente uma inócua estória sobre uma jovem que busca a felicidade e a libertação como mulher em experiências cooperativas” que pôde “influenciar os intelectuais russos a desistirem da tentativa de reformar o autoritário regime czarista e passarem ao caminho da revolução” (p. 8-12). Esse é o último clássico russo a chegar em nossa língua, traduzido em 2016 e publicado primeiramente pela Editora Prismas e dois anos depois pela Expressão Popular. 

Flora Tristan, primeira a proclamar o princípio da autoemancipação proletária 

A obra da autora peruana, que se tornou operária aos 17, vai de romances a livros que pretendiam contribuir à ação dos operários. Voltando sua atenção à organização dos trabalhadores, ela lançou seu livro mais importante, União Operária, publicado de forma independente, pois foi rejeitado pelos editores da época. Ainda assim, foi publicado com uma tiragem de 4 mil exemplares – superando em duas vezes a primeira tiragem do Manifesto Comunista e em quatro vezes a famosa obra de Proudhon Que é a propriedade?. 

L. Konder, um grande nome do marxismo no Brasil, afirma que Flora Tristan chegou a ser reconhecida como uma das personalidades mais notáveis do socialismo francês na época — Marx e Engels inclusive chegaram a defende-la de uma acusação no livro A Sagrada Família. Se somarmos isso ao que Varikas nos diz no prefácio de União Operária, podemos ter ideia de sua importância: 

“Há poucos textos tão potentes como este na história do feminismo, que denuncia vigorosamente a opressão das mulheres em geral e das operárias em particular. A união operária é uma obra única em sua época, pela associação da causa da emancipação dos operários e das mulheres.” (2015. p. 11) 

Tristan morreu em 1844 e não pôde ver a associação da emancipação dos operários e das mulheres posta em prática. Mesmo que tenha buscado que a “classe trabalhadora fosse constituída em uma estrutura pacífica e longe de motins e levantes” (DÍAZ, 2012 p.169, tradução nossa), foi com a Comuna de Paris que se adotou decretos, como o artigo XII que diz 

“A submissão das crianças e da mulher à autoridade do pai, que prepara a submissão de cada um à autoridade do chefe, é declarada morta. (…) A Comuna proclama a liberdade de nascimento: o direito de informação sexual desde a infância, o direito do aborto, o direito à anticoncepção…” (FRANÇA, 1871, apud BOITO, 2020) 

Se a Comuna — por significar um poder político — foge do campo de discussão de F. Tristán, o mesmo não acontece no “campo” de O Que Fazer?, livro que foca numa personagem que tomará a frente de uma organização corporativista, criando uma sociedade entre as trabalhadoras, visando fazer algo parecido com a proposta de Tristán sobre o “Palácio da União Operária”. 

Palácios e ateliês: o dialogo dos dois escritos 

Ao tratar destes palácios, a escritora dirá que o essencial é que possam oferecer salubridade, alojamentos para idosos, empregados e crianças, além de oficinas, escolas e salas de exercícios onde os párias, aqueles confinados à exclusão legal como operários e mulheres, poderiam se hospedar. Já no romance, o foco está no ateliê, uma espécie de fábrica têxtil, onde se desenrola a trama política. A protagonista, Vera Pavlovna, contrata algumas párias e, após um mês de trabalho, mostra a elas a novidade do novo sistema que busca implementar. Calcula as receitas e despesas do mês e distribui a grande quantidade de dinheiro igualmente entre todas. O salário é mais alto do que se esperava e isso é explicado da seguinte maneira: “Elas trabalham para si apenas. São seus próprios patrões. Por isso recebem aquela parte do lucro que ficaria com o dono do estabelecimento” (TCHERNYCHEVSKII, 2020. p. 498). 

Uma semelhança com a proposta de Tristán surge quando as tecelãs guardam certa quantia, permitem empréstimos sem juros, criam um banco, em seguida uma cooperativa de compras e, ao perceber a vantagem de se comprar em grande escala também os alimentos do dia a dia, decidem morar juntas, onde criam uma espécie de sociedade. 

Sem dar conta dos enfermos, como na proposta do Palácio, a idealizadora do ateliê busca professores para transformar esse espaço em um Liceu de vários conhecimentos e, mais pra frente, o marido de Pavlovna, convencido desse feito, encontra pessoas dispostas a alfabetizar, pois, assim, os trabalhadores vão estragar “menos as máquinas e o trabalho devido a haver menos absenteísmo e embriaguez” (TCHERNYCHEVSKII, 2020, p.336). 

Como e “porque menciono as mulheres” 

No terceiro capítulo de União Operária, “porque eu menciono as mulheres”, é explicado o motivo das mulheres estarem na condição de pária: até o momento não contaram para nada nas sociedades humanas e era desse modo que as figuras do padre, legislador, filósofo a tratavam. “Mulher, foi constatado pela ciência que por tua organização, tu és inferior ao homem (…), não tens inteligência” e depois de listar as qualidades que falta, a autora nos diz com certa ironia: “Vejam (…) como os sábios dos sábios julgaram a raça mulher.” (2015. pp. 110-112) 

O que lhe dá esperança é o fato destes sábios terem tido essa mesma atitude quanto aos proletários, pois este também era um nada, uma besta de carga, mas depois que veio a Revolução Francesa estes sábios passaram a exaltar a plebe como povo. “O que aconteceu com os proletários (…) é de bom augúrio para as mulheres quando seu 1789 houver soado” (TRISTÁN, 2015. p. 112, 114). 

Entendendo a maneira como a autora trata a pária, podemos perceber a semelhança que o romance russo apresenta uma concepção de condição subalterna da mulher. Pro clássico russo 

É a força do preconceito, o mau hábito, a falsa expectativa e o falso medo. Se a pessoa pensa ‘não posso’, então realmente não conseguirá. Às mulheres é dito: ‘Vocês são fracas’. Aí elas se sentem fracas e, realmente, agem como fracas. (TCHERNYCHEVSKII, 2020. P. 440) 

As semelhanças parecem parar por aí, pois ao N. Tchernychevskii faltava certa visão diferenciando as classes e parece que por isso ele utiliza um personagem para argumentar que “mulheres colocarão os homens em plano secundário na vida intelectual, uma vez que a era da força bruta tenha passado” (2020. p. 438) e o diálogo segue até afirmar que a mulher até agora teve um papel tão insignificante na vida intelectual porque o domínio da força tirou dela os meios para desenvolvimento e os estímulos para se desenvolver. Já Tristan tem uma ideia de igualdade que será alcançada por meio da classe operária e argumenta que a maneira de resolver tais problemas é “começar por instruir as mulheres, porque são as encarregadas de instruir meninos e meninas” (2015. p. 123). 

Uma segunda diferença importante nas duas obras está na conclusão de suas propostas. F. Tristan propõe a União Operária. Para tal apresenta a ideia de um Comitê para ajudar a gerir e eleger representantes. Sua proposta conclui-se neste ponto onde e sem colocar a problemática do poder. 

Já o jornalista russo enxerga o problema existente para além das fábricas. Na página 442 de seu romance, apresentará uma situação vivenciada por duas personagens em que, perseguidas e com risco de serem assediadas, ao resistirem, veem o seu agressor chamar a polícia contra elas, acusando-as de ladras. 

Esta e outras passagens do livro servirão para que o autor alcance seu objetivo principal ao escrever o livro: mostrar os problemas em se manter nos marcos da reforma, sendo necessário a revolução. Isso graças ao que o autor, na voz do narrador chamará da primeira e principal exigência da arte: descrever as coisas de modo que o leitor possa imaginá-las como elas realmente são” (TCHERNYCHEVSKII, 2020. p. 392). E ao fazê-lo, também nos oferece um panorama do que deveria e do que poderia ser. 

Como pudemos perceber, a obra de Flora Tristán e Nikolai Tchernychevskii apresentam semelhanças e diferenças. Há contrastes em suas ideias, afinal não só no conteúdo, mas também na forma se diferem. Talvez o personagem Lopukhov de Tchernychevskii tenha captado a intenção destes dois autores partidários da mudança: “Nos seus livros está escrito que, se não se deve viver assim, então é preciso mudar tudo. Mas se não se pode viver como as instituições atuais (…), por que não se apressam em introduzir uma nova ordem?” (2020. p. 49). 

REFERÊNCIAS: 

DÍAZ, H. Flora Tristán: su papel en la constitución del socialismo y de la clase obrera francesa. Archivos de historia del movimiento obrero y la izquierda, n. 1, p. 153-173, 1 sep. 2012 

BOITO, Misa. A luta contra a opressão da mulher. São Paulo: Nova Palavra, 2020. 

TCHERNYCHEVSKII, Nikolai. O Que Fazer?. São Paulo: Expressão Popular, 2020 

TRISTÁN, Flora. União Operária. São Paulo: Fundação Perseu Abramo, 2015 

VARIKAS, Eleni. Prefácio. In: TRISTAN, F. União Operária, São Paulo: Fundação Perseu Abramo, 2015 

Leonardo Ladeira, conhecido entre skatistas como “Ratão”, é apaixonado e curioso pelas literaturas e estudante de Bacharelado Interdisciplinar de Ciências Humanas na UFJF – Universidade Federal de Juiz de Fora

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Numa árvore seca, um galho se virou em minha direção. Soluçando de melancolia, homogeneidade expressa por seus caminhos de seiva.  

Era 6 de Setembro, estava frio e chovendo. Chovendo frio, chovendo dor. Cada pingo como agulha ao tocar em minha pele, que cobria meu corpo corrido. Estava correndo pela calçada, quando ela atravessou. E o um farol aceso ultrapassou o tal também farol; e aquela garota, a garota; soprada pelo automóvel se foi ao longe, causando espanto. 

Minha garota. 

~*~ 

Antes éramos nós. E antes do nós, eu estava naquela mesma calçada, andando na direção oposta. 

~*~ 

Era 2 de Fevereiro, o dia estava sorridente, assim como o galho soprado pelo vento qual acendia o sol. Ao longe eu avistava o meu lugar de preferência no que chamamos de mundo das ideias. “Biblioteca Gray Green”, onde os maiores alucinógenos estavam bem ali, à disposição. E eu; ressalto que felizmente, – e logo mais saberão porque – não era o único viciado ali. 

… 

Adentrei-me naquele espaço fúnebre de pensar, espaço qual arrepio causaria à alguns; mas com um bom olhar qual poucos têm, se sabe apreciar o tal pensar que quanto mais fúnebre, mais graça há. 

As paredes de madeira eram companhia das prateleiras, também de madeira; tais faziam meu olhar se apaixonar por suas combinações com as cores velhas e gastas dos livros apagados e coloridos. Mas nem de manso perto, para o que estava por vir. 

… 

Apresentei-me no balcão para a senhora de cabelos amarelados de sempre, que vivia presa em seu casaco de flores azuis e a cada dia sujava uma velha nova folha de papel, com respingos amargos, por apoiar sua xícara de café (com mais líquido dentro do que fora por sinal). 

Ela me olhou e novamente, pediu meu documento – como se não me visse por lá todos os dias. Mas o bom e velho trabalhador nato, gosta de mostrar para si que cumpre seu papel de excelente forma; mesmo que em sua visão, isso seja desprezar a simpatia, ao traçar sua função no automático, numa competição consigo mesmo em saber o quão mais rabugento se pode ser a cada dia. 

Mundo das ideias, me liberte de mim. 

Entretanto, a deveria estar agradecendo. Pois numa pausa em meu pensar, pude notar nestes longos segundos, que pedindo informação no balcão da frente, estava a garota. 

… 

Um simples movimento, de seus dedos tocando a superfície de Hamlet, em cima do tão comum balcão amadeirado; dedos movimentando-se incessantes no mesmo intervalo de tempo; traçando um ritmo incomum que almejei decifrar. Até teria decifrado se não visse aqueles olhos, castanhos muito escuros, deliciosa intensidade que demonstrava um sentimento atípico. 

Rosto ameno, não se queria se fechar mas sem questão de um sorriso abrir. Só estava ali, à procura de Shakespeare, talvez mais uma vítima cansada pela carga que, aqueles que não gostam de Romeu e Julieta, levam.[Quebra da Disposição de Texto] 

-Oi – sussurrei minuciosamente pensando em responder à uma conversa com a garota que sequer aconteceu, senão em minha mente. 

-Disse alguma coisa? – a senhora perguntou enquanto anotava algo, e ao terminar me encarou por cima dos óculos, aguardando a resposta. 

-O que? Não, não. – tento concertar. – Iria dizer que, Lolita – apontei para o livro que estava devolvendo, agora na mesa dela. – É realmente um… espetáculo sem som! Sim, lhe aguça mas causa apatia ao mesmo tempo. – continuava me encarando. Eu limpo a garganta e continuo. – Visto que o que ele pensa não seria tão certo, moral e eticamente falando; sequer as atitudes da própria Lolita… – ela não esboçava uma reação sequer. – A senhora sabe, não é? Que…[Quebra da Disposição de Texto] 

-Discordo. – ouço o sonar mais forte existente em nosso mundo contemporâneo. E sim, era a garota. – Nos é dada apenas a visão do observador, que de nada prova realmente as atitudes do ser observado.

-Então está dizendo que é inerente à todas elas? – por um momento me distraio de que aquilo não fazia parte apenas de pensamentos meus, em que imaginava situações absurdas com trilhas sonoras.

-Estou dizendo. – ela sai do balcão da frente e se aproxima pela lateral. – Que não podemos julgá-la a partir de uma perspectiva talvez doentia, qual seria altamente capaz de nos manipular a todo o tempo, por ter devido controle na história – faz uma pausa tomando o olhar de todos ali, para si. – E assim narrar situações absurdas com trilhas sonoras. – a garota complementa e sorri, não de forma simpática.

Ela parece não ter ficado nada incomodada com os olhares que recebeu, pelo contrário, sai pela lateral oposta como se nada tivesse acontecido. Ou até mais, como se tivesse cumprido um dever.  

E aquela, aquela última frase… Não seria possível ter um ser humano leitor de mentes tão nitidamente assim. Ou eu estaria vivendo dentro de mais um romance intrínseco e completamente necessário (risos), de Stephenie Meyer, em uma dimensão distinta que se tenha existido por fração de segundos dentro da nossa mente talvez… interligada. 

Nosso nós. 

… 

Fico alguns instantes com cara de nada, creio eu. E após um grunhido, percebo que a senhora devolve meu documento, parecendo estar com ele na mão por horas. Me surpreendeu que o indivíduo atrás de mim na fila, não me socou de antemão, mas a graça das bibliotecas está nisso. Ou eu achava que estava. 

Pego o documento, sorrio rapidamente para a senhora no automático, e enquanto saio da fila, caço a tal garota com os olhos apressados. 

É quando a vejo, numa mesinha marrom, acompanhada por uma pilha de livros – quais inclusive eu não fazia a menor ideia de como haviam ido parar ali – e uma luminária verde antiga, como vimos nos filmes de Harry Potter. A garota estava de lado, perna cruzada, vestido preto longo e largo, jaqueta marrom clara e um cachecol azul. Rosto ao mesmo tempo que indecifrável, apático e angelical.  

Com certeza, uma pintura ambulante de Edgar Degas

Me veio de imediato a vontade de amá-la, só por estar ali e ser quem é. Nada clichê de cena, como por defender seus ideais e etc; por mais que seja uma forma linda de demonstrar seu ser. 

Enquanto as possibilidades caminhavam de mãos dadas por mim, percebo que uma criança de mais ou menos sete anos, aparece em sua lateral com um livro colorido e velho. Confesso que se fosse eu em seu lugar, ignoraria completamente a existência daquele pequeno serzinho; porém não a garota.

Porém ela pausou sua leitura, e sutilmente introduziu um marca páginas ao livro antes de fechá-lo lentamente, enquanto em prontidão, se curvava para o lado afim de dar atenção a criança ali. 

Foi quando meus olhos caçadores, notaram que a pilha de livros existente em sua frente, eram coletâneas e demais obras infantis.

Entendido. A criança estava com ela. 

Rapidamente a garota estende os braços e aquele pequeno ser pula em seu colo sorridente, atraindo sorrisos dela também. Bem bonitos por sinal. Logo leem juntos o tal livro engraçado presente novamente ali, por cima do que havia fechado segundos antes. 

… 

Aquele pequeno nós, que existiu por ali e nos demais dias que a observei. As demais conversas que em minha mente ela respondia, e as demais olhadas, diálogos e cores que ela fazia. Em minha mente fiz, quem ela se tornou. Até a própria biblioteca, até o acidente onde o carro sem querer bateu em um passarinho manso. 

Até quando; como ditos e vistos nas obras dos grandes Vladimir Nabokov e Machado de Assis; irão acreditar no narrador? 

Safira Ferreira dos Santos estuda jornalismo e é poeta de berço. Seu primeiro livro autoral, Quem Muito Sente, Sente Muito (2019), foi o que a levou a participar da FLIP 2019 como autora da Helvetia; e por essa mesma editora, lançou seu segundo livro autoral, Ceder Luz À Lucidez (2021). Safira já participou de outras 8 antologias (sendo nacionais e internacionais), com poemas e contos; possui algumas matérias publicadas em sites e jornais, além de seu blog com resenha de livros e filmes, e também escritos nos sites Watpadd e Nyah Fanfiction.  

Narrador 

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      Aqui apresento as fotografias que fizeram parte desse projeto. As imagens são sobrepostas e desfocadas, tiradas em diferentes locais. Com a intenção de impossibilitar o espectador de identificar o lugar. Trazendo questionamentos de territórios, divisão de fronteiras, moedas que valem mais que outras, definições de países desenvolvidos e subdesenvolvidos. 

      A proposta, é um diálogo que se relaciona com o esquecimento de que esses espaços geográficos pertencem ao mesmo planeta, fazemos parte da mesma TERRA. Talvez a ideia de superioridade, inferioridade, disputa por territorialidade esteja ultrapassada. É só observar o resultado de muitos estragos com a natureza, países e civilizações

Daniele Santos, Curitiba, 30/04/1986, vive e trabalha em Florianópolis. 

 Bacharel em pintura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná e especialista em cinema através da Faculdade de Artes do Paraná. Desenvolve trabalhos em diversas linguagens, sendo, instalação, vídeo, fotografia, performance, pintura e desenho. 
      Explora temas que possam ser utilizados para definir o “Eu”, como maneiras aproveitadas pelos indivíduos para construírem suas trajetórias como seres humanos. Investiga formas geométricas, relacionando-as com grupos sociais através de uma analogia entre traços/ambientes/situações com a sociedade, classificando cada ser como pertencente de determinado local/lugar/território. Procura estabelecer uma relação entre objeto/corpo e espaços. Para isso busca formas de estudos que deem deslocamento, movimentação, tridimensionalidade e desconstrução matérica.       Pesquisa cartografia, antropologia, cotidiano e filosofia. Principais exposições, Bienal Internacional de Curitiba especial de aniversário 25 anos/2018 (circuito galerias), Instalação MORADOR NATURAL no Parque Ecológico Municipal Celso Amorim Salazar Pessoa de São Francisco do Sul- SC/2018, Bienal Internacional de Curitiba/2017 (circuito galerias) e Exposição Coletiva METANOIA na Galeria AIREZ/2017(Curitiba-Pr). Residência na Galeria AIREZ/2018(Curitiba-PR) e Residência na Casa Cultural EL Bar-dar/2017 (Ciudad Del Este- Paraguay). Contemplada pelo Prêmio AIREZ 2018 Artist-in-Residence Prize, e Prêmio de Reconhecimento por Trajetória Cultural Aldir Blanc SC no ano de 2020. 

Fragmentos de Destratados 

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Filme foi exibido na sessão “Covid Cities”; festival integrou a programação do 11º Fórum Urbano Mundial, realizado na Polônia.

Resultado de um projeto emergencial de combate à COVID-19 do ONU-Habitat, curta-metragem aborda o cotidiano de comunidades precárias de Maceió durante a pandemia.

Produzido por jovens de comunidades periféricas de Maceió, o documentário “Visão das Grotas” passa a levar na bagagem um troféu internacional. Na última semana, o curta venceu a categoria Raising Voices do Better Cities Film Festival, mostra que integrou a programação da 11ª sessão do Fórum Urbano Mundial (WUF, na sigla em inglês). A produção é fruto do Projeto Emergencial de Combate à COVID-19 do Programa das Nações Unidas para os Assentamentos Humanos (ONU-Habitat), realizado em 2020.

Realizado na Polônia de 26 a 30 de junho, o festival buscou discutir questões urbanas e habitacionais por meio do audiovisual. O “Visão das Grotas” foi exibido na sessão Covid Cities, junto a outros projetos que também mostraram como o meio urbano foi impactado durante a pandemia. 

Após o WUF, a First+Main Films, produtora do festival de cinema, vai levar os filmes vencedores a outras cidades de diferentes países, ampliando o impacto das exibições e fazendo com que mais pessoas tenham acesso às discussões que as obras levantam. 

“O Better Cities Film Festival vai trabalhar com cidades anfitriãs em todo o mundo, permitindo que comunidades em todos os lugares exibam essas histórias e inspirem conversas e mudanças em suas próprias cidades”, destacou o sócio-cofundador da First+Main Films, John Paget

Roteiro – Lançado ainda em 2020, o curta-metragem alagoano aborda o cotidiano da pandemia de COVID-19 nas grotas de Maceió, um dos tipos mais comuns de assentamentos precários da cidade. “Sabia, desde a produção do filme, que ele iria alcançar vários voos, mas não imaginava que seriam tão altos assim. Esses resultados são muito significantes para o povo periférico. Espero continuar com esse desejo de provocar transformações a partir do cinema”, compartilhou a jovem Ewerlyn Marília, integrante da equipe do Visão das Grotas.  

A produção do documentário foi um dos pontos centrais do Projeto Emergencial de Combate à COVID-19 do ONU-Habitat. O filme veio ao ar após uma série de oficinas de comunicação popular realizadas remotamente com os jovens participantes e mediadas por um outro grupo, composto por mobilizadores, comunicadores sociais e tutores.  

“É muito importante que jovens pretos e periféricos desenvolvam a autonomia de narrar suas próprias trajetórias e a gente tenha o registro delas para que em época nenhuma vivamos o apagamento dessas narrativas. As histórias precisam ser contadas e precisam ser contadas por quem as vive”, pontuou uma das tutoras do projeto, a alagoana Letícia Sant’Ana.

Analista de Programas do ONU-Habitat, Paula Zacarias destaca que a premiação posiciona o documentário num cenário internacional de projeção e visibilidade, ampliando para outros contextos urbanos o diálogo que o filme proporciona.  

“O curta contribui para o debate sobre como as cidades e as comunidades periféricas enfrentaram e têm enfrentado a pandemia, levando para a tela pautas não só sobre o impacto da COVID-19, mas outras geradas por desigualdades estruturais do ponto de vista socioeconômico, territorial, de gênero, raça, entre outras interseções. O filme coloca uma lente muito sensível e humana sobre esses pontos e faz isso a partir da perspectiva de uma geração decisiva para a construção de cidades melhores”, ressaltou a analista. 

O Visão das Grotas também já venceu dois prêmios nas categorias “Melhor Performance” e “Júri Popular” da Mostra Sururu de Cinema Alagoano, considerada a mais importante do estado.

Confira a lista completa de vencedores do Better Cities Film Festival.

A ONU (Organização das Nações Unidas) é uma organização internacional formada por países que se reuniram voluntariamente para trabalhar pela paz e o desenvolvimento mundiais.

Filme sobre grotas de Maceió e COVID-19 ganha prêmio internacional

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O feminino, aqui, é retratado em diferentes traços de personalidade, criados a partir do jogo de sombras e das expressões faciais. 

Irreverência, sensualidade, mistério, desinteresse, rebeldia e provocação são algumas das faces dessa mulher que os desenhos pretendem retratar. 

Ana Helena Reis é pesquisadora e professora. Através das crônicas, ingressou na escrita literária. Em 2019, iniciou a publicação de textos em prosa e, ao pensar na forma de publicação dos textos, foi buscar um outro gosto seu, a pintura e o desenho. Tem uma coluna semanal no site Crônicas Cariocas, e publica seus trabalhos no blog Pincel de Crônicas. É autora do e-book Escrevinhando – Coletânea de Pequenos Contos (publicado na Amazon) e participou das coletâneas De Volta aos Anos Oitenta e Autoficção, da Editora Metamorfose, e da Antologia de Contos 2022 da Editora Tenhalivros. 

Mulheres em Retrato 

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Correm águas velozes

Corpos carregando tantos corpos

Dentre tantos acontecimentos

Eu tento estar

Aqui

Tintas explodem

Vermelhas

Feito bomba

Dentro de mim Eu Viva Vivo vivem quantos mais?

Não há pontuação

Que possa traduzir um passo que não sabe onde pisar

Tiro os pés do chão

Choro

Caminho sobre mim

É o que resta

E isso é muito.

Dominique Arantes, 34 anos, criada na Taquara, Zona Oeste do Rio de Janeiro, é arte-educadora, atriz, dramaturga, escritora e diretora teatral. Graduada em Artes Cênicas – Direção Teatral pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, é cofundadora do BARKA _ coletivo de pesquisa, criação e proposições artísticas. Observando as distancias da cidade, desenvolve sua escrita como forma de sentir o mundo e construir movimentos. Idealizadora, dramaturga e atriz de ISSO VAI FUNCIONAR DE ALGUMA FORMA – experimento cênico envolvendo 16 mulheres-artistas-criadoras, em cartaz no OI FUTURO-RJ/2018; Codramaturga ( junto à Diogo Liberano) de OS SONHADORES (2016), peça indicado aos prêmios SHELL e CESGRANRIO na categoria; Dramaturga de ISSO É UM CONVITE_ menção honrosa pela dramaturgia no 29ºFITUB (2016).

Marchar sobre o próprio corpo

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A série é composta por 10 imagens, a primeira e a última imagem são a chave do entendimento da obra, ambas contêm a mesma árvore vista apenas de distâncias diferentes; a história pode ser contada a partir desse ponto: uma silhueta que parece inofensiva e solitária de longe, mas na verdade tem uma aparência obscura que se estende para além de si. 

A partir do contato com a primeira foto vem a curiosidade de olhar aquela silhueta mais de perto e então o observador passa por um caminho até o encontro da silhueta. 

A obra pode ter inúmeras explicações, mas isso fica por conta do observador fazer sua interpretação a partir de suas próprias experiências, como dito previamente, a história não foi contada antes da realização das fotos, mas sim depois, as fotografias podem contar a história que você quiser que elas contem, às vezes pode ser ao contrário e às vezes pode ser apenas o que é ou o que não é. 

Leon Querino tem 21 anos e é de Itariri (SP). Universitário de fisioterapia, cursando o 5° ano de ballet clássico formativo. Atualmente, trabalha com fotografia de forma diversa, fazendo eventos e ensaios pessoais; entretanto, sua maior paixão é fotografar em preto e branco, fotografar o minimalismo no centro da cidade, o contraste das sombras e o simples cotidiano.

Silence

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 espeta no sol do meio-dia toda a agonia,

nada tem a significar que a dor da agonia seja móvel,

deitar-se numa cama em meio ao verão,

e ver ali na escuridão os pássaros a dançar,

 sentir as manhãs quentes na alma,

e quem sabe na brisa do mar que aprofunda a meditação

na respiração gostosa;

 mas, nestas manhãs na treva do labirinto,

 a esta manhã nada atingida de glória.

Aprisionada na caverna futurística

mergulha os olhos mais afundo na terra,

nas correntes de ar que afundam ao inferno.

O sol torna amargo: que amargues!

O corpo em eixo adentra as entranhas do mundo,

 e teus olhos em chama de revolta,

não vê a luz, sendo alienada a conquista.

 Irrepreensível coração em luto,

um luto que em verbo é mais forte quando fala:

Vingança

Tristeza

Solidão

Porém, os olhos cegos estejam na penumbra,

não dão conta ao disparo do coração,

Medusa, é o nome falado.

Até o escuro que nós cerca

 esteja a dela na caverna

talvez seja a virgem a condenar?

Esvazia o corpo réptil,

frenética na busca da vinga

na pele seca escondendo o pânico,

vem a Medusa assustando-se,

alimentando assim o teu ego.

O que tem no teu virgem olhar de cal?

A este olhar que zomba da carne

o prodígio do homem,

daquele que em transe torna-se pedra,

da figura nua empalhada em guerra

a uma batalha que esvazia a alma.

Que em um templo é totalmente real,

devotado a besta solitária.

Mas, que não se zingue a alma solitária,

da fúria de Atena.

(Mas, daqui do quarto, só sinto,

a fúria do vento, do sussurro de guerra)

só que na falta do júbilo,

assanha a malvadeza de Medusa:

   – na alma selvagem ordena o maior!

   -os delírios da alma ordenam a selvageria!

    -místicos, místicos, místicos.

O logrado que foi abandonado de beleza

 sabe, falta a orquestra da criança abandonada,

o chorando que preenche alma,

 o histérico cuidado de mamães e papais,

talvez, Medusa abandona, seja eu,

uma framboesa batida e seiva bem gasta.

Como hás-te de pôr perfeição?

Mamãe e papai abandonou o filho no beco.

mas, para mim, mamãe e papai gostava de vésperas a sós.

A uma orquestra de carência que nesse mundo:

caminha a bosta que cheira bem,

uma vingança chula,

 um equilibrista fanfarrão.

Medusa não só vive, como é espírito.

É uma falta de clareza!

Não é um adeus que seja sempre (para um vácuo)

uma música que será esquecida,

um choro guardado do peito.

Vives, assim, vives, perdida, Medusa, dentro de mim.

Formam no lábio um cuspe duro,

daqueles que voam longe,

longe de tudo, pousa o cuspe na luz!

emudecer o choro, ah, calar-me na treva,

entregar-me a gênese da solidão.

 Pronto a mim, Medusa degolada,

a esperar do a pedra do coração derreter,

fundir da alma uma voz perdida,

 um choro que seja aberto e gritante,

que liberte a minha alma da maldição.

Ter uma deusa inimiga,

tendo eu corpo feminino,

 semelha para sempre a vinga do sexo,

uma missão perdida dada a falida menção,

 um canto mulheril que como relógio bate,

e o cuco não é ouvido.

Medusa mulher! Medusa maldita,

Degolada, maltratada, hirsuta.

Medusa aguçada da minha alma,

que na falta da luz, alimenta-te.

Diante da dor da vingança,

zingada ao repúdio de uma deusa,

uma caverna inclinada aos céus,

ei-la a alimentar da dor do parte, que não tiveras,

do passo mau dado,

do olhar do soldado,

do ranger de dentes da penetração fortuita

do cabelo de víboras,

do severo olhar de pedra.

Na neblina da vida, rango meus dentes,

e deitada na cama, repudio a todos,

que ao cortar a cabeça de Medusa,

 cortou um pouco de mim, a salvação

numa saudação de varanda,

 olhando a mata, penso na caverna,

 e vejo seu corpo sem cabeça,

desejando pensar em vingar-te.

A alma em rodízio na treva no quarto,

ora quer vingança ora quer arrependimento,

como se celebrasse a alma tornando líquida,

só não sei se na alvorada torno-me réptil.

Moraes Júnior é estudante de Engenharia Ambiental e poeta. 

Lírico à Medusa

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